法国文艺复兴时期美术分析共39页

文艺复兴时期名画赏析

文艺复兴时期名画赏析文艺复兴时期的绘画，大致可分为早期文艺复兴绘画和兴盛时期文艺复兴绘画两个部分。

早期文艺复兴绘画兴起于意大利。

在13 世纪后半期，意大利中部以佛罗伦萨为中心就出现了新的动向，从15世纪开始，意大利文艺复兴进入蓬勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心。

以波提切利为代表,人才辈出，从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，绘画风格雄伟秀丽各有所重，呈现百花齐放、美不胜收的局面。

注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则成为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。

威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位也是极其独特的。

15 世纪末至16 世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和，这样的社会环境为绘画创造了明媚的发展空间。

自15 世纪至16 世纪，文艺复兴兴盛时期绘画的中心已经转移到了尼德兰和德国。

尼德兰文艺复兴绘画，除了早期的绘画大师布罗耶拉姆及尼德兰文艺复兴绘画的奠基者扬·凡·埃克兄弟之外，还有康宾等代表人物，他们的作品主要描绘尼德兰平原美丽的风光及世俗图景。

博斯、勃鲁盖尔更是这个时期产生的杰出画家。

他们的艺术曾影响了欧洲美术史的进程。

16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，如果说达芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。

一位朋友在他的墓志铭中这样写著：“拉斐尔就在此安息，他活著的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。

”拉斐尔在短暂的一生中创作了数不清的天主教主题绘画和其它神话及世俗主题的绘画，拉斐尔的绘画艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。

拉斐尔的作品代表了古典写实美的典范，他的画风对后来西方的古典主义绘画产生了深远的影响。

法国文艺复兴时期美术

戴安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿耳忒弥斯，又称月神。她的唯一爱好就是狩猎，因此人们又称她为狩猎女神。在这幅画中描绘戴安娜出巡狩猎。实际上画家只是借神话人物描绘人间美女的姿色。这种表现形式和造型特色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。
克洛埃父子
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法
国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世纪写实艺术的典型特点。组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
富盖

在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就，图尔的富盖（1420—1480）所绘的谢瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法国艺术别开生面。《圣母子》严格多变的几何形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义发展。他的另两幅代表作《查理七世》和《德于格尔森像》则证明这位杰出的肖像画家不管在手抄本上，还是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同样得心应手。
圣母加冕礼

这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。在上半部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的使徒的形象。马利亚身穿的那件铺地的白貂皮镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显得僵硬呆板。

文艺复兴时期工艺美术史 ppt课件

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文艺复兴时期工艺美术史
达·芬奇
莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是" 第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
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文艺复兴时期工艺美术史
《拉斐尔·桑西（1483——1520）利圣
雅典
〕母意大利文艺复兴盛期著名画家和建拉筑子家。他
学院》拉斐
是特母一点像位是最谦秀负虚美盛好、名学典，、雅美博、术采和史众谐上长、尊的明称艺朗他术；为大他“师塑画，造圣斐尔他的”尔的众。奥艺多意术圣大他突正然当得拉了斐一尔场的急艺病术。事15业20蒸年蒸4月日6上日大死有于可罗为良圣马之大利，际当公爵，
兴。是社会科学和自然科学，也包括全部的社会生活内容的革新与进步。
文艺复兴时期是新兴资产阶级在经济上要求解放生产力；在政治上反对封建主义的绝
美对统治；在思想上反对宗教的精神禁锢，从神学中解放出来；在科学上积极探索与研
究大自然的奥秘，对抗宗教的愚昧、无知和专横；在生活上以人性取代神性，反对禁欲主义的伟大时期。
因由：新兴资产阶级惊讶发现了一个符合自己理想的古希腊世界，形成一股学习古典
术文化的热潮；东西方文化的交流（包括中国汉代文化与文明对西方的影响），扩大了
视野，产生了新思维与全新的概念。

第14课文艺复兴运动课件(共39张ppt)

13世纪画作《最后的晚餐》达芬奇画作《最后的晚餐》（1498年）人物神态从呆板到生动，动作从僵硬到自然更具“人”的生活气息
·
达
芬奇人物画
达芬奇各种手稿
达·芬奇把艺术创作和科学探索结合起来，创作了许多完美生动的人物形象，充分体现了人文主义精神。达.芬奇在解剖学和生理学上取得巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
他描《《们绘最蒙的现后娜作世的丽品生晚莎运活餐》用，》高展超示的了艺人术物《《表的西雅现内斯典手心廷学法世圣院，界母》突。》破了中世纪呆《《板创大僵世卫硬纪》的》风格，
文艺复兴的传播：
15、16世纪，文艺复兴开始向西欧其他国家和地区传播，这些国家和地区涌现出很多著名的文学艺术家。
塞万提斯拉伯雷哥白尼马丁·路德莎士比亚伽利略
自14世纪中叶起，欧洲发生了一场思想文化运动。这场运动起源于意大利，传时间播于欧洲，新兴资产阶级首先在意识形态领域展开了反对教会精神统治斗争，被认为是资本主义时代的曙光。这场思想发文源化地运动就是文艺复兴。
文艺复兴的摇篮
佛罗伦萨
威尼斯
解放人性
——文艺复兴运动的兴起
历史背景中世纪封建神学统治欧洲文化长达千年
真理只有一个，他不是在宗教之中，而在科学之中。达
芬
——达·芬奇奇
的研人究体手解稿剖
·
达芬奇各种手稿
达·芬奇设计的巨弩达·芬奇设计的飞行器
达·芬奇设计的坦克车达·芬奇设计的机械轮
美术三杰
点燃人文主义艺术“火花”
达·芬奇（1452—1519）
米开朗琪罗（1475—1564）
拉斐尔（1483—1520）
——恩格斯

文艺复兴美术鉴赏

《自画像》
《最后的晚餐》
故事背景：这是以圣经中耶稣与判徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。问题：1、谁是犹大？ 2、有一只不祥的手，在哪？ 3、据说画面中存在一个女性角色，是哪一个？ 4、圣杯在哪？
1、一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。 2、耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚· 抹大拉，并非福音书中的约翰。
3、彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚· 抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4、玛利亚· 抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony）或抹大拉
达芬奇《蒙娜丽莎》
从个人情感出发，你觉得蒙娜丽莎美吗？美在哪里？
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达· 芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《圣母的婚礼》《雅典学院》《椅中圣母》《西斯廷圣母》

美术鉴赏文艺复兴时期美术.ppt

《最后的审判》（壁画）米开朗期罗（意大利）（1475 - 1564年）
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作品欣赏
《创世纪· 创造亚当》壁画米开朗基罗意大利（1475 - 1564年）
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作品欣赏
《西斯延圣母》（油画）（意大利）拉斐尔（1483 - 1520）
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《大使们》荷尔拜因油画德国 (1497～1543年)
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作品欣赏
《自画像》（油画）（意大利）提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《天使的爱与人间的爱》（油画）（意大利）提香（1485 - 1576年）
作品欣赏
《圣母子》提香油画意大利（1485 - 1576年）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作:宝鸡文理学院张静
导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》这是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。
《哀悼基督》这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
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导
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知识要点
欧洲文艺复兴时期著名画家
欧洲文艺复兴时期所产生的著名画家有：波提切利、达· 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬· 凡· 埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等。
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文艺复兴时期的美术作品赏析

第13页，共41页。
三位一体
❖ 《圣三位一体》是马萨乔的代表作。在基督教中，“圣三位一体”指圣父（上帝）、圣子（基督）、圣灵三者神圣精神的融合。马萨乔选择了基督受难的场面，基督被钉在十字架上，圣父在他的肩部上方，圣母马利亚和圣约翰则在两侧。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。四个人物均在一个硕大的井式拱顶之下，塑造出异乎寻常的幻觉效果。而圣父在此时是隐而不现的，它已经融入上帝与耶稣的光环当中，所有这些预示着神圣的灵魂不可分割，受难者必将在上帝无限的力量中复活。
❖ 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。可以说，盛期的美术
他们对耶稣的衷心敬爱
第9页，共41页。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
逃亡埃及
❖ 《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。

美术鉴赏文艺复兴ppt课件

解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽
谤。
.
12
列奥纳多·达·芬奇简介
建筑在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。他
设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分
开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和
街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光
独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
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8
列奥纳多·达·芬奇简介
科学巨匠
在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到
彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力. 。”
11
列奥纳多·达·芬奇简介
医学
达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖
学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的
构造。
他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点分析

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点分析在15世纪末到16世纪初，欧洲发生了一场文化运动，即文艺复兴时期。

这场运动影响了欧洲的许多领域，包括艺术。

在文艺复兴时期，欧洲艺术的风格和特点发生了深刻的改变，这一时期的艺术作品颇具标志性和影响力。

本文将分析文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点，并解释其影响和意义。

1. 重新追求典范文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点之一是对古代艺术的追求和研究。

文艺复兴时期的艺术家们意识到，古代艺术所表现的人体比例、形态、线条、颜色、纹样等方面是经过深思熟虑的，在这些方面达到了极致的繁荣。

于是，他们开始借鉴古代艺术，并在这个基础上进行创作。

其中最有代表性的是意大利艺术家米开朗基罗的作品《大卫像》。

它是米开朗基罗在文艺复兴时期创作的雕塑作品，表现了圣经中大卫打败巨人歌利亚的场景。

该作品在艺术史上具有非常高的地位，因为它体现了文艺复兴时期欧洲艺术追求的理想典范，并对后来的艺术产生了深远的影响。

2. 增加透视和三维效果文艺复兴时期欧洲艺术的另一个特点是增加了透视和三维效果。

在古代艺术中，经常看到的是一种简单的平面图形，对于物体的空间感和深度感并没有很好地表现。

而在文艺复兴时期的欧洲艺术中，艺术家重视“字面细节”的绘画方式，并使用透视技巧，尝试在画面中表现出更为精细和切实的三维感。

例如，莱昂纳多·达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》，画面采用了线性透视的技法，增加了人物的立体感，与古代艺术的平面感截然不同。

3. 画布和颜料的制造文艺复兴时期欧洲艺术的其它特点还包括画布的改良和颜料的制造。

文艺复兴时期的画布在绘画上发挥了更大的作用，因为画布可以被拉成巨大的纸张，使画面增大，表现更富细节。

此外，颜料的制造也发生了变化，艺术家们开始使用油彩，从而能够更好地掌控颜色的层次和深浅，使画面更加细腻。

总的来说，文艺复兴时期欧洲艺术风格和特点的变化是一次追求完美的运动。

艺术家们恢复了古代艺术的精髓，并采用透视和三维效果的绘画方式，使画面更加细腻且具有层次感。

法国文艺复兴时期的绘画和雕塑

透视法的应用：法国文艺复兴时期的艺术家们开始广泛应用透视法，使得画面更具立体感和真实感。
色彩的运用：法国文艺复兴时期的艺术家们对色彩的运用更加大胆和创新，使得画面更加生动和丰富。
雕塑形式的创新：法国文艺复兴时期的雕塑家们开始尝试新的雕塑形式，如圆雕、浮雕等，使得雕塑作品更加生动和富有表现力。
添加标题
代表人物：让·富凯、克劳德·洛兰等
对后世影响：奠定了法国绘画的基础，影响了后来的巴洛克和洛可可风格
代表画家及其作品
莱昂纳多·达·芬奇：《最后的晚餐》
米开朗基罗·博纳罗蒂：《大卫》
弗朗索瓦·克卢埃：《蒙娜丽莎》
拉斐尔·桑西：《雅典学院》
第三章
法国文艺复兴时期的雕塑
早期雕塑
早期绘画
艺术家：如Jean Fouquet、Rogier van der Weyden等风格：受意大利文艺复兴影响，注重线条、色彩和构图主题：宗教、历史、神话等代表作品：如Jean Fouquet的《圣母子》、Rogier van der Weyden的《最后的审判》等
艺术家：达芬奇、米开朗基罗等
法国文艺复兴时期的绘画和雕塑作品在艺术市场上也具有很高的价值，许多作品被收藏家和博物馆收藏，成为珍贵的文化遗产。
第五章
法国文艺复兴时期绘画与雕塑的社会背景
经济基础
法国文艺复兴时期，经济繁荣，城市兴起商业和手工业的发展，促进了艺术的繁荣贵族和富商对艺术的赞助，推动了艺术的发展艺术家的社会地位提高，得到了更多的尊重和认可
社会对美的追求和对艺术的尊重，为绘画和雕塑的发展提供了良好的环境
艺术家们通过绘画和雕塑来表达自己的情感和思想，为社会提供了丰富的精神食粮

美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件

美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。

焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。

空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。

色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。

色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。

均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。

象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。

构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。

画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。

《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。

达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。

米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。

欧洲文艺复兴时期美术 ppt课件

达·芬奇

达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗基罗

米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、早期、盛期、晚期

开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

浅析文艺复兴西方美术

浅析文艺复兴西方美术摘要:意大利的文艺复兴开始于中世纪，吸收了众多外来文化，其中比较重要是在阿拉伯，印度和中国文化中比较重要的部分，意大利文艺复兴是欧洲从封建社会向近代资本主义社会的转型时期，主要反封建反教会神权政治的一个伟大的思想解放运动。

在现代自然科学和文化的形成的研究，是文艺复兴时期最显著的成就，在这一时期，研究成果，努力建立科学在世界文化史上的先锋模范作用的主要代表的精神，对后世影响深远。

关键词：人文主义思想；意大利；文艺复兴；起源；绘画文艺复兴是一种思想文化运动盛行于第十三世纪末的欧洲。

由城市的兴起后迅速扩展到西欧国家。

文艺复兴促进了欧洲文化的繁荣，历史学家把这段从罗马帝国灭亡到文艺复兴开始的整个时期称为经历了近一千年的黑暗，再生时代。

所以我要谈谈文艺复兴的西方艺术。

1、文艺复兴的历史背景资本主义出现在欧洲，最初是在意大利开始的，生产力的发展，城市的经济繁荣和文化的需求。

此外，印刷的飞速发展已经在意大利取得了很大发展，其传播速度、质量和书籍和机械展开新技术生产的数量，共同构成了一个工业革命，在一定程度上促进了艺术的发展，为文艺复兴的背景材料。

所以，世界历史上从未积累过的财富积累和扩张的过程为文艺复兴提供了条件。

从那时起，发生翻天覆地的变化，西方美学的变化，西方文明已进入一个重要的分水岭，价值开始作出新的思维方式，这种思想体现在最精辟的表现艺术。

12、文艺复兴时期的种类2.1在美术方面首先，文艺复兴时期有许多具有代表性的人物。

主要代表是芬奇，拉斐尔和米切朗基罗。

蒙娜丽莎的作品中，还有非常著名的壁画《最后的晚餐》，祭坛画“岩石”和“画”肖像的女士，这是世界有名的著名创作，拥有极高价值的创作，堪称绝世珍宝，是达芬奇作品中最著名的作品。

这三件作品是Da Finch珍藏世界艺术珍品的宝藏，也是欧洲艺术的精华。

与拉斐尔的一系列圣母的肖像画，以1佩特：文艺复兴：艺术与诗的研究[M]，广西师范大学出版社，2016年:112-114.及当时画家所画的题材的有所不同，具有体现人本主义思想。

文艺复兴时期美术特征-文档资料

2021/4/25
10
波提切利
佛罗伦萨画派著名画家。意大利15 世纪下半期代表人物。
代表作品：《春》《维纳斯的诞生》
2021/4/25
11
《春》画板蛋彩画
意大利
波提切利（1478年）
它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。
文艺复兴时期美术的特征
2021/4/25
1
文艺复兴
文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲思想和文化发展的一个伟大的历史时期, 是欧洲历史上一次重大的思想文化改革运动, 是人类历史上一个
百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的
光辉时代。恩格斯称之为“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”, “是一个需要巨人而且产生巨人的时代”, 欧洲的历史从此掀开了崭新的一页。
是一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和。是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：：木板油画《岩间圣母》、
壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽
莎》；
2021/4/25
代表作品：《哀悼基督》《犹大之吻》《逃往埃及》
2021/4/25
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这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，乔托从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，为了解决画面的不同层次，他把人与自然环境的关系安排得更加接近真实，扩大了画面的远近空间。也可见他对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。