艺术是真善美的统一
艺术的真善美名词解释
艺术的真善美名词解释艺术是人类文明的瑰宝，是人类对美的追求和情感表达的一种方式。
它不仅仅是一种创作行为，更是一种价值观和人类认识世界的方式。
在西方文化中，有一个广为人知的名词称为“艺术的真善美”。
本文将对这一名词进行解释，探索其内涵及与艺术的关系。
真，作为艺术的一种属性，指的是艺术作品对现实的真实反映。
艺术家通过自己的观察和感知，将所见所闻、所思所想转化为形式化的艺术作品。
这些作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等。
无论何种形式，艺术作品都需要有一定的真实性，即在观者眼中能够传达出一种真实感。
这种真实感可以是艺术家对于自然景观的描绘，也可以是对社会现象的批判。
事实上，真实并不意味着艺术作品要忠实地复制现实，而是在艺术家的创作过程中，将其内心的真实情感融入其中。
善，作为艺术的另一种属性，指的是艺术作品所传达的正面价值观。
艺术家通过创作将自己的美好愿景和价值观传递给观者。
这些价值观可以是社会正义、人道关怀、环境保护等等。
艺术作品通过其独特的表现形式，激发人们对善的追求和反思，唤起人们内心深处对美好的向往。
同时，艺术作品本身也可以成为一种行为艺术，通过艺术家的行动来传达善的力量。
比如，艺术家可以通过参与公益活动，支持慈善事业等方式，用艺术的力量改变社会。
美，作为艺术最为重要的属性，是艺术作品所追求的最高目标。
美是一种主观感受，源于个体的审美情趣和文化背景。
不同的艺术家有着不同的审美观点和审美标准，他们通过自己的创作将个人的审美情趣融入艺术作品中。
艺术作品本身的审美价值也不断随着时间的推移发生变化。
今日之美或许与古人不同，但美的本质却是不变的。
艺术作品通过其独特的形式、色彩、音律等元素，唤起观者内心对美的共鸣。
艺术的真善美是一个互补和统一的整体。
在艺术创作中，艺术家不仅要追求艺术作品的真实性，还要将其融入善的价值观，最终呈现给观者一种美的感受。
观者在赏析艺术作品时，也需要通过自己的审美情趣，鉴赏作品中所呈现的真善美。
怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？
怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？"真、善、美"是文学创造的审美价值追求的核心，它们代表了文学作品所要追求的高尚境界和终极目标：
1.真（Truth）：真指作品反映了现实世界和人类生活的真实
性和真理性。
作品应该追求真实还原生活的本质、探索人
类的存在和内在世界，以及揭示人性、社会和历史的真相。
作品通过真实性，使读者能够在其创作中感受到人类经验
的共性和价值，并引起共鸣。
2.善（Goodness）：善指作品体现了道德和伦理的规范和价
值。
作品应该通过创作形象、情节和主题，探讨伦理和道
德问题，呈现出人类美好的一面。
作品可以启发人们思考
善良、正义、友善、关爱等道德价值观，并传递积极向上
的情感和信念。
3.美（Beauty）：美是文学作品所要追求的最直观和核心的
审美价值。
美指作品在形式、结构、语言、艺术构思等方
面具有美感和艺术性。
作品通过其美感，给读者带来审美
的享受，触动情感、激发想象力，使人感受到美的力量和
魅力。
"真、善、美"的统一是指在文学创作中，这三个价值维度不是相互独立的，而是相互渗透、互相影响并统一于作品中。
一个优秀的文学作品应该具备真实性、善良性和美感，通过表达真实与真理塑造出良好而美丽的形象和情节，引发读者思考、
体验和欣赏。
通过追求"真、善、美"，文学创造可以成为人们探索和了解生活、人性和社会的途径，激发人们的文化情感和思索意识，引导人们追求美好的道德和精神境界。
它为人们提供了一种审美的价值追求，提升了作品的内在意义和文化价值。
亚里士多德艺术观-2019年文档
其他活动不一样的特殊性，就因为它独特的创造性而达到快感 的目的。如果失去了创造性，艺术失去了快感的源头，没有了 快感的内容，艺术的创造性就没有任何意义了。
第三，他认为艺术要利用过程的统一性来获得快感、陶冶情操 、给人们提供审美的对象。他终其一生都在为国家和社会的而 努力，他为实现人生和社会的幸福而努力，他认为这种幸福的
本质就是得到快感。他认为，获取快感是人在社会生活中的一 种基础的本性，能够“让现实的活动成为完美的”，这是因为 “ ―切感觉的现实活动都要指向一个被感觉的东西，处于良好状 况的感觉是完满的，指向最美好的对象。处于最佳状况下的感 ，每一项活动都是最完美地指向它的最佳对象。这样的现实活 动是最完美的、也是最快乐的。正如理智和思辨―样，最完美 的感觉也最快乐。而最完美的感觉就是那种处于良好状况的， 对自身最好对象的感觉”。而这种快感的源头有许多种，既有 天生就赋予的，也有后天艺术形式形成的，还有符合社会目标 的。即使是同一种艺术，从中获得的快感的也是不一样的。快 感使得人的现实生活中的活动艺术得到提升和完善；而相反的 快感就会产生阻碍的作用。他说，如果人们在剧院里吃东西， 如果戏剧演的特别不好，那么观众就会越吃越多，这就说明人 的快乐是非常不同的，但相反如果表演非常吸引人的话，人们 就会因为戏剧所带来的快感替代吃东西带来的快感，相反亦然 。那么，怎样发挥艺术的快感的作用，让别的快感没有取代他 的机会而淡化艺术的意义，最主要的一点就是艺术的过程安排 一定要有“和谐整一”特点。
第一，亚里士多德认为，艺术就是把至善至高的道德实践意义 当做目标，这样的艺术包含了强烈的象征意味和社会作用。在 他的伦理学的思想中，社会的最高目的和最高理想就是善，他 认为把每个人引导着向善就是一个社会是否良好的标志。在这 个社会中，所以可以达成这个理想的东西，所有符合这个理想 的东西本身都是善的。他把艺术看成是一种“创制活动”，而 且认为“一切创制活动都是为了某种目的的活动，而被创制的 事物的目的不是笼统的，而是与某物相关，属于何人，它是行
艺术是真善美的统一
作者： 李振先
出版物刊名： 乐府新声：沈阳音乐学院学报
页码： 9-14页
主题词： 真善美;社会实践;艺术美;客观规律性;相互关系;功利性;改造世界;人类;改造客观世界;艺术家
摘要： <正> 关于真善美有种种不同的看法,中外古今各家各派,众说纷纭。
而对真善美三者相互关系,看法也不尽一致,从古希腊至今,被许多美学家所关注。
美不是孤立自在的东西,美之为美的特殊本质也表现在它与真和善的相互联系和相互区别之中;美的创造与欣赏是与真和善不可分地联系着的。
什么是真、善、美呢? “真”就是指客观事物自身的变化、发展的规律性。
从以德治班看真善美统一的教育艺术
从以德池，口班看真善美统一的教育艺术潘永辉1梁燕玲2(1茂名学院中文系；2茂名市袂花中学，广东茂名525000)摘要：以德治班是开展班主任工作的前提性基础性原则。
以德治班的教育原则，可以界定为“以诚为本，爱字在心，严字当头”。
真善美是统一的。
所以以德治班同时也意味着以真治班、以美治班。
以德治班、以真治班、以美治班相结合的教育原则．就是借助于真善关辩证关系引导学生追求宇宙人生之善、宇宙人生之真、宇宙人生之关的一条基本教育原则。
真善关的统一，必然会造就出高素质的个体和集体。
而把以德治班作为主导。
和谐地融会进以真治班、以美治班．就是开展素质教育的最高明的教育管理艺术。
真善美和谐统一的教育，才是真正的素质教育。
关键词：以德治班素质教育教育艺术一、以德治班与教育艺术如何管理好一个班集体呢?笔者认为．除了规范性的依律治班之外．以德治班是一个更为重要的前提性基础性原则。
以德治班的工作原则，根据不同教育者的工作个性以及班级学生的特点．可以有不同的具体运用方法，但万变不离一个德字。
德的内涵。
可以界定为“以诚为本．爱字在心，严字当头”。
以诚为本。
《中庸》云：“诚者天之道也，诚之者人之道也。
”由此看来，诚是德育工作的根本出发点。
诚，包括三方面的含义：对己诚．对学生诚．培养学生诚的意识与能力。
对己诚，意味着对T作要有责任感，要诚恳地挑起教书育人的任务；也意味着要诚实地面对自己在工作中出现的种种心态。
反省这些心态。
教书育人的工作毕竟不易做，尤其在这个道德价值颇受一部分人怀疑的时代。
例如面对学生对道德与纪律的不理解、误解、责难、讥讽、逆反心理与反抗行为，教育者要有足够的心理素质与反省能力去应对。
对学生诚，意味着要把学生看作社会人。
与学生平等相待；也意味着教学相长，在教育指导学生的同时教育者本人也谦虚地听取学生的意见。
反省自己的得失．学习学生的闪光点。
对己诚、对人诚，然后方能理直气壮地、有意识地、理性地培养学生诚的意识与能力。
真善美的统一
真善美的统一作者：陈连来源：《硅谷》2008年第11期[摘要]优秀的艺术作品在创作、表演上之所以有深刻的内涵，从艺术美学角度讲，它是真、善、美的高度统一。
是文艺工作者的艺术理想、所追求的艺术灵魂。
通过对关于“美”的定义概括；美与真、善三者之间的紧密关系；马克思主义人文美学的部分观点三个部分进行阐述，来探究对美的本质的追求。
[关键词]统一美学艺术创作形象实践中图分类号：G41 文献标识码：A 文章编号：1671－7597(2008)0610182－01美学的研究对象包含客观世界的美、人对客观世界的美的反映的全部领域。
它把艺术作为审美意识的集中表现来研究其本质和一般规律。
马克思主义美学，是马克思主义的普遍真理（含马克思主义的美学思想）与中国文艺发展的具体实践相结合的产物。
是从真、善、美的统一中来揭示人类认识的完整内容，是马克思主义认识论研究的一个重要领域和发展方向，并以此作为思想的资源，来探索对美的本质的追求。
一、关于“美”的定义“美”是什么？这是古人千百年来所追究的目的，他们各自根据对美的理解提出了自己的关于美的定义，每个人都能对此发表些看法。
但任何一种关于“美”的定义，好像并没有完全让人折服，也因此出现了许多观点。
例如在古希腊公元前六世纪，毕达格拉斯学派的数学家和物理学家们认为，整个天体就是一种“和谐”和一种“数”，所以他们把美看成是和谐的结果。
这种“美是和谐”的见解，对后世影响很大。
直到今天，许多美学家仍从不同的角度论证这个命题。
另一种观点认为“美即有用”。
最早表达出这一观点的是古希腊大哲学家苏格拉底。
他说：“任何一件东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美。
”这种观点表达了美与功用的相联系的一方面。
柏拉图在《大希庇阿斯篇》一书中记载了苏格拉底同希庇阿斯关于美的对话。
一次苏格拉底以讨教的形式向希庇阿斯发起诘难，对希庇阿斯所说的关于“美是什么”的解答观点进行反驳。
最后柏拉图以苏格拉底之口道出一句谚语：“美是难的。
艺术中的真善美原则
真善美的原则是艺术中重要的价值观，它们相互关联，共同构成了艺术的核心。
"真"指的是真实性，即艺术作品要真实地反映现实或表达艺术家的真实感受。
艺术作品应该基于真实的观察和体验，而不是虚构或幻想。
通过真实的表达，艺术作品能够打动观众的心弦，引起共鸣。
"善"强调的是道德和伦理价值，即艺术作品应该传达积极的价值观和道德观念。
艺术可以通过描绘善良、正义、友爱等美好的品质，启发观众思考和反思，引导人们追求更高尚的生活。
"美"则关注艺术作品的审美价值，即作品的形式、构图、色彩等方面的美感。
美可以通过艺术家的技巧和创造力来实现，它使作品具有吸引力和观赏性，给观众带来愉悦和享受。
真善美原则在艺术中相互依存，缺一不可。
一个真正优秀的艺术作品应该同时具备真实性、道德价值和审美价值。
通过真实而美好的表达，艺术作品可以触动观众的内心，引发思考，促进社会的进步和个人的成长。
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释
【考研笔记】彭吉象《艺术学概论》名词解释小伙伴们，你们心心念念的，彭吉象《艺术学概论》名词解释来啦！01客观精神说客观精神说，基于客观唯心主义，认为艺术是理念和宇宙精神的显现。
柏拉图将理式世界当作第一性，感性世界当作第二性，艺术世界看作第三性，认为艺术是理式世界的摹本的摹本，否定了艺术世界的真实性。
德国古典主义美学集大成者黑格尔认为，“美是理念的感性显现”，认为理念是内容，感性显现是外在表现，艺术是内容与形式的辩证统一。
我国南北朝的刘勰在《文心雕龙》首篇《原道》中，提出“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源的观点。
明代朱熹认为“文以载道”，即“犹车载物”。
02模仿说模仿说，基于唯物主义，认为艺术是对现实生活的模仿，是社会生活的再现。
古希腊哲学家亚里士多德，肯定了现实生活的真实，从而肯定了模仿现实的艺术的真实，他认为艺术模仿的不仅是现实生活的原有的，而是社会的本质，艺术应照事物应有的样子去模仿。
俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基认为，“美是生活”，艺术是对生活的再现，此处的生活不仅指社会生活，还有自然界。
我国南北朝姚最在《续画品》中说，“心师造化”，唐代张璪说，“外师造化，中得心源”，五代十国的荆浩在《笔法记》中说，“度物象取其真”。
03审美认知作用艺术的审美认知作用，是艺术的社会功能之一，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术具有认识社会、认识历史、认识人生的作用，是因为艺术是社会生活的反映，并且其中融入了艺术家的人生体验、思想情感，因此艺术反映的是社会本质和人生的真谛，是真善美的统一。
而且艺术可以突破时间和空间的阻碍，供不同时期不同地域的欣赏者欣赏，从而使人类通过艺术欣赏认识社会、历史、人生。
其次，艺术可以认识自然，因为艺术反映的社会生活包括自然界，并且由于艺术表现手法多样，可以更加生动、形象、直观的反映自然，让人们认识自然。
但是，我们不可以夸大艺术的认识作用，在专业方面艺术无法像历史、物理等学科一样深刻的认识，但由于艺术认知作用是以审美价值作为基础的，所以，艺术在发挥认知作用的同时，还给人以美的享受。
浅谈艺术是真善美的高度统一
浅谈艺术是真善美的高度统一——电影《七号房的礼物》刚看到这个题目，我就对这个题目有了自己的见解，先聊聊真善美吧。
我觉得真是真诚，真实，真诚就是用一颗坦率，坦荡的心待人，真实就是别人感觉你这个人表面上和实际是一样的，很直白；善就是善良，拥有一个卑微，慈悲的心；美是指这个人拥有高尚的道德情操，单纯的心灵，慈悲的胸怀！我很少看韩剧，更很少看韩国电影，叽里咕噜不知所言。
这几天在朋友的推荐下看了一部韩国电影——《七号房的礼物》，我是流着泪看完的，虽然第一次看很吃力，一边看画面，一边还要看字幕，有时还想瞧两眼韩国美女，但是我看懂了里面蕴含的真情——那种感人的爱的力量。
如果我告诉你七号房指的是牢房，你会想到什么呢？是，你肯定要问牢房里都有什么人，他们是怎么入狱的？我来告诉你，这里聚集着走私犯苏杨浩、诈骗犯崔春浩、通奸犯姜万范、恐吓犯老徐、抢劫犯申奉植还有黑社会老大等五毒俱全的“社会渣滓”，但是，这里在1997年，只有六岁儿童智商的智障男子李龙久的到来，让牢房里充满了爱与欢笑……看到礼物，大家都会想到什么？女孩子喜欢的布娃娃，男孩子喜欢的玩具手枪还是妈妈喜欢的发卡，爸爸喜欢的名酒……可惜，这里都不是。
李龙久和可爱的女儿艺胜相依为命，生活虽然简单清贫，却充满幸福，因为有爱在身边，我尤其喜欢他们父女俩的分别方式，告别之后，女儿艺胜会数上三个数，父亲就会扭转头双手放在头的两侧吐着舌头，扭着屁股，做着鬼脸，女儿也这样做一次，他们才算正式分别。
可是，在某天，执着为女儿买美少女战士书包的龙久意外卷入了一起幼童诱拐奸杀案，而死者竟是警察局长的女儿，龙九懵懂无知，搞不清状况，昏头昏脑就被投入监狱。
龙久进到牢房，第一件事当然是被打，但是，龙久孩子般纯洁的爱心渐渐感动了这七号牢房的“大坏蛋”，在一次打斗事件中，龙久救了老大而自己身受重伤，于是就想满足他的一个愿望——父亲的心中唯一牵挂的就是艺胜，于是，他们不惜冒险将艺胜作为礼物带入牢房与父亲相会。
(完整word版)黑格尔艺术美学思想中的真善美
黑格尔艺术美的功能——真善美黑格尔提出，以认识功能为中心的真、善、美的统一是艺术美的功用和目的。
这一艺术目的说是针对当时流行的一些片面观点而言的。
黑格尔说：“艺术有它自己的目的，这目的就是这里所说的显现和表现”，也即“绝对本身的感性表现”，“艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实”，“帮助人认识到心灵的最高旨趣”。
对此的解释是，黑格尔认为艺术美的本质既是绝对理性的感性显现，，艺术的根本目的是把“供直接观照”感性显现“还原”到绝对理念，即帮助人们通过对感性形象的观照去认识形象背后的真理和真实。
这个认识真实的功能是艺术的根本作用。
这一艺术目的说，强调了艺术的真，强调了真善美的统一。
他说“真正美的东西”“就是绝对心灵，也就是真实本身”。
所以，在他看来，真决定了美，美由真而生，又为认识真而服务。
在艺术的真（认识）、善（伦理）、美（审美）三功能中，认识功能是最根本的，三者统一于真。
下面就三者的的关系进行辨析：黑格尔在肯定艺术认识功能的同时，并没有否定艺术的伦理教育作用与审美娱乐作用。
他否认将艺术作为单纯的愉悦工具，也不认为艺术的“快感、娱乐、消遣”作用是本身无关重要的东西，而认为这种审美作用是与道德教益相并列的艺术功用之一。
同时，他认为艺术在原则上不应该追求不道德和提倡不道德的内容，这一观点强调了艺术的伦理功用。
黑格尔关于艺术的伦理教益和审美作用的辩证关系的论言，主要体现在他论戏剧艺术时的观念。
他在讲到从阿里斯托芬到伏尔泰、莱辛、歌德等大师都曾有意识把戏剧作为传播、宣扬他们的伦理观念、政治主张的工具之后说：“如果诗人自己个人的观念确实是站在一个较高的立场上，而不是越出所写动作情节之外的独立意图，即不是把动作情节降低为工具，这对于艺术就没有什么损害。
但是诗的自由如果受到损害，他所表现的倾向本身尽管是正确的，但是与艺术作品毫不相干，……”这段话的意思，就是说艺术的伦理功用要通过审美作用、结合着审美作用显现出来，要符合艺术自身的规律。
艺术是一切美好事物的统一
性自私自利本性的最好证明，这就是生命的本质就是膨 胀，宇宙的本质就是膨胀的最好证明，而这种膨胀的本 质就是自私自利，这就是自然的规律（或规则），这个 观点你是否赞同?为什么？
宇宙的本质就是膨胀，所以，人性的本质也是不断的膨 胀，宇宙间的万事万物也都是如此，比如人是一个小宇 宙，自然而然地存在着精神与
人生是一种奉献，而奉献的前提是在平时加强修养，潜 心修行，只有修养提高了，修行到位了，才能奉献更多， 所以人生也是一种修养和修行，
这个观点你是否赞同?为什么？ 如果我们能把人性认识得更全面，更彻底，这对人类与宇宙的发 展而言是有好处的，我们思考和探索这些问题的的目的，就是为 了让人类与宇宙得到可持续发展，让人性的光辉走得更远，这个 观点你是否赞同?为什么？ 如果这个世界好，那是你的辛勤劳动与无私奉献太多所赐；如果 这个
速度，就是超自然，如果达到极限或超过极限就是反自然， 就是恶性膨胀，这是自然规律所不允许的，故知足常乐也 是每一个人的责任与道义，这个观点你是否赞同?为什么？
人的个性、物质、精神、肉体和欲望等几千年来一直都在 不断的膨胀着，并且是一代超过一代的在快速的膨胀着， 长此以往，终于积累成了今天的这个样子
有所改进，人的思维才会取得进步，这个观点你是否赞同?为 什么？ 一个人，首先把做人做好了，自然就能成为一个优秀的作家、 文学家、艺术家、政治家等大家；而一个品质高尚又敢于奉献， 不怕流血牺牲之人，则自然而然地就能够成为一个伟大的人， 名留青史，这个观点你是否赞同?为什么？ 我们要经常加强训练
，训练我们良好的精神，而我们训练的目的是训练我们 的方向感，永远让自己不要迷失方向，包括科学、人生、 政治经济、文化艺术及各行各业专业的方向，这个观点 你是否赞同?为什么？
到较高的层次，所以训练是基本功，是每一个人都要进 行的事情，这个观点你是否赞同?为什么？ 历史已经证明，所有的杰出人才，比如杰出的艺术家、 科学家、政治家等等都是经过很早与长期的训练得来的， 可是，现在仍然有大多数人不明白这一点，没有或不去 进行早期与长期的有效的训练，所以他们成不了才，拖 了社会的后
艺术导论真善美是艺术的灵魂
真善美是艺术的灵魂真善美皆在人类的认知的价值坐标之中。
在各自的价值坐标。
真，就是依凭理性的价值判断，也称真伪判断，在坐标中为正值，其负值为假；善就是依凭伦理的价值判断，在坐标中为正值，其负值为恶，也称正义判断；美，就是依凭直觉或情感的价值判断，在坐标中为正值，其负值为丑，也称情感判断。
艺术的真，是艺术的基础与生命，艺术的善是艺术的指导思想与最终目的，艺术的美是艺术的本质与特征。
真而后才能善，才能美，美而后才能赋予真与善的灵魂，美而后才能以艺术的特殊方式描写真与实现善的目的。
只有将三者有机地结合，构成统一的整体，才能发挥艺术的认识作用、教育作用和审美作用。
艺术的美的特征是它的最根本的特征，艺术的审美价值是它的主要价值。
艺术的基本问题是艺术与社会生活的关系。
艺术要动人以情，启以人理，就必须真实而深刻地反映生活。
这就要求真；必须对生活作出合乎规律的评价，能动地作用于生活，这要就求善；同时，艺术要求美，即运用形象思维和一定的创作方法，按照美的规律对社会生活进行集中、概括、加工、提炼、创造出真的、善的、美的内容和尽可能完善的形式，并集中体现于艺术的形象体系之中，既使人更加正确地认识生活，评价生活，推动人去按照美的理想去改造生活，创造发展生活美，又满足人们的审美需要，丰富人们的精神生活。
所以，艺术应是真善美的有机统一真善美是艺术的生命，艺术的价值，艺术的本质。
一、艺术的真艺术来源于生活又高于生活，因此艺术和生活之间不能简单地划等号。
艺术是对生活的高度概括和浓缩。
艺术作品通过某个特定侧面反映人生和社会，但它毕竟不是人生单纯的如实记录，不可能也没必要像录像机那样详细记录现实生活的种种细节。
所以，艺术的真，实际上介乎生活的真实与艺术创作的虚构之间，是虚实的交融与结合。
也就是说艺术家根据创作的需要进行构思，从丰富的现实生活中将选取的素材依照个人的审美理想加以提炼、加工，并按照艺术规律进行创作，诞生艺术作品。
在这个过程中，艺术家用审美的眼光审视，并通过心灵的体验去感悟他周围的生活现象，才有可能成功塑造他心目中的审美意象，创造出符合艺术之真尺度的艺术作品来。
美术教学中的真善美德
美术教学中的“真、善、美、德”教育真：诚实,善：善良,美：具有艺术美, 真善美，是人的理想追求。
人类追求真善美，就是追求快乐、美好的人生。
真、善、美之间的和谐统一是人们所向往的理想境界。
真像征知识与理性，而善代表道德,美是更高的层次，一个人只有拥有真与善，他才能被称作美。
美，是内涵美。
当你做到了真与善的时候，自然就是美的了。
而美术是学生必修的一门艺术课程，美术作为美育的主要手段的途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到疗治和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。
如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话，美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗真、善、美的心。
虽然美术课所占课时较少，但只要把握好真、善、美、德的素质培养，就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的功能。
一、真，即是指美术教学能够培养学生的观察力、形象思维能力儿童学美术依靠直觉把握物象基本特征，把吸引了他们注意力的东西加以选择和强调，从而表现出对象的特征。
从审美的角度看，被感知的意象就是感知物的本质。
比如4岁幼儿看一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形，这是车的基本特征，尽管有时他们在一个方形下面画许多圆，但仍能看出这些圆是代表滚动的车轮，在这里数量并不重要；儿童画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表喙，在圆的上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。
可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。
随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增强了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。
他们表现形的能力由简单到复杂，这是他们认识发展的自然过程，也是儿童对事物从真实到表现的过程。
艺术要求儿童注意世界的具体特征，不仅表现共性，更重要的是表现个性。
在美术教学中记忆画和想象画训练对于提高学生的想象能力和形象思维能力起着重要的作用。
漫谈艺术创作的“真”、“善”、“美”
漫谈艺术创作的“真”、“善”、“美”艺术创作与文学、哲学、美学是分不开的。
”真”、”善”、”美”是艺术创作过程中不可缺少的一个重要内容，艺术作品的诞生不能少了”真”、”善”、”美”，这篇文章我就艺术创作过程中对真如何认识，对善如何理解，对美如何反映在作品当中得到表现，进行阐述和分析，与艺术创作的同仁进行交流，力求达到有利于创作水平的相互提高。
一、对“真”的认识我个人认为，“真”是朴实无华的，“真”是艺术作品的根本，好的作品首先应该是纯真的，是作者朴实心态的表达，它既能打动人，又能陶冶人，是能引起人们强烈共鸣的好作品。
这一点在电影、戏剧、文学、音乐、美术、舞蹈等作品中都能得到充分的体现。
我过去拍过不少照片，凡是我和大家喜欢的，大都是真实的，生动的，富有内涵和情趣的。
可以想象，如果没有真情，作品就将显得苍白无力。
悲情的作品应该催人泪下，欢喜的作品应该使人欣喜若狂。
平淡如白开水的作品，充其量只能说是一张照片，而照片与作品则有着本质上的不同。
称之为作品的有思想、有内容、有深度，能引人遐思，使人入迷。
因此，当你进行创作的时候，你要展开想象的翅膀，寻找作品里面那些平常人难以发现的东西，深入挖掘进去，使它能够教育人，启发人，能量扩大化，让人真正感到艺术作品的魅力所在。
绘画作品也是如此，如果你想选某一个题材，首先一点你要热爱它，或者说你要有爱憎分明心境，而不是无动于衷。
无动于衷是不可能创作出好作品的。
比如：我非常喜欢动物，在我的情感当中，我认为一切动物都是有生命的，它是上天的造物，它的精神与人一样，也是有感情的，它们也有母爱，无论丑陋的鳄鱼、令人生厌的蛇、蟾蜍等，它们都是上天赋予了生命的精灵，在这个世界上应该有它独到的一席之地。
它也同人类一样，有着丰富的感情。
因此，伟大的艺术家齐白石用其一生真诚地去画它；潘天寿大师也是如此，在他的笔下，蟾蜍活泼生动，使人看了那么可爱。
他要是不热爱动物，不细心观察的话，是断然画不出这样感人的作品来的。
艺术的真善美
艺术的真善美Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020艺术的真善美艺术是人所特有的，是人类有史以来不可分割的有机组成部分，它在人类的世世代代繁衍承传中一直占据着优先的地位。
艺术始终凝结着时代文明、人类智慧和人性深度的最新成果，形象的记载并深化着人类对自己的认识和理解。
正如美国艺术理论家约翰·拉塞尔曾经说过的那样：“正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己。
艺术提供娱乐，同时，而且更主要的是，它揭示真理。
数百年来，在对许多至关重要的事件影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。
它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述人人都想听的故事，并永远固定了人类进化过程中多次关键性时刻。
”从拉塞尔的话中我们不难体会到艺术所包含的真善美。
首先，艺术作为一种社会意识形态，它只能是实际存在的社会生活的反映。
所以它能够告诉我们，我们现在处于怎样的时代中。
这就是艺术所表现出来的“真”。
直接描写社会生活的艺术作品是社会生活的反映，这是十分明显的。
那某些只抒发内心感情的作品，如抒情诗、抒情音乐和抒情舞蹈等，它们往往并不能使我们看到具体的生活情景，又该怎样解释这类艺术作品也是社会生活的反映呢？这是因为作者的感情不是凭空产生的，而是来自对现实生活感受。
由此看来，艺术中的“真”，是对现实生活反映，但并不等于生活真实，而是通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，是生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象表现出来。
因此，艺术要表达某种感情，必须有所依据，感情不能是无由而来，也不是孤立存在的，它是由境、景、事而触发的，只有三者结合，才能达到情境交融，真实感人。
当然，艺术的真实性除了情真、志真、景真、境真、事真以外，还要理真、意真。
其次，艺术，它能够使我们更好地认识自己，为我们揭示真理，这表现出了艺术在社会生活中的功用，即艺术所表现出来的“善”。
12艺术创作如何做到真善美统一
艺术创作如何做到真善美统一？创作论、艺术审美、艺术认识论等知识点。
要解决的几个问题：什么是艺术的真善美？围绕创作如何做到真善美？围绕创作如何做到三者统一？任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。
简言之，美是形象的真理。
所以罗丹说:“美只有一种，即宣示真实的美。
”孟子说的“充实之谓美”，也含有这层意思。
我们可以从雨果的创作主张认识真善美的统一。
一、“真”——生活真实与艺术真实的统一。
雨果对文学真实性的认识十分明确。
他既重视文学的生活真实，又强调艺术真实高于生活真实，主张二者的有机统一。
雨果认为，人类社会的现实生活是文学作品产生的基础，天地之间事物无一不可进入艺术，“世界上、历史上、生活里和人类中的一切，都应该而且能够在舞台上得到反映。
”雨果认为，真正的诗、完整的诗，都处在对立面的和谐统一之中，文学艺术的“真实”全在于崇高优美与滑稽丑怪的非常自然的结合，要全面、真实、广泛地反映现实生活。
另一方面，雨果十分重视作家的主观能动作用，认为文学艺术是反映自然和社会现实的镜子，但如果只是一面刻板的“平面镜”，社会生活就会失去光彩。
因此，雨果强调作家追求真实的目的，应该首先是像高乃依那样追求伟大，像莫里哀那样追求真实；文学艺术要通过真实充分地写出伟大，通过伟大充分地写出真实。
只有这样，艺术才能达到完美的境界。
总之，雨果对文学真实性的认识，既具有浪漫主义的独特性，又达到了浪漫主义与现实主义的有机结合。
二、“求善”是文学艺术的主要目的之一。
雨果直言不讳地宣称，为艺术而艺术固然美，但为进步而艺术则更美。
在他看来，文学创作应该对现在提出忠告，为将来描绘梦想，给当代的事件作出光辉的或阴暗的反映；文学艺术的目的和作用主要在于要“破坏累赘的古老文明”，与社会不合理、非正义的事物作坚决的斗争；清除遏制历史发展、阻碍社会进步的旧传统、旧法律、旧习俗以及种种陈腐的丑恶现象，是各个时代，包括作家在内的“有才智的人”的神圣职责。
道家美学的最高境界是真、善、美的统一
道家美学的最高境界是真、善、美的统一中国古代美学派别之一。
指以老庄为代表的，以道家的自然无为的观点去对待审美与艺术的美学思想。
在道家的学说中，最高的范畴是“道”。
庄子说：“夫道，有情有信，无为无形;可传而不可授，可得而不可见;自本自根，未有天地，自古以自存;神鬼神帝，生天生地;在太极之上而不为高，在六极之下而不为深，先天地生而不为久，长于上古而不为老。
” “道”不同于柏拉图的先于具体事物而存在的“理式”或黑格尔的“绝对理念”，而是一个不生不灭、不可名状的无限实体，是宇宙的生命与核心。
是道创造了万物，即自在无为的自然，由它外化而成的无为的自然也最能充分体现“道”。
道生万物，美也由此而生。
庄子说：“淡然无极而众美从之”，“素朴而天下莫与之争美”。
在道家看来，“自然”、“无为”、“素朴”，其内在规定性是同一的，美的本质特征也就在于此。
因为道家强调的是顺应自然，才能达到自由的境界，如果违背了自然规律，便是对人的自由的束缚，也就破坏了审美，所以，道家追求的顺应自然，而达到人生自由境界，便是一种审美的境界。
在真、善、美三者关系中，道家美学更强调的是真。
因为在他们看来，真是美的基础，离开了真，就无所谓美与善，这集中体现在“法天贵真”的思想中。
庄子说：“牛马四足，是谓天;落马首，穿牛鼻，是谓人。
故曰：无以人灭天，无以故灭命，无以得殉民，谨守而勿失，是谓反其真。
”真就是一种合规律，只有在此基础上，才能形成美。
充塞天地，听之不闻的“咸池之乐”，背负青天，自由“展翅的鲲鹏”，以天合天，鬼斧神工的“梓庆之鐻”，它们之所以美，就是因为与自然无为的自然达到了合一。
道家美学不仅强调真，而且强调美与善的统一。
庄子说：“德将为汝美，道将为汝居”。
这种“德充之美”，包含着善的内容，但庄子的这种善绝非等同于社会功利内容，而同样体现了“自然无为”，从某种意义上说，善和自然无为的美是一致的。
所以，《庄子》中描写的哀骀它辞官不做，逍遥自在，充分体现了个体人格的自由，这在道家看来，就是一种美。
舞蹈艺术是“真善美”的集中体现
舞蹈艺术是“真善美”的集中体现在“以人为本”观念逐步进入人们生活的今天。
基础教育也进行着一场观念的改革，教育的模式倾向于“应试教育”转向“素质教育”的转变。
而“素质教育”中的“艺术教育”的重要性也逐渐引起人们的认知。
我校对学生的艺术教育十分重视。
我们深知在素质教育普及的今天，全面型人才才是人才发展的方向。
人若没有艺术的修养，实为人的一种残缺。
在学校建设初始就将艺术教育列入重点，专设了音乐教室，美术教室，钢琴教室，器乐教室，舞蹈教室，美术作品展厅。
教室布置与教学设施在我县乃至我市堪称一流。
学校的师生们亲切的将其称为“艺术楼”。
能在这样的一所学校担任音乐老师是幸运的。
学校开设了钢琴电子琴，管乐，声乐，舞蹈，绘画，手工制作等兴趣小组。
我担任了“舞蹈兴趣组”的辅导员。
在多年的舞蹈教学中，我体会到“舞蹈艺术不仅是生命情调的综合性和节律性的展现，更是人类文化的一种载体，它“以情启真、以情扬善、以情唤美”是“真善美”的集中表现。
”一、舞蹈教育是以情启真的艺术人作为一个实体与价值的统一体，就使教育具有二位一体的不可分割的任务。
从人作为一个社会实体来说，是要求德智体全面发展；从人作为一个价值存在来说，又要求真善美和谐的人格。
舞蹈艺术从它产生的原动力来看，每一个有感性的动作都浸透着真情，涵盖着思想、智慧、品质、个性、情趣和企盼。
这样才能让人们产生“气若浮云，志若秋霜”之感。
那表现出生命的舞蹈，以轻与重的结合，空间延伸与直接配合，时间的变化，节奏的多样，描绘出五彩缤纷的生活情调，制成生命情韵千变万化的风景线。
而构成这种关怀生命，理解生命，改变生命，表现生命的人体动作，其本原来自自然的真，人性的真，生命的真。
我们可以说，舞蹈艺术的真，是抽象的真，动作化的真，是舞蹈灵魂和精髓。
构成舞蹈艺术的生命的表现形式是情感，离开情感舞蹈艺术的生命也就不复存在了。
其次唤起情感感悟是舞蹈艺术激活人们求真的桥梁。
舞蹈艺术体现情感是由多元素组合而成，是静态与动态相统一，又不断变化的结构。