美术史论文(DOC)
中外美术史论文
中外美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的.《中外美术史》这门课程让我了解了有关中西艺术的发展史和很多著名艺术家的背景和艺术成就，结合这门课程我对绘画大师高更作品进行了解析和研究，下面就是我对高更大师和他的绘画作品的具体介绍和分析。
保罗·高更作为后现代印象主义的杰出代表，其绘画作品有很强的个性，这种个性，这种个性来源于高更本人对社会环境所做出的反应，高更富于个性的经历创造了高更对绘画的理解，创造了十九世纪艺术的新声。
高更1848年生于巴黎。
父亲是报社的记者，母亲是家庭主妇，外祖母弗罗拉·特里斯坦曾是著名的女性革命家、航海家、作家，祖父安德烈是一位版画家，具有西班牙血统；外曾祖父是秘鲁人。
人们有时便以这种遗传性以及西班牙和秘鲁血统的混合来解释高更的性格——“一个狂热与恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受这种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家，一个十九世纪未开化的野蛮人”。
高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。
后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。
美术的论文(通用9篇)
美术的论文（通用9篇）一、论文怎么写1、确定主题在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。
建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。
2、列好提纲选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。
查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。
3、正式写作当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。
因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。
在制定计划的时候，可以根据自己的写作习惯来安排。
4、仔细修改写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。
可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。
5、完善要素完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。
二、美术的论文（通用9篇）无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术的论文1 我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。
传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。
1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析1.1区别中国传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。
中国古代美术史论文
中国古代美术史论文我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。
他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而兼有画名。
他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。
这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
曹不兴在东吴享有很高的声誉。
据说他能在长五十尺的绢上画一像，须臾即成，而头身四肢比例都没有差错。
虽然他的作品无存，但从这些传说中也可以窥见他的才能。
曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传入的为稿本。
他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，用手去弹，于是传为美谈。
而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的真迹。
但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。
曹不兴在过去被认为是最早的知名佛像画家。
卫协、张墨在当时有“画圣”之称。
卫协的声誉尤高，为顾恺之和其他南朝画家及评论家一再赞扬。
谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆略，至协始精。
六法颇为兼善。
虽不该备形似，而妙有气韵。
凌跨群雄，旷代绝笔”。
但是他们的作品在唐代已经很罕见。
就记载中的作品题目可见，大多数是历史故事画和若干佛教画。
这一时期留下的善画者的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、王廙、谢赫等。
他们作品的题材，一部分明显地是因袭汉代美术的，如荆轲、西王母、穆天子、诗经、列女等。
一部分是汉代题材的扩大，如：洛神赋图、金谷园图、三都赋图等。
大多是历史传说和风俗的题材。
但也有一部分是名士像和神仙像，这反映了当时道教思想的流行。
中国美术史论文中国美术史3000字论文
中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。
【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。
对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。
经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。
由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。
因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。
再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。
这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。
总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。
中外美术史论文
长安大学建筑学院中外美术史论文浅谈中国山水画与古典园林姓名：XX班级：XX学号：XX指导教师：XX浅谈中国山水画与古典园林作者：XX摘要一个时期的艺术会渗透到这个时期的方方面面，例如园林的营造艺术，凡属风景式园林或多或少地都具有“画意”，都在一定程度上体现着绘画的原则。
中国画与中国园林有着不解之缘，中国古典园林史表明，山水画与山水园林关系非常紧密，历代的文人、画家参与造园蔚然成风，不少园林作品直接按某个画家的笔意，某种流派的画风来造园，以画论代园论指导园林设计的手法屡见不鲜，长时间的发展而形成了“以画入园，因画成景”的传统。
现在将从两者的关系，从立意，构图，空间布局等方面的共同点来阐述山水画渗透于中国古典园林中。
分析美术与园林，两者之间的联系。
正文一.中国山水画的演变历程山水画的出现历史悠远，山水画始于魏晋南北朝，真正发展于隋唐。
隋朝时期，从创作的题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘山川风光是作为人物画补景出现的，现在能看到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，到了秦汉时期，着重描绘劳动生活的场面，统治阶级士大夫文化开始占主导地位；到魏晋时期，山水画逐渐有了意境，不再是具象的东西，也开始出现适中的真意深情。
山水画的发展，首先表现在隋代和唐初的大兴土木工程即宫殿、台阁的大量建筑上。
在设计建筑的时候，便要绘制大量的山水背景，出现了李思训、吴道子、王维等人。
唐末、五代、宋初产生了“百代标程”、“照耀千古”的大山水画家，如孙卫、荆浩、李成、范宽、董源等等，都是前无古人，后启来者的大画家。
这段时间的大山水画家多位是隐士，他们的山水画成就特别高。
隐遁山林的画家，自然以山水为主，所以北方的人物画、花鸟画不是特别好，而山水画出名。
他们都成功地刻画出北方地区山密浑厚、势壮雄强的特色，称北方画派。
其实五代宋初时期的南方山水画成就也不低，南唐的大山水画家董源、卫贤、赵干等成绩很高。
由于南唐的群臣都是文学和艺术上的能手，所以南唐绘画，诸如花鸟、人物、山水都达到了很高的成就。
工艺美术史论文
当代设计发展与 中国传统工艺美术资源内容摘要：我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的，现今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。
关键字：传统工艺美术资源当代设计发展引言现今的社会是一个不断前进，不断发展的社会，国家的建设迅速的发展着，特别是近几十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。
生产力决定生产方式，经济基础决定上层建筑。
随着不断提高的生活水平，人们的在精神上也期待着提高，继而审美要求也在不断的提高，所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。
正文工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。
从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。
通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。
就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。
所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。
，也不只是设计的范畴。
工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。
工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。
因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。
i我国的工艺美术历史悠久，技艺精湛，琳琅满目，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的。
中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术
书法是中国独有的艺术Calligraphy is owned by China only作者：北京航空航天大学计算机学院130615班13061219张天宇摘要书法是否为中国所独有？我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。
开始我认为有文字必有书法。
书法，顾名思义，就是书写的法度。
经过查证了解，我认识到书法的内涵不囿于法度，书法作为美术的一大门类，具有极高的艺术价值。
书法是中国独有的。
正文一、为何中国有书法首先，我要说明的是为什么中国的书法是书法，中国的书法特殊在何处。
以下引用介绍了书法史的内容：“书法艺术产生于商代中后期的甲骨文，笔画均为单线条，瘦挺有力，时露锋芒。
布局多为纵行，行款错落，大小变化，疏密有致。
从甲骨文的结字看，已体现出线条美、单字造型的对称美。
因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础，标志着我国书法艺术的产生。
“商周时期出现的金文或称“钟鼎文”，整齐且笔画粗壮，起笔、收笔及运转比甲骨文圆润，曲直变化丰富。
成熟的金文外形偏长，每字的大小匀称，各部分讲究呼应与配合。
从金文遗迹看，书法的艺术性已逐渐丰富起来。
“春秋战国时期，各诸侯国朝着各自的审美趋向发展，形成了书法艺术绚烂多彩的局面。
如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展；那么，春秋战国时期，毛笔开始在书法上广泛应用。
毛笔表现力丰富，特别是内蕴的笔法技巧，构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。
从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看，结字比金文有更大的规律性，笔画遒劲凝重，结构茂密浑厚。
“石鼓文”开始向小篆转化。
它不仅是以后秦统一文字的基础，而且对后代的书法风格影响极大。
“秦统一后，秦始皇下令“车同轨，书同文”，由丞相李斯普及小篆，小篆成为官方文字。
文字的统一，为书法艺术的成熟奠定了基础。
从李斯的《泰山石刻》看，小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点，作为官方文字不便速写。
于是，结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。
外国美术史论文
美术文献读书笔记对艺术再次认识摘要：现实主义作为绘画的一种艺术思想，具有独特的审美意义和价值。
它以弘扬真、善、美为艺术使命，与时代紧密相连，体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。
现实主义作为艺术创作中的重要方法，是我国多种艺术形式的有机组成部分。
主要是对西方艺术的了解和以及心得。
关键词：现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式，它的基本原则是，强调艺术反映现实社会生活，关注现实人生、社会和自然，认为艺术是对现实的一种审美认识和再现，是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识，并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。
现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质，真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。
作为流派和运动的现实主义油画艺术，是从西方产生和发展而来。
在西方美术史上，主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作，历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。
一般来说，只要真实表现和反映一个时代的精神面貌，我们都可称之为现实主义艺术。
中西文化各有侧重，但中西艺术追求真善美的理想是一致的，由此，油画才有“汇中融西”表现的可能性。
在创作实践上，现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践，在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美，同时，他们不回避丑，对现实中丑恶的现象敢于正视，从而揭示生活的本质和历史的必然。
现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。
在表现手法上，现实主义艺术一般采用写实的方法，注重细节的真实，并通过典型化的手段，揭示社会生活的真理，体现艺术家的思想感情和个性特征，达到艺术之美。
因此，现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。
现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言，真实地再现客观现实生活，反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。
《中国美术史》论文参考题目_doc
《中国美术史》论文参考题目1、简述陶器的分类和装饰手法。
2、试分析仰韶文化彩陶的分类和特点。
3、简述马家窑文化彩陶的分类和特点。
4、青铜器的分类。
5、商周青铜器的特点和代表作。
6、《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题及其艺术特色。
7、汉代墓室壁画的重要遗存。
8、汉代画像石的类别、雕刻技法、分区及区域发展状况和特点。
9、汉代帛画表现的主要题材内容是什么？10、秦兵马俑的艺术风格及思想内涵11、由霍去病墓石刻思考汉代石雕艺术的特点。
12、马踏飞燕的艺术特色。
13、评述魏晋南北朝时期佛教美术的特点。
14、简述顾恺之的绘画艺术成就及绘画理论贡献。
15、谢赫与“六法”的内涵和意义。
16、宗炳《画山水序》中畅神说的历史地位。
17、简述吴道子的艺术风格与贡献。
18、简述唐代主要仕女画家及其代表作。
19、简述隋唐五代山水画发展及代表人物。
20、张彦远《历代名画记》的历史地位。
21、昭陵六骏的艺术特点。
22、简述龙门奉先寺的艺术处理及其艺术成就。
23、简述宋代绘画四个时期的划分及其主要代表人物。
24、“元四家”的共同艺术特色及个性特征。
25、永乐宫壁画的艺术价值。
26、宋元时期重要的石窟造像遗存分布。
27、宋代的主要名窑分布。
28、吴门画家艺术旨趣。
29、董其昌的“南北宗”论。
30、简述清初“四王”、“四僧”的艺术成就、特色及其影响。
31、简述扬州八怪的艺术特征及其影响。
32、明清时期都城与皇家建筑的巨大成就。
33、苏州园林及扬州园林的各自建筑特色。
34、什么叫宣德炉和景泰蓝？35、简述近代艺术的新格局及其影响36、人民英雄纪念碑的艺术特色。
37、新中国工艺美术的发展。
同学们可以从上述题目中找到自己感兴趣的来写，也可以就某一个题目的一个方面（点）来写，也可以不选择上述题目来写，但必须写的事中国美术的内容。
中国美术史论文二 从作品看作者
从作品看作者摘要欣赏美术作品不能单单看作品，而应该从多角度了解作品。
作为画家内心感情世界的外在反应，美术作品与作者的性格、艺术观念，时代背景等关联很大，若是能带上这些眼镜去欣赏画作，会有更深的体悟和更多的收获，从画作中能看到作者。
这里，我选了两位我个人比较喜欢的画家，梁楷和徐渭，做一些简单的赏析。
正文梁楷是南宋时的画家书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。
这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。
他是一个行径特异的画家，善画山水、佛道、鬼神。
他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁疯子”。
梁楷的老师是南宋画家贾师古，但梁楷的画风和老师完全不同，这也能看出这位不羁的画家的某些特质。
他最著名的一幅画是《泼墨仙人图》（如右）。
我初看此画时，第一感觉就是这个仙人“冷艳高贵接地气”，根本不是我们想象中那样的道骨仙风，遗世独立，反而有种滑稽可笑的感觉。
这幅画似乎很简单，我不太懂得此画的泼墨技法，但我觉得我可以查清楚用了几笔。
然而就是这样并不繁复的构图，确勾画出一个大额大腹的仙人模样，甚至还有着向前走的动态体验，向前迈出的右腿，向后飘荡的衣襟，让我想起现代美术流派中的未来主义。
联想到梁楷好禅宗一道，这不正是六祖惠能主张的顿悟的反映吗？仙人并不是高高在上，但是又确实超凡脱俗，拥挤的五官让人忍俊不禁，那双小小的眼睛又好像充满了智慧。
仙人正是行走是世间，从生活中悟道，不受约束。
再看此仙人，又仿佛看到了梁楷。
他的一生正是在人世间行走，潇潇洒洒，不拘礼法，感悟着自然，感悟着生命，道理自在心中，时时洋溢高深莫测的笑容。
或许，这正是画家的自画像，写意自画像，虽无自己的外形，但画出了自己所拥有的独特的意蕴。
《李白行吟图》(如左)是我在高中就见过并且一眼就喜欢上的一幅画。
诗仙和泼墨仙给人的感觉大不一样。
诗仙确实是超脱飘然，遗世独立的。
此画线条减省，被称为“减笔画”。
中国美术史论文
傅抱石近时外国人对于中华民族性的批评，总是离不了说中国是"自尊"、"自大"的民族。
殊不知中国人的"自尊"和"自大"，是有原因的，是有道理的。
在某种程度上，我们还必须保守着这种"自尊"、"自大"的好国民性。
今日的中国，尤其有急切的需要和重大的意义。
单论美术这一项，其发达之古，创造之精，莫说东方，就是世界上也难寻其匹。
日本还在请中国人办外交主政事的时候，我们已把西域的美术精华吃下肚子。
吐出以后的唐宋光辉之花。
埃及是最古不过的了，然而把那粗笨的刻画，和我们三代的玉器铜器比上一比，若根据他的遗物，他就发展到与三代同一时期也办不到的。
"铜器时代"，哪一民族拿得出如此雄壮伟大神妙不可言状的宝贝？虽一二遗留，它的价值，除供考古学者的摩娑研究，物器本身，已没有什么，然中华民族在世界美术史上有了最伟大最先进的创造是无疑的。
虽然有许多学者，硬说我们古代那批宝贝，某种是间接学自波斯的，某种又是直接从印度偷来的，总而言之，说我们中国人是没有多大用的东西，然而这无非是因为我们的宝贝太高贵，把他们吓得没有什么可说。
眼见中国如何贫弱，所以他们还要这样说："中国何德何能？龟甲铜器，《春秋》三传，完全是伪造，你汉人尚能做什么呢"虽然，他们尽管侮辱，若是有人送他们一个同治年的瓷器，或是乾隆年的雕漆，保证他脑筋中起不可思议的作用，佩服得五体投地。
难道这又是从英吉利法兰西偷来的么？展开东方艺术系统图来看一看，所谓"古代系"、"希腊系"、"印度系"、"中国系"的四大系中，实际上只中国与印度的二大系。
假使中华民族不负起吸收、融化和创造的责任，到现在朝鲜有美术么？日本有美术么？"印度系"又走得几步路呢？关于这些理论，姑且不论。
中国工艺美术史论文夏商周时期青铜器的发展史.docx
合肥学院中国工艺美术鉴赏论文夏商周时期青铜器的发展论文名称史学生姓名湛琴琴系别生物与环境工程系专业班级14 生物工程一班学生学号夏商周时期青铜器的发展史摘要：中国古代青铜器是中华民族的重要文化遗产之一, 是世界文物宝库中的瑰宝。
它历史悠久 , 绚丽璀璨 , 作为历史的载体 , 内容丰富而深刻 , 具有极高的历史科学和艺术科学等方面的研究价值 , 久已为世人所重视。
对青铜器的研究 , 早在两汉时代就受到了人们的重视 , 宋代金石学之兴 , 推动了研究的发展 , 历经元、明、清各朝 , 这一学科得到了长足的发展和进步 , 出现了不少着名学者 , 有着开创之功 , 留下了丰厚的学术着作。
关键词：商周青铜器 ; 装饰；特点正文：中国青铜时代形成于公元前 2000 年，距今约 4500~4000年龙的时代，相当于尧舜传说时代，古文献上已经纪载当时人们已开始冶铸青铜器，自夏、商、西周起，中国开始了周而复始的朝代更替。
夏商两代均设有管理手工业的官职和王室贵族直接控制的手工业。
统治者所需的礼器、祭器、武器和贵重的生活用品，多是官府手工业部门制造的。
青铜器是商代工艺的重要品种。
商代青铜器品类齐全、造型多样，装饰图案或中心对称，或呈单独纹样，神秘庄严。
由于商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器制作十分发达。
青铜器成本高，只能为统治者所用。
经考古发掘，在几十处遗址里发现了青铜器制品，同玉器时代一样，约经历了 15 个世纪。
青铜器的出现，促使玉雕技术与陶塑技术合而为一应用在青铜器的塑造方面，在此基础上铸造工艺发展起来。
传说中夏铸九鼎，开启了华下文明的青铜时代。
实际上在塑鼎这种复杂的工艺之前，青铜器必将经历了一个相当长的由简到繁的发展阶段。
此时的艺术风格由原始时期陶器造型、纹饰呈现的活泼愉快走向神秘威严，失去了原始艺术的质朴风格和生活趣味。
而青铜图案同彩陶一样成为古代工艺形式美的瑰丽景观，二者的抽象与逻辑演变，经历了长期的积累，凝结着无数经验与智慧，它嬗变成一种心灵的艺术，脱尽了向自然模仿的痕迹，那原初的具象已被遗忘在意象的升华中。
关于中国美术史的论文
中国工艺美术史复习资料1.分析中国传统工艺美术的审美特征。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。
中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：1、和谐性。
中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。
对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。
中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。
它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。
受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。
这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。
相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。
中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。
中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。
这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。
中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。
中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。
这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。
对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。
丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
中国美术史论文——钧窑
宋代钧窑瓷器探析学生：马鹏学号:20110551080艺术设计（城市环境）二班概述钧窑为宋五大名窑之一，位于今河南禹州。
因古属钧州，故名。
以钧瓷钧窑着称于世，属北方青瓷系统。
创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
"入窑一色，出窑万彩"是其最大的特点。
历史背景及史料记载唐代已烧黑釉带斑点器物，时称“花瓷”，对宋代紫红斑点装饰有直接影响。
宋代首创釉中加入适当铜金属，烧成玫瑰紫、海棠红等紫红色釉，美如晚霞。
北宋后期，专为宫廷烧制供养植奇花异草用的各式花盆与盆托；钧台窑是宋代众多钧窑中最具代表性之一。
清代道光年间《禹州志》记载："州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。
有土焉，可陶为磁。
"对钧瓷釉色之美，明代张应文着文"钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取"窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰："窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以 |作幻色，物态直名之窑变。
"蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。
民国许之衡《饮流斋说瓷》："钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。
"而钧窑瓷是极其珍贵的，这在民间有众多的说法，列如"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"、"钧瓷无对，窑变无双"、对于钧瓷的商业价值，当地民谚说："进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱"。
所以可想而知钧窑瓷在当时的珍贵程度。
对前世的传承和后世的影响钧瓷从唐代兴起，到了北宋初年已蓓蕾初放，赢得了信誉，倍受广大用户所喜爱，尤其钧瓷铜红釉的烧制成功，及其复杂的窑变机理，形成钧窑绚丽多彩，艳美绝伦，窑变奇特，红紫相映，更为其它窑口所不及。
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美术史论文范文一：美术论文本年度，本人认真学习马列主义，毛泽东思想和邓小平理论, 坚持四项基本原则，热爱祖国，热爱中国共产党。
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中外美术史论文
浅析中外美术史【摘要】无论如何，不管是哪种美术史，它们都在历史中显示出一个共同的价值，那就是使我们获得了高度文化修养的那种古典文明的价值。
【关键词】莫奈；印象；美术史曾经用心观赏过一幅叫《印象：日出》的作品，就是这幅作品让我开始接近法国印象派大师莫奈。
这个男人十分崇拜光线。
他相信一件物体会随着光线的变化而不断变色、变形。
他在1873年创作的《窗前的卡蜜儿》。
一幅很美好的作品。
莫奈让卡蜜儿娇弱的身体支配着整个温馨的画面。
灿烂的夏日阳光，洒在她粉红色的洋装和橙色的簪花帽上。
而站在窗前的她，静默而怡然地看着屋外各种盛开的花朵。
而那些夹杂在其中的点点绿叶，让人不觉心旷神怡。
作为一个印象派画家，他眼中的黑色，并不是纯正的黑，而是由深紫、深绿、靛青三种颜色调和而成的。
莫奈把所有的热情投给了画布和各种美好的色彩,和明天的生活。
我觉得莫奈的画充满了生活的美好。
他与凡高同一时代。
但他朋友众多，生活也变得富裕，家人关系很好。
他的画像是少女的梦，但在尽力接近现实。
水中的光影用复杂的色彩──涂画。
我也很喜欢他画的海涛，有风的感觉。
莫奈是不是印象派里面比较温和的一个呢？我经常想这样的问题。
看看其他人的情况，高更有点人类学家的风采，梵高几乎不是正常人……起码莫奈看起来还真算是温和的。
无非都是些印象，不是日出，就是睡莲。
好像把整个调色盘直接倒在了画布上，但却注定流淌出不同的形态，隐约地告诉我们那会是什么。
只有到了莫奈身上，才能那么清晰的感受到，自由的意志，自然的奔放。
马奈之后，浸满油彩的笔作为情感的宣泄被普遍接受，但只有莫奈在五十岁之后在不尽其烦一遍又一遍的描绘不同的是光下同一幅景象，草垛，白杨，教堂，睡莲，河水。
自然是在重复中更生，那是她的神秘，更是她的美。
美术史课上完之后第一感觉是绘画是一种循环往复的过程。
从一开始最概念的绘画，到后来文艺复兴超写实主义的绘画再到后来又慢慢回到了概念化的绘画，我不知道这是一种文明的进步？或是倒退。
巴洛克工艺美术史的论文
巴洛克工艺美术史的论文巴洛克工艺美术是指17世纪至18世纪之间欧洲巴洛克时期所产生的一种艺术风格或艺术运动，主要表现在建筑、雕塑、绘画和装饰艺术上。
巴洛克工艺美术的特点是奢华、浮华、动感和装饰性强，追求圆润而流动的线条和曲线，注重对光线的表现与色彩的丰富运用。
本篇论文将分别从建筑、雕塑、绘画和装饰艺术四个方面来阐述巴洛克工艺美术的特点和影响。
首先，巴洛克工艺美术在建筑方面的特点主要体现在建筑物的外观设计和内部装饰上。
巴洛克建筑注重对空间的运用和处理，经常采用对称布局和曲线线条，追求宏伟和庄严的效果。
同时，巴洛克建筑的外立面通常由格子和曲线构成，装饰繁多，给人视觉上的冲击力和华丽感。
内部装饰方面，巴洛克工艺美术注重于壁画、镶嵌、雕塑和壁式装饰等，创造出一种宏伟而奢华的效果。
著名的巴洛克建筑有法国凡尔赛宫和意大利圣伯多禄大教堂等。
其次，巴洛克工艺美术在雕塑方面也大放异彩。
巴洛克雕塑以形式丰富多变和强烈动感为特点，追求雕塑的内容丰富性和情感表达上的夸张。
巴洛克雕塑常常运用运动的姿态和流畅的线条来凸显人物的力量感和表情，同时还注重对细节的精确刻画和光影的运用。
著名的巴洛克雕塑家有比尼尼和贝尼尼等。
此外，巴洛克工艺美术在绘画方面也有显著的贡献。
巴洛克绘画的特点是富丽堂皇、色彩鲜艳和明暗对比强烈。
巴洛克绘画注重于复杂的构图和戏剧性的表现手法，力求给人以强烈的感官冲击和情感共鸣。
同时，巴洛克绘画还常常使用壁画和天花板画来装饰室内空间，形成一种绘画空间的整体艺术效果。
著名的巴洛克画家有卡拉瓦乔和鲁本斯等。
最后，巴洛克工艺美术在装饰艺术方面也体现了其特有的风格和特点。
巴洛克装饰艺术注重于线条的曲线和弧度，常常将它们应用于家具、墙饰、室内装修以及金属铸造等方面，使得装饰效果更加奢华和繁复。
巴洛克装饰艺术在室内设计上也往往呈现出虚实相间、层次分明的效果，烘托出一种繁荣富丽、奢华堂皇的艺术氛围。
总之，巴洛克工艺美术在艺术史上扮演着重要的角色。
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河南工程学院《中国民间美术史》考查课专业论文中国民间剪纸艺术学生姓名：李飒学院：艺术设计学院专业班级：装饰设计1242专业课程：中国民间美术鉴赏任课教师：赵云2014 年6 月24 日中国民间剪纸艺术摘要：中国民间剪纸是中国传统艺术的重要组成部分，一方面部分继承了人类的原始思维，一方面在漫长、封闭的空间孕育。
民间剪纸图形根植于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中。
民间剪纸从民族传统中走出来不是简单的重复移位和变异，而是从传统艺术中提取元素，以现代创造意识和表现技巧进行再创造，所创造出来的新的剪纸图形既保留本土艺术的韵味，又带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和视觉效果。
关键字：民间剪纸、历史、样式、用途、艺术形式剪纸的简介剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。
因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。
剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并蕴含着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。
区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸的历史起源与发展专家推断民间剪纸出现与宣帝时期（公元前73一前49年）。
战国（公元前476一前221年），形成了剪纸艺术的前身。
①河南辉县出土的银箔镂空刻花的弧形装饰物。
②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。
刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年），用纸剪成美丽的图案花纹。
目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时（公元386一581年）五幅团花剪纸。
南北朝对马团花、南北朝对猴团花、南北朝金银团花、南北朝菊花团花、南北朝八用形团花。
唐代（公元618一907年）已将剪纸图案应用于其它工艺方面：①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。
②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。
③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）。
④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。
⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。
唐与剪纸相关的文学记载崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。
段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
顶峰期宋代（公元960一1279年），剪纸的用处扩增。
南宋已出现了专业民间剪纸艺人。
有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。
有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。
这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
宋与剪纸相关的文学记载：周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。
又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。
其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。
”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。
广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装潢成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。
明代（公元1368一1644年），剪纸艺术的拓展和成就。
明代的夹纱灯是很有名的。
它是将剪纸夹在纱中。
用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
衰退期清代（公元1644一1911年），剪纸艺术逐渐不被人们重视。
剪纸流传下来的很少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。
民间剪纸的题材中国民间剪纸的题材内容，不仅仅表现了群众所熟悉的事物，也反映了他们对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
从这些美丽的剪纸中，人们可以看到传统的吉祥、富贵内容，看到有趣的动物、植物，看到历史传说中的英雄好汉，看到戏曲和神话故事，也能看到反应现代生活的题材，看到劳动者对生活和劳动的热爱。
在民间剪纸中所见到的动物与植物，多与人们的社会生活有着紧密关系。
在农村妇女创作的窗花剪纸中，动物题材作品占很大比重，而且在造型上也比较有特色。
不仅有身边常见的家禽家畜，还有勇猛的狮、虎，温顺的梅花鹿，顽皮的猴子，机灵的老鼠，鸣叫的草虫，十二生肖动物以及想象中的龙、凤、麒麟等瑞兽。
鸡、鸭、鹅、牛、猪、马、羊、兔等，也都是妇女们所熟悉的。
按照每个人自己的希望和理想去创作，是民间剪纸的特征之一。
在农村妇女的剪刀之下，一些令人生畏的动物被创造成可爱、美好的的艺术形象，如狮、虎，民间艺人并没有强调它的凶猛，而是把它们处理成为稚拙和逗人发笑的形象。
在以“老鼠偷油”、“老鼠嫁女”为题的剪纸中，作为四害之一的老鼠，其灵巧、胆怯的热点得到了夸张，整个画面呈现出幽默诙谐的情调，使人感到很有趣。
剪纸中表现的植物多以花卉、水果为主。
还有一些是花鸟配合，或动物与植物的配合如喜鹊站在梅花枝头，狮子滚绣球等等。
在这些平常的形象之中，往往包含着更为美好深刻的内容。
许多为人们所熟知的历史人物，也是民间剪纸中常见的题材。
作为一个有着悠久历史的民族，曾涌现出无数杰出的历史人物，千百年来，他们的生平，业绩得到了后人的称颂。
人们在以剪纸的形式表现这些英雄人物时，怎样想就怎样创作，或是表彰忠义和讽世劝善，从中可以看到劳动人民的爱和憎。
中国戏曲中的人物也会被人们剪成窗花，贴在窗户上。
同样，那些优美的古代神话传说中的人物也是人们所乐于表现的。
剪纸的种类剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水、世界珍奇、现代器物，共计11类。
根据表现题材的寓意，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。
剪纸从具体用途看大致可分四类：1.张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩炸之上以为装饰。
如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；2.摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。
如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；3.刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。
如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；4.印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料、被面、门帘、包袱、围兜、头布等。
民间剪纸主要有以下用途：1．窗花，用于在贴窗户上作装饰的剪纸。
以北方为普遍，北方农家窗户多是木格窗，有竖格、方格或带有几何形花格，上面张糊一层洁白的“皮纸”，逢年过节便更换窗纸并贴上新窗花，以示除旧迎新。
窗花的形式有装饰窗格四角的角花，也有折枝团花，更有自由的各式适合花样，如动物、花草、人物，还有连续成套的戏文或传说故事窗花。
总之适应不同形状的窗格作成不同的布置。
有一种布置较特别，即跨越窗格的窗花，在山东民间称作“窗越”。
2．喜花，婚嫁喜庆时装点各种器物用品和室内陈设用的剪纸。
一般是将剪纸摆衬在茶具、皂盒、面盆等日用品上，有贴在梳妆镜上。
喜花图案题材多是强调吉祥如意、喜气洋洋的寓意。
色彩为大红。
外形样式有圆形、方形、菱花形、桃形、石榴形等，配置以各种吉祥的纹样如龙凤、鸳鸯、喜鹊、花草、牡丹等。
构图布局有“花中套花”的方法。
3．礼花，摆附在糕饼、寿面、鸡蛋等礼品上的剪纸。
在广东潮州一带称作“糕饼花”、“果花”，浙江平阳一带称作“圈盆花”。
礼花题材多取吉祥喜气的图案。
在山东为庆贺生子的“喜蛋”上贴剪纸，或将蛋染红露出白色花纹。
在福建农村互相馈赠寿礼用乌龟图案以象征长寿。
有龟形糕饼，也有龟形剪纸。
4．鞋花，用作布鞋鞋面刺绣底样的剪纸。
其形式一般有三，一是剪成小团花或小散花，绣于鞋头，称“鞋头花”，二是适合着鞋面的形状剪成月牙形，称“鞋头花”，三是由鞋头花的两端延伸而至鞋帮，称“鞋帮花”。
另外还有一种“鞋底花”，旧时多用于“寿鞋”。
或绣于布袜底上。
鞋花布局一般多疏朗，题材有花草、小鸟等。
有的鞋花在局部剪开而不镂空，此称“暗刀”，是绣花时套针换色的依据所在。
5．门笺，又称“挂笺”、“吊钱”、“红笺”、“喜笺”“门彩”、“斋牒”。
一般用于门楣上或堂屋的二梁上。
其样式多为锦旗形，天头大、两边宽，下作流苏。
多以红纸刻成，也有其它颜色的或套色的。
图案多作几何纹或嵌以人物、花卉、龙凤及吉祥文字的，如“普天同庆”、“国泰民安”、“连年有余”、“风调雨顺”、“金玉满堂”、“喜鹊登梅”、“福、禄、寿、喜、财”、“五业兴旺”等。
张贴时或一张一字、或一张一个内容，成套悬挂，一般以贴五张为多。
贴门笺除有印春除旧之意外，也有祈福驱邪之意。
6．斗香花，一种套色剪纸，多用于祭祖祀神等民俗活动时的装饰用。
旧时祭祀总要烧香，一般香作细条状，叫“线香”；也有粗条状并盘绕成各种花纹，其纹如篆字，旧称“香篆”。
这种香篆均需覆斗形底座并有竹签支撑。
在底座和撑架上便装点着彩色的剪纸，称“斗香花”。
斗香花题材有人物和神仙(如八仙、和合、寿星)等吉祥图案。
多以蜡光纸刻制，每套十张左右。
7．过年，即阴历春节及民间传统节日中最重要的节日。
大量的节日喜庆活动导致了民间剪纸的广泛应用。
家家户户张灯结彩、厅堂居室剪纸拉花。
大部分人家通过应用“梅兰竹菊、莲藕荷花、金鸡报晓、鱼跃龙门”等剪纸图案，以示预祝新年吉祥、办事如意、年年有余、四季平安迎春纳福等美好愿望。
8．婚嫁习俗旧时的婚嫁习俗，提亲前媒人必然会找机会首先让女方向男方显露剪纸绣花的才艺。
相中后，女方则会主动向男方赠予一双巧夺天工的绣花袜垫或布凉鞋，作为爱情信物。
曾流传着这样一首民谣：好曲烧好酒，好米锻好粑、求亲要巧姐，玲胧会剪花”。
婚嫁中一般常用的剪纸绣花内容有“蝴蝶戏金瓜，喜鹊采梅、牛郎织女、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、观音送子、金童玉女、榴开百子”等等纹样，祈求百年好合、白头偕老、早生贵子、多子多福。