析电影中镜头语言的作用——以《刺客聂隐娘》为例

浅析电影中镜头语言的作用——以《刺客聂隐娘》为例
摘要
侯孝贤的电影之美源于心灵世界的直接呈现。

《刺客聂隐娘》中国人传统的水墨书画式的镜头语言在进行创新，呈现中国人的美感体验和文人情怀。

本文从镜头语言角度分析《刺客聂隐娘》诗意美学，以期对侯孝贤和《刺客聂隐娘》的分析提供有益建议。

关键词：侯孝贤；刺客聂隐娘；镜头语言
目录
摘要 (1)
一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍 (3)
（一）镜头语言的涵义 (3)
（二）镜头语言类型 (4)
二《刺客聂隐娘》的镜头诗意美学 (4)
（一）构图之美 (4)
（二）光影之美 (6)
（三）节奏之美 (6)
三《刺客聂隐娘》镜头语言与情感表达 (7)
（一）象征性视觉符号 (7)
（二）长镜头与情感升华 (8)
参考文献: (9)
侯孝贤导演是台湾新电影的领军人物，其电影风格非常独特，艺术气息浓厚，具有非常浓郁的大师气质。

1981年他的第一部电影《就是溜溜的她》，电影以上映就惊艳了电影圈。

电影中对长镜头的运用和对文艺风格的表现也成为了他的电影非常鲜明的特点。

美国的评论家詹姆斯•泰勒曾经讲过,侯孝贤的电影是半个世纪以来最特立独行的电影，完全没有任何讨好观众和商业的元素。

侯孝贤的电影生涯中一直在追求将现代的电影语言和古典的东方美学气质相结合，通过电影作品来表达他对世界的爱和理解。

这种浓郁的人文气质让他的电影充满了文艺的意境。

所以大家常说“侯孝贤出品，必属精品”精品就是人们对侯孝贤电影最直观的认识，也是观众对于他艺术成就的肯定。

在他的作品中，观众往往能从画面中感受到深空般的深邃感和领悟感。

他的作品总是偏爱美丽的心灵，并且将美丽的心灵呈现给世界。

他的作品永远是不屈从于商业，不会盲目跟随流行元素，从始至终都坚持自己的内心，用独特的个人风格和美丽的东方艺术来展现影像。

从《童年往事》到《海上花》再到《悲情城市》和《戏梦人生》，直到近期的《刺客聂隐娘》，所有的电影都不媚俗于商业，以一如既往的高品质和征服人心的画面征服了金马奖也征服了戛纳。

侯孝贤的《刺客聂隐娘》给他带来金马奖和戛纳两个最佳导演奖，同时《刺客聂隐娘》也是2015年华语乐坛最为人们的电影之一。

一《刺客聂隐娘》的镜头语言的介绍
（一）镜头语言的涵义
所谓镜头语言，指的是电影使用镜头去表达导演的意思，经由摄影机所拍摄出来的画面表现出拍摄者的意图，从主题、画面构图、镜头调度等方面去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，在影像里，镜头是构成影片的基本单位，而每一个画面是镜头的外在形态，镜头是构成影像画面的基本元素，也是画面的潜在形式，是电影导演传情达意的工具。

这就是所谓“我的镜头会说话”。

在《刺客聂隐娘》中，其剧情相对简单，讲述了一个出身将门的姑娘，幼年离家被道姑培养成刺客，十三年后被派回家取表兄性命，最终无法割舍亲情的故。