公选课作业——吴道子、李思训

中国古代艺术品鉴赏

——吴道子和李思训唐代时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是中国古代绘画全面发展的时期，是封建文化灿烂光辉的时代，是我国文化史上最光辉的一页。辉煌，泽被东西，独领风骚。这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家。他们不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

作为生活在盛唐时期的著名艺术家，吴道子和李思训可谓各有千秋。

吴道子小时候就失去双亲，生活贫困，为了生计向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。唐代皇帝把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。成了御用画家的他，没有皇帝的命令，不能擅自作画。这样，一方面对他这样一个平民意识很强的艺术家是一种约束和限制，另一方面，他得到了最优厚的生活条件，不再到处流浪，可以施展自己的艺术才华。

他擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。笔迹落落，气势雄峻。作壁画三百余间，“奇迹异状，无一同者”。画佛像圆光、屋宇柱梁、弯弓挺刃、皆一笔挥就。早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。所写衣褶，有飘举之势，与曹仲

达所作外国佛像，衣纹紧窄。喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”，名作有《地狱变相图》。

他兼工山水，描绘蜀道怪石崩滩很有名气。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。吴道子的绘画具有独特风格。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装。作画线条简练，“笔才一二，象已应焉”，有疏体之称。

吴道子的绘画对后世影响极大，他被人们尊为画圣，被民间画工尊为祖师。苏轼曾称赞他的艺术为“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本，另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本，莫高窟第103窟的维摩经变图，亦被认为是他的画风。

《送子天王图》局部图一

《送子天王图》局部图二

画卷前段，描写送子之神及其所骑瑞兽向前奔驰的动态，雍容自若的天王端坐，两旁是执笏文臣、捧砚天女及仗剑围蛇的武将力士；画卷后段，净饭王及摩耶夫人形象均作中华帝后装束，小心翼翼地捧着太子（即释迦牟尼）缓步而持重地趋前进谒，体魄健伟、鬓发飞扬的天神仓促地匍匐下拜，从而突出刚刚降生的太子的非凡与无上的威严。

这幅画卷构图完整，线条遒劲而多变化，人物性格和心理活动的刻画都鲜明生动，拂地的飘带，行笔飞舞，舒卷自如，墨线如“莼菜条”。真是“行笔磊落，挥霍如莼莱条，圆间折算，方圆凹凸”，用笔起伏变化，状势雄峻而疏放，这正是吴道子的的笔法特征。他在创作的时候，总是处于一种高度兴奋与紧张状态，

所以很有一点表现主义的味道。

还有，此作图虽然描写异域故事，但是画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，乃是当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。图中天王按膝端坐，怒视奔来的神兽，一个卫士拼命牵住兽的缰索，另一卫士拔剑相向，共同将其制服。天王背后，侍女磨墨、女臣持笏秉笔，记载这一大事。这是第一部分，净饭王抱持圣婴，稳步前行。王后拱手相随，侍者肩扇在后，这是第二部分。就这两部分来看，激烈与平和，怪异与常态，天上与人间，高贵与卑微，疏与密，动与静，喜与怒，爱与恨，构成比照映衬又处处交融相合。天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽伏拜的内容，则将故事的发展表现出了层次，通过外物的映衬将主要人物的内在心态很好地表现出来。画卷中人物神情动作、鬼怪、神龙、狮象等都描绘得极富神韵，略具夸张意味的造型更显出作者“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术追求和艺术趣味。

李思训，字建睍，一作建景，陇西成纪人(今甘肃天水地区人)，唐宗室李孝斌之子，官至右武卫大将军,右羽林大将军。善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。画迹有《山居四皓图》《春山图》《江山渔乐图》等17件，著录于《宣和画谱》。李思训的作品，因年代久远，现已罕见。

李思训身为皇室，其作品反映了贵族阶层的审美趣味和生活理想，因当时社会的各种矛盾和佛道思想及文人隐居习尚的影响，也使他在作品中时常流露出一种出世情调。即所谓“时靓神仙之事，合然岩岭之幽”。

李思训的金碧山水画对后来中国山水画的发展，产生了巨大而深远的影响。后世山水画中的青绿山水就是对他这一派画风的延续。明代莫是龙和董其昌等人提出绘画上的南北宗论，则将他列为“北宗”之祖。

《江帆楼阁图》绢本，纵101.9厘米，横54.7厘米，青绿设色。图的上方是浩渺的江水，近处满勾细密的鱼鳞纹，渐远渐渺茫。近岸有一叶渔舟，天边则有二片风帆远去。下方是江边坡岸，山峰耸立，长松秀岭，密树掩映，山径层叠，有碧殿朱廊曲折其间。画七人，一人于廊内，二人于坡岸赏景，另四人则沿山径而来。主人骑马，三仆或挑担、或提物，簇拥前后。人物描绘工致，形神兼备，延续唐代绘画的辉煌。而用色上也沿用人物画优秀的重彩法，在石面及松叶上着浓厚的石绿色，在廊檐及木柱上着明艳的朱砂色，将隋以来的金碧山水演绎成一种以青绿为主的青绿山水。然而树木山石的刻画则比以前细密、老成。山石有勾而无皴，杂树或枯枝，或有叶，枝叶都用双勾线描，而松树则更具特色，此前的展子虔画松不画松针，只用绿色点染，画法古朴，而此图则先用石绿点染，而后又用石青加上两笔交叉的线，以示松针。这种表达方式，如今的人们也许会觉得希奇，但却正是一种“古怪”。这与北宋李成开创的描绘松针的“攒针”法相比较，自然会显得比较古拙，但也正因为这一点，让后来的学者确认这幅未署名款的古画为处于承上启下时期的李思训所作。

两人在山水画上都有很高的造诣，唐代杰出的绘画史论家张彦远在《历代名画记·论画山水树木》中论述唐代山水画的发展和变化时说：“由是山水之变，始于吴，成于二李。”

山水画，魏晋以降至初唐，大抵都是用“春蚕吐丝”一类线条勾勒轮廓，填以重彩，一直未有重大的变革。吴道子首先奋起，把人物画的线条移到山水画上，他现存西安碑林的尚有摹刻《观音像》，用的是兰叶描兼蚯蚓描，变化多端，粗细随意，一变过去“笔记周密”“春蚕吐丝”式的细匀而无变化的传统线描，打破了山水画中精工的青绿形式，也自然打破了魏晋以降“钿饰犀栉”的刻板情形。只有这样的线条（包括点画），应用到山水画上才能启示画家的艺术继续变化发展。吴道子之后的水墨山水画发展甚快，他的变革创始之功特别巨大。然而他并