透视学中外名画赏析
简论西方绘画中的透视法
912020/01 No.215简论西方绘画中的透视法内容提要：透视法在西方绘画中处 于核心位置，它对写实绘画的发展有着举足轻重的作用。
自15世纪布鲁内莱斯基建立透视体系伊始，透视法的应用遍布西方绘画的方方面面。
本文将以具体的案例分析透视法在西方绘画中的运用。
关键词：透视法；焦点透视；西方绘画文_金智佳中国人民大学艺术学院“透视”的词源是拉丁文“Perspcire”，意为“看透”。
文艺复兴时期，建筑家布鲁内莱斯基提出“聚向焦点”理论，这被认为是透视法理论的树立。
这里说的透视主要是指焦点透视，即缩形透视。
透视学是绘画的舵轮，当代的学院绘画以透视为基础。
说到透视就不得不提一个文艺复兴时期的小孔成像技术，即在二维平面上虚构三维空间。
在原理上，人眼的视觉成像与小孔成像非常相似。
焦点透视法是人们认识世界的一门技术。
这种认识世界的方式对西方艺术产生了根本性的影响，催生了印象派及后来的立体主义。
从某种意义上说，透视是装置系统而不是真理。
这也是后来现当代艺术抗拒透视法的原因。
它促进了人们对于之前强烈追求现实主义的反思，同时也促进了人们对新的观察世界的方式的探索。
一、透视法的运用经历了漫长的中世纪，到了文艺复兴时期，艺术和中世纪艺术有了很大的区别。
不同于中世纪的平面图案化的图像，文艺复兴强调现实，强调肉体，艺术也趋向于展现人感受到的世界。
文艺复兴强调现世性，着重于三维空间的暗示。
如果说14世纪的文艺复兴还仅仅是对真实的暗示，那么到了15世纪，文艺复兴就开始征服真实了。
据阿尔贝蒂考证，建筑师布鲁内莱斯基发现了透视原理，但未落实于文字。
1435 年，阿尔贝蒂在《论绘画》中第一次正式提出透视理论，透视法从此影响欧洲乃至世界绘画发展。
第一个使用透视法的画家则是马萨乔。
他的绘画并不优雅，脱离了当时人们的审美趣味，但是他使用了灭点来暗示真实的空间。
贡布里希评论他的湿壁画《圣三位一体》：“这幅壁画揭幕时好像是墙上挖了一个洞穴，不难想象佛罗伦萨人必定会是多么惊愕……它更为真实，更为动人。
一幅名扬中外的画赏析
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家拉斐尔（Leonardo da Vinci）
的杰作。
这幅作品可以追溯到1513年，但直到世纪中叶以后才被发掘，现藏于法国蒙彼利埃卢瑟费雷宫（Louvre Museum），受到全世界的爱戴。
蒙娜丽莎是拉斐尔最著名的作品之一，是一幅充满优雅和精致细节的
古典油画。
她年仅十八岁，穿着一件简单的白衣，头上裹着一条细长
的红色头巾。
细心的观者可以看到，这位少女的脸色是晶莹剔透的，
正如雪一般洁白；眼神是淡淡的，看似游刃有余；嘴巴平紧，给人一
种内心有些坚定的感受。
画面中斑驳朦胧、柔美自如，仿佛神仙般幽
蓝依稀可见。
蒙娜丽莎静静地望着我们，一双眼睛展示着她纯净的内心，给人以智慧、安祥、神秘的感觉。
此作品拥有极强的美感，让人耳目一新、耳聪目明，同时也汲取了古
希腊数学巨匠莎比丁的几何思想。
在完成这幅画之前，拉斐尔曾用很
长时间做研究和实验，最终以多种几何元素使画面结构完美，形成令
人叹为观止的奇迹，使这位少女看起来生动活泼又高贵端庄。
《蒙娜丽莎》以一种独特的魅力ut延续了500多年，在历史舞台上屹
立不摇，被赞誉为一幅不朽的古典杰作。
它将永远为我们提供灵感，
让我们在文学、艺术、雕刻中找到令人惊叹的奇迹与美丽——真正的“永恒”。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。
读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。
不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。
透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间的张力。
皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
透视学
1、公元前5世纪，艺术家们对透视现象的研究与运用已经逐渐明朗。
欧洲人对其深入研究则是与15世纪文艺复兴时期，成熟与18世纪中叶。
透视学的发生与发展始终与绘画、建筑艺术的发展同行。
2、意大利文艺复兴时期的画家、现代绘画的奠基人乔托于1305年所创作的壁画《逃往埃及》和《迦拿的婚宴》中，把写实技巧与透视方法应用到绘画上。
3、意大利画家皮耶罗·德拉·弗兰西斯卡进一步发扬马萨乔的现实主义传统，对透视学理论的研究做出了伟大的贡献。
他与1485年所写的《绘画透视学》一书为系统的研究透视学奠定了科学基础。
4、意大利著名画家、建筑师、科学家列奥纳多.达.芬奇在研究前人经验的基础上，通过自己的创作实践写出了许多关于透视方面的理论文章，后人将其整理成《画论》。
5、公元前1世纪，古罗马建筑师维特鲁威在其《建筑十书》（公元前32～公元前22年）中提到：公元前5世纪，雅典画家阿嘎塔尔库斯为爱米路斯的悲剧绘画的布景，就将远近不同的建筑物通过凹凸等表现手段真实地表现出来了。
这是世界上第一幅依照透视原理绘制的透视画。
6、佛罗伦萨派画家们，特别是代表人物马萨乔直接继承了乔托的传统，讲严谨的透视学、解剖学知识运用手绘画，创做出一幅幅使人感受到真实空间效果的画面。
7、阿尔伯蒂于1434年著《绘画论》一书，论述了“线性透视”问题。
8、德国油画家、版画家、雕塑家和建筑师阿尔布赖切特·丢勒专程到意大利学习透视学，对线透视学做了更深入的研究，著有《圆规直尺测量法》透视学专著，同时还创作了许多著名的版画，形象地向人们阐述了透视方法的基本原理。
9、如果说17世纪以前透视学的研究还局限在平行透视上，那么在17世纪以后，透视学的10、17世纪初，法国里昂建筑师兼数学家沙葛最先在数学基础上研究了透视理论，他所著的《透视学》制定了几何形体透视投影的正确法则。
11、按投影划分透视又称为中心投影，在绘画艺术领域中常常又将透视习惯强调为“定点透视”（或“焦点透视”）和“散点透视”。
美术透视法推选PPT资料
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
《雅典学院》拉斐尔（油觉造成的
120°
这三个人哪一 个看起来更高一 些？
威廉·贺加斯 作品，其中有十处 不合常理的地方， 你能找到几处？
《最后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画 壁画484 × 880厘米
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中外美术史作品赏析
中外美术史作品赏析1. 《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，哎呀，你说那得隐藏着多少故事啊！就像一个充满谜题的宝藏，吸引着无数人去探寻。
每次看到她，我都忍不住想，她到底在笑啥呢？达·芬奇咋就这么厉害，能画出这样让人捉摸不透的微笑呢！2. 梵高的《星夜》，哇塞，那旋转的星空简直太震撼了！这难道不是他内心激情的喷发吗？看着那绚烂的色彩，我仿佛能感受到梵高作画时的狂热与执着，就如同我们对梦想的追求那般不顾一切。
3. 中国的《千里江山图》，那可真是山河壮丽的完美展现啊！你想想，那么长的画卷，每一处细节都那么精美，这得花费多少心血啊！王希孟真的是个天才，把祖国的大好河山描绘得如此令人神往。
4. 古希腊的雕塑《掷铁饼者》，那动态感十足的姿势，不就像运动场上正要拼搏的健儿吗？它生动地体现了力量与美，让人不禁感叹古代艺术家的高超技艺。
5. 张择端的《清明上河图》啊，那简直就是北宋生活的全景图！从繁华的街道到忙碌的人们，每一个场景都那么鲜活。
我们不就像是穿越到那个时代的旁观者吗，在欣赏着那时的热闹与喧嚣。
6. 莫奈的《睡莲》系列，那柔和的色彩和光影，就如同梦幻的世界一般。
看着那些美丽的睡莲，我都怀疑莫奈是不是生活在一个童话里，才能画出这样如诗如画的作品。
7. 顾恺之的《洛神赋图》，那浪漫的爱情故事通过画笔展现得淋漓尽致！洛神的飘逸身姿，不正是爱情的美好象征吗？这画作真的能让人沉醉其中啊。
8. 毕加索的《格尔尼卡》，那扭曲的画面，不正是战争的残酷写照吗？看到它，谁能不心痛，谁能不反思战争带来的灾难呢？毕加索用这样独特的方式表达了他对和平的渴望。
9. 敦煌壁画，那可是艺术的宝库啊！那丰富的色彩和多样的题材，不就像一个巨大的宝藏等着我们去挖掘吗？每一幅壁画都有着它独特的魅力和故事。
10. 米开朗基罗的《大卫》，哇，那完美的身材和坚毅的眼神，真的太震撼了！他不就是勇敢和力量的象征吗？站在他面前，我都觉得自己也变得有力量了呢！。
西方绘画中的透视学
题目：西方绘画中的透视学摘要：关键词：参考文献：1：透视学在西方传统绘画中的意义(李雅君)2：浅论东西方绘画语言之比较（吴柠）3: 意大利文艺复兴时期透视法的发展历程（张静）透视学是绘画的舵轮。
透视学就其绘画的关系可以分为三个主要部分：第一部分是缩形透视，研究物体在不同距离处的大小；第二部分是研究这些物体的颜色的淡褪；第三部分研究物体在不同距离处清晰度的减低。
绘画以透视学为基础，透视学不是别的，只不过是关于肉眼功能的彻底的知识。
眼睛的功能很简单：在一个锥体中摄取一切摆在眼前物体的形状和颜色。
西方绘画十分讲究透视法, 所谓透视法, 简单地说,就是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
世界是立体的, 西方人没法不观察到这一点, 然后他们聪明的大脑指挥他们灵巧的双手在白纸、画布和墙壁上如实地记录下他们看到的一切, 西方写实主义绘画尤其强调对细节的刻画和还原生活的特性, 他们严格地按照物体在同一空间中的大小比例进行描绘, 也就是说, 是按照近大远小, 近高远矮的基本原理进行创作的。
所以物体在平面上也能呈现出具有长、宽、高三维空间感觉的立体效果, 生动、逼真, 给人以身临其境的感觉。
达芬奇所述的透视学，与他之后的那些主要讲解几何透视法的画家们的透视研究重点不同，现在的画家们总希望以非常肯定，丝毫不差的方式来研究透视，非常强调几何透视的作用。
而达芬奇不同，他同时强调透视的三个方面（几何透视、空气透视和隐没透视）的重要作用，并且将他的观察和经验详细的记录下来，这些内容是对单讲几何透视的那些书的最有力补充，对全面了解透视知识有很大帮助。
说到透视学，我们不得不提提有“绘画之父”之称的画家乔托。
他作为文艺复兴时期第一位画家和中世纪的最后一位画家，在透视技法方面迈出了坚实的一步。
他的代表作《逃亡埃及》的背景中对山峦树木的描述，使我们第一次清晰地感受到画面景物近大远小的缩变，并且他大胆地使用透视的缩变来表现远处天空中飞翔的天使,摒弃禁欲主义,充满了生活的情趣。
名画《蒙娜丽莎》鉴赏
名画《蒙娜丽莎》鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。
法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。
据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
下文引用自：贡布里希《艺术的故事》第十五章和谐的获得（P330-P334）莱奥纳尔多另有一幅作品可能比《最后的晚餐》更著名。
那是佛罗伦萨的一位夫人的肖像画《蒙娜·丽莎》(Mona Lisa)(图193)。
对于一件艺术作品来说，像《蒙娜·丽莎》这样享有那么显赫的名声并不完全是福分。
我们在美术明信片上，甚至在广告上，已经司空见惯，以致很难再用崭新的眼光，把它看作现实中的一个男子所画的一个有血有肉的现实中的女子的肖像。
然而，抛开我们对它了解的或者自信了解的那些东西，像第一批寓目者那样去观看它，还是大有裨益的。
中西方绘画透视的区别及其艺术特征
中西方绘画透视的区别及其艺术特征中西方美术在本质上并无优劣之分，二者的差别在于各自的指导哲学的不同，因而给我们带来不同风格的震撼和美的感动。
中国人深受儒道思想的影响，因而在美术创作中比较多的以人的角度来考虑问题。
西方人较少了以人的情感角度进行创作，他们更多以理性去思考问题。
中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。
造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合。
中国人的哲学讲求天人合一等，这在中国画中得到了较好的体现。
而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画对社会产生了巨大的影响，但它本身也收到了社会的影响，甚至可以说绘画是社会在精神，艺术方面的投影。
中国绘画注重表现与写意即强调感性而西方绘画注重再现与写实即强调理性。
这就决定了中西方绘画的表现手法不同。
中国画不固定在一个立脚点作画也不受固定视域的局限而是根据画者的感受和需要使立脚点移动作画把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面即运用了散点透视法，中国传统绘画讲究以行写神，形神兼备，注重画面情趣的表达，因此，在透视表现上既遵循透视上基本法则和规律，又不被一般法则和规律所限制。
中国画提倡用活动的视点观察景物，强调“景随人移”使画面所表现的内容更全面、更生动，不受视域的局限，具有时空的跨越性，故又称之为散点透视。
散点透视有移动视点、以大观小、高视位三种特点。
中国山水画家历来主张对所表现的景物要左看右看、前看后看。
对于一座山，可从山麓观至山顶，可从前山观至后山，每一处景物均尽收眼底，既能体现整座山峰的气势，又能于细微之处见精彩，形成一个整体印象。
例如，五代画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》设计了听乐、观舞、休息、清吹、宾客酬应五个段落，把韩熙载在夜间一段时间中的活动生动而清楚地表现出来。
世界名画赏析分析.docx
《基督受洗》恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。
因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。
在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。
分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。
此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术着作，在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则。
无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。
由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。
没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧而神奇。
读者可以注意观察画中的那只白鸽，它被画成了下敌视的样子，圆圆的头部正巧半圆的圆心，而伸展的双臂又好与方形的上边线持平。
不仅此，围绕圆心，观者的视线完可以将另外的凌驾在画面内部全，享受到一种近于神圣的圆旅程。
透视与几何形式在皮耶的作品中是显着而精确的。
不如此，他还能够运用比同时代家更为复杂的技巧，使深度空兼备平面空间的张力。
皮耶罗妙面面是恰如全找满罗仅画间喜潜在的透视法，几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。
比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景，远景三个大的层次空间划分出来。
画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉，其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的，而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明，皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。
或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人。
因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。
在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》。
皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容。
画面表现圣约翰给基督受洗的情景，当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。
论西方透视学之于中国画
论西方透视学之于中国画作者：陈昱如来源：《世界家苑》2017年第09期摘要：在焦点透视传入中国以前，中国古代画家一直以“天人合一”等哲学观为指导，在传统中国画中追求自然与我的高度融合。
以郎世宁为首的传教士及部分中国文人在融合焦点透视与中国画的实践中作出了先导的贡献，后来随着西方列强的入侵、中国封建社会的逐步崩塌，一部分有识之士学贯中西，对中国画进行了大刀阔斧的改革，中国画由此呈现出与过去大为不同的新面貌。
时至今日，仍有不少文艺工作者对此种融合持绝对的质疑否定态度，这将促使我们不得不重新审视西方透视学之于中国画的艺术内涵。
关键词：西方透视学；焦点透视；中国画中国画是华夏民族独特的审美意识和思维智慧所孕育的艺术瑰宝，其独树一帜的构造方法和表现手法蕴含着中国传统文人对他们所处时空的别样认识和与感受。
相比于西方艺术家在绘画中追求物体的形、色、影等客观物理存在，中国古代文人更看重意境的传达、气韵生动的变现，而不刻求对自然世界的镜像模仿。
几千年来，中国古代艺术家一直在追求这种超然物外的精神表达。
然而，宇宙永恒的运动属性要求人对于它的认识必须随着时空的变化要有相对同步的相应更新，尤其是在面对历史格局的巨大调整和社会的剧烈变动时。
明清时期，一些西方传教士带着他们的文化艺术进入了中国，成为最早将西方透视学与中国古典绘画相结合的人。
随着鸦片战争炸开中国闭关锁国的大门使之一步步沦为半殖民半封建社会，中国传统文人于古典绘画所要求的笔墨意境和韵味渐渐地不再能够满足当时社会的需要。
在严复“欲开民智，非将西學不可”的号召下，新资产阶级知识分子纷纷转向西方经典的科学和艺术理论以寻求变革中国传统文化的的突破点。
大批中国留学生前往欧洲、日本学习绘画，以试图解决民族危机。
这之中代表性的有林风眠、徐悲鸿等人，虽然侧重点各有不同，但他们都在运用西方透视学于中国传统绘画方面作出了探索实践，跨越性改变了传统绘画的特质和面貌，赋予了中国画崭新的时代内涵。
论中西方绘画透视之异同
论中西方绘画透视之异同
张清;李子萌
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2021(34)23
【摘要】透视法作为绘画技法的基本理论,在艺术创作中一直发挥着举足轻重的作用。
由于地域和文化的差异,中西方有着截然不同的表现透视的方法,今人将这两种不同的方法总结为焦点透视与散点透视。
文章从透视法的产生、发展出发,明晰这两种透视法的异同并溯其根源,进而阐述中西方透视法出现差异的原因。
【总页数】3页(P128-130)
【作者】张清;李子萌
【作者单位】山东建筑大学
【正文语种】中文
【中图分类】J206.2
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《镜前的维纳斯》作品赏析
《镜前的维纳斯》作品赏析女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉斯贵支唯一一幅女性裸体绘画：这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。
这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。
这是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，也是西班牙历史上仅有的两幅裸体作品之一（另一幅是戈雅的《裸体的玛哈》）。
站在她面前的参观者并没有使她感到不安。
没有任何迹象表明她在焦虑。
她平静地斜倚在那里，不做姿态。
她本可以以其他方式是自己感到舒适，同时又不着更多的，算计的痕迹，但是，无论如何，结果都是同样的完美。
面对这样自然的行为，我们意识到，在画中，裸体看起来经常是没有运动的能力的，即便思想会想到运动。
在为她们设想的画面之外，她们的身体被剥夺了所有的确实性：它的比例，轮廓和姿势只作为一种画家安排给它的特定姿态的功能而存在，而这个特别的女人无论在哪里表现得都像在家里一样，无论在哪里都显得无限地美丽。
这里，除了她自己的私密的愉悦之外，没有什么在约束她——她继续停留在画里。
然而，她也意识到她不属于那幅画——最多也只是在利用画给她提供的可能性。
她的这个特别的影像，和其他任何一个影像，都不乏优雅。
比她任何属性更多地告诉我们她是谁的，正是这种漠不关心：维纳斯，美的化身，爱以及爱的愉悦的女神。
西方古典绘画赏析
经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 列奥纳多.达芬奇（1452—1519年 ）
达芬奇名作欣赏
《蒙娜丽莎》
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莱昂纳多·达·芬奇，又译列昂纳多·达·芬奇、李奥纳多·达·芬奇， 是意大利文艺复兴时期的一个杰出天才：他是一名画家、雕刻 家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、 地质学家、制图师，植物学家和作家，堪称史上屈指可数的全 能全才。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为 文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时 期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗琪 罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。天文学上把小行星30方古典绘画传达的思想意境
西方古典绘画 传承
西方写实绘画成 为现代艺术学习 的必备基础— —透视、塑造 力
经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰 意大利 拉斐尔（1483－1520年 ） 意大利 米开朗基罗（1475—1564年 ）
经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 拉斐尔 （1483－1520年 ）
经典名家名作赏析之意大利文艺复兴三杰
意大利 米开朗基罗 （1475—1564年 ）
米开朗基罗雕塑作品欣赏
《摩西》 《哀悼基督》
米开朗琪罗·博那罗蒂（1475－1564）意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期 雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。[1] 他 一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年 在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小 行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深 茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状 “无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人 物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结 合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关 键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关 系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具 有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚 微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。