民族民间舞论文民族民间舞蹈论文
舞蹈赏析论文 浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展相信民间舞蹈对于我们来说，已经是再熟悉不过的了，无论是大众熟悉的春晚，还是各种晚会、比赛等，可以说，中国无时无刻不在上演着民间舞蹈。
罗雄岩教授在《中国民间舞蹈文化教程》中曾经提到：“中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，在日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。
”因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈。
一、民间舞蹈的现状和特征近几年来，不论是在各类大型舞蹈比赛还是全国舞蹈汇演中，都涌现出许多题材多样、形式繁多的舞蹈作品，其中也有较为成熟的民族民间舞，它们以其新颖的视角、全新的编排、深厚的韵味、浓郁的民族舞风，通过重新审视、深入挖掘本民族文化内核形成的佳作，如《酥油飘香》、《花儿为什么这样红》、《行者》、《邵多丽》《红河谷•序》等等。
同时，在表现形式和手法上也已突破了传统思维模式，在其原有艺术形式上进行再创造，既是对某些濒危的非物质文化遗产的抢救，更是对优秀的民族文化传统的弘扬。
在纷繁多变，多姿多彩的舞蹈中，民族民间舞蹈形成了自身特有的特征：1）传承性。
人类舞蹈文化经久不衰，其奥妙就在于保存了人类文化生存和发展的基质。
无论经历过多少次历史的变迁与民族融合，民间舞蹈始终是民间文化的载体，这个特性体现在各个历史阶段。
2）群众性。
民间舞蹈产生于民间，是人民群众共同创造的精神财富，它风格鲜明，韵律优雅，朴实无华，饱含真情实感，反映了人民群众的精神面貌、劳动和生活，是传统民间文化的一个重要方面。
3）自娱性。
民间舞蹈的突出特点是自娱性。
它源于人们的“本能冲动”和“自我表现”意识，将精神上的自由看作是核心，在舞者愉悦、观者快慰的艺术交流中，增强了民族的凝聚力。
4）民族性。
这是民族民间舞蹈最为重要的一个特性。
从文化审美的角度来讲，民族性，首先体现在民族的内容和民族的文化精神上，其中包括民族的文化审美心理、民族的思维方式、民族的性格、气质特征等等。
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文
民族民间舞蹈的起源、发展及风格特征-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——舞蹈是一项具有悠久历史，融合音乐、戏曲等艺术的综合性艺术。
研究民族民间舞蹈的艺术特征，能够帮助人们加深对民族民间舞蹈的认识和理解，并对推动民族民间舞蹈在新时代的发展起到积极作用。
民族民间舞最早起源于巫,巫是对古代人民的生产、生活、心理和思想有着深厚影响的一种民俗，通常需要伴随着某种舞蹈以完成仪式。
随着时代的变迁，这种舞蹈逐渐演变成深受大众喜爱的民间舞，如汉族祈祷丰收的秧歌,维吾尔族祭祀的麦西热甫,藏族跳丧的锅庄,北方少数民族治病的萨满等。
随着时代的进步，现在人们已经不再为某种特殊目的而跳舞，而是发展为生活舞蹈，在喜庆的节日中自娱自乐，具有普遍性和大众性。
一、民族民间舞的特点民族民间舞蹈是一种艺术形式，具有一定的审美风格。
我国疆土面积广阔、民族众多，受到地域、历史、自然、风俗和文化等因素影响，形成了种类繁多、风格多样、具有地方特色的民族民间舞蹈，舞蹈种类超过700种。
但是从总体上看，民族民间舞蹈是区别于现代舞的艺术种类，具备形象和典型的艺术特征。
（一）载歌载舞我国民族民间舞蹈从诞生之日起就具有载歌载舞的特点，如北方地区的秧歌，沧州东方高跷，山东鼓子秧歌、胶州秧歌和海洋秧歌以及南方的花灯等。
北方的秧歌伴随着欢快的音乐，表现出粗犷、热情与奔放的情绪；南方的花灯伴随着温婉、优美的旋律，表现出秀丽、别致的风格特征。
又如蒙古族的民间舞蹈，伴随着高昂的音乐，展现出彪悍、强壮的民族特征。
音乐增强了民族民间舞蹈的表现力，展现出各民族人民的典型特征与性格。
（二）利用道具民族民间舞通常都会运用音乐、服装、布景等素材，并使用道具以准确定位角色、提示环境与场景，如蒲扇、手帕、船桨等，揭示舞者的身份与地位，同时展现场景与环境。
比如舞蹈《一个扭秧歌的人》中，用一条红绸带表明了舞者的身份--一位扭秧歌的老艺人，绸带的轻抖、甩动展现出一个深爱舞蹈的艺人形象。
中国民族民间舞蹈概论
中国民族民间舞蹈概论中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多彩的民俗文化表现形式之一。
民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。
在本文中，我们将探讨中国民族民间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。
一、起源与发展中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。
在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。
比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。
随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐演变成了各地区独特的表演艺术形式。
不同民族和地区的舞蹈形式都各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。
例如，云南的彝族舞蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。
中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。
在这个时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得中国的舞蹈艺术更加丰富多样。
同时，中国民族民间舞蹈也开始在国际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。
二、特点与形式中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。
它们常常以具象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。
舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。
同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。
比较有代表性的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。
每个地区和民族都有自己独特的舞蹈形式和表演方式。
舞蹈的形式和内容常常与地区的自然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。
这些不同的舞蹈形式共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。
三、意义与传承中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。
传承与发展我国民族民间舞蹈文化的路径【论文】
传承与发展我国民族民间舞蹈文化的路径摘要：民族民间舞蹈文化的传承是我们进行传统文化传承和发展的重要组成部分，我们必须予以高度的重视和关注。
本文从民族民间舞蹈文化传承和发展的重要意义出发，对当前民族民间舞蹈发展存在的问题进行简要分析，并提出了一系列传承和发展中国民族民间舞蹈文化的有效途径和策略。
关键词：民族民间舞蹈；舞蹈文化；传承；发展措施；我国是一个多民族国家，其产生的民族民间舞蹈文化也是丰富多彩的，它们深植于广大人民群众和各族人民的生活中，具有强烈的民族特点和地域特色。
但是从当前我国民族民间舞蹈文化的传承情况来看，我们发现受外来文化和其他文化的冲击与影响，我们的民间舞蹈文化得不到有效的传承和发展，更为严重的是有些民族民间舞蹈文化正逐步变得边缘化最终走向消亡。
对此，我们必须采取一系列措施保护和传承我们的民族民间舞蹈文化。
一、中国民族民间舞蹈文化传承和发展的意义舞蹈艺术是时间与空间共存的艺术，通过一系列系统的、柔美的、多变的肢体语言，我们就能够有力地感受一个民族的物质、精神、情感和思想。
中国的民族民间舞蹈历来被视为“民族文化的灵魂”, 舞蹈作为一种最佳的传播载体，通过不同种类、不同民族、不同地域之间的相互碰撞与借鉴，能够有效促进文化的交流与融合，成为各民族人民交流和沟通的纽带。
民族民间舞蹈文化的传承对于保护和延续我们的民族文化具有着十分重要的意义，它为我们提供了最原始的舞蹈素材，保持着舞蹈文化的原生态状态，从而使各民族得以保持自己的个性和特色。
作为民族文化的综合载体，在民族民间舞蹈当中，还蕴含着各民族的历史、宗教、哲学、理论与习俗等各个方面，是不可多得也不可替代的民族史料。
在有些地方还与时俱进、别出心裁的将自己的民族舞蹈与旅游产业相结合，为区域经济的发展带来了更多的活力。
二、中国民族民间舞蹈文化传承和发展存在的问题当前在中国民族民间舞蹈文化的发展过程当中，总是会出现很多的问题与困境，最直接的结果就是会导致其传承和发展的效果不佳。
傣族民间舞“三道弯”的研究论文
傣族民间舞“三道弯”的研究论文一、傣族的分布与形成傣族是一个历史悠久的民族，傣族是一个热爱和平、热爱自由性情憨厚、勤劳勇敢的民族。
是我国人口超过百万的少数民族之一，主要分布在我国西南地区，也就是云南省西南部边境一带，与缅甸、老挝、越南、泰国接壤。
在云南傣族主要聚居区为西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州、耿马傣族佤族自治县孟连傣族拉祜族佤族自治县，其余散居在景东、景谷、普洱、元江等县。
其中德宏西双版纳傣族人口最多。
根据汉文资料的记载，其先民可以追溯到远古的百越人；汉晋时期称作滇越、掸、的古民族。
唐宋时期，由于他们喜用金、银箔装饰门齿和文身，所以有金齿、银齿、绣脚、绣面等名称。
元朝时，称作金齿、白衣、或百夷；清代以来称作摆夷。
但这些都是他称，历代的这些称呼都是根据该民族的形体装饰和服饰特点来称呼的。
傣族自称，一直是“傣”。
到中华人民共和国成立以后，按照我国傣族人民的意愿，正式定名为“傣族”。
傣族，又有傣勒、傣那、傣雅等民族自称。
汉语称水傣、旱傣、花腰傣，服饰上有一些差别。
傣族属于汉藏语系。
傣族有自己的文字。
属于印度婆罗米字母体系。
傣族位于我国亚热带地区，属于典型的亚热带气候，四季如春，川秀丽，资源丰富，森林茂密，适宜于各种动植物的生长，被称为“植物王国”和“动物王国”，河谷地区土地肥沃，灌溉便利，气候炎热，雨量充沛，宜于农作物种植和经济作物栽培。
傣族是最早种植水稻的民族之一。
长期以来，西双版纳享有“滇南谷仓”的美称。
该地区的傣族村寨多依河傍水，椰树高耸，人们都住在干栏式竹楼上，翠竹掩映，溪流环绕，优美宁静，别有一番南国田园的景象。
这种得天独厚的自然环境哺育出傣族人民性情温和，善良，民间舞蹈中浸润着亚热带特有的风情。
傣族普遍信仰的是从印度传入的小乘佛教，但至今依然保存着佛教传入前的鬼神崇拜的原始信仰。
傣族还有这样一种传统习俗，男子未成年时，要到佛寺识字、读经，过一段僧侣生活。
与宗教相关的活动很多，如修功德“作摆”的佛会，以及原始遗存的插秧、收割时的祭祀等。
中国民族民间舞蹈的传承与发展
中国民族民间舞蹈的传承与发展中国是一个多民族的国家，拥有众多丰富多样的民族民间舞蹈形式。
这些舞蹈不仅是中国文化的重要组成部分，更是中华民族传统文化的瑰宝。
本文将探讨中国民族民间舞蹈的传承与发展，并分析其在现代社会中的价值与影响。
一、中国民族民间舞蹈的传承中国民族民间舞蹈的传承可以追溯到上古时期，其起源与农耕文明紧密相连。
在古代，人们通过舞蹈表达对大自然的敬畏与感激，并将舞蹈作为一种乐器与祈祷方式。
随着时间的推移，民族舞蹈逐渐发展成具有独特风格的艺术表现形式。
古代中国的汉族、少数民族以及民间舞蹈形式的不断交流与融合，为中国民族民间舞蹈的繁荣奠定了基础。
同时，在宫廷舞蹈的影响下，民间舞蹈也得到了更为宽泛的传承。
例如，广为人知的扇子舞、绣球舞等都是受到宫廷舞蹈启发而发展起来的。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，中国民族民间舞蹈的传承面临着许多挑战。
由于城市化的影响，一些乡村地区的传统舞蹈面临着被遗忘的风险。
另外，新的舞蹈形式和流派的崛起，也对传统舞蹈的传承提出了新的问题和需求。
二、中国民族民间舞蹈的发展为了更好地传承和发展民族民间舞蹈，中国政府和社会各界采取了一系列的措施。
首先，通过设立专门的舞蹈学院和培训机构，提供专业的培训和教育，培养舞蹈人才。
这些学院和机构的成立，为中国舞蹈事业的发展提供了坚实的基础。
其次，政府加大对民族民间舞蹈的扶持力度，鼓励创作新的作品和舞蹈形式。
一些有特色和创新的舞蹈作品获得了广泛的认可和赞誉，为中国舞蹈的发展注入了新的活力。
此外，政府还通过举办国内外的舞蹈比赛和演出活动，为舞蹈人才提供展示和交流的平台。
同时，网络和社交媒体的普及也为中国民族民间舞蹈的传播与推广提供了新的渠道。
通过在网上发布舞蹈视频和表演录像，舞蹈爱好者可以更广泛地了解和学习各种舞蹈形式。
三、中国民族民间舞蹈的价值与影响中国民族民间舞蹈作为一种传统文化艺术形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
它不仅是人们表达情感和展示才艺的途径，更是传承民族记忆和弘扬民族精神的重要方式。
浅析民族民间舞艺术特征与发展
浅析民族民间舞艺术特征与发展民族民间舞蹈是我国独具特色的一种舞蹈形式，具有深厚的历史底蕴和独特的表现形式。
本文将从舞蹈的特征、发展历程以及对当代舞蹈的影响等方面，浅析民族民间舞蹈的特点和发展趋势。
首先，民族民间舞蹈具有鲜明的地域特征。
我国幅员辽阔，各个地区的民族民间舞蹈形式各异，展现了不同地区的风土人情和文化内涵。
例如，云南的傣族舞蹈以舞者穿着华丽、色彩斑斓的衣服，快速翩跹的步伐和欢快的音乐为特点；而内蒙古的蒙古舞蹈则以雄壮的舞姿和独特的嗓音表现草原上的牧民生活。
每个地区的舞蹈都有自己独特的舞衣、舞步和舞曲，使观众能够切实感受到这些地区的文化氛围。
其次，民族民间舞蹈注重表达情感和故事。
舞蹈不仅仅是舞者的身体表现，更是一种情感的体验和故事的讲述。
例如，西藏的藏族舞蹈常常以团结、祈福和庆祝为主题，表达了藏民族对生活的热爱和对神圣的崇敬；而广东的广场舞则以轻松活泼的舞步和嘻哈音乐为主题，表达了现代都市人的生活态度和情感表达。
民族民间舞蹈通过舞者的形体语言和舞蹈动作，将情感和故事生动地呈现给观众，使观众能够与舞者产生共鸣。
此外，民族民间舞蹈在发展过程中也受到了现代舞蹈的影响。
随着社会的发展和文化的交流，舞蹈形式也在不断演变。
例如，中国舞蹈艺术团的《黄河大合唱》将传统舞蹈与现代舞的元素相结合，形成了一种独特的表现形式。
这种融合在一定程度上弥补了传统舞蹈表现手法的不足，使得民族民间舞蹈更具现代感和观赏性。
对于民族民间舞蹈的发展，我们可以从多个方面进行探讨。
首先，应该加强对传统舞蹈的保护和传承。
传统舞蹈作为民族文化的一部分，是我们宝贵的文化遗产，应该得到更好的保护和传承。
同时，应该积极搜集和整理各地的舞蹈资源，建立舞蹈数据库，为后人的学习和研究提供丰富的资料。
其次，应该注重推广和创新。
传统舞蹈虽然具有独特的艺术魅力，但也需要与时俱进。
我们可以融入现代舞蹈的元素，创作出更具现代感的舞蹈作品，使之更受年轻观众的喜爱。
浅论中国民族民间舞的继承与发展
浅论中国民族民间舞的继承与发展中国民族民间舞融合了中华民族五千年的历史文化，代表着民族精神的传承与发展。
这些舞蹈作为中华民族文化瑰宝的重要组成部分，承载着我们的情感、信仰和价值观。
本文将就中国民族民间舞的继承与发展进行简要探讨。
一、继承方面中国民族民间舞的继承是通过一代一代的民间传承实现的。
在中国传统社会，舞蹈是一种非常重要的传统文化形式。
它通过口头传统以及实际示范的方式进行传承。
在农村地区，人们通常会在传统节日或重要场合中展示各种各样的民间舞蹈。
这些舞蹈从一代传给下一代，保持了其原始的形式和特色。
二、发展方面中国民族民间舞不仅在传承方面有所发展，而且在创新和现代化方面也取得了显著的成就。
在现代中国，民族民间舞蹈一直在不断演进和发展。
许多舞蹈家将传统元素与现代元素相结合，创作出了具有时代特色的作品。
这些作品既保留了传统舞蹈的优美和独特性，又注入了现代审美和表现手法。
三、影响和意义中国民族民间舞作为中国文化的一部分，对于中华民族的认同感和民族自豪感起到了重要的作用。
它展示了中华民族的多样性和独特性，并且向世界传达了中华民族的文化自信。
同时，民族民间舞也是文化交流的重要桥梁。
通过舞蹈艺术的表演和交流，中国与其他国家和地区的人民加深了相互了解和友谊。
四、面临的挑战和问题然而，在中国民族民间舞的继承与发展过程中，也存在一些挑战和问题。
首先，由于社会发展和现代化的影响，一些传统的舞蹈形式面临着失传的危险。
很多民间舞蹈传承人年纪较大，没有合适的后继者。
其次，随着大众文化和流行文化的传播，一些传统的民族民间舞蹈在年轻人中的受欢迎程度下降，不能吸引到更多的年轻人参与进来。
为了解决这些问题，应该加强对中国民族民间舞的保护和传承。
政府和社会应该给予更多的关注和支持，鼓励更多的年轻人学习和参与到民族民间舞的表演中来。
学校和社区应该为学生提供更多的舞蹈培训机会，并组织各类活动和比赛来展示他们的才华。
同时，传统的舞蹈团体也应该不断创新，吸引更多年轻观众，以保持其活力与发展。
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[课程]民族民间舞论文民族民间舞蹈论文民族民间舞论文民族民间舞蹈论文浅谈民族民间舞价值的开掘摘要:民族民间舞是民族文化的重要组成部分，其价值发掘，具有强烈的现实意义。
本文从中国民族民间舞的民族性和民间性流失问题着手，以人文精神关怀为根本，以优秀民族民间舞蹈作品及文化市场发展规律为例，发掘中国民族民间舞的价值。
关键词:开掘，民族民间舞，舞蹈语言，价值一、中国民族民间舞的界定及现状(一)民间舞蹈与民族舞蹈的界定民间舞是相对于宫廷舞而言的，也是由舞蹈发展过程中逐步分化而来。
它强调是民间文化形态的形式表现。
“民间舞蹈来源于原始舞蹈，当社会发展进入奴隶社会以后，原始舞蹈也随之发展、分化:一部分成为奴隶主表演的舞蹈，以后一直发展成为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈;从祭祀性或其他社会功能性的舞蹈而发展为民间舞蹈”[1]。
民间舞蹈指舞蹈形式及流传的社会层面——具有民间性。
民族舞则是从地域、民族性角度来界定，指具有某种民族特性的舞蹈内涵或形式。
它强调的是民族文化形态的形式表现。
比如中国民族舞蹈，在中华民族特定的社会结构、经济生活及风俗习惯等影响下，形成独特的舞蹈艺术个性及样式。
民族舞蹈指舞蹈的内涵和个性——具有民族性。
(二)民间舞蹈与民族舞蹈的现状1民族性流失不同民族，由于社会、历史、政治、经济方面的背景差异，积淀了不同的文化传说。
目前，受外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中国民族民间舞在现代化进程中逐步变化，西方的动作、节奏、叙事等手法，冲击着中国民族民间舞的发展，其形式化，民族性的元素减弱。
“一个民族总要强调一些有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点，赋予强烈的感情，把它升华为代表本民族的标志”[2]。
而民族民间舞这一特有的风俗文化的发展现状让人担忧。
现在众多舞蹈打着民族民间舞的名义，却完全没有民族舞的内涵，壳是民族性，而魂却已完全不具备民族性。
2民间性流失在中国文化史研究上，自“五四运动”以来，尤其受文革影响，普遍认为传统的东西是陈旧的、有害的，应学习西方的、现代的文化。
浅谈中国民族民间舞的论文
浅谈中国民族民间舞的论文摘要：中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
：本文通过对舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的欣赏，探讨了风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞。
关键词：民族民间舞《一个扭秧歌的人》中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。
风情醇厚、多姿多彩的中国民族民间舞蹈在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。
以其绚丽的风采深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
中国是一个拥有56个民族的文明古国，每个民族，每个地区都有自己的历史文化、宗教信仰、地理环境、生活习俗等方面的特点，这种历史上各民族和地区的社会发展水平的不等，以及各族各地文化观念，宗教礼俗和审美情趣的不同，因此造成中国民间舞样式之多，内容之广，风格之别，动律之异的鲜明特色。
从具有原始图腾痕迹的模拟舞，到带有原始遗风的祭祀舞，以至具有宗教色彩有寺院舞蹈形式或民间风情舞、礼仪舞、庙会、灯会、走会、花会上的舞蹈表演以及专职艺人的出现，并登上艺术性舞蹈表演的舞台，因而中国民间舞构成了中华民族形象的活的文化见证。
在辽阔的三江流域和松辽平原广大地区主要居住的是汉族，受其历史和自然条件影响下，形成种类繁多、风格各异并具有地区特点的民间舞蹈，据统计有700余种。
其中北方规模较大，比较著名的是秧歌，如东方高跷身歌，山东的鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌号种三大秧歌。
还有陕北秧歌、河北秧歌等不下百余种，南方有采茶灯、莲花灯、竹马灯、云南花灯、香山花灯等各种名目的花灯种类繁多。
北方的秧歌等各种民间舞蹈多具有粗犷刚强，热情奔放的特点。
南方的花灯等民间舞蹈则以优美委婉、秀丽别致见长。
两江之中的淮河流域的花鼓灯等民间舞蹈兼收南北之长，形成刚柔并济的特色。
居住在草原、高原、山区或边疆地区的少数民族民间舞各具鲜明特色：草原上蒙古等民族具强悍刚强的风格特点。
论中国民族民间舞的赏析与传承
论中国民族民间舞的赏析与传承在中国这片热土上，凝聚着56个民族的精神，并紧密地牵连在一起，共同缔造了中华民族辉煌灿烂的文明，在世界上奏响了华美的乐章。
经过5000多年的历史发展与沉淀，我国形成了璀璨的民族文化，民间舞作为其中重要组成，丰富了人们的精神生活，传达了丰富的思想情感，民间舞的传承与发展尤为必要。
一、中国民族民间舞的鉴赏中华民族艺术文化源远流长，民间舞作为其中最重要的组成部分，丰富了人们的精神世界。
每个民族的民间舞蹈不尽相同，并由此代表不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯等，通过形体变化带给人美的享受。
（一）形态舞蹈作为一种特殊的人体艺术，通过手势、舞姿、造型等动作变化来表达思想，其本身是对美的一种体现。
在具体的舞蹈演绎中，舞者有意识地把握身体线条，在节奏韵律的带动下，使身体线条在一定时空内随着动作的延伸做出各种姿态。
不同地区的民族民间舞受地方文化以及人民生活习惯的影响，展现出独特的形态美，如东北热情洋溢的大秧歌、内蒙古豪迈的摔跤舞、皖南婉约的采茶舞等，都代表了中国民族民间舞的艺术精髓，更是上千年来人们智慧的结晶。
对中国民族民间舞的鉴赏，可透过十个字体味其形态美，即轻、稳、准、洁、敏、柔、健、韵、美、情。
中国民族民间舞素来不拘一格，更多地强调一种含蓄的表达，在追求写实的同时，又加注了丰富想象，是感情的凝聚、概括和集中表现。
中国民族民间舞形神兼备，以形为基础，将情感融于其中，进而将内心深处的想法和优美的意境表现出来。
正是这种不拘一格的艺术，才造就了中国民族民间舞千姿百态的形态展现，时刻给人以美的享受。
（二）意蕴常言道，“十里不同风、百里不同俗”。
我国是由56个民族共同组成的国家，拥有十分丰富的文化资源，在不同地域不同民族，民间舞蹈的艺术特点迥然不同，并缘于此，形成了千姿百态的舞蹈艺术。
例如，同作为草原上的游牧民族，蒙古族、塔吉克族、藏族等都十分崇尚鹰的英雄形态，并通过差异化的形象、形态、气质表达了自身情感。
民间舞蹈文化发展态势论文
民间舞蹈文化发展态势论文一、引言民间舞蹈作为民间文化艺术的一种，是人们在生活中自然形成的，真实反映了各个地方的风土人情、习俗传统和文化特色，具有非常重要的文化价值和观赏价值。
随着社会经济的发展，近年来中国民间舞蹈文化得到了快速的发展。
本文旨在对中国民间舞蹈文化发展的态势进行分析。
二、民间舞蹈的发展历程民间舞蹈是古老而纯朴的文化艺术形式之一，它源远流长，历史悠久。
我国的民间舞蹈发展经历了漫长而较为曲折的历程。
在中国封建社会中，民间舞蹈是贫苦农民为了感谢神明庆丰收、祈求五谷丰登和平安幸福而创造出来的，这种古老的舞蹈被传承了下来至今。
20世纪50年代，中国的民间舞蹈因为现代舞艺术的风靡而得到了迅速的发展。
本来是在农村中传承的民间舞蹈却因为现代技艺的传授而得到了创新，形成了新的舞蹈风格。
随着社会的变迁，加之舞蹈艺术的演进，中国的民间舞蹈有了更多的生命力和发展空间。
现如今，各大城市都有自己的民间舞蹈团体，而昆曲、京剧、豫剧等传统民族舞蹈也在不断发扬光大。
三、民间舞蹈文化的现状近年来，中国民间舞蹈艺术呈现出了良好的发展态势，具体表现在以下几个方面：1. 演出市场需求增加在过去，民间舞蹈主要在农村地区流传，在城市中的传播较少，观众群体也主要局限于当地居民。
但随着城市化进程的加快，社会文化交流的增加，民间舞蹈进入了城市舞台。
在城市居民的生活中，民间舞蹈作为一种文化消费方式正在受到广泛的关注和喜爱。
2. 舞蹈公司数量增多目前，中国许多地区的民间舞蹈都成立了专业的舞蹈团体，比如如山西天鹰民间舞蹈团、云南勐库民间舞蹈团、广东珠海民间舞蹈团等。
这些团体不仅推动了当地的文化艺术事业发展，也为民间文化创作和交流提供了机会。
3. 传承机制完善中国的民间舞蹈已经成为中国文化的重要组成部分。
在过去，由于缺少有效的机制和方法，许多优秀的民间舞蹈作品并没有得到足够的推广和传承。
而现在，国家相关部门已经加强了对民间舞蹈文化的重视，建立了完善的传承机制，加强了民间舞蹈的保护、创作和传播，从而更好地推动了民间舞蹈文化的发展。
民间舞毕业论文
民间舞毕业论文民间舞毕业论文范文一、文化人类学视野中的民间舞蹈文化结构1.民间舞蹈是人体动态文化民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，传情达意，抒发情怀。
民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。
人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈;另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈。
由于各民族历史发展不平衡，许多少数民族没有本民族的文字，因此很少在史书中留下它们的踪迹。
然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原形态的舞蹈特征，具有舞蹈史前史的性质。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
2.民间舞蹈的文化结构历史悠久的民间舞蹈，在长期的创造、传承和演变过程中，逐渐形成了自己的文化结构。
从文化人类学和民俗学的视角，通过文化层次分析法来剖析研究，以便使我们更为准确地揭示其全貌和特质。
任何文化的产生、发展、演化都离不开一定的时间和空间。
民间舞蹈的时间性，即民舞文化的纵向面，展现民舞产生、发展、变迁的过程，可称之为‚时间文化层‛，即其历史层面。
从时间文化层来分析民间舞蹈的形态，可分解为‚原生形态‛和‚变异形态‛二种形式。
二种形态的生成都具有一定的条件和背景，主要是自然生态环境、社会历史背景、民舞群体的民族心理和审美心理等方面的综合互动作用。
原生和变异二种形态的演变，不是简单的更替，而是累积和融合，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵，有选择的保存和新形态的重新整合。
论中国民族民间舞
论中国民族民间舞中国民族民间舞是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国各个民族丰富多彩的文化传统和精神世界。
民族民间舞在中国有着悠久的历史，它不仅是舞蹈艺术形式，更是中国人民的生活方式和精神追求的体现。
民族民间舞包含着深厚的历史文化底蕴，每一种舞蹈都蕴含着不同的故事和意义，在中国的各个地方都有着不同的表达形式和风格。
中国的民族民间舞可以分为两大类：一类是各个少数民族的民族舞蹈，另一类是各地方的民间舞蹈。
少数民族的民族舞蹈是在各自民族的文化环境中形成并发展起来的，它们承载了民族信仰、生活习俗和历史传承。
而各地方的民间舞蹈则是在宗教仪式、民俗节庆等不同场合中形成，代表了当地人民的生活方式和情感表达。
在中国的少数民族舞蹈中，蒙古族的锡伯舞、藏族的古玛舞、维吾尔族的维吾尔舞等都是具有代表性的舞蹈形式。
这些舞蹈在形式和内容上都具有浓厚的民族特色，通过舞蹈动作、服饰、音乐等多种艺术手段，展现了各个少数民族的传统文化和精神追求。
锡伯舞是蒙古族锡伯人的传统舞蹈，通常在重要节庆和婚礼等场合表演，舞蹈动作刚健有力，富有男子气概。
古玛舞是藏族的一种古老舞蹈形式，通过身姿和手势的舞动，表达了藏族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。
维吾尔舞是维吾尔族的传统舞蹈形式，舞蹈动作轻盈飘逸，以其优美的舞姿和激昂的音乐吸引着人们的目光。
这些少数民族舞蹈形式都是宝贵的文化遗产，对于维护和传承少数民族文化具有重要的意义。
在中国的民间舞蹈中，有着各种不同的表现形式和舞蹈内容。
如江南水乡的苏州评弹，北方的拉丁舞、蓝韵舞以及西方的交际舞等。
苏州评弹是中国的传统曲艺形式，被誉为江南四大民间曲艺之一，也被称为南派昆曲的代表作品。
苏州评弹结合了唱、念、做、打四种表演形式，擅长描绘江南水乡的风物人情，既有精湛的表演技巧，又有深刻的文化内涵。
拉丁舞、蓝韵舞和交际舞则是近年来在中国逐渐流行起来的舞蹈形式，它们的舞蹈步伐轻快、热情奔放，深受年轻人的喜爱。
这些民间舞蹈形式在表现形式和舞蹈内容上都有其独特之处，代表了不同地域和民族的文化风貌。
中国民族民间舞蹈的体会及收获作文
中国民族民间舞蹈的体会及收获作文全文共8篇示例，供读者参考篇1【中国民族民间舞蹈的体会及收获作文】你们知道吗?我最近上了一门非常有趣的课程,那就是学习中国各地的民族民间舞蹈。
一开始,我对这门课程还有点儿担心,因为听起来好像很难学。
不过,当我真正开始学习之后,我就完全被这些富有特色的舞蹈所吸引了!首先,我学习了来自新疆的维吾尔族舞蹈"手帕舞"。
这种舞蹈动作柔美优雅,像是一位贵妇人在随风摇曳。
老师说,手帕在维吾尔族有着重要的文化意义,代表着美好的祝福。
我们在舞蹈中学会了如何掷接手帕、以手帕装点身姿等动作,每一个动作都让人觉得充满了诗意。
接下来,我们学习了来自内蒙古的蒙古族舞蹈"天马奔腾"。
这种舞蹈活力四射,舞步威猛有力。
我们学会了模仿骏马奔跑的动作,同时配合锣鼓的节奏扭动腰肢。
老师说,这支舞蹈表现了游牧民族对自由自在的生活方式的向往。
虽然动作看起来很累人,但当我跟着音乐的节奏一起舞动时,就仿佛置身于草原上,感受到了蒙古族人的豪迈进取精神。
还有一支舞蹈让我印象特别深刻,那就是来自云南的傣族舞蹈"过年啦"。
这支舞蹈描绘了傣族人过新年的热闹景象。
我们学会了握着小铃铛欢快地跳跃、做出勾手邀请的动作等,每个动作都洋溢着喜庆的气氛。
最有意思的是,这支舞蹈还融入了打拳的动作,据说是为了辟邪驱灾。
看着同学们打拳的姿势,我们开心地大笑起来。
通过学习这些独具特色的民族民间舞蹈,我不仅锻炼了身体,还了解了各个少数民族的风俗习惯和文化内涵。
每个舞蹈动作背后,都蕴含着一个民族的历史渊源和生活智慧。
我深深地被这些舞蹈的独特魅力所吸引,也对祖国的多元文化有了更加深刻的认识。
学习舞蹈的过程并不总是一帆风顺的。
有时候,我会因为动作太复杂而感到气馁。
不过,只要坚持不放弃努力练习,就一定能够掌握窍门。
更难能可贵的是,通过这门课程,我学会了团结协作的重要性。
跳舞时,我们要互相配合、注意节奏,才能跳出整齐有力的舞姿。
我国民间舞技巧论文
我国民间舞技巧论文引言民间舞蹈是我国文化的一部分，历史悠久、风味独特，是我国传统艺术的重要组成部分之一。
民间舞蹈技巧作为一种文化传承，具有很高的艺术价值。
本文旨在探究我国民间舞蹈的技巧特点，以期能够更好地传承和发扬我国民间舞蹈文化。
一、舞姿民间舞蹈中最为重要的元素之一是舞姿。
舞姿通常指舞蹈者身体动作时的姿态、手势、肢体动作、面部表情以及视线等等。
舞姿对于民间舞蹈的整个表现都有着非常重要的作用，是舞蹈中最能够表现文化内涵的元素之一。
在民间舞蹈中，舞姿通常比较朴实、大方、自然，反映出了民间文化的含蓄和节俭的特点。
同时，也表现出了不同地域、不同民族之间的文化差异，以及民间舞蹈文化的多元性。
二、舞步民间舞蹈的舞步具有非常重要的地位，可以说，舞步是整个舞蹈中最为关键的元素之一。
舞步通常包含了腿部的动作、身体的转向、舞者的姿势等等，通过这些动作的变化，体现出了舞蹈的神韵和特色。
在我国民间舞蹈中，舞步具有独特性和多样性。
不同地域、不同民族的民间舞蹈中，舞步的运用方法、舞步的数量、舞步的节奏等都有着不同的表现方式，这也是各地区民间文化差异的重要体现。
三、音乐在我国民间舞蹈中，音乐是非常重要的一部分。
音乐总是伴随着舞蹈，起到了指引舞者舞步、表现情感等的作用。
同时，音乐也具有文化内涵和民族特色，可以反映出整个民间文化的精髓。
在不同的地域和不同的民族中，音乐的风格也有着很大的差异。
有些音乐比较宏亮、豪放，有些音乐则比较柔和、含蓄，这些都反映了不同的民族文化特点。
结论我国民间舞蹈具有独特、丰富、多元的技巧特性，包括舞姿、舞步和音乐等方面，体现出了我国文化的丰富性和多样性。
同时，传统的民间舞蹈具有非常高的艺术价值，在保持和发扬民间文化的同时，还可以对我们的艺术美感产生深刻的影响。
因此，我们应该重视我国民间舞蹈的传承和发展。
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民族民间舞论文民族民间舞蹈论文
浅谈民族民间舞价值的开掘
摘要：民族民间舞是民族文化的重要组成部分，其价值发掘，具有强烈的现实意义。
本文从中国民族民间舞的民族性和民间性流失问题着手，以人文精神关怀为根本，以优秀民族民间舞蹈作品及文化市场发展规律为例，发掘中国民族民间舞的价值。
关键词：开掘，民族民间舞，舞蹈语言，价值
一、中国民族民间舞的界定及现状
（一）民间舞蹈与民族舞蹈的界定
民间舞是相对于宫廷舞而言的，也是由舞蹈发展过程中逐步分化而来。
它强调是民间文化形态的形式表现。
“民间舞蹈来源于原始舞蹈，当社会发展进入奴隶社会以后，原始舞蹈也随之发展、分化：一部分成为奴隶主表演的舞蹈，以后一直发展成为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈；从祭祀性或其他社会功能性的舞蹈而发展为民间舞蹈”[1]。
民间舞蹈指舞蹈形式及流传的社会层面——具有民间性。
民族舞则是从地域、民族性角度来界定，指具有某种民族特性的舞蹈内涵或形式。
它强调的是民族文化形态的形式表现。
比如中国民族舞蹈，在中华民族特定的社会结构、经济生活及风俗习惯等影响下，
形成独特的舞蹈艺术个性及样式。
民族舞蹈指舞蹈的内涵和个性——具有民族性。
（二）民间舞蹈与民族舞蹈的现状
1民族性流失
不同民族，由于社会、历史、政治、经济方面的背景差异，积淀了不同的文化传说。
目前，受外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中国民族民间舞在现代化进程中逐步变化，西方的动作、节奏、叙事等手法，冲击着中国民族民间舞的发展，其形式化，民族性的元素减弱。
“一个民族总要强调一些有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点，赋予强烈的感情，把它升华为代表本民族的标志”[2]。
而民族民间舞这一特有的风俗文化的发展现状让人担忧。
现在众多舞蹈打着民族民间舞的名义，却完全没有民族舞的内涵，壳是民族性，而魂却已完全不具备民族性。
2民间性流失
在中国文化史研究上，自“五四运动”以来，尤其受文革影响，普遍认为传统的东西是陈旧的、有害的，应学习西方的、现代的文化。
一度造成重视现代创新，而压制传统发掘，造成传统文化与现代文化的断裂，甚至对立。
传统的民族民间舞也成为革新对象，而当市场经济大潮涌来，刚刚向本位靠拢的民族民间文化又一次偏离轨道，受到冲击，不再保留其民间性本色。
而在其变化过程中，民间性只是形式化的宣传口号，已经逐步与人们的传统观念、民俗活动等相去甚远，而不能在民间普遍流传和发展，这也是众多民族民间舞只适应舞台表演的要求，而丧失广泛群众基础的原因所在。
二、民族民间舞的价值体现与开掘
（一）民族民间舞的价值层面
民族民间舞蹈价值大体分三个层面：物质的、制度的、心理的。
首先，它是物质的，受原始的自然环境制约而产生形式。
在特定自然条件下出现的早期原始舞蹈，即民族民间舞蹈的雏形，不可避免地打上了时代的烙印，它表现为原生形态舞蹈的基本节奏、步伐、动律和体态的基因及其功能、文化内涵。
其次，它是制度的。
民族民间舞蹈的传承性使得它逐步成为一种稳定的艺术形式。
作为祭祀、庆典、群众自娱等，民族民间舞蹈在表演中呈现可见的物质性、动态性等符号，符号象征物具有指称、意味
和记忆等功能，有选择的保存和新形态的重新整合，形成较稳定的舞蹈语言。
第三，它是心理的，也是最核心的。
心理是维系一个民族情感的最稳定的因素，民族民间舞蹈作为民间重要的文化载体，承载着民族心理沉淀和文化积累，即蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。
这是一个民族价值观和世界观的问题。
（二）民族民间舞蹈的价值核心与内容的挖掘
民族民间舞蹈的价值挖掘应该从两个方面挖掘。
1技巧应该为表现内容而服务
技巧，固然在民族舞蹈上千年的发展中逐步形成了其稳定的象征性、表象性符号，而这只是局限于物质的和制度的层面体现。
重形式轻内容的作品成为了创作者和欣赏者的普遍现象，不关注作品本身“意义是什么”，而只问“文本是如何构成的”。
普遍认为，只要好看、只要美、只要让人快乐，就是“好舞蹈”。
这便是本末倒置，完全将技巧形式与内容的关系颠覆。
2内容应该表现为人与民族心理的体验
民族民间舞蹈文化的深层结构，是一种心理体验，一种文化状态，是指民舞的载体——舞群的思想观念，即其宗教信仰、价值观念、婚姻观念、生死观念、审美取向等。
舞群的思想观念受到社会主体文化和传统文化的影响和制约，舞群的年龄、职业、接受教育的程度等对其思想观念也起到重要的制约作用。
文化观念集群中，最核心的观念是价值观念。
比如说，原生形态的祭祀舞蹈的核心是万物有灵观念，其中以祖先崇拜尤甚，其目的是希望得到祖先神灵的庇护，通过参加祭祖民俗活动，与祖神进行勾通使自己的心灵得到寄托。
3价值体现于形式与内容的统一
（1）社会价值
民族民间舞发源于生活，又经人们的创造而升华，挖掘它，不仅能充实民族优秀的民间艺术宝库、丰富了优秀传统民间舞蹈的内容，而且可向世人讲述一个民族文化发展的历史过程。
（2）历史价值
一个民族赖以生息的自然环境，会在一个民族的人民长期与自然灾害和野兽等斗争过程中体现。
而民族战胜迷信和各种自然灾害的勇气，逐步积累的传统美德也会在民族文化中体现。
民间舞蹈作为一种
极具民族特色的艺术形式，能从中体现出来潜在的历史价值，是研究民族民间舞的价值所在。
早在史前时期，我们的祖先就用手之舞之、足之蹈之来表达他们最激动的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀等一切领域。
植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数百上千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中。
它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。
（3）学术价值
从历史纵向来看，民族民间舞是一块“活化石”，它承载着一个时代或一段特定历史时期，一个民族的集体文化艺术意识及生活方式。
以此为标本，追根溯源，我们可以通过民族民间舞这一特定的艺术形态，来了解、研究一个民族的过去历史面貌。
同样民族概念从属于社会范畴，拥有稳定民族心理意识的社会群体，一点一滴积累和映射出这一群体在某一历史时期横向的社会关系，从这一层面来看，民族民间舞所浓缩的正是它所处在的艺术创作层面的真实写照，这样，更有利于对其所处社会的深入研究。
所以，从历史的角度、社会的角度，研究民族民间舞蹈，其价值无限，尤其具有了解过去，指导现在，有着不可忽视的学术意义。
片面的形式追求，而长期忽视、轻视内涵价值的挖掘，造成中国民族民间舞的歧路发展。
而真正让中国民族民间舞这朵艺术奇葩开放得更加绚丽多彩，必须从根源——内涵价值——着手，以本正末。
所以，我认为，优秀的传统民族民间舞蹈，是真正具有民族个性，有其社会意义与历史意义，从根本上，不只是体现某一个人的心理及生存生活状态，更能体现一个群种，一个民族的内心世界，及其特定的历史条件和世界观、价值观。
也只有这样，优秀的民族民间舞蹈才真正有出路，才能真正有价值的被开掘，有利于现代社会的借鉴和发展。
参考文献：
[1]罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》.上海音乐出版社.
[2]费孝通.《关于民族识别问题》.《中国社会科学》.1980年第1期.
[3]梁一儒.宫承波.《民族审美心理学》.中央民族大学出版社.内蒙古大学出版社.。