艺术的哲学解读(一)
艺术的文化哲学阐释

从 文 化 学 角
化 ) 来 艺 研 究 作 来 为 术 把
都
无 论 是 文 化 人
艺 术 的 文 化
类
• •
文 化 现 象 的 关 系 术 释 艺 阐 考 去 思 度
• •
文 化 现 象 是 文 化 哲 文 学 还 学
哲 学 阐 释
第一节 艺术与宗教的关系
第一节 艺术与宗教
•
•
艺术与宗教的关系十分密切,可以追溯到原始艺术与原始宗教 如图腾崇拜、巫术礼仪,一直到现代艺术与现代宗教的联系,可 以发现艺术与宗教似乎有一种不解之缘。 宗教往往构成艺术的动力和内容,并渗透和融入艺术的审美层面 之中;而艺术往往构成宗教的一种表现形式,而成为宗教信仰与 情感的载体。艺术与宗教之相融合,不只是一种外在的,而是一 种内在的,由此而形成宗教艺术:艺术宗教化,宗教艺术化。 艺术与宗教之互渗融合,主要在于文化心理根源上的相通和关联。 艺术与宗教都是展于精神文化,都是人的精神生活、心灵活动; 都有一个幻想、想像的世界,虚幻世界;都有一种对现实功利的 超越性质;都追求一种虚静或狂放的快乐,一种难以言谈的情感 体验;都含有某种非理性;都有某种净化心灵的功能,排遣痛苦, 获得安慰。正因为艺术与宗教在文化心理方面的相通关涉,似乎 艺术与宗教是一对“孪生姐妹”,
第3章艺术的文化哲学阐释
• 艺术作为一种特殊的精神文
化现象,既有一般的意识形 化现象, 态的特征, 态的特征,又有自身的审美 特性, 特性,是一种审美的意识形 态。
• 经济基础 • 上层建筑 • 宗教 哲学 文化 艺
术 学 政治 道德 科
活 动 的 发 展
促进艺术发展的根本因素:
• 依据马克思主义理论,人类社会
艺术是文化系统的一个子系,属于精神 文化一个组成部分,又常常附丽其他文 化,如物质文化、制度文化,也附丽其 他精神文化。 与一般文化不同,超越实用功利性就成 为艺术文化的第一个特性 第二个特性,是指艺术具有显示技巧创 造的形式符号(媒介), 与物质文化形式不同的那种富有秩序而 自由、“杂多统一”的形式符号。
艺术、艺术学和艺术哲学的解读-文艺美学论文-文学论文

艺术、艺术学和艺术哲学的解读-文艺美学论文-文学论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——作为一种独特的文化样式,艺术广泛地存在于人类生活与精神领域,同时也成为了极其重要的学术研究对象。
关于究竟何谓艺术的问题,显然是一个非常多义而又令人困惑的难题。
这一问题不仅关联于艺术自身的规定,还涉及到对艺术存在及其本质的揭示,以及艺术与其它文化门类的关联与区分。
关于艺术这一根本问题的探索,不仅产生了作为知识学的艺术学,而且还建构了作为哲学之一种的艺术哲学.在对艺术及其本性等问题的探究过程中,艺术学与艺术哲学既有各自的研究视角,同时,它们又密切地、互文式地关联于艺术存在。
一、何谓艺术:规定与命名自从有了艺术以来,人们关于艺术的追问不仅没有停止过,而且还表现在与艺术相关的众多学科领域与学术思想之中。
如何回答何谓艺术这一根本问题,是艺术学作为学科首先要面对的,要解决这个问题,当然要涉及诸多的思想传统及其展开路径,同时,还不得不与作为追问事情本质的形而上学相关联。
其实,关于艺术本性的探究,一开始就注定难以摆脱西方形而上学及其规限与影响。
对各种艺术样式的探讨、理解与阐释,当然有助于人们去揭示与把握艺术的本性。
但这对向艺术自身的探究,显然是远远不够、尚未切中要害的。
因为,只从各种艺术的独特存在样式入手,实际上难以切近艺术存在的本性。
同样,如果仅从一般、普遍的原则出发,也不可能揭示与显现艺术及其存在自身。
如果仅仅将艺术归结为一种文化现象,就不可能对艺术存在加以彻底的揭示。
因为,一方面,艺术与其它文化的区分究竟何在,尚没有得到确切与明晰的阐明;另一方面,把握现象及其向本质通达的理路,本身就是一个异常困难的学术问题。
其实,何谓艺术的问题,不可避免地要触及到何谓本质的哲学问题。
正如格罗塞所说,一种彻底的研究,是应该从艺术本质的探讨开始的。
然而,这种本质既不能从诸多的个别艺术作品简单地归纳得出,同时,它也不能只是经由一般原理的演绎推导出来。
艺术哲学艺术的本质与意义

艺术哲学艺术的本质与意义艺术是人类文明的重要组成部分,它与哲学有着紧密的联系。
艺术哲学探讨艺术的本质与意义,是一门较为抽象和理论性的学科。
本文将从不同的角度分析艺术的本质与意义。
一、艺术的本质艺术的本质是指艺术的根本属性和基本特征,它不仅涉及到艺术作品的物质形态,还涉及到艺术作品所传递的思想、情感和审美意义。
1.1 表现与创造艺术在本质上是对现实世界的表现和创造。
艺术家通过艺术作品来表达自己对世界的认识和感受,通过创造力将内心的想法和情感转化为艺术形式。
1.2 独特性与创新艺术作品的本质还在于其独特性与创新性。
艺术家通过独特的创意和表现方式,使艺术作品与众不同,呈现出个性化的艺术风格。
1.3 美与审美审美体验是艺术的核心本质之一。
艺术作品通过构图、色彩、音符等元素的组合,引发观者的审美感受,使人们感受到美的享受和情感上的满足。
二、艺术的意义艺术的意义体现在其对个体和社会的影响和作用上,它能够启迪思想、丰富人们的精神世界,同时也能够促进社会的进步与发展。
2.1 文化传承与创新艺术作为一种文化表现形式,承载着历史的积淀和文化的传承。
艺术作品记录了人类社会的发展历程,通过艺术作品,人们能够了解和感知不同时代和文化的特点和内涵。
同时,艺术也是文化创新的推动者,艺术家通过创新的艺术形式和表达方式,为社会带来新的文化体验。
2.2 反思与批判艺术作品可以促使人们对现实社会进行反思和批判。
艺术家通过对社会问题和现实困境的揭示,引发观者对社会现象和人生价值的思考,并可能激发社会变革的力量。
2.3 情感交流与共鸣艺术作品能够激发人们的情感共鸣,带给人们愉悦、激动甚至震撼的心灵体验。
艺术家通过作品表达自己的情感和理念,引发观者的情感共鸣,从而拉近人与人之间的距离,增进人际关系。
2.4 美的追求与享受艺术作品给人们带来美的享受和情感上的满足。
艺术带给人们的美的体验让人们追求美、欣赏美,并促使人们对美和美好生活的追求。
三、结语艺术哲学探讨了艺术的本质与意义,在人类文明进程中发挥着重要的作用。
艺术的哲学探究

艺术的哲学探究艺术是人类灵魂的一种表达方式,它通过不同的媒介,如绘画、雕塑、音乐等来展现人类的情感、思想和哲学观念。
艺术作品的创作和欣赏往往涉及到一种哲学的思考。
本文将就艺术的哲学探究展开论述。
一、艺术与真实的关系艺术作品是否具有真实性是一个经久不衰的问题。
有人认为,艺术是一种对现实的再创造,它能够揭示出人类内心深处的真实和本质。
比如文学作品中的主人公可能是虚构的,但是他们的思想和情感却可以引发读者共鸣。
然而,也有人认为艺术是一种虚幻的表达方式,它与真实世界之间存在一道鸿沟。
事实上,艺术作品往往能够通过艺术家的个人经验、情感和想象力来打造一个独特的世界。
二、艺术与美的关系美是艺术的重要属性之一。
艺术家通过创作能够揭示出美的存在,并通过艺术作品来传达美的感受。
美有很多不同的定义和解释,从柏拉图的理念到康德的审美哲学,每个哲学家都对美有着不同的理解。
然而,无论美的定义如何,艺术作品往往能够唤起人们对美的共识和欣赏。
三、艺术与道德的关系艺术和道德两者之间经常被拿来进行对比。
有人认为,艺术是超越了现实道德准则的,它可以以一种独立的方式来表达。
一些艺术作品可能具有犯罪、暴力或亵渎的元素,然而,它们也可能引发人们对道德的思考和反思。
这种现象也引发了一些伦理学家和哲学家对艺术与道德的关系的争论。
四、艺术与自由的关系在某种程度上,艺术也与自由紧密相关。
艺术家通过创作表达自己的思想、情感和理念,不受任何限制。
这种自由不仅体现在艺术家的个人表达上,也体现在观众对艺术作品的解读和理解上。
艺术作品不仅是艺术家的自由创造,也是观众的自由解读。
五、艺术的价值与意义艺术作品不仅仅是一种视觉或听觉的享受,它还具有深层次的价值和意义。
艺术作品能够唤起人们对生活和存在的思考,引发人们对自身和社会的关注。
艺术创作和欣赏也能够提供一种情感上的救赎和寄托,使人们更加充实和快乐。
六、艺术与人类理性的关系艺术是一种非理性的存在,它与人类理性的关系也备受关注。
探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读

探索艺术与美的本质艺术哲学的思考与解读艺术,作为人类文明的一部分,承载着无限的想象力和创造力。
而对于艺术与美的本质的探索,一直以来都是艺术哲学的核心议题之一。
本文将探讨艺术与美的本质,并通过艺术哲学的思考与解读,深入理解艺术的重要性以及艺术所能带来的价值。
一、艺术的本质和定义艺术是一种表达方式,通过创造性的形式和媒介,表达出人类内心世界中的情感、思想和感知。
艺术的本质在于其独特的能力,能够超越语言的限制,用独特的方式与观众沟通,触动人们的内心和感官。
然而,对艺术的本质进行准确定义并不是一件容易的事情。
因为艺术的表现形式和内容多种多样,不同的文化和时代也对艺术有着不同的理解。
例如,对于中国传统绘画而言,艺术的核心在于表现意境和气韵;而对于现代派艺术而言,抽象和实验性成为了重要的特点。
二、艺术与审美的关系艺术与审美有着紧密的联系,审美是人们对于美的感知与评判的过程。
艺术作品作为审美对象,通过其独特的形式、结构和表现力让观众产生美的感受和享受。
艺术通过自身的美感和思想内涵,激发观众的审美情趣,提供美的体验。
然而,艺术美并非是一成不变的标准,而是随着时代和文化的变迁而变化。
在不同的艺术形式和风格中,美的定义和评判标准也存在差异。
例如,传统绘画中强调意境与气韵,而现代派艺术则更注重形式与表现力。
三、艺术哲学的思考与解读艺术哲学是研究艺术与美的本质、意义和目的的学科。
它通过对艺术形式、艺术创作和艺术观念进行哲学思考和解读,探索艺术的存在意义和价值。
在艺术哲学的思考中,有几个不可或缺的概念。
首先是创作,艺术家通过独特的创作过程,将内心的情感和思想转化为艺术作品。
其次是表达,艺术作品通过表达形式和媒介,传递艺术家的创作意图和内涵。
最后是欣赏,观众通过对艺术作品的审美体验和解读,获得美的享受和思想启发。
艺术哲学进一步指出,艺术的核心在于创造力和想象力。
通过艺术,人们能够开拓思维、启发智慧、感受美好的情感和体验。
艺术对于个体和社会的发展和进步起到重要的推动作用。
美与艺术的哲学解读

美与艺术的哲学解读美与艺术是人类文明发展的两大重要命题。
美学作为哲学的一个分支,一直以来都在探讨美的本质和艺术的内涵,尽管对于这个广阔的领域,很难有一个统一且完美的定义。
然而,辨析美与艺术,是我们思考人类精神追求的一种方式。
美,是什么?是一种直观的感觉,还是一种客观存在的现象?美学家们争论不休,有人认为美是主观的,这就是“美眷者人”,主张美不在于外在形式,而在于对美的个体感知和情感体验。
另一方面,也有人坚持认为美是客观的,美的存在并不依赖于个体意识,而是存在于宇宙万物之中。
但无论美是主观还是客观,美的认知都是通过艺术表达的。
艺术可以通过各种形式来传达美的内涵,例如绘画、音乐、文学等。
在艺术中,美的概念被赋予了更加深远的内涵。
艺术作品可以带给我们一种对美的思考,引发我们的情感共鸣,激发我们的想象和洞察力。
例如,一幅绘画作品可以触动观者的情感,使其在审美体验中感受到美的存在。
音乐同样如此,它通过旋律和节奏的组合,将我们带入一个美的境界。
文学作品则通过文字的运用,创造出一个个富有情感和思想的世界,让我们深入思考人类存在的意义和价值。
艺术也是一种创造力的表现。
艺术家通过他们的感知和创意,将内心的世界表达出来,创造出美的形象。
正因为如此,艺术作品常常具有独特的风格和审美标准,它们在时间和空间中留下了永恒的痕迹。
然而,美与艺术并非绝对的主观存在。
美与艺术最终需要通过与社会、文化和历史的关系来获得更广泛的认同。
每个时代和地域都有属于自己的审美观念和艺术形式,它们受到政治、经济和社会等因素的影响。
艺术作品在不同的时空背景下获得的评价和反响也是多样的,甚至会引发对美和艺术的争论。
在当代社会,艺术与美的关系可能变得更加复杂。
随着技术的进步和全球化的发展,艺术形式也呈现出多元化和跨文化的特点。
许多艺术家通过新媒体和数字技术创造出前所未有的艺术作品,这些作品挑战了传统的审美观念和艺术界的界限。
在这个多元化的艺术世界中,我们需要不断地思考和探索,以更深入地认识美与艺术。
艺术的哲学知识点总结

艺术的哲学知识点总结首先,我们需要对艺术做出定义。
艺术在不同的文化和历史背景中有着不同的定义,但从哲学的角度来看,艺术可以被理解为一种创造性的表达形式,通过语言、音乐、绘画、雕塑等各种媒介来传达艺术家的情感、思想和体验。
艺术作为一种文化表达形式,与其他形式的文化表达如宗教、科学等有着不同的特点,它更注重对人类内在情感、心灵世界的表达,以及对人类思想、道德、社会和历史的反思。
因此,艺术在哲学上被视为一种独特的形式,与其他文化表达形式有着明显的区别。
其次,我们需要探讨美的概念。
美是艺术的核心内容,而美的概念又是一个极其复杂的问题。
从古希腊哲学家普拉托和亚里士多德开始,对美的概念就有着不同的解释。
普拉托认为美是一种超越现实的理念,是形式的完美和对称统一,而亚里士多德则认为美是一种感性的经验,是一种对事物的激动和愉快。
随着时代的变迁,美的概念又不断被重新界定,艺术家和哲学家们对美的解释也时有不同。
在现代,美的概念被认为是一个主观的体验,是每个人根据自己的审美情感和文化背景对艺术作品的感受和评价。
因此,美的概念是多元化和变化的,无法被简单地固定和定义。
艺术哲学的任务之一就是探讨和反思美的概念,深入研究美的内涵和外延,以及美与艺术的关系。
接着,我们需要讨论艺术与道德的关系。
艺术不仅是一种审美经验,更是一种道德表达和反思。
文艺复兴时期的文艺复兴时期的伦勃朗、米开朗基罗等艺术家在他们的作品中often explored Themes of morality, virtue, and human dignity. 这些作品引发了人们对道德和伦理的深入思考,使艺术与道德之间的关系成为哲学研究的一个重要议题。
在现代,一些艺术家通过其作品来呼吁社会正义、人权和环境保护,这种以艺术为手段来批判现实和呼吁道德的做法成为当代艺术的一个重要方向。
因此,艺术与道德的关系是一个重要的哲学问题,它涉及到艺术家在创作过程中应当遵循的伦理规范,以及艺术作品对观众的道德启迪和教育作用。
艺术史论研究中的艺术与哲学解读艺术作品中的哲学思考与人生意义探索

艺术史论研究中的艺术与哲学解读艺术作品中的哲学思考与人生意义探索艺术作品是艺术家用创作表达自己内心世界的媒介,同时也是艺术史学家和哲学家研究的对象。
在艺术史论研究中,艺术与哲学相互交织,艺术作品中的哲学思考与人生意义成为研究的重点之一。
本文将探讨艺术史论研究中的艺术与哲学解读,以及艺术作品中所体现的哲学思考与人生意义。
艺术史论研究中,艺术与哲学的相互关系是一个长期争论的话题。
有人认为艺术是哲学思考的一种表达方式,而有人则认为艺术本身就是一种哲学。
无论如何,艺术和哲学是相辅相成的,它们共同探索人类思想和存在的意义。
一方面,艺术作品中的哲学思考体现在作品的主题和表达方式中。
艺术家常常通过艺术作品来探索人类的存在、生命的意义、道德观念等哲学议题。
例如,荷兰画家梵高的《星夜》中,他通过表现具有超乎现实感的星空,传达了他对于存在的力量和宇宙的奥秘的思考。
同样,意大利画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》中,通过女性的微笑和眼神的流动,传递了对于美、人性和幸福的哲学思考。
另一方面,艺术史论研究中的艺术与哲学解读可以深入挖掘艺术作品中的哲学内涵。
艺术史学家和哲学家通过分析和解读艺术作品,揭示其中隐藏的哲学思想和人生意义。
例如,德国哲学家尼采对于古希腊悲剧的研究,揭示了其对于人生与命运的思考和存在的意义。
同时,法国哲学家德勒兹则借助对茫茫人海中个体的审视,从而哲学地解读了佛朗西斯·培根的绘画作品中的人生意义。
艺术与哲学的结合丰富了艺术史论研究的内涵,也为人们带来了对于人生意义的思考。
艺术作品中所体现的哲学思考和人生意义不仅仅为艺术家和学者所关注,也深深触动着观众和鉴赏者的内心。
艺术作品作为一种精神的沟通媒介,能够引发人们对于自身存在的质疑与思考,从而达到对于人生哲学的诘问与探索。
总结起来,在艺术史论研究中,艺术与哲学解读艺术作品中的哲学思考与人生意义探索是一个相互促进、相互渗透的过程。
艺术作品本身承载着艺术家的思想和情感,通过绘画、音乐、文学等不同形式的创作,在视觉、听觉和文字上展现出哲学的思考;而艺术史学家和哲学家则通过对艺术作品的研究和解读,进一步探究其中的哲学内涵和人生意义。
艺术哲学思考艺术的本质与意义

艺术哲学思考艺术的本质与意义艺术是一种普遍存在于人类社会中的现象,它通过各种形式的表达来探讨生活、情感和思想。
艺术的本质和意义一直是受到广泛关注和争议的话题。
在哲学层面上,人们对艺术进行了深入的思考和研究,试图探索艺术的本质和意义,以帮助我们更好地理解并欣赏艺术作品。
艺术的本质是什么?艺术是一种创造性的表达形式,它通过各种艺术媒介将艺术家内在的情感、思想和体验转换为可触及和可感知的形式。
艺术的本质体现在它能够唤起人们内心深处的共鸣和情感,艺术作品的内在能量和美学特质使其有别于日常经验的表达方式。
与此同时,艺术的意义也因人而异。
艺术不仅仅是为了审美享受,它还可以被视为人类社会和文化的一部分,反映了人类对世界的观察和思考。
艺术有助于提供新的视角和对现实的重新诠释,使人们能够更深入地理解和思考生活的意义。
艺术也具有启迪和教育的作用,它可以激发人们的创造力和想象力,培养人们的审美情趣和思辨能力。
对于艺术的本质和意义的思考与不同的哲学观点和学派密切相关。
柏拉图认为艺术是一种模仿,通过模仿可以达到内心的净化和灵魂的升华。
亚里士多德则将艺术视为模仿生活的手段,通过艺术作品展示人类的行为和情感,使人们得以领悟和共鸣。
康德强调了艺术的审美价值,他认为艺术作品通过其自身的美学特质而引起人们的审美享受。
而尼采则更加关注艺术对于人类精神和意志的影响,他认为艺术具有超越生活和死亡的力量,能够唤醒人们内在的激情和欲望。
艺术的本质和意义也与时代和社会背景息息相关。
随着社会的发展和变迁,艺术的形式和表达方式也在不断改变。
社会现实和文化观念对艺术的影响也日益显现。
例如,现代艺术的出现引发了对艺术本质和意义的新的思考。
现代主义强调艺术的自由性和自我表达,拒绝传统的艺术观念和技巧。
而后现代主义则试图挑战艺术的权威性和边界,以及对艺术作品的唯一诠释。
总之,艺术的本质和意义是一个复杂且富有争议的问题。
它涉及到艺术创作的动机、艺术家个体的经历与情感,以及观赏者的文化背景和心灵共鸣。
艺术作品中的哲学内涵

艺术作品中的哲学内涵艺术是一种表现人类情感、思想和生活的创造性活动。
它以人类的创造力和想象力为基础,通过画面、声音和文字等手段表达内心的情感和思想。
艺术作品中的哲学内涵是指通过艺术作品所呈现的思想性和深刻性,反映出的哲学思想和思想观念。
在古代的艺术作品中,哲学内涵的体现是至关重要的。
例如,中国古代的绘画和书法作品,在构图和用笔等方面,有时会深入表达道德观念、人文精神和审美情趣。
《清明上河图》作为中国古代著名的卷轴画,可以说是哲学观念和人文精神的真实写照。
画面上融入了社会各阶层的人物,反映了当时的社会生活和思想观念。
这部作品也是人类文化史上的珍贵遗产,确立了中国绘画的极高地位。
在西方的艺术作品中,哲学内涵同样有着深刻的表现。
维特根斯坦曾经说过:“语言是哲学的工具。
”艺术中的语言也是如此,艺术家在创作过程中,不断地发掘艺术作品中的哲学内涵。
例如荷兰画家凡高的画作中,经常表现出孤独、绝望和生命的无常性。
这种表现方式不仅反映了凡高的内心世界,也体现了人类生存的本质和思想观念。
除此之外,当代的电影、音乐和文学作品中,也充满着哲学内涵。
近年来,中国电影在国际上获得了一定的口碑和认可。
电影《活着》就是一个非常好的例子,它通过描述四川农村的一家人的命运,反映了家庭观念、人性、生命和历史本质等重要的哲学问题。
这部电影也成为了对当代中国文化的一种重要贡献。
音乐是另一种形式的艺术作品,它通过声音的表达方式传达出深刻的哲学思想。
例如,贝多芬的《第九交响曲》中,展现了人类共同的希望和信仰,表现出对生存的深刻探索和人性的渴求。
同样,文学作品也承载了丰富的哲学内涵。
《红楼梦》这部中国经典文学作品,通过对封建社会的描绘和对人性的探索,提出了丰富和深刻的哲学思想和文化观念。
总的来说,艺术作品中的哲学内涵反映了人类文化的内核。
艺术家在创作过程中,深刻探究关于人类生存本身的一些问题,并用艺术形式作为语言表达出来。
通过艺术作品传递出的哲学内涵,不仅反映了当代文化和思想观念,也体现了人类文化的普遍性。
关于艺术的哲学

关于艺术的哲学
艺术的哲学探讨了艺术的本质、目的和价值,以及其与人类生活和社会的关系。
艺术哲学强调艺术的独特性,认为艺术是一种超越日常生活的表达方式,通过形式、结构、色彩、声音、形象等元素,引发观者的情感和思考。
在艺术的哲学中,存在许多流派和理论。
一种流派是形式主义,强调艺术作品的形式美和自足性,认为艺术的核心在于表达艺术的形式和结构。
另一种流派是象征主义,认为艺术作品是一种象征符号的集合,通过这些符号传达深层的意义和观念。
艺术哲学还涉及审美的理论和价值观。
美学理论在探讨审美经验和美的感知方式,试图解释美的起源、本质和标准。
而艺术的价值观则是关于艺术作品的意义和重要性的思考。
有些人认为艺术的价值在于其独特的美感和情感表达,而其他人可能将其价值与艺术作品所传达的观念、社会意义和文化背景联系起来。
艺术的哲学还围绕着艺术家的角色和责任进行讨论。
一些哲学家认为艺术家应该追求真实性,以艺术形式传达自己的想法和情感,反映社会和人类的现实。
其他人则强调艺术家的自由创作和个人表达的权利,认为艺术作品可以超越约束和限制,成为自由表达的平台。
在当代文化和技术的发展下,艺术的哲学也在不断演变。
新的媒介和数字技术为艺术形式的创新提供了机会,同时也带来了新的艺术哲学问题。
艺术的可复制性、数字化和虚拟现实等问题引发了对艺术作品真实性、原创性和身份的疑问。
总之,艺术的哲学是对艺术本质、目的和价值的探讨。
它帮助我们理解艺术的独特性和影响力,以及艺术家的创作过程和责任。
艺术哲学也促使我们对审美经验和价值观的思考,拓展我们对艺术和人类文化的理解。
艺术的哲学名词解释

艺术的哲学名词解释艺术的哲学名词解释,这听起来有点玄乎,可实际上就像解开一道道有趣的谜题。
咱们先来说说“美”这个在艺术哲学里特别重要的概念。
美是啥呢?它可不是简单地说这个东西好看,那个东西不好看。
就好比一道菜,有人觉得川菜那种热辣的口感和丰富的层次是美,有人就觉得淮扬菜那种精致细腻是美。
在艺术里,美是一种能打动人心的力量。
一幅画,它的色彩、线条组合起来,就像一首无声的歌,能让你看了之后心里涌起一种说不出的感觉,可能是宁静,可能是激动,这就是美的力量。
你说,要是一幅画摆在那,看了就像看块石头一样没感觉,那还能叫艺术吗?肯定不能啊。
所以美在艺术哲学里,就是一种能够触动灵魂的东西,它没有一个固定的模样,就像风,你能感觉到它,却抓不住它。
再说说“表现主义”。
这就像是一个人内心的呐喊被画在了画布上或者写在了文字里。
你有没有过特别激动或者特别难过的时候,想要把心里的感受一股脑儿地倒出来?表现主义艺术家就是这么干的。
比如说蒙克的《呐喊》,那扭曲的人物形象,那血红色的天空,就像把一个人内心极度的恐惧和不安赤裸裸地展示出来。
这就好比一个人在黑暗里突然被吓了一跳,然后大声叫出来一样,只不过艺术家是用画笔来表达这种惊恐。
这种艺术形式不是在简单地描绘一个场景或者一个物体,而是在传达一种情绪,一种灵魂深处的状态。
要是艺术只是机械地复制现实,那多无聊啊,就像复印机一样,复印出来的东西虽然一模一样,可没有灵魂。
“形式主义”又不一样了。
这有点像搭积木,注重的是艺术作品的结构、形式这些元素。
就好比盖房子,房子的外观造型、内部结构布局就是形式主义关注的东西。
一幅画的构图、色彩的搭配,一首音乐的节奏、旋律的编排,就像盖房子时砖头怎么摆、大梁怎么架一样重要。
在形式主义者眼里,艺术作品的这些形式本身就有意义,就像一个设计精巧的建筑,哪怕它里面不住人,光看那造型就觉得很有艺术感。
你想啊,如果一幅画全是乱七八糟的颜色和线条,没有一点构图的规则,那看起来就像一堆垃圾被扔在画布上,肯定不能算好的艺术作品。
丹纳《艺术的哲学》——艺术中的理想

丹纳《艺术的哲学》——艺术中的理想本文摘自新浪博客,博主魏晋风度。
艺术的本质在于表现事物的主要特征或者主要观念,它是时代精神和社会风俗的产物,但在艺术世界里,艺术品存不存在等级之分?理想的艺术品应该具有什么特征?丹纳继续以实证主义方法追求他的艺术理想。
丹纳在对艺术的本质的论证过程中,可以清晰的看到艺术的本质就是对事物特征的表现,因此,依据其定义只要作品表达了作者的观念,就应该有其自身价值。
每件作品在现实中都有它的存在价值,在艺术中都有地位,但他们的地位往往是不同的,存在着等级之分、有不同的价值,文艺复兴时期绘画的价值明显高于其他时期的作品,如关于丽达与天鹅的故事,很多画家都有过相同的作品,但达芬奇笔下的丽达相比较柯勒乔而言,明显价值更高,原因何在?丹纳认为,艺术的价值就在于表现特征的“重要程度”、“有益程度”、“效果集中的程度”三者对于艺术的价值具有决定作用,他们越重要、对人类越有益、效果越集中,那他们在艺术世界里就有更为重要的价值,越接近艺术的理想世界。
所谓特征的“重要程度”主要是指在事物的结构中一种特征比另一特征更为重要,之所以重要是因为前一特征不容易变动,更容易抵御外在和内在力量的袭击,如一个持续二三十年的思想感情和风俗比浮在表面的持续三四年的生活习惯与思想感情要重要;一个非常广阔深厚的历史时期(如中世纪、文艺复兴时期)比一个时代(法国大革命时代)的思想感情重要;而一个民族的气质和特性比一个历史时期更为重要。
而越是表现特征重要的作品他们往往也越伟大。
《神曲》是中世纪人们的人生观;《浮士德》是十八世纪人们的人生观;《荷马史诗》是表现希腊民族特征的深刻表现。
相反,越是表面的,越是容易销声匿迹;在人体艺术中,最稳定的便是骨骼、关节的连接、肤色,而表现人体的衣服或装饰则是最低级的,画意极少而文学意味重的作品在艺术中仍处于较低级别。
因此可以得出结论:艺术品等级的高低取决于表现的历史特征或者民族特征的重要程度,越是表现稳定的、深刻的特征,越容易成为伟大的作品。
哲学与艺术的关系(一)

哲学与艺术的关系(一)
哲学与艺术的关系
哲学和艺术的定义
•哲学:探讨生命、现实和知识的智力活动,通过思考和讨论哲学问题来寻求真理和智慧。
•艺术:通过创造性表达来传达情感、思想和美感的创造性活动。
关系解释
1.哲学是艺术的思想基础:哲学提供了对世界的认识和理解,艺术
家可以通过哲学思考的启发,产生更深刻、更有思想性的作品。
2.艺术是哲学观念的表现:通过艺术作品,我们可以理解艺术家对
世界和人生的观察、思考和反思,这些观念往往与哲学密切相关。
3.哲学向艺术提供艺术创作的理论基础:哲学探讨了美学等与艺术
相关的概念,为艺术创作者提供了一种理论基础,帮助他们思考
和实践艺术创作。
4.艺术为哲学提供了形象化和感性化的表达:哲学中的概念和观点
通常抽象和抽象,而艺术通过视觉、听觉和触觉等感官形式,将
哲学的概念具体化,使其更易于理解和感受。
总结
哲学和艺术相辅相成,相互依存。
哲学为艺术提供理论基础和思考启发,而艺术为哲学提供形象化和感性化的表达方式。
两者的结合使得我们能够更深入地思考人生、世界和人类的存在意义。
想象力与艺术的哲学解读

想象力与艺术的哲学解读艺术是一种表达和传达情感以及思想的媒介,而想象力则是艺术创作中不可或缺的要素。
本文将从哲学的角度来解读想象力与艺术之间的关系,并探究它们对人类思维和文化的重要性。
首先,想象力是一种超越现实的能力,它使我们能够将已知的事物和概念重新组合、重构,创造出全新的形象和观念。
艺术家通过发挥想象力,可以表达他们对世界的独特看法和情感体验。
想象力在艺术创作中充当着引导和塑造的力量,使得艺术作品具备了独特的魅力和深度。
其次,想象力与艺术之间存在着一种相互促进的关系。
想象力为艺术创作提供了源源不断的灵感和创新的动力。
例如,绘画艺术中的画家可以借助想象力,创造出虚构的意境和景象,通过色彩和构图来传递情感和意义。
音乐艺术亦如此,作曲家通过想象力创作出美妙的音符和和声,引发人们内心深处的共鸣。
艺术作为一种创造性的表达形式,离不开想象力的引导和启发。
然而,想象力与艺术并非只是简单的创造力和表达的手段,它们更像是思考和探索的工具。
艺术家通过想象力来思考和探索人类文明的核心问题,推动了人类思维和文化的发展。
例如,艺术家在表达对社会现象的关注时,往往通过想象力来揭示问题的本质和可能的解决方案。
想象力在这里被赋予了一种批判和反思的能力,让人们思考和追问现实中的困境和矛盾。
此外,想象力也在艺术中扮演了一种引导和启迪的角色。
艺术作品往往能够触发人们的想象力,激发他们对世界更深层次的思考和感悟。
想象力在这里起到了一种开拓和扩展的作用,让人们超越表面的现实,看到事物的本质和更深层次的意义。
正是通过这样的引导和启迪,艺术作品才能产生温暖人心、受人喜爱和影响力深远的效果。
对于个体来说,想象力与艺术的结合也是一种丰富内心世界的方式。
通过参与和欣赏艺术作品,人们能够启发自身的想象力,从而丰富和拓宽自己的思维模式。
艺术作品中独特的形象、寓意和情感,让人们体验到不同的视觉、听觉和情感的层面。
这种丰富性和多样性不仅滋养了个体的感受,也激发了人们面对生活和世界的积极态度。
艺术的哲学解读(一)

艺术的哲学解读(一)一、什么是艺术?在汉语系统之中,艺术一词可作名词和形容词用,作名词用时通常是指“文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲、电影、曲艺”等社会意识形态。
【1】根据我们哲学新生代一元与多元辩证统一的基本世界观和方法论,人类完全可以从千万种的角度去理解和定义艺术。
所以我们并不特别在意古人和别人对艺术的理解和定义。
我说过,人文命题,首先了解它存在和发生的终极目的,是非常重要的。
所以,我首先是从终极目的规定性的角度来理解解读艺术的。
逍遥子首先关心的是对艺术终极目的规定性的理解和这样角度的艺术定义。
在逍遥子看来,任何艺术都必然是为我们人类任何个人或社群身体生理和精神心理情感世界的,一类特别的目的需要服务的。
艺术从来和永远都是我们人类身体生理和精神心理情感世界一种特别的工具。
所以,在名词的意义上,我们将艺术理解为:那些专门以在人类身体生理和精神意识情感世界方面,能够引起自己或另外主体产生任何,高于人类普通生活体验的,情感精神性共振解读,为目的的一类行为、技能与技术就可以叫艺术。
艺术品即为为人类身体生理和精神心理情感世界目的需要服务的,特别的一类行为、技能与技术产品。
在我们新生代这里,厨艺、茶艺、行为艺……,这些都已经进入了正规艺术的视界和世界。
二、艺术的门槛是什么?艺术的标准是什么呢?也就是说怎样的才能被称为是艺术的呢?艺术是人文的世界,说到标准,人文世界的东西本没有任何客观不移的天定标准,人文世界东西的一切所谓的标准都是人(每一个时代,每一个空间中的人)自己具体制定的。
一、从哲学的理论一般上讲:艺术的标准从来到永远都是有标准与没有标准的辩证统一。
艺术创作者和艺术欣赏者自己认为什么是艺术的标准,什么就是艺术的标准。
艺术的标准从来到永远都是由个人私认与社群公认辩证统一的(这一点我们后面在艺术批评的一段里还会提到。
)。
人本主义是世界上一切艺术标准从来到永远的至大基础。
什么是艺术的标准这从来到永远都由人自己说了算,人自己定。
画作中的哲思艺术哲学

画作中的哲思艺术哲学从古至今,艺术一直是人类生活中不可或缺的一部分,而绘画作为艺术的一种表现形式,在其背后往往蕴含着深刻的哲学思考。
本文将探讨画作中所呈现的哲思艺术哲学,以及这种思想对人们思维方式与审美情感的影响。
艺术的本质与哲学内涵艺术作为一种情感与思想的表达方式,不仅仅局限于形式的呈现,更在于将艺术家的内心世界与观念传达给观众。
画作作为艺术的一种形式,通过色彩、线条、构图等元素传递着艺术家对世界的独特理解和感悟。
在这一过程中,艺术家往往会融入自己对哲学思想的体悟,将抽象的概念转化为具体的形式,使观众在审美的同时感受到思想的碰撞和启迪。
画作中的哲思艺术哲学不仅仅是对形式与结构的探索,更是对人生、存在与意义的深刻反思。
艺术的审美与情感画作作为艺术形式之一,其独特的视觉语言常常能够触动人们内心深处的情感。
艺术家通过作品所表达的哲学内涵,引导观众产生共鸣与思考,从而影响其审美情感和心灵体验。
在艺术作品中融入哲学思想,不仅使作品更具思想深度和内涵,同时也使观众在欣赏作品时获得一种超越感官的审美体验。
通过画作中的哲思艺术哲学,人们得以超越具象的表面,深入探索内心深处的人生意义与存在境界。
哲思艺术哲学的影响与启示画作中所体现的哲思艺术哲学对人们的思维方式与审美情感有着深远的影响。
通过艺术作品,人们得以感受到抽象思想与具象形式的完美结合,从而拓展自己的审美观念,启发内心的情感共鸣与思想追求。
艺术作为人类精神世界的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和思想智慧。
画作中的哲思艺术哲学不仅开拓了艺术的边界,更引领着人们对生命、人性、宇宙等重大命题的思考,为人们提供了一扇通往深邃哲学境界的窗口。
结语画作中的哲思艺术哲学是艺术与哲学相互交融的产物,其独特的表现形式与深刻的思想内涵使其成为人们心灵与思维的一次奇妙体验。
通过审视画作中蕴含的哲学思想,我们能够更深入地理解艺术之美,感受到思想之深邃,从而拓展自己的审美视野与人生体验。
艺术的文化哲学阐释

04 艺术作品的文化哲学内涵
艺术作品中的文化元素
历史背景
艺术作品常常反映其所处的历史 背景和文化环境,通过解读这些 元素,可以深入了解艺术作品的 创作背景和意义。
地域特色
艺术作品可能包含特定地域的文 化特色,这些特色反映了艺术家 对当地文化的理解和表达。
社会观念
艺术作品可能涉及社会观念的表 达,反映了艺术家对社会现象和 价值观的看法。
哲学家通过思考世界、人生和知识等问题,为艺术家提供了独特的视角和思考方式,为艺术创作提供了思想基础。
哲术风格和形式产生深远影响,如浪漫主义、现实主义、抽象主义等艺术流派与相应 的哲学思想紧密相关。
艺术对哲学的启示
艺术作品反映哲学思想
艺术家通过创作作品,将哲学思想以 形象化的方式呈现出来,使观众能够 更直观地理解哲学观念。
03
传承文化
艺术作品作为文化传承的 重要载体,能够传递民族 文化的精髓和价值观念。
启发思考
艺术作品能够激发观众的 想象力和思考能力,引导 人们深入探索生命、存在 和世界的意义。
促进交流
通过艺术作品,不同文化 背景的人们可以相互理解 和交流,增进文化间的对 话与融合。
05 文化哲学对艺术创作的影 响
文化哲学对艺术家创作观念的影响
总结词
文化哲学对艺术家的创作观念产生深远影响,塑造了艺术家的世界观、价值观和审美观。
详细描述
文化哲学提供了对人类存在、意义和价值的深入思考,从而影响了艺术家的创作观念。 艺术家通过理解和吸收这些哲学思想,将其融入到自己的作品中,表达对世界的独特见
解和感悟。
文化哲学对艺术创作手法的影响
总结词
文化哲学对艺术创作风格的影响是显而易见 的,它塑造了不同地域、时代的艺术特色和 风貌。
关于艺术的哲学

关于艺术的哲学艺术是人类的创造力和想象力的结晶,是一种表达和传递情感、思想和意义的方式。
艺术作品可以是绘画、音乐、文学、舞蹈等形式,它们通过感官的刺激和情感的共鸣,引发观众的思考和体验。
艺术作为一门哲学,探讨了艺术的本质、价值和意义,引发了人们对美、真理和存在的思考。
艺术的本质是表达。
艺术家通过各种艺术形式,将内心的情感、思想和体验转化为艺术作品。
这种表达不仅仅是感性的,还包含着艺术家对世界的理解和思考。
艺术作品通过形式和符号的选择,传达出独特的视角和意义,引发观众的共鸣和思考。
艺术的表达力来源于艺术家对人类生活和人性的深入观察,以及对世界和宇宙的思考。
艺术的价值在于美。
美是艺术作品所具有的一种特质,是一种感知和欣赏的能力。
艺术家通过对形式、色彩、音乐、文字等元素的运用,创造出一种美的体验。
美是一种主观的感受,每个人对美的理解和感受都有所不同。
艺术作品通过其独特的美感,引发观众的情感共鸣和审美享受。
美不仅仅是视觉上的美,还包括听觉上的美、感觉上的美以及思想上的美。
艺术的美是一种超越日常生活的美,它使人们感受到生命的丰富和无限可能性。
艺术的意义在于真理与存在。
艺术家通过对世界的观察和思考,试图揭示人类存在的真理和意义。
艺术作品可以通过抽象、隐喻、象征等手法,表达出深刻的哲理和人生的智慧。
艺术家通过艺术作品对现实进行反思和批判,探索人类的存在方式和价值观念。
艺术作为一种表达和传递的方式,使观众能够通过艺术家的视角来重新审视和思考自己的生活和境遇,进而找到自己的真理和存在的意义。
艺术的哲学不仅仅关注艺术作品本身,还关注艺术家和观众的体验和思考。
艺术家在创作过程中,通过艺术作品与自己的内心进行对话,探索自我的意义和存在。
观众在欣赏艺术作品时,通过对作品的体验和解读,与艺术家进行心灵的沟通和共鸣。
艺术的哲学探讨了艺术家和观众之间的关系,以及艺术作品对人们的影响和启示。
艺术作为一门哲学,不仅仅是对艺术的研究和理论探讨,更是对人类生活和文化的思考和反思。
艺术中的哲学

艺术中的哲学艺术中的哲学艺术当然不是哲学,而且在一般人看来艺术应该是哲学的反面。
但艺术和哲学有一个不应忽略的相似之处,就是它们都不能吃不能穿,即没有功利的效用,可人类就产生了它们,而且文明程度越高,它们的地位也就越高。
这是为什么?原因无它,就是人类从一开始就不是为了吃饭而活着。
人在解决了温饱之后,就会追问宇宙和人生的意义,艺术、宗教和哲学是人类追索这类问题的途径。
所以,艺术和宗教与哲学一样,是真理的负荷者。
一旦艺术开始拒绝思想和真理,它就开始在拒绝自己了。
即使不把艺术视为赚钱的生意,但完全不知艺术需要哲学和思想,而以为艺术就是技巧操练的问题,艺术还是一样会衰退和死亡。
一、没有思想,就不可能有艺术如果钱能产生艺术,钱越多艺术就越好,那么现代应该产生前无古人的伟大艺术和艺术家;事实却刚好相反。
在一般人的心目中,尤其在一般中国人的心目中,艺术和哲学是两回事,甚至是完全不同的两回事。
艺术诉诸感情,哲学诉诸理智。
艺术表现方式比较具体,哲学则很抽象。
艺术用形象来说话,而哲学是用命题来说话。
如此等等,不一而足。
然而,在西方,人们却并不这样认为。
哲学家不但认为艺术中有哲学,而且当代西方哲学家还认为恰恰是艺术能补哲学的不足,哲学只有借助艺术才能把有些复杂的问题说清楚;而艺术家也并不排斥哲学,相反,许多艺术家以自己的作品有哲学而骄傲。
甚至认为哲学家失职的地方现在该由艺术家来填补。
但当前中国从事艺术工作的人似乎很少有人这样想。
有人曾经这样比较中国和法国的小说家,说中国的小说家都是讲故事人,而法国的小说家都是哲学家。
可是,没有哲学就连故事也讲不好。
现在从事影视生产的人感到最大的问题就是没有好剧本,为什么没有好剧本?我们影视作品讲的故事都把观众当没脑子的人,而观众也在问自己:这些东西是不是出于没脑子人之手。
韩剧之所以在中国所向披靡,就因为它起码故事说得好,让人哪怕不睡觉也要看下去。
故事怎样才算说得好?人们可能会说:曲折感人,也就是要有戏剧性。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
艺术的哲学解读(一)一、什么是艺术?在汉语系统之中,艺术一词可作名词和形容词用,作名词用时通常是指“文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲、电影、曲艺”等社会意识形态。
【1】根据我们哲学新生代一元与多元辩证统一的基本世界观和方法论,人类完全可以从千万种的角度去理解和定义艺术。
所以我们并不特别在意古人和别人对艺术的理解和定义。
我说过,人文命题,首先了解它存在和发生的终极目的,是非常重要的。
所以,我首先是从终极目的规定性的角度来理解解读艺术的。
逍遥子首先关心的是对艺术终极目的规定性的理解和这样角度的艺术定义。
在逍遥子看来,任何艺术都必然是为我们人类任何个人或社群身体生理和精神心理情感世界的,一类特别的目的需要服务的。
艺术从来和永远都是我们人类身体生理和精神心理情感世界一种特别的工具。
所以,在名词的意义上,我们将艺术理解为:那些专门以在人类身体生理和精神意识情感世界方面,能够引起自己或另外主体产生任何,高于人类普通生活体验的,情感精神性共振解读,为目的的一类行为、技能与技术就可以叫艺术。
艺术品即为为人类身体生理和精神心理情感世界目的需要服务的,特别的一类行为、技能与技术产品。
在我们新生代这里,厨艺、茶艺、行为艺……,这些都已经进入了正规艺术的视界和世界。
二、艺术的门槛是什么?艺术的标准是什么呢?也就是说怎样的才能被称为是艺术的呢?艺术是人文的世界,说到标准,人文世界的东西本没有任何客观不移的天定标准,人文世界东西的一切所谓的标准都是人(每一个时代,每一个空间中的人)自己具体制定的。
一、从哲学的理论一般上讲:艺术的标准从来到永远都是有标准与没有标准的辩证统一。
艺术创作者和艺术欣赏者自己认为什么是艺术的标准,什么就是艺术的标准。
艺术的标准从来到永远都是由个人私认与社群公认辩证统一的(这一点我们后面在艺术批评的一段里还会提到。
)。
人本主义是世界上一切艺术标准从来到永远的至大基础。
什么是艺术的标准这从来到永远都由人自己说了算,人自己定。
现实生活中的人往往会根据一定的默认和公认的依据去默认和公认他们当时的艺术标准。
二、从人类艺术史的现实一般上讲:人们往往会认为,那些专门以在人类身体生理和精神意识情感世界方面,能够引起自己或另外主体产生任何,高于人类普通生活体验的,情感精神性共振解读,为目的的一类行为、技能与技术就可以叫艺术。
所以想要搞艺术,那你就得先去研究,怎样才能够在身体生理和精神意识上,引起自己或另外主体,产生任何高于人类普通生活体验的,情感精神性共振解读这个问题了。
一般说来,只有那些“典型的”、“极端的”、“夸张的”、“宏大的”、“震撼的”、“张扬的”、“叛逆的”、“特别的”、……,那些“最大限度受到传媒支持的”,……,总之,只有那些“比一般利害的”主题往往才会引起自己或另外主体产生任何高于人类普通生活体验的,情感精神性共振解读。
也只有明白这个道理,你才会明白过去的艺术理论家们为什么总是在艺术形象的选择方面要求人们下工夫那点事了。
希望今天我们提的这两个艺术标准能够对各种各样关心艺术的人都能有些帮助。
三、艺术的根本基石是什么?任何一种艺术都不是宇宙中从来就有的,艺术最大的特征性就是它的属人性。
宇宙中任何一种艺术都是直接或间接,主动或被动属人的。
离开人直接或间接,主动或被动的创作和欣赏就没有艺术。
即使其它生物的任何行为或活动成果如果没有与人的欣赏或艺术化在一起,也就没有一丝艺术可言。
所以,艺术的基石就是我们人。
但是,终极而言,艺术的根本基石说到底就是我们人类的七情六欲。
人,无欲则无求,一旦人无欲无求了,这个世间就没有任何艺术可言了。
人的七情六欲就是和都是世界上一切艺术的源泉之所在。
人有喜、怒、哀、惧、爱、恶、思等基本的各种大类情感及功能,还有欢、乐、愉、悦、悲、伤、痛、苦、忧、愁、烦、闷、怜、惜、生、死、离、别、恨、畏;心旷神怡、神清气爽、浩然正气、缠缠绵绵、海枯石烂、铭心刻骨、迭荡起复、忠诚老实、阴险狡诈、忠心耿耿、贼臣逆子、忠贞不渝、天涯海角、自由自在、闲云野鹤、笑傲江湖……,等等,千万种更加细微,更加复杂的人类情感形式;人还有吃、喝、拉、撒、休睡住、性和爱、安全,等各种本能的欲望。
各种记载、挖掘和表现它们的手段:讴歌、批判、颂扬、贬低、诅咒、唾骂、美化、丑化、神化、俗化、浪漫化、诗化、……;教育、激励、煽动、懈怠、惊诈、惶恐、……,这些种种的“人的”方面都是人类艺术创作的源泉,都是人类艺术大展身手的广阔原野。
四、人类艺术行为的具体目的过去人们往往说,艺术是源于人类的审美需要而生的。
今天这种观念被认为是极其笼统的。
逍遥子觉得,上天并没有给任何艺术作过任何客观不移的目的规定性。
艺术是属人的,艺术的一切具体目的都由人去规定,即由人私认或公认。
任何人都有独立的权利私自私认艺术的一切目的。
任何社群也都可以公认艺术的一切目的。
艺术的一切目的从来和永远都是由个人私认与社群公认辩证统一的。
个别的艺术创作者可以有自己独到的艺术情感和理念,一个民族也可以有一些共通的、公认的艺术情感和理念。
人类艺术行为的目的是极其复杂的。
观看别人舞蹈一般是审美,跳舞给别人看有的也是为了审美,有的却是人与人之间实现各种目的的交流手段。
自己跳舞很多的时候则是为了身体的健康和身心的愉悦,与审美不是一回事。
写诗和看诗有的时候是为了审美,有的时候却是为了言志,有的是为了批判,有的是为了贬低,有的是为了诅咒,有的是为了丑化,有的是为了俗化,有的是为了教育,有的是为了激励,有的是为了煽动,有的是为了懈怠,有的是为了惊诈,……所以,个人觉得,过去的人们似乎把审美这个词的内涵太扩大化了。
今天,这个问题其实已经明显了,即,仅仅一个审美是涵盖不了人类千万种的艺术行为和艺术现象的。
这个世间不仅仅只有美,还有丑;不仅有善,还有恶;还有悲、伤、痛、苦、忧、烦、闷、怜、惜、恨、畏、……,所以,这个世间不仅只有审美,还有审丑、审悲、审伤、审痛、审苦、审忧、审烦、审闷、审怜、审惜、审恨、审畏、……。
艺术的目的基础必然是一个庞大系统而在的家园。
这个家园必然就是我们人,就是我们人身体生理和精神心理存在当中的各种共振解读合力运动的需要。
它们就是就是审丑共振解读合力运动的需要、审悲共振解读合力运动的需要、审伤共振解读合力运动的需要、审痛共振解读合力运动的需要、审苦共振解读合力运动的需要、审忧共振解读合力运动的需要、审烦共振解读合力运动的需要、审闷共振解读合力运动的需要、审怜共振解读合力运动的需要、审惜共振解读合力运动的需要、审恨共振解读合力运动的需要、审畏共振解读合力运动的需要、……。
五、任何艺术行为都是合力运动合力论的法则是我们新生代哲学思想当中一个最基本的世界观和方法论。
她认为:宇宙中的一切运动都要遵守合力论的法则,人类的所有艺术行为也不会例外,也要遵守合力论的法则。
是的,世界上任何艺术行为都是合力运动。
一、艺术创作。
艺术创作是合力运动。
1、艺术创作的本质。
艺术创作大概有个人创作与集体创作两种形式。
但是无论是个人创作还是集体创作,我们都先要追问的是,人为什么要艺术创作呢?宇宙中的运动大概可以分为两大类,一类就是物质与能量的生成、分解和释放输出运动,一类就是物质和能量的吸收、输入、重组和重构运动。
艺术创作一般大概可以归属于我们人类物质与能量的生成、分解和释放输出运动。
我们大概可以用生成、释放和表现来概括世间一切艺术创作运动。
人类的所有艺术行为当中都有一个共同的特征就是,当中都涵有主观与客观的元素。
它们虽然各有不同,但都可以概括为是主观与客观的合力运动。
既然是主观与客观的合力运动,那么人类的主观意志与宇宙中的客观万物及其万象,就是研究和分析世界上一切艺术行为运动所必不可少的两方面条件和基础。
树结果就是树自己提供出关于果实的内容和形式基因,然后吸收外在的客观养分将其变成现实的果实。
艺术家艺术创作正如树结果,也是自己提供出关于艺术品的内容和形式基因,然后运用主观或客观的条件将其变成现实的艺术品。
这当中就是一个主观与客观的合力运动。
在这一场运动当中,主体某种主观或客观的东西被注入和铸成艺术品,然后展现出来,最终,主体某种主观或客观的艺术情感与理念方面就实现了某种释放、表现和输出的目的。
中国有句古话:“人无利不起早”。
是的,人总是想要达到什么目的,总是想要表现什么,才会去艺术创作的。
是的,主体为了实现主观或客观方面存在的某种释放、表现和输出目的,应该就是古往今来所有人要艺术创作的原因。
2、艺术创作的可能性空间。
根据前面的结论我们可知:人类的主观意志与宇宙中的客观万物及其万象,就是研究和分析世界上一切艺术行为运动,所必不可少的两方面条件和基础。
是的,世界上一切艺术家艺术创作的可能性空间也就是人类的主观意志与宇宙中的客观万物及其万象。
前面关于人类想要干什么,人类身体生理和精神心理的各种需要是怎样的,二大条当中我们所罗列的那么些个人类情感和感情形式,就是世界上一切艺术家任何艺术创作的全部主观可能性空间极限之所在。
宇宙中都有怎样的一些客观条件可以给人类的任何艺术想法提供实现的条件,这就是世界上一切艺术家任何艺术创作的全部客观可能性空间极限之所在。
世界上一切艺术创作概不可能超出这两个创作的可能性空间范围。
希望这里对后来的一切艺术家及其艺术行为能有所启发。
二、艺术欣赏。
艺术欣赏也是合力运动。
1、艺术欣赏的本质。
⑴、艺术欣赏一般大概可以归属于我们人类物质与能量的吸收、输入、重组和重构运动。
您如果能够看到人类艺术欣赏本质深层的地方去,您就会明白,世界上一切艺术欣赏本质上都不过是我们人类这种存在物物质与能量的吸收、输入、重组和重构运动。
是的,在我们哲学新生代这里,包括精神在内的一切宇宙万物运动都被认为是以物质与能量为基础的运动(在我们这里,精神仍然被认为是物质的,精神被认为不过是特定物质的特定运动变化表现或性质。
)。
在人类一切艺术欣赏运动的里面,运来动去的其实都不过是特定的物质与能量。
一个艺术欣赏与另一个艺术欣赏的不同只是在于,运来动去的特定的物质与能量在时、空、形式、结构、数量、性质上各有不同而已,无它。
⑵、世界上一切艺术欣赏的另一本质就是“共振解读”。
您如果能够看到人类艺术欣赏运动模式本质深层的地方去,您就会明白,世界上一切艺术欣赏本质上都不过是“共振解读”模式的运动。
是的,世界上一切艺术欣赏运动其实都是建立在“共振解读”的原理之上,通过“共振解读”的模式实现的。
所谓“共振解读”的原理,就是说,人类一切艺术欣赏运动当中的原理机制都是共振的解读。
就是特定艺术品特定形式和结构内容的声波、光波、能量波、硬度、压强、湿度、速度、……引起人身体生理和精神心理特定感受器的特定“共振”,这种“共振”会产生特定的神经电波,然后传输到大脑的神经中枢进行“解读”,“解读”结果会以特定神经电波的形式促使人的身体生理和精神心理发生相应的效果性表现(譬如愉快、痛苦、兴奋、害怕、仇恨、……)。