设计学概论

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

设计学概论

填空:1.第二次世界大战之后,设计理论与商业管理和科学方法论的新理论相结合。二战期间所发起来的人体工程学得到广泛采用,他科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。

2.我国早在春秋战国时期便出现了现存最早的设计理论,主要有《周礼·东官·考工记》

3.《考工记》书中对工的解释是:天有时,地有气,才有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。

4.设计的艺术性质在德国哲学家康德。康德认为美有两种:即自由美和依存美;依存美含有对象的合乎目的性。

5.设计中的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照和创造。

6.科学理论对设计发展的推动作用:控制论,信息论,系统论。

7.不同的装饰设计手法,如排印、刻画、堆贴、镂空、彩绘等,其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。所谓彩绘,一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物为彩料进行描绘,经过彩绘的陶胎入窑烧制,在橙红色得胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案

8.青铜器的设计更多地体现出它们所产生的社会的礼仪制度。无论是青铜器的造型设计还是装饰设计,都必然体现着上层社会独特的意志。

9.宋代木构架建筑采用了以材为标准的模数制和工料定额制,是建筑设计施工达到了一定程度的规范化。

10.中国古代的园林设计,不管是皇家园林还是私家园林,也不论早期或后期,在设计上都有一些共同的特点。首先中国园林设计注重自然美。其次中国园林十分强调曲折多变。再者,中国园林设计崇尚意境。

11.哥特式艺术不但体现在教堂建筑设计艺术方面,同时还包括雕刻、绘画和工艺美术等方面。哥特式建筑是欧洲中世纪建筑设计的顶峰,无论是工程技术,还是设计艺术手法都达到了空前的高度。

12.英国政府举办可能是19世纪最著名的设计展览——1851年的大博览会,这就是有名的“水晶宫”博览会,其名字得之于展览会所在的建筑,它由帕克斯顿设计。用铁架和玻璃板建成。

13.第二次世界大战结束后,被视为理所当然的现代主义和他的价值观才受到严峻的挑战。第一次挑战来自20世纪60年代的波普设计,第二次挑战来自20世纪70年代的后现代主义。

14.产品设计的基本要求:a功能性要求b审美性要求c经济性要求d创造性要求e适应性要求。

15.产品设计的分类:产品设计是与生产方式紧密相关的设计。从生产方式的角度来看,产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型

16.环境设计的类型:城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计

17.设计师是从事设计工作的人,是通过教育与经验,拥有设计的知识与理解能力,以及设计的技能与技巧,而能成功的完成设计任务,并获得相应报酬的人。

18.德意志制造联盟实现了与工业的紧密结合。其中贝伦斯作为最早的驻厂工业设计师之一,不但设计的成就非凡,而且还带出了格罗佩斯、

19.设计师的社会职责:服务意识;伦理道德意识

20.中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的科学性、适用性以及艺术性上去进行考察,这三方面包括了技术评价、功能评价、材质评价、经济评价、安全性评价、美学评价、创造性评价、人机工程评价等多个系统。

简答:1.什么是设计批评中的历史主义理论?在设计批评中对传统继承性的讨论,集中的表现为设计中的历史理论。设计中的历史主义形成于19世纪,以遵从传统为特征。在当时的氛围中,学者们出版了大量的传统设计资料书籍,借以整理和研究传统设计图样。这其中最为著名的是欧文·琼斯的《装饰的基本原理》该书给制造上和设计师提供了大量风格各异的图样,其中有伊丽莎白时代装饰风格,庞培实弹、摩尔人的装饰风格和墨西哥阿兹特克人的装饰风格的图样,这些风格同样迎合了装饰设计师的大量需求。

2.当今设计学研究的现状:设计学研究是一个开放的系统,除了从自己的母学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外,它还要广泛的从那些相关的学科,如哲学、经济学、社会学、心里学哪里获得启发,借用词汇,吸收观点,消化方法。这便是当今设计学研究的现状。

3:根据符号学的理论,人类的思维和语言交往都离不开符号学,而人的意识过程就是一个符号化的过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介,符号作为信息载体是实现信息载体是实现信息存储和记忆的工具,符号有事表达思想情感的物质手段,只有依靠符号的作用人类才能实现只是的传递和相互的较晚。简而言之,人类的意识领域就是一个符号的时间。当代设计学借助符号学的方法使自己由技术-数学或美学-数学的理论过度到一种具有普遍性的理论。它不仅涉及技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及设计对象的产生、使用和适用与传播功能。

4.设计中什么是艺术结构:根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标志、单形、乐句之类,使之进入符号储备,有待设计重构。设计中有了这些艺术的或信息的符号就有可能获得艺术的或信息载体的意义。艺术符号意义就是普遍认同过的艺术作品、艺术类型及艺术思想货艺术风格的表述与象征意义。只要解得典型,构得和谐与自然,就能鲜明显现出设计的文脉与创造价值,即呵护科学与艺术的发展规律,有合乎观众的接受心里与接受能力。解构是设计中极为有用的手法。

5.技术与设计两者间的关系:技术包裹生产用的工具、机器及其发展阶段的知识,他是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的环境,无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活,而由于环境状况的种种改变,也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化,技术对设计创造产生着直接影响。设计是在工业革命后开花结果的,这使我们不可避免地需要思考设计与科学技术之间的深刻关系。

6.广告在人们生活中起着能动的构造作用:广告不仅刺激和创造了人的消费需要,而且广告和消费在某种意思上确定了人的身份,确定了人本身。人赖以确定自我的方式就是在与外在事物的求同,因此实际上这些外在事物规定了我们的性质。西方社会中一个常见的现象就是人是以其消费对象来划分等级的,而人又是被广告创造出消费欲望的。对社会的深层心理分析使我们默察到,设计创作的消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求,而且深深的植根于社会心理同构之中。

7.什么是原始的石器设计:石器设计的道路是非常漫长的。人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高,从而能够不断设计创作出各种合乎实用功能的石器工具。经过不断的观察、揣摩和实践,人们对形式感的把握和造型的能力逐渐提高,人们的审美意识也得到了初步的启蒙和发展,发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。新石器的设计,在追求实用功能的同时,兼具有明显的形式美意义,体现了“人也按照美的规律来塑造物体”这一客观真理。

相关文档
最新文档