论中国当代艺术设计教育现状
试论中国高等院校艺术设计教育的现状
试论中国高等院校艺术设计教育的现状
文／罗京
摘 要 ：中国高等院校 艺术设计教 育要赶上世界先进水平 ，必须认清我国的艺术设计教 育现状 ，针对 艺术设计 教 育 存在 的诸 多问题 进 行 改 革 ，创新 艺术 设 计教 育体 系 ，使 艺术 设 计教 育适 应 社 会 发展 和 国民 经 济 发展 的需要 。 关 键 词 ： 高 等 艺术 设 计 教 育 ；现 状 ；改 革 ； 创新
业 。可见 ，在高校中学 习艺术设计专业的学生人数 占有 相 当大的比例。而现阶段 中国高等艺术设计教育的重心 应 该 是 本 科 教 育 。 当今 国际 企 业界 流 行 的 口号 是 ： “ 设 计 ，在 创 造 人 类 的 明天 。” ２ 世纪 是 知 识 经 济 时代 ，也 ｌ 是竞争激烈的时 代，这种竞争 ，当然也包括艺术设计的 竞争和艺术设计教育的竞争。 说到 教育 ，我们应 该明确 ，教育的对象是学生。那 么我们 目前国内各个高校中学 习艺术设计教育的学生是 什 么样 的状 况呢 ？ 有很 多文化课成绩 差的考生 ，是 在高 考前 夕ｌ ｊ 缶时抱佛脚 ，突击学习几个 月绘画进入高等学府 的 ，这样的学生在各个院校都 占有相当大的比例 。还有 些学生和家长是从就业的角度 出发 ，认为学习艺术设计 在 日后的就业过程中会有更多更好的选择，所以学生在 自己毫 无兴趣 的情况下 被父母逼 迫选择 了艺 术设计专 业 ，这些对设计既无兴趣 又无天分的学生不具备足够的 艺术思维或创造力 ，他们在大学四年的学 习生涯无异于 是浪费时间。倘若学生不具有相应的禀赋 ，即使最好的 教 师也 难以将其 雕琢成 才。就 中国 目前的社 会需求来 看 ，需 要 的 绝 不 是数 十万 能 力 平 平 的 设计 师 ，而 是具 有 高 素 质 的设 计 精 英 。 关于教学方法 。随着素 质教 育的展开 ，艺术设计教 育传统 的教学方法也 必将发生深刻的变革 。传统艺术设 计的教学方法 ，存在着 阻碍学生个性发展 、阻碍创造思 维发展和阻碍学生个人权益的弊端。要 向现代教学方法 转 变 ，必须以教学 观念的变 革和教学 民主的推进 为前 提 。作为从事艺术设计教育的教师，应以 自然科学家的 准确性 、艺术家的审美性和哲学家的思辩性 ，切入学生 心 智，彰显创造精神 ，摒弃传统的知识堆积式 和创作拷 贝式 的 教 学 方 式 ，尝 试 “ 当 讲 课 ＋自由讨 论 ＋ 究 探 适 研 索 ”的教学方式 ，鼓励学生独立思考。 以上从学生 、教师、学校、教学四个方面对当今中 国高等艺术设计教育现状进行了简单的分析。只有认清 目前 中国高等艺术设计教育的现状 ，我们才可以找到能 够 解决 目前 高等艺术设 计教 育中存在 的种种问题 的方 法 ，才 能使 学 科 的 建 设 走 上 正轨 ，从 而 真 正实 现 艺 术 设 计教育的 目标 ，使之为社会服务 。总之 ，中国要在 国际 艺术设计领域 占有一定的地位并具有较强的竞争实力 ， 就必须十分重视和发展艺术设计教育事业。为 了提高教 育质量 ，艺术设计教育必须在创新意识的引导下 ，进行 全方位 、多角度的探索，从社会发展对艺术设计人才素 质的要 求出发 ，建立完善的艺术设计教育体系 ，注重教 学模式 的探索和创新 ，扬长避短 ，创造特色 ，注重艺术 设计教学方法的改革与创新 ，不断提 高教学质量 ，使艺 术 设计 教 育 与 时 代 的发 展 相 适应 。 作者单位 ：四川师范大学成都学院
中国当代艺术设计教育的思考
中国当代艺术设计教育的思考[摘要]当前艺术设计教育飞速发展的同时，存在着设计教育功利性发展、民族本土化的缺失与设计审美错位、高等设计教育体制与产业需求的错位等一系列问题，对其进行反思并对中国设计教育改革提出了相应的对策。
[关键词]设计教育；中国当代；错位；民族本土；反思引言：中国当代艺术设计教育从20世纪80年代开始发展至今已有20多年的历程，近年来在国家高等教育大众化的政策引导下，高等教育中的艺术设计教育迅速扩张。
据不完全统计，中国设立艺术设计专业的大专院校已经达到1400多所，每年毕业生数量约10多万，短短几年，艺术设计专业已经成为继计算机专业后中国的第二大高等院校专业。
面对如此庞大的发展数量，下一步中国设计教育的发展将何去何从?中国需要什么样的设计人才?各个院校如何开展符合自己特色的设计教学?设计教育在中国创意产业中扮演什么样的角色?繁荣表象的背后，中国现代艺术设计教育的泡沫现状及其功利性日益凸现，它正在以不成熟的设计教育理论与教学实践，为中国的现代产业提供着滞后的服务。
一、中国当代艺术设计教育的现状与存在的问题笔者在此把问题总结为以下几方面：问题一：中国当代设计教育的功利性。
问题二：中国当代艺术设计教育体制与制造产业需求的错位。
问题三：中国当代艺术设计教育中民族本土文化的缺失与设计审美的错位。
以上三个方面的问题引致中国当代艺术设计教育的巨大泡沫。
1、中国当代设计教育的功利性中国在进入21世纪后的今日，已成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。
据一些资料初步统计：中国目前设立艺术设计专业的高校已达千所以上，几乎所有的高校(无论综合性大学、理工大学、农业大学、甚至包括地质、财经大学、专业外语学院)都开设了艺术设计专业。
每年招生人数已达十万余人，可谓“火爆之至”。
在这些表面的热烈景象后面隐藏着一个又一个的泡沫——由于招生数量多，对考生文化素质要求降低，许多文化成绩较差的考生竟相报考。
尽管学费昂贵但艺术设计专业报考人数却与日俱增。
论中 国当代艺术发展
论中国当代艺术发展中国当代艺术在近几十年间经历了迅猛的发展，成为了全球艺术领域中备受瞩目的一部分。
这一发展不仅反映了社会的变迁，也展现了艺术家们对时代的独特思考和表达。
从 20 世纪 70 年代末开始，中国的改革开放政策为艺术的发展创造了相对宽松的环境。
艺术家们逐渐摆脱了传统的束缚，开始探索新的艺术形式和表达方式。
80 年代，“八五新潮”运动兴起，艺术家们受到西方现代艺术思潮的影响，大胆尝试各种新的艺术语言和观念，如抽象艺术、表现主义等。
这一时期的艺术作品更多地关注个体的情感和内心世界，强调自我表达和创新精神。
进入 90 年代，中国当代艺术逐渐走向多元化。
一方面，一些艺术家继续在形式和语言上进行探索，追求艺术的纯粹性；另一方面，更多的艺术家开始关注社会现实问题，将艺术与社会、政治、文化等紧密结合。
例如，一些艺术家通过作品反映城市化进程中的种种问题，如环境污染、人口迁移等；还有一些艺术家关注社会底层群体的生活状态，以艺术的方式为他们发声。
这一时期的艺术作品具有更强的现实批判性和社会责任感。
21 世纪以来，随着全球化的加速和信息技术的发展，中国当代艺术面临着新的机遇和挑战。
一方面，国际艺术交流日益频繁，中国艺术家有更多机会在国际舞台上展示自己的作品，与世界各国的艺术家进行交流和对话；另一方面，商业资本的介入对艺术创作产生了一定的影响，一些艺术家为了迎合市场需求而创作，导致艺术作品的同质化和商业化倾向。
在当代艺术的创作中，材料和技术的创新也为艺术的发展带来了新的可能性。
例如，新媒体艺术、装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式不断涌现，拓宽了艺术的边界。
艺术家们运用各种现代科技手段，如数字影像、虚拟现实等，创造出更加丰富多样的艺术体验。
然而，中国当代艺术的发展也并非一帆风顺。
在商业化的浪潮中，部分艺术作品过于追求形式和观念的新奇，而忽视了艺术的内涵和精神价值。
同时，一些艺术家在借鉴西方艺术经验时，缺乏对本土文化的深入挖掘和创新，导致作品缺乏独特的文化身份和个性。
中国当代设计存在的主要问题及对策
中国当代设计存在的主要问题及对策中国当代设计在经济迅速发展的背景下取得了长足的进步，然而，与国际先进水平相比，仍面临许多问题。
本文将探讨中国当代设计存在的主要问题，并提出一些可行的对策以推动设计产业的发展。
一、缺乏创新中国当代设计在某种程度上受传统文化影响较深，且过于注重商业利益，导致创新意识不强。
许多设计师缺乏独特性和前瞻性，在产品或品牌形象上缺乏差异化竞争力。
这一问题限制了中国设计产业在国际舞台上的竞争力。
为解决这一问题，应鼓励更多的设计师去深入挖掘传统文化元素，并结合现代理念进行创新和融合。
政府可以通过资金支持和政策倡导，鼓励企业与高校、研究机构建立合作关系，促进技术创新与设计融合。
二、教育体系需改进中国当代设计教育体系需要更加注重培养学生综合能力和实践能力。
目前，许多学校注重理论知识传授，而忽视了实践能力的培养。
此外，教育体系中存在的“应试教育”倾向也制约了学生创新思维和实践能力的发展。
为解决这一问题，教育部门可以与企业合作，建立实习基地，并引入国际化课程和先进的教学方法。
同时，加强设计师与学院之间的互动交流，提高教师队伍的专业素质和实践经验。
三、缺乏行业标准中国当代设计行业缺乏统一的行业标准和评价体系，这导致市场混乱和产品质量良莠不齐。
在消费者眼中，中国设计往往被认为是廉价且缺乏品质保证的。
为解决这一问题，政府可以出台相关法规和标准以规范设计行业。
同时，鼓励企业自我约束，并与权威机构合作推动行业标准化建设。
四、营销策略不足中国当代设计企业在市场推广方面存在不少问题。
首先，在品牌定位上缺乏清晰度和差异化，导致产品市场定位模糊。
其次，缺乏有效的渠道和手段进行推广，限制了中国设计品牌国际化的发展。
针对这一问题，企业可以通过提升设计品牌形象，完善产品市场定位，并加强与媒体、经销商的合作关系。
同时，政府可以提供更多的网络和国外展会平台以扩大中国设计企业在国际市场上的影响力。
五、人才流失严重中国当代设计领域存在人才流失严重的问题。
中国设计现状和存在的主要问题论文
中国设计现状和存在的主要问题论文中国设计现状和存在的主要问题摘要：设计是一种创造性和艺术性的活动，在现代社会发挥着重要的作用。
中国设计行业在过去几十年里取得了快速的发展，成为全球设计界的重要一员。
然而，尽管取得了显著的成就，中国设计行业仍然面临着一些问题。
本文将探讨中国设计行业的现状和存在的主要问题，并提出相应的解决方案。
一、中国设计现状中国设计行业在过去几十年里呈现出快速发展的趋势。
国内优秀设计师涌现，设计理念和技术水平得到了大幅提升。
中国的设计作品在国际舞台上备受瞩目，一些中国品牌和产品不仅在国内市场大获成功，还在海外市场上取得了一定的市场份额。
设计教育也逐渐受到重视，越来越多的年轻人选择进入设计行业。
二、存在的主要问题尽管中国设计行业取得了巨大的发展，但还存在一系列问题。
1. 创新不足中国设计行业的创新能力相对较弱。
一些设计作品缺乏独特性和个性化，过于模仿国际设计风格。
创新是设计行业发展的核心要素，缺乏创新将使中国设计行业难以在国际舞台上与其他国家竞争。
2. 设计意识薄弱设计在中国社会中的地位相对较低，人们对设计的认识和理解有限。
在一些行业中，设计经常被忽视或被看作是一个次要的环节，这严重阻碍了设计行业的发展。
3. 人才培养不足当前，虽然中国的设计教育得到了重视，但在培养高素质设计师方面仍存在一定的不足。
目前存在着设计教育体制不够完善、教学理念陈旧的问题，同时设计师的职业发展路径和机会也相对有限。
三、解决方案要提升中国设计行业的发展水平，需要采取一系列措施来解决上述问题。
1. 鼓励创新政府和企业应该鼓励和支持设计师进行创新实践，提供良好的环境和激励机制。
同时，设计师们也应该主动学习并掌握前沿的设计理念和技术，不断提升自身的创新能力。
2. 提高设计意识加强设计教育，提高设计意识在社会中的地位。
政府可以加大对相关教育机构和研究机构的支持，培养出更多的设计人才，并加强与行业的紧密结合，将设计的重要性宣传给更多的人。
中国设计现状和存在的问题
中国设计现状和存在的问题一、中国设计现状中国设计领域近年来取得了长足的发展，呈现出多样化和高水平的特点。
在建筑设计方面，众多创意建筑项目不断涌现，如鸟巢、水立方等成为国际知名的地标性建筑。
在产品设计领域，中国制造逐渐向“中国创造”转变，许多国内品牌开始注重创新设计，并取得了一定成就。
此外，在数字设计、服装设计以及平面广告等领域中也有不少杰出成果。
与此同时，众多优秀的华人设计师也受到国际认可，在世界各地展示他们大胆而富有想象力的作品。
二、存在问题然而，在中国设计发展过程中仍然存在着一些问题需要解决：1. 缺乏原创性：尽管中国已经进入技术发达和经济强大阶段，但在一些关键领域尚未形成真正具备全球竞争力的原创性作品。
与西方先进国家相比，在某些高端产业和科技研究中缺乏突破性的创新。
2. 教育体系不完善：中国设计教育在一些方面仍然有待提高。
学生往往过分强调技术培养，缺乏对创意思维和设计理论的培养。
同时，教育体系与企业市场需求之间的脱节也是一个问题。
3. 行业标准不统一：由于行业标准不统一，许多设计项目存在侵权、山寨等问题。
这给原创作品保护带来了困扰。
需要建立完善的知识产权法律法规，加强版权保护力度，并推动行业自律机制建设。
4. 缺乏国际化视野：尽管中国已成为世界第二大经济体中最重要的国家之一，但在某些领域内部分设计师仍然缺乏国际化视野和全球竞争力。
在海外市场开拓和产品进军建设上还有待提高。
三、解决方案为改善中国设计现状中存在的问题，以下是我认为可以采取的措施：1. 加强创新意识：政府应鼓励投资于科技研究和原创性作品开发以及提供相应支持政策来促进更多具有突破性创新的设计作品的出现。
同时，鼓励设计师们在日常工作中积极探索创新思维，注重将自身经验与全球最佳实践进行交流和借鉴。
2. 优化教育体系：加强中国设计教育的理论培养与实践能力的结合，开设更多涵盖整个设计过程及市场需求的课程。
同时，加强学生对于文化、历史和社会变迁等方面知识的学习，以提高其综合素质。
中国当代设计教育思考
中国当代设计教育思考随着中国经济的快速发展，设计已经成为了国家转型升级的关键推手之一，因此，设计教育也成为了焦点所在。
在当今时代，中国当代设计教育的发展，既面临着来自学校教育、行业需求、市场需求等多方面的挑战，也持续着自身的不断创新和提高。
本文将通过对现有中国当代设计教育的现状及存在问题进行分析，探讨如何进一步提升中国当代设计教育的水平。
中国当代设计教育的发展可以追溯到上世纪50年代。
在经过不断的摸索和发掘后，中国当代设计教育在90年代开始逐渐成熟。
当前，中国当代设计教育的发展取得了显著进步，不少设计学院甚至已经成为了国际知名的学院。
但是，在发展过程中也面临着一些现实困境。
1.学科设置单一中国设计教育大多分为平面设计、工业设计、空间设计、服装设计、视觉传达设计等几个专业，学科设置单一，很难满足市场日益增长、专业化、多样化的需求。
2.师资力量不足中国当代设计教育师资力量不足，教育质量参差不齐。
一些学校考虑到设计导师的职称，招收了一大批毫无实践能力和创新能力的导师。
这使得不少毕业生的设计能力和市场上的需求产生了很大的冲突。
3.教学内容落后中国设计教育教学内容大多是以国外教材为主，并没有深入的发掘和总结本土文化，缺乏和中国当代设计市场实际需求相匹配的教材和教学内容。
4.缺乏行业交流与合作机会中国当代设计教育在行业交流和合作上远远落后于国外。
教师往往缺乏行业实践与经验，与行业的接轨程度较低，对于学生的历练和职业规划影响较大。
为了提升中国当代设计教育水平，我们应该从以下几个方面进行思考和改进。
中国当代设计教育应该加强学科与专业设置，将设计专业向着更高端、更多元化的方向发展，以及向其他学科的融合和交叉发展拓展研究和教育领域，例如人工智能、大数据、融合媒体等。
2.提高设计师教育质量应该采取多种方式，从源头上提高设计师教育质量。
如，进一步健全导师评价机制，加强对导师的教学质量管理；鼓励高校设计老师积极参与行业实践，实践能力和经验丰富的导师被优先聘用等。
中国当代设计存在的主要问题和不足
中国当代设计存在的主要问题和不足中国当代设计在取得巨大进步的同时，也面临着一些主要问题和不足。
这些问题涉及到设计师素质、行业发展、市场需求等方面。
本文将从以下几个方面探讨中国当代设计存在的主要问题和不足，以期能够明确现状并提出相应改进措施。
一、设计教育体系需加强专业性中国当代设计教育整体水平有待提高，尤其是在培养学生的专业性方面存在诸多不足。
首先，部分学校对于理论与实践结合度不够重视，导致学生在实际操作中经验欠缺；其次，课程设置过于单一，忽略了多元化的需求；最后，缺乏与时俱进的教材和教学方法，难以适应快速变化的市场需求。
因此，要解决这些问题，需要加强对设计师素质的培养，并引入企业资源来提升教育体系的专业性。
二、创新意识与独立思考能力亟须加强在中国当代设计领域中普遍存在着缺乏创新意识和独立思考能力的问题。
许多设计师追求大众审美，缺乏自己的风格和独特性，导致作品同质化严重。
这一现象与教育体制、行业环境等有关。
为了突破这个局面，设计师需要培养创造性思维，注重观察和分析能力的发展，同时积极参与国际交流与合作，汲取外部经验和视野。
三、产业链不完善对设计发展造成制约中国当代设计产业链不够完善，这给设计行业的发展带来了一定的制约。
首先，在设计策划阶段缺乏有效市场调研和用户需求分析，导致作品无法真正满足市场需求；其次，在设计生产制造过程中存在着低效率、高成本等问题；最后，在销售渠道上没有建立起良好的渠道网络，难以将优秀作品推广到更广泛的市场。
为解决这些问题，我们需要加强产业链各环节之间的协同合作，并引入先进技术和管理模式来提升效率。
四、品牌建设与保护亟待加强中国当代设计在品牌建设和保护方面存在较大差距。
许多设计作品缺乏独特的品牌形象和文化内涵，这导致其在市场上无法脱颖而出。
同时，未来之星的设计师也面临着知识产权保护不足的问题，很容易遭受侵权盗用。
为了提升品牌竞争力和保护权益，我们应加强对设计标识、商标等知识产权注册与管理，并重视培养中小企业在品牌建设方面的能力。
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势
当代世界国内艺术设计的发展现状及趋势当代世界是一个充满变革和创新的时代，艺术设计也不例外。
在国内，艺术设计领域经历了从传统到现代再到当代的发展过程。
在这个过程中，艺术设计在追求美感的同时，也逐渐与社会、科技和经济等各个领域相结合，呈现出多样化和跨界融合的趋势。
目前，国内艺术设计的发展现状可以概括为以下几个方面：首先是多元化趋势。
随着社会的进步和人们审美观念的变化，艺术设计领域呈现出多元化的趋势。
传统的绘画、雕塑艺术逐渐淡出舞台，取而代之的是数字艺术、影视动画、平面设计、产品设计等更加符合现代审美观的艺术形式。
艺术设计的多元化不仅体现在艺术形式上，也体现在应用领域上，例如建筑设计、服装设计、家居设计等领域的发展也为艺术设计提供了更广阔的空间。
其次是数字化趋势。
随着科技的发展和互联网的普及，数字化艺术设计正变得越来越重要。
数字化艺术设计能够更好地满足现代人的需求，并通过网络传播迅速扩大影响力。
数字化艺术设计在广告设计、网页设计、游戏设计等方面有着广泛的应用，成为当代艺术设计发展的重要组成部分。
再次是实用性与艺术性的融合趋势。
艺术设计不再只追求纯粹的观赏价值，也更注重实用性，尤其是产品设计领域。
当代艺术设计追求与人们的日常生活紧密相连，打破传统的艺术与实用的界限，将艺术元素融入到产品设计中，使产品既美观又实用。
这种融合趋势在家居、家电、汽车等领域尤为明显，提升了人们对生活品质的追求。
最后是文化自觉与传统传承的趋势。
在国内艺术设计的发展过程中，越来越多的设计师开始关注本土文化的传承与创新，反思传统，并将其融入到当代艺术设计中。
这种文化自觉与传统传承的趋势在海派文化、民间艺术等领域尤为显著，使得国内艺术设计具有更加鲜明的本土特色。
未来，国内艺术设计的发展趋势将继续多元化和创新发展。
随着科技的不断进步和社会的变革，艺术设计领域将会无限拓展，如虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用将为艺术设计提供更多的可能性。
传统文化的传承与创新也将成为一个重要的方向，我们可以期待在国内艺术设计领域中看到更多独具特色的作品。
关于中国当代艺术设计教育的思考
关于中国当代艺术设计教育的思考[摘要]艺术设计的教育模式处于一种看似繁荣其实混乱的状态。
造成这种状况的原因，我国的艺术设计没有处于一个核心的学科地位，我国目前还缺乏完整的艺术教育体系，缺乏规范的艺术设计教育模式。
我们应该转变思维，建立适应新时代的艺术设计教育体系。
[关键词]艺术设计核心地位教学体系现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年历史，而这二十几年，恰恰又是中国各个领域大分化、大改组最为激烈的时期，商品化以从来未有的攻势在中国各个领域占着上风。
如果说中国现代艺术设计的第一代扯起现代艺术设计大旗(使现代艺术设计二十几年前从美术中分离出来)的艺术家和设计师们，完成了开天辟地的使命；那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新一代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论和教育体系。
长期以来，中国的高校招生分文理两大类，演变到今天，这种体制已经波及到基础教育的中学分科问题，而艺术设计学科，也因为这个招生体制，被人为地割裂开来。
所以，以文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练，以理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练，这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。
美国在1994年制订的《艺术教育国家标准》，就是一部非常完善的艺术基础教育的法规，不仅为美国的艺术教育提供了法律依据，还为高等艺术教育夯实了预备人才基础。
其根本宗旨：一，建立全面、透彻、坚实的知识和技能体系；二，明确艺术教育对学生全面发展和建设文明社会的作用：三，强调学科的合理联系，力求实现整体教育；四，把艺术产生的历史、文化、民族背景作为艺术课程的基础，强调艺术教育的文化多样性；五，强调现代科学技术的有效运用，准确理解技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系；六，为艺术教育的实施及评估提供严肃的学术准绳和成就衡量尺度。
从以上介绍可以看出，美国政府把艺术确定为基础教育的核心学科，享有与其他核心学科同等地位。
艺术设计教育的现状与发展分析
艺术设计教育的现状与发展分析摘要：近年来，随着社会经济高速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。
我国的艺术设计要与国际接轨，首先必须要从艺术设计教育着手。
本文从艺术与设计的本质和特征，我国艺术设计教育发展的现状与问题及世界现代艺术设计教育的发展状况等方面进行分析，阐述了我国艺术设计教育的未来发展方向。
关键词：艺术设计；教育；发展近年来，随着社会高速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。
我国的艺术设计要与国际接轨，首先必须要从艺术设计教育着手。
我国的艺术设计这一门新的学科在教育范围，对现代科学技术、文化艺术的发展和进步，将不可避免地起到推动作用，可是这门新的学科由于它的产生和发展尚在初期阶段，所以对其发展有必要进行适当的分析研究来探求艺术设计教育的更好的发展。
因此，在艺术设计教育所面临前所未有的发展机遇的契机下，我们只有深刻理解我国与国外艺术设计教育的发展现状，找到我们的不足，开发更新的思路，用我们新兴的艺术设计教育体系和国外先进教育体系进行比较，把教育与生活相结合，这样才能把艺术设计教育成为我们生活中真实的一片辽阔天空。
1.艺术与设计的本质和特征艺术这词所包含的基本理念是技术、手段，即包含有某种方法，达到某种目的的意思。
然而，艺术在我们今天所理解的已全然不同于词源学上的含义，而专指人类运用色彩、形状、线条、声音、运动或其他感觉现象有意识的活动来表达他们对自身和世界的认识和情感。
它是人类活动和社会意识的一种特殊表达形式，是在美学上了解世界的一种方法。
艺术是人类想象和表达情感为基础，把握和反映世界的一种特殊表达方式。
具体来说，它是人们精神世界和现实生活的形象反映，也是艺术家知识、理想、情感、意念综合心理活动的华美结晶。
作为一种社会意识形态，艺术为了满足人们多方面的审美需求，从而在社会和生活中，尤其是人类精神领域内起到了潜移默化的影响。
我国当代艺术设计教育现状分析
却 少去 古代科技器械。 今， 很 关注 而当 正需要通过对中国 古代 设 器械 计 进行深人研究， 去发展这部分未曾开垦的处女地。因 此我们所说的研究古代设计思想， 更偏重于与古代科技相对的
器械造物活动中的设计思想。 五、 前设计课教学存在的问 目 题 (一)学生审美意识的缺乏 根据我们对学生实际清 况的了解不难看到这一点。 这首先 应追溯到学生在中小学阶段的基础， 中学阶段主要对学生进行 单调基础技能铆练， 1 较少让学生发掘自 } 身丰富情感， 很少让学生 关L `身边的 人和事， 缺少对寻找美、 发现美的能力的培养。审美 意识的 早期培养直接影响到高校的 教学实际， 因此从中学到大 学阶段最重要的不是注重表面的技巧课程， 而应该加强对审美 思维的 启发、 启迪学生的审美意识。 诱导， (二)选拔导向的偏差 从全国 各设计专业招生考试来看， 考生都要经过与绘画专 业一样的素描、 色彩、 速写等科目 的统一考试。如果我们冷静地 思考一下， 就不难发现这种选拔设计学科苗子的方式是与设计 艺术教育的 规律相悖的， 至少是不完全符合设计教育人才培养 目 标的。 对于非设计类美术各专业， 一般“ 要求外部造型的准 确、 具体和丰富， 以及观念表现、 概括的多变和多样性”而从设 ， 计人 才培养的 角度来说， 选拔苗子时 更应着重进行立体型、 漫射 型、 跳跃型、 扩散型的创造性思维综合素质的考核。而在招生试 题及基础课程设置等许多方面都忽视了 这一点。这就势必影响 到设计教育的良 性发展， 影响到学生创造思维的发展， 影响到设
设计史可能更偏向于器具 是从器具的立场出发， 史， 研究和讨论 的是具体的器具的 形式与功能、 及从中反映出的设计思想， 以 目 的是为现代设计提供良 性的参照体系。 艺术设计是一种造物活动， 具有一定的审美属性和精神价 值， 而设计思想就是指在人类创造性的造物过程中伴随和产生
中国高校艺术教育现状与发展问题研究
中国高校艺术教育现状与发展问题研究1.引言中国高校艺术教育以其深厚的历史传统和独特的文化内涵在全球范围内享有盛誉。
然而，随着社会的快速转型和经济的迅速发展，中国高校艺术教育面临着一系列的挑战和问题。
本篇文章将从多个维度对中国高校艺术教育的现状与发展问题进行研究，分析其存在的不足和改进的方向，旨在促进中国高校艺术教育的可持续发展。
2.中国高校艺术教育的现状2.1 学科体系不完善目前，中国高校艺术教育的学科体系相对封闭且不完善。
大多数高校艺术学院只设立简单的专业分类，缺乏对细分专业领域的深入研究和培养。
这种模式限制了学生的选择范围和发展空间，也阻碍了专业教育的深入发展。
2.2 教育内容过于理论化相比于实践教学，中国高校艺术教育普遍存在着教育内容过于理论化的问题。
大量时间被用于教育理论和书本知识的灌输，而忽略了对学生实际操作能力的培养。
这种单一的教学方式使得学生的艺术技能难以得到真正的锻炼。
2.3 师资队伍结构不合理中国高校艺术教育领域的师资队伍结构存在一定的问题。
一方面，师资队伍总体规模较大，但专业背景和教学能力参差不齐。
另一方面，缺乏对国际前沿艺术发展趋势的了解和深入研究，限制了学生接触国际视野和创新思维的机会。
3.中国高校艺术教育的发展问题3.1 缺乏与市场需求的对接中国高校艺术教育在结合市场需求方面存在不足。
随着经济的发展和社会需求的变化，市场对艺术人才的需求也在不断演变。
然而，高校艺术教育的课程设置和教学体系往往滞后于市场需求，导致毕业生就业能力不足，难以适应社会发展的需要。
3.2 缺乏国际交流与合作中国高校艺术教育相对封闭，与国际接轨的机会不足。
国际交流与合作是培养学生国际视野和批判性思维的重要途径，也是推动教育改革和发展的动力。
然而，目前中国高校艺术教育与国际先进艺术教育机构之间的交流与合作仍有待加强。
3.3 评价体系不科学中国高校艺术教育的评价体系普遍存在问题。
传统的教育评价方式主要以学术论文为主要依据，忽视了学生的实践能力和创新思维。
浅议中国当代艺术设计教育现状
Ｉ。 Ｈｌ ｅｄ 。。 ｒ ａ
科 教 动 态
浅 议 中 国 当代 艺 术 设 计 教 育现 状
李 冰 （ 齐齐 哈尔大学艺术 学院 黑龙 江齐 齐哈尔 １ ０ ） １ ６ ６ ０ 摘 要： 本文从 反思的 角度对 中 国当代 的艺术设计教 育进行 了分析 ， 中国的设计教 育现 状 ； 从 高等设 计教 育产 出与设 计需求之 间存在 的问 题 进行 了批 评 与思考 ， 并对 中 国设 计教 育改革提 出 了相应 的建 议 。 关键词 ： 艺术设计 高等设计教育 批 判 思考 中图分类号 ： ６ Ｇ４ 文献标识码 ： Ａ 文章编 号 ： ６ ３ ７ ５ ２ ０ ） ６ｂ一０ ０ —０ １ ７ —９ ９ （ ０ ９０ （） ０ ２ １
中 国 的 现 代 制 造 业 在 迅 速 崛 起 ， 信 以 息 技 术 为 代 表 的 高 新技 术几 乎 冲击 着 所 有 经济 领 域 和 制 造 产 业 。 制 造 业 经 历 了跨 任 越 性 发 展 阶 段 并 实现 工业 产 值 高 速 增 长 的 同时 ， 出现 了 高 等 设 计 教 育 产 出 与 中 国 却 制 造 业 需 求 错 位 的 状 况 ， 步 不 久 的 中 国 起 现 代 艺 术 设 计 教 育 ， 在 以 不 成 熟 的 设 计 正 教 育 理 论 与 教 学 实 践 ， 中 国 的 现 代 产 业 为 提 供 着 滞 后 的服 务 。
速 ， 目扩 招 带来 的设 计 教 育过 度膨 胀 ， 盲 但 是 在 专 业 设 置 与 课 程教 学 体 系方 面 却 存 在 着严 重的 问 题 ， 大部 分 学校 的 专业 设 置基 本 集 中在 艺 术 设计 、 潢 设 计 、 告 与 包 装 设 装 广 计 、 内设计 与环 境 艺 术设 计 等所 谓通 用 设 室 计 的专 业 中 ， 中国每 年 培养 的数 十 万设 计 毕 业生 ， 大部 分 拥挤 在 广告 、 装 、 内设 计 等 包 室 以 装饰 为 主 的服 务行 业 中 ， 于此 带 来的 后 果 是， 中国在 近 １ 多年 来成 为 世界 上 最大 的广 Ｏ 告 与包 装 污染 大 国 ， 建筑 与 室 内环境 污 染大 国， 国内 的大 、 小 城市 的 建筑 与城 市 环境 中、 已经 沦 陷为 广 告 、 招牌 、 贴 的海 洋 。 招 但 是 ， 得 令 人 深 思 的 是 ， 经 济 全 球 值 在 化 的 背景 下 ， 此 庞 大 的 高 等 设 计 教 育 体 如 系 与 中 国制 造 业 在 全 球 的 地 位 形成 着 巨大 的 反 差 ， 为 世 界 上 最 大 的 人 口大 国 和 制 作 造大 国， 目前 是 全 球 最 大 的 汽 车 制 造 与 销 售 大 国 ， 电制 造 与 出 口、 具 制 造 与 出 家 家 口 、 装 制 造 与 出 口 、 具 制 造 与 出 口大 服 玩 国 。 直 到 今 天 ， 国仍 然 没 有 培养 出 自 己 一 中 的汽 车 设 计 大 师 、 电设 计 大 师 、 具 设 计 家 家 大 师 、 装设 计 大 师 、 具 设 计大 师 。 服 玩
中国当代设计教育发展的现状与展望
现代设计的崛起是20世纪重要的文化事件之一，设计教育学科的突飞猛进是20世纪末至21世纪初中国艺术教育最具标志性的成果。
中国现代设计教育始于20世纪50年代，在90年代经历了井喷式的增长，如今已扩展到趋向于整个社会层面思考的大设计教育。
可持续设计、服务设计、信息设计、传统设计、交互设计、体验设计、健康设计、社会设计……这些已成为当下中国设计教育的热门词汇。
一、设计院校发展现状目前，中国培养的设计专业人才数量居于世界前列。
开设设计专业的院校数量众多，每年新增的设计专业学生人数众多，综合类院校的设计学办学规模还在不断扩大。
清华大学美术学院的许平教授指出，以省会城市为主的设计教育正向二、三线地方城市扩散的均衡化态势发展。
值得注意的是，一些省市、高校不顾自身是否具备办学条件，蜂拥而上地开设设计专业，这使转型中正在完善的设计学专业教育体系又有了模糊化趋势。
在设计教育从职业教育向素质教育的转向之际，许多设计院校开启了科学、合理的自我调整式素质教育改革，主要措施包括：完善设计素质教育的体系；改革艺术生的选拔模式；重视设计理论的学习；重视传统文化的学习；重视实践能力的培养，如推广工作室模式、项目教学法和校企合作模式；重视创新思维的开拓；优化教师队伍的结构、提高教师的师资水平；借鉴国外的成功经验；等等。
二、设计学科发展趋势中国设计教育包含视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体设计（该专业教育近年来得到了巨大的发展）等八个专业。
设计学目前在国内作为一个独立的一级学科，与许多专业呈现出交叉态势，很多院校的设计专业与心理学、管理学、计算机、社会学等专业有广泛的合作。
如，首都师范大学在教育心理学专业下设立了设计学方向，这种鲜见的超离艺术母学科的新现象便是心理学和设计学交互影响的结果。
在此基础上，新一批与世界保持密切接触的青年教师正在积极探索如信息数据、智能造物、中国元素、社会创新等新兴的综合性复杂教学内容和研究领域。
试析中国艺术设计教育现状
试析中国艺术设计教育现状作者：李彩概要：艺术教育的一体化既是当代学校艺术教育的发展趋势，更是未来学校艺术教育的理想目标。
长期以来，无论是西方国家还是我国，幼儿园、中小学和大学这三个相互衔接阶段的艺术教育，在大多数情况下都是独立发展的，三者之间互不关联，基本上处于割裂状态。
随着我国教育改革步伐的加大以及教育产业化的兴起，当前各个公办大学都在不断的扩大招生规模并对专业进行优化调整。
在我国开设艺术设计教育的众多学校中，除了一定的艺术类专业院校之外，还有大部分的综合类和工科院校。
但目前很多学校都把艺术类设计专业作为学校赚钱的专业，因为此专业学费很高，而学校所给予的科研经费较之于其他专业又少得可怜，可想而知，在这种状况下，学校往往无力取得教育理论和实践上的创新。
由于我国幅员辽阔，众多的城市和乡镇在工业发展存在很大的差异性，而大多数学校在进行教育时都不能很好地针对和结合自己地区和本校的学科优势，创造出自己应有的特色来。
我国主要按两套系统来招收艺术设计类学生，一类是纯粹的艺术类考生，具有较强的绘画基础，另一类是理工类的学生，没有绘画基础。
在中国目前的大环境下，许多艺术类学生只注重绘画基础，忽视甚至于放弃了文化课的学习和其他知识的补充。
而社会和多数学生家长也缺乏对这种专业的了解，甚至于存在这样一种偏激的认识，孩子学习实在太差了，让他去学习绘画吧。
很多工科的学生也是被调剂到这种专业，而非心甘情愿，当今社会，任何专业都需要学生有较强的学科交叉和综合能力，因此影响了我国艺术设计教育的整体素质和水平。
对于现代设计发展起步较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水平。
西方现代设计发展的经验和教训确实具有可供借鉴的实际意义，日本就是一个极好的例证。
日本在本世纪的50年代才开始现代设计的进程，但日本民族是一个非常擅长学习别人长处的民族，他们一方面派设计师出国学习，一方面请国外的著名设计师来日本讲学，通过举办发达国家的设计展览来唤起国人的设计意识，开办设计专业和设计学校来促进日本设计的快速发展。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论中国当代艺术设计教育现状On the Chinese Contemporary Art and DesignEducation学生姓名:关骁毅指导教师:文化Student Name: Guan xiao yi teachers: Cultural摘要:中国的艺术设计教育要赶上世界先进水平，必须认清我国的艺术设计教育现状，针对艺术设计教育存在的诸多问题进行改革，创新艺术设计教育体系，使艺术设计教育适应国民经济发展的需要。
艺术设计为人民服务，不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题。
这就要有细致的观察能力、敏锐的分析能力、广博的文化知识、正确的创意思维和适合的设计方法来提供保证。
Abstract: China's art and design education to write papers to catch up with world's advanced level, we must recognize China's status of art and design education, art and design education for the many issues of reform and innovation of Art and Design education system, so that art and design education to adapt to national economic development needs. Art and design to serve the people, not just empty talk, it requires artists to various aspects of human life and awareness to understand in order to identify problems, analyze and solve problems. This must be meticulous observation, keen analytical skills, broad cultural knowledge, the right for creative thinking and design methods to provide a guarantee.关键词：高等艺术设计教育现状课程改革Keywords: Art and Design Higher Education Curriculum Reform随着我国经济文化的飞速发展，人民生活水平不断提高，人们对美有了更高的追求和要求，社会对艺术设计专业人才的需求越来越多，并逐渐成为热门专业，其广泛的内涵和自身的规律，因顺应社会需求而得到发展。
艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。
因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。
正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。
还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。
一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。
而中国的经济的发展便必然导致了艺术的蓬勃发展，所以从这个层面上来说，中国艺术设计教育的发展也是有着社会环境这个大背景的作为支撑的。
但是艺术设计的教育问题近年来日益严重，我国艺术设计教育在办学的数量和规模上发展迅猛，很多院校或专业的招生人数成倍或几倍的递增，全国1100所本科院校中已有600余所院校开设了艺术专业，其中艺术设计类占三分之二，已成为高等院校尤其是三本院校的主导专业之一。
当然,这也同时迎合了当今学生多,大部分学生高中毕业没学上的现状,缓解了人口素质和社会压力等问题。
一个艺术专业的学生每年的学费在1万元左右，而普通的文科或是理工科学生的学费仅在4000元左右，使高等艺术设计教育的费用大大增加，获取巨大的经济利益成为大部分高校增设艺术设计专业的目的，这种现象，可以说成是一种“教育剥削”，扭曲了高等教育办学的初衷。
学校应该成为学生与社会的桥梁，学校应建条件良好的工作室，或是教授的研究室，使师生在教学过程中注重教学研讨并使教学与实践相结合，与相关企业建立良好的合作关系。
如今,学校管分配可以说已经是一种奢望,大学生毕业找工作基本是靠自己,学校把学生4年大学教育完,之后的事情基本由学生自己处理,近年来设计专业的学生迅猛增加,早以突破社会的需求量。
当大学生读完4年大学满怀信心的走向社会，很多人还不知道，多么严峻的现实问题在等待着。
2009年全国毕业学生人数600多万，加上2008年积压的人数，2009年就业人数以超过700万，艺术设计专业的毕业和就业人数比例严重失调。
任何事物的发展都有其自身的规律，专业或学科的发展，应是内涵与外延的有机结合才能支撑学科和专业的健康发展。
一味地追求量地扩张，追求办学规模和经济效益而忽略了办学的内涵，于是导致毕业生面临着“毕业等于失业，就业形式严峻”的局面。
说到教育，教育的对象是学生。
那么我们目前国内各个高校中学习艺术设计教育的学生是什么样的状况呢？有很多文化课成绩差的考生，是在高考前夕临时抱佛脚，突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。
还有些学生和家长是从就业的角度出发，认为学习艺术设计在日后的就业过程中会有更多更好的选择，所以学生在自己毫无爱好的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业，这些对设计既无爱好又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的学习生涯无异于是浪费时间。
倘若学生不具有相应的禀赋，即使最好的教师也难以将其雕琢成才。
就中国目前的社会需求来看，需要的绝不是数十万能力平平的设计师，而是具有高素质的设计精英。
韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也。
”他对教师在整个教育过程中应起的作用做了准确的说明。
我国的高等艺术设计教育不乏优秀的教师，他们在教学过程中将自己多年积累的丰富知识和实践经验传授给学生，可谓是学生们的良师益友。
但是随着盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，很多院校的师生比例已经严重失调。
有很多毕业生刚刚毕业就走上了教师的岗位，完全没有接触社会实践就开始了教学工作，他们连自己在学校中所学的知识还没有机会与实践相结合就马上将这些纸上谈兵的知识传授给学生，造成教学与实践的严重脱节。
还有的学校只招聘外校毕业生，美名其曰“防止学术的近亲繁殖”。
只留本校和只要外校的这种盲目极端的做法都是不可取的，学校招聘教师应该从有利于学校、学科发展的角度出发。
在如一些学校，甚至可以说没有自己的教学大纲，没有自己的师资力量，完全是从其他高等院校招聘老师来上课或是坐班，在对课程选择上更是存在问题，做为一个艺术设计专业对必要的课程没有安排足够的教学时间，对授课教师的选择上完全是随便，现代艺术设计教育强调培养学生的设计综合能力，设计综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等，具有现代建构多元化发展知识体系的深刻内涵。
就此情况，关键性的课程只是草草的完事，现中国三本院校普遍存在这样的问题，而艺术设计专业每年毕业的学生也大多来自三本院校，从三本院校入校时的情况，结合大学四年来的受教育程度来看，今后若干中国设计类人才的情况令人担忧。
中国的设计教育是一个巨大的泡沫，而吹起这个巨大泡沫的正是积极而盲目创办艺术专业的各大高校。
设计教育正在不负责任地背离它本应担负的革新社会的使命，而一门心思地遵循资本主义的利益最大化原则。
人格品质是通过教育、自身修养和社会实践锻炼逐渐养成的，好的人格品质可以使知识和能力更好地发挥作用，促进知识与能力进一步扩展与增强。
坚持知识、能力、人格品质的辩证统一，注重素质教育，才能培养出适应新时期需要的设计人才。
关于教学方法。
随着素质教育的展开，艺术设计教育传统的教学方法也必将发生深刻的变革。
传统艺术设计的教学方法，存在着阻碍学生个性发展、阻碍创造思维发展和阻碍学生个人权益的弊端。
要向现代教学方法转变，必须以教学观念的变革和教学民主的推进为前提。
作为从事艺术设计教育的教师，应以自然科学家的准确性、艺术家的审美性和哲学家的思辩性，切入学生心智，彰显创造精神，摒弃传统的知识堆积式和创作拷贝式的教学方式，尝试“适当讲课+自由讨论+研究探索”的教学方式，鼓励学生独立思考。
在教学中注重艺术设计过程的体验和实践，建立新的创作评价体系，鼓励学生新奇独特的想法、做法，创造宽松和谐的教学氛围，培养学生具有广博的知识和灵敏的思维，具有国际文化视野，具有中国文化特色的艺术设计创新能力，使学生得到全面的发展。
关于教学手段。
传统教学手段的基本内容是课堂上教师用大量时间写板书和进行口头描述，信息量很少。
改变传统的教学手段是提高教学质量的一个关键问题。
现代教学手段具有先进性、主动性和多样化的特点，这对于艺术设计教育尤其重要。
而现今大部分的三本院校做不到以上几点。
学科与专业名称不仅仅是一个表面的称谓，它限定着这一学科或专业的内涵，20世纪80年代以来在我国改革开放的大背景下，国外的艺术设计思想对我国产生了较大的影响，“艺术设计”渐渐取代了“工艺美术”这无疑是一个进步，但它还仅是概念的表象。
现在还有诸如“设计学院”“艺术科学系”“图形设计专业”“视觉艺术传达”“文化传媒专业”等叫法，但如果没有系统的设计教育理念，没有准确的专业定位，仅仅是名称上的翻新也是毫无意义的，很难培养出适应现代高科技发展的艺术设计人才。
学科和专业名称不规范及“更名热”有两个方面的原因，一是高等教育大众化起步时期艺术设计的办学理念有待进一步理清，专业内涵有待进一步探索；二是国家教育部1998年对各专业目录的统一调整方案随着社会的发展有待进一步的调整和充实。
尤其是我国加入世贸组织已正式进入了世界格局的经济体系之中，作为艺术设计必须受到世界统一的标准和规则的制约，只有准确地理解和把握内涵并严守规则，才能实现艺术设计的真正接轨，而不是名称上的生搬硬套。
近几年来，在艺术设计教育中提起最多的是更新设计教育观念，我认为：新与旧是相比较而言的，昨天的新或许已成为了今日的旧，辩证法的规律永远的新或永远的旧都是不存在的；也就是说新是建立在对传统的继承和发展基础之上的新，否则新就变成了无源之水、无本之木。