西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释芭蕾（Ballet）是一种源自意大利的舞蹈形式，以优雅、精准和技巧丰富的舞姿为特点。
它具有悠久的历史，并被广泛应用于舞台演出、舞蹈学习和艺术创作。
芭蕾舞基于一套独特的术语和名词，这些名词用于描述动作、姿势、技术和舞剧作品。
下面，将对一些常见的芭蕾名词进行解释：1. 手势（Port de bras）：手臂和手的运动姿势，用于表达情感和塑造舞姿的优雅线条。
2. 脚法（Footwork）：指脚在地面上的工作，例如走、跳和旋转等动作。
3. 脚线（Alignment）：指身体站立时脚与腿、臀部、脊柱的正确对齐方式，保持平衡和姿势的稳定。
4. 包扎（Enveloppé）：一种将腿或脚放在另一腿或脚周围的技术，用于创造流畅的移动。
5. 开发（Développé）：将腿从面前抬到一侧或背后，同时展开膝盖和脚部的动作。
6. 转动（Pirouette）：以一个脚为轴心旋转身体的动作，通常在小跳和舞蹈中使用。
7. 脚部动作（Piqué）：以飞快的速度将一个脚迅速地触地，然后抬起另一个脚部动作。
8. 跳跃（Jump）：空中中的一种动作，通常包括跳跃、旋转和扩展身体。
9. 劈腿（Grand écart）：将两腿打开至最大角度，形成分开的姿势。
10. 圆环（Rond de jambe）：一条腿相对于另一条腿在空中做圆圈形运动的动作。
11. 高抬腿（Battement）：将一条腿抬高，并打开至一定角度，再慢慢放下的动作。
12. 前倾（Arabesque）：一种站立在一条腿上，另一条腿从后方抬起并与地面平行伸展出去的姿势。
13. 羽化（Plié）：膝盖向外侧弯曲并回弹的动作，是芭蕾基本动作之一。
14. 夸张跳（Grand jeté）：以一个脚起跳，然后在空中将另一条腿延展开来，并最终以跳跃地方式着地。
15. 舞剧（Ballet）：用芭蕾舞表演的节目，通常根据故事情节编排动作和舞蹈。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾，这一源自西方的舞蹈艺术形式，以其优雅、精确和高度的审美价值，在世界舞蹈舞台上占据着独特而重要的地位。
芭蕾的起源可以追溯到意大利文艺复兴时期，当时的贵族们在宫廷中表演舞蹈，逐渐形成了一些早期的舞蹈形式和规范。
后来，芭蕾在法国得到了进一步的发展和完善。
法国国王路易十四对芭蕾的热爱和支持，使得芭蕾在法国宫廷中蓬勃发展，建立了严格的舞蹈学院和规范的教学体系。
芭蕾的特点之一是其严格的身体姿势和动作规范。
舞者们需要具备挺拔的身姿、优雅的线条和精确的动作技巧。
从头部的位置到手指尖的伸展，每一个细节都经过精心雕琢。
例如，芭蕾中的“五位脚”姿势，要求双脚准确地摆放成特定的角度，以展现出优美的线条和平衡。
芭蕾中的动作主要包括跳跃、旋转、伸展和控制。
跳跃动作要求高度和轻盈感，像在空中飞翔一般；旋转动作则需要舞者具备出色的平衡能力和控制身体的技巧，能够在高速旋转中保持稳定和优雅；伸展动作强调身体的延展性，展现出舞者的柔韧性；而控制动作则考验舞者在缓慢而精确的动作中保持肌肉的力量和稳定性。
足尖舞是芭蕾中最具标志性的特征之一。
舞者们穿着特制的足尖鞋，用脚尖支撑身体重量，展现出轻盈如仙的姿态。
这需要舞者具备极强的脚部力量和技巧，经过长时间的训练才能掌握。
芭蕾的音乐也是其重要组成部分。
通常，芭蕾会选用古典音乐作为伴奏，这些音乐旋律优美、节奏丰富，与舞蹈动作相得益彰。
音乐的情感起伏和节奏变化引导着舞者的动作和表演，共同营造出强烈的艺术感染力。
在服装方面，芭蕾的服装通常精美华丽。
女舞者的舞裙轻盈飘逸，装饰着精美的蕾丝、珠子和羽毛，展现出梦幻般的美感；男舞者的服装则简洁而优雅，突出其身体线条和力量感。
芭蕾还有着丰富的剧目和经典作品。
如《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》等，这些作品不仅在舞蹈技巧上要求极高，同时也蕴含着深刻的情感和故事内涵。
对于观众来说，欣赏芭蕾是一种美的享受。
通过舞者们精湛的技艺和精彩的表演，观众可以感受到芭蕾所传达的情感、力量和美感。
舞蹈学科的名词解释
舞蹈学科的名词解释舞蹈是人类表达情感、展示美感和塑造形体的艺术形式，它以优雅的身体动作和节奏感的音乐为媒介，传达出独特的情感和意境。
舞蹈随着时间的推移逐渐发展成为一门学科，其中涵盖了许多专业术语和概念。
在这篇文章中，我们将探讨舞蹈学科的名词解释，以便更好地了解这个美妙的艺术形式。
1. 芭蕾舞 (Ballet)芭蕾舞是最具代表性的舞蹈形式之一。
它强调身体的优雅姿态、力量控制和技巧的精确性。
芭蕾舞包括了丰富的动作和表情，既要呈现剧情，也要展示舞者的技艺。
2. 现代舞 (Modern Dance)现代舞是一种在20世纪初发展起来的舞蹈形式，它突破了传统芭蕾舞的束缚，注重个体表达和身体的自由流动。
现代舞通常不受限于明确的舞蹈技巧，而是注重情感和观念的表达。
3. 爵士舞 (Jazz Dance)爵士舞起源于非洲美洲黑人文化，融合了非洲和欧洲的舞蹈元素，以及爵士音乐的节奏感。
它强调舞者的身体灵活性和肌肉控制能力，舞蹈动作充满了活力和节奏感。
4. 民族舞 (Folk Dance)民族舞是一种通过舞蹈来表达特定地域或民族文化的舞蹈形式。
它包括各种民族特色的动作和舞蹈风格，常常借助传统音乐和服饰来表达民族的独特性。
5. 探索性舞蹈 (Exploratory Dance)探索性舞蹈是一种注重身体感觉和自由表达的舞蹈形式。
它强调舞者与自身和周围环境的联系，并鼓励探索新的动作和舞蹈形式。
探索性舞蹈可以帮助舞者更好地了解自己和舞蹈的本质。
6. 舞蹈剧场 (Dance Theater)舞蹈剧场是舞蹈艺术与戏剧元素结合的形式。
它常常将舞蹈与剧情、表演和视觉效果相结合，通过舞台设计和服装来呈现故事情节和角色形象。
7. 舞蹈教育 (Dance Education)舞蹈教育是指以教学为目的的舞蹈活动。
它包括了从基础的舞蹈技巧培训到表演和创造性舞蹈的教学。
舞蹈教育既强调技术上的训练，也鼓励学生的自我表达和创造性思维。
8. 舞蹈研究 (Dance Research)舞蹈研究是一门探索舞蹈历史、文化和艺术形式的学科。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释芭蕾舞是一种起源于法国的舞蹈形式，它是一种特殊的古典芭蕾舞，在技术上要求极高。
它是由一系列严格练习组成的，其中包括古典舞技术、基本舞步、礼仪等古典专业术语。
双足芭蕾舞的核心元素主要是拉伸、翻腾、抬腿、抬腿上升和单足芭蕾舞（抬高、广场舞、角度、抛物线）。
一、勃起（Plie）勃起是古典芭蕾舞表演中最常见的动作。
它指的是在双足同时抬起时收缩或拉伸膝盖和踝关节，使腿可以向上和向下展开，同时焦点是把身体贴近地面。
二、翻腾（Pirouette）翻腾是古典芭蕾舞中最具挑战性的舞步之一。
它需要芭蕾舞者在原地不动的情况下，用膝盖和脚尖实现一定的角度转身，然后以不同的方向移动。
翻腾的程度可以是单旋，也可以是双旋，是执行古典芭蕾舞最典型的动作之一。
三、抬腿（Relevé）抬腿是指芭蕾舞者在双腿站立过程中，先把脚尖向前抬起，然后让脚跟抬高脚面，最后将双腿伸展成一条直线。
四、抬腿跳跃（Grand Jete）抬腿跳跃是一种常用的古典芭蕾舞步。
它要求舞者在单腿抬起的基础上，用另一条腿跳起，腿尖相对，然后在原地实现单腿跳跃，最后返回到起点位置。
五、单足芭蕾（Pas de Chat）单足芭蕾是一种在芭蕾舞中最为常见的步法。
它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后将双腿跃到胸前，双脚抵到膝盖上，实现“单足”站立。
六、广场舞（Tendu）广场舞是一种非常常见的古典芭蕾舞步，它要求舞者用膝盖和脚尖结合，在脚踝上慢慢拉伸双腿，使双腿伸展成一条直线。
广场舞包含了前广场舞和后广场舞两种。
七、角度（Battement）角度是一种困难的古典芭蕾舞步，它要求舞者一开始用双腿站立，先将一只腿向前抬起，然后前脚踝抬高，另一腿朝相反的方向抬起，画出一个类似角度的效果，再把双腿返回到起点位置。
八、抛物线（Fouette）抛物线是一种复杂的、具有技巧性的古典芭蕾舞步。
它要求舞者在单腿前抬起的基础上，用另一条腿腿跃起，然后让腿让出跳动的节奏，实现一条抛物线的动作。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释芭蕾是一门古老而优雅的西方舞蹈形式，起源于意大利的宫廷舞蹈，发展并独具特色于法国。
芭蕾以其精湛的技巧、优美的姿态和艺术表现力而闻名于世。
以下是对芭蕾舞中一些常见术语和名词的解释：1. 第一步：芭蕾基本步法在芭蕾中，第一步非常重要，是学习芭蕾的基础。
它包括“一、二、三、四步”，即：plié（下坠）、tendu（伸展）、glissé（滑动）和jeté（跳跃）。
这些步骤帮助舞者建立正确的姿势和肌肉力量，为后续的动作奠定基础。
2. 芭蕾舞剧：古典演绎的艺术芭蕾舞剧是芭蕾的核心，它以音乐、舞蹈和戏剧性的表演相结合。
它讲述了一个故事，通过舞者的动作和表情来传达情感和情节。
典型的芭蕾舞剧包括《天鹅湖》、《仙女》和《罗密欧与朱丽叶》等。
3. 姿势：优美的舞者身体状态芭蕾舞以其独特的姿态和身体控制而闻名。
姿势是舞蹈中舞者的关键角色，用于表达情感和动作。
例如，第五步（cinquième）要求将一个脚的脚尖触及另一只脚的脚踝，并将脚后跟抵住前一个脚脚趾的位置，以展示优美的姿势。
4. 芭蕾舞团：协作与合作的力量芭蕾舞团是一个由芭蕾舞者组成的团队，他们以协作和合作的方式共同创作和演绎舞蹈作品。
每个芭蕾舞团都有不同的规模和声誉，如俄罗斯的玛丽insky剧院芭蕾舞团和美国的纽约芭蕾舞团。
5. 点e舞蹈：精确的平衡和技术点e舞蹈是芭蕾舞的一种变体，着重于舞者站立于一个或两个脚尖上的平衡和技巧。
舞者在矫健的脚趾尖上旋转、跳跃和执行精确的动作。
这项技术要求强大的肌肉力量、平衡能力和灵活性。
6. 芭蕾服装：优雅的舞台形象芭蕾舞蹈要求舞者穿着特定的服装，以突出表演和舞台效果。
男舞者通常穿着紧身衬衫、长裤和舞鞋，女舞者则穿着蓬松的蓬裙、紧身衣和舞鞋。
这些服装的设计既满足了舞蹈的需求，又增添了优雅和风格。
7. 芭蕾音乐：情感与旋律的交融芭蕾的表演需要音乐的伴奏，音乐的旋律、节奏和情绪对舞者的表现具有至关重要的影响。
舞蹈术语名词解释
舞蹈术语名词解释舞蹈术语名词解释1. 芭蕾舞（Ballet）：一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅的动作、高度的技巧和严格的姿势著称。
2. 现代舞（Modern dance）：一种传达情感、表达自由的舞蹈形式，不受传统舞蹈限制，注重创新和个性。
3. 爵士舞（Jazz dance）：一种源于爵士音乐的流行舞蹈形式，具有动感和快节奏，注重身体的灵活性和个性表达。
4. 排舞（Choreography）：指舞蹈编排的过程，包括设计舞蹈动作序列、舞台布景、音乐选择等。
5. 舞台效果（Stage presence）：在表演过程中，舞者通过自信的表演技巧和令人难以忽视的存在感来吸引观众注意力。
6. 音乐节奏（Musicality）：指舞者对音乐节奏的敏感和对其表达的能力。
7. 跨界舞蹈（Crossover dance）：结合不同舞蹈风格和元素的舞蹈形式，如街舞和芭蕾的结合。
8. 脚位（Footwork）：指舞者用脚执行的动作和步法，是舞蹈中重要的技巧之一。
9. 整齐划一（Synchronization）：指多个舞者同时执行同样的动作，达到完全一致的效果。
10. 张力（Tension）：舞者通过肌肉控制展现出来的紧绷感，可以使动作更加有力和夺人眼球。
11. 跳跃（Jump）：指舞者离开地面，空中完成一系列动作的一种基本舞蹈动作。
12. 旋转（Turn）：舞者以腿为支点，身体绕着中心轴线旋转的一种舞蹈动作。
13. 伸展（Stretch）：指舞者运用肌肉控制，延伸身体线条，使舞姿更加优雅和流畅。
14. 后撤步（Backward step）：舞者向后移动一步，通过脚、腿和身体的协同动作来完成。
15. 跳板（Springboard）：指用于增加跳跃高度或加强动作效果的物体，例如踢腿时脚的支撑物。
16. 绷踵（Pointe）：指芭蕾舞中舞者站在脚趾尖部的动作和姿势。
17. 呼吸（Breathing）：舞者在表演过程中，通过正常呼吸来维持体力和节奏的一种技巧。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾的名词解释西方舞蹈系列之一，芭蕾舞是一种源于意大利、发展于法国的古典舞蹈形式，具有优雅、精致和高度技巧要求的特点。
下面是一些芭蕾舞中常用的重要名词解释。
1. 打开（Dégagé）- 它是一个动作术语，指的是将腿抬到离地面约15至45厘米，并迅速收回。
此动作旨在锻炼腿部力量和灵活性。
2. 快速（Piqué）- 快速是一个动作术语，用于描述整个舞步过程中的快速移动。
舞者利用脚尖触地，迅速地切换位置或方向。
3. 旋转（Pirouette）- 一种以绕轴心旋转为中心的动作。
舞者将腿和身体旋转起来，在转动的同时保持平衡。
4. 翻转（Fouetté）- 一种具有高难度和高技巧的旋转动作，舞者在旋转过程中快速地抬起一条腿，并将脚尖绕腿的另一侧迅速移动。
5. 长拿（Grand Jeté）- 是一种大跳跃动作，通常跳向前方。
舞者通过将一条腿抬高至胸部的高度，推动并跳跃离地，然后在空中伸展并完成空中滞空。
6. 变体（Variation）- 芭蕾舞剧中的个人舞蹈表演部分，以突出舞者的个人技巧和特点。
变体展示了舞者的个性和舞技。
7. 圆（Rond de Jambe）- 一种以圆圈形状的动作，腿在地面上画出形状或在空中画出形状。
圆圈可以是在前、后或侧方进行。
8. 平衡（Balance）- 舞者在一个或两个脚上保持身体的平衡。
舞者要求保持稳定和优雅的姿态。
9. 弯曲（Plie）- 弯曲是一个基本的动作，用于加强腿部肌肉。
舞者从直立位置开始，慢慢弯曲膝盖，然后再打开。
10. 小跳（Petit Allegro）- 舞蹈序列中的一部分，快速而灵活的小跳动作。
这些动作通常包括小的跳跃、点尖和变体等。
11. 翻滚（Pas de Bourrée）- 一种步伐动作，通过交叉脚，迅速改变脚的位置，来形成流畅的动作。
12. 天鹅臂（Port de Bras）- 芭蕾舞姿态的一部分，指的是胳膊的优雅和优美的动作。
舞蹈考研名词解释意大利学派
舞蹈考研名词解释意大利学派
名词解释
1、戏剧芭蕾——戏剧芭蕾舞注重情节、易于理解和思考，在表现形式和手法上不再局限于默剧，而是力求创作出“情节舞蹈”，通过舞蹈和默剧的形式塑造人物性格，表现情节。
2、浪漫的芭蕾-浪漫主义的芭蕾舞更多的是诗意，更直接，更深刻的触动了听众的情感。
这种更加富有诗情画意其发展与舞蹈技术的发展密切相关。
3、俄罗斯俄罗斯芭蕾是意大利、法兰西、丹麦三大艺术风格的精华所在。
俄罗斯芭蕾源于俄罗斯人民的体质特点和民主的文化传统。
学习体系。
4、交响芭蕾——交响舞蹈就是用舞蹈手段体现无标题音乐（或标题音乐）——它的主题和形式及其展开，都是按作曲家的基本音乐形象来创作。
5、舞剧《关不住的女儿》——编导多贝瓦尔，1789年首演于法国外省城市波尔多。
属于前浪漫主义时期的代表作品，它通过一对青年男女自由恋爱的故事体现了主张婚姻自主，反对等级门阀的封建偏见的进步主题。
舞蹈的语言名词解释英文
舞蹈的语言名词解释英文舞蹈是一种充满艺术魅力和表达力的艺术形式。
无论是古老的民间舞蹈还是现代的现代舞，每种舞蹈都有其独特的风格和特点。
在舞蹈创作和表演过程中，有很多专业术语被用来描述和解释不同的动作和技巧。
下面将介绍几个常用的舞蹈名词及其英文解释。
1. 芭蕾舞 (Ballet):芭蕾舞是一种起源于欧洲的古典舞蹈形式，通常以音乐、剧情和优雅的动作为特点。
芭蕾舞包括各种动作，如跳跃、转体、旋转和平衡等。
在芭蕾舞中，舞者需要掌握独特的体态和技巧，例如立正 (plié)、转腿 (turnout) 和飞溅 (pirouette) 等。
2. 现代舞 (Modern Dance):现代舞是一种自由艺术形式，突破了传统舞蹈的限制，强调个人表达和情感传达。
现代舞的动作范围广泛，包括身体的弯曲、扭动和舞者之间的互动等。
在现代舞中，一些常见的动作和技巧包括滚动 (Rolls)、跳跃 (Leaps) 和摔倒 (Fall) 等。
3. 爵士舞 (Jazz Dance):爵士舞源自美国黑人社区，融合了非洲、拉丁美洲和美国文化的元素。
爵士舞通常以快节奏的音乐为背景，强调肢体动作的力量和力量的表达。
一些常见的爵士舞动作包括摆臀 (Hip Swings)、大跳 (Jumps) 和擦腿 (Leg Kicks) 等。
4. 排舞 (Choreography):排舞是指舞蹈的编排和组织过程，包括舞蹈动作、音乐选择、舞蹈序列等。
在排舞中，舞者需要遵循特定的编排指导，同时发挥自己的创造力。
排舞师负责设计舞蹈的整体结构和形式，以实现舞蹈作品的表达目的。
5. 舞蹈技巧 (Dance Technique):舞蹈技巧是指舞者在舞蹈表演中所要掌握的基本动作和技巧。
无论是芭蕾舞、现代舞还是爵士舞，舞者都需要通过系统的训练来提高自己的技巧水平。
舞蹈技巧包括身体的灵活性、力量、平衡和协调能力等。
6. 舞台化妆 (Stage Makeup):舞台化妆是为了适应舞台效果和舞蹈表演而进行的特殊化妆技巧。
外国舞史
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
芭蕾名词解释
芭蕾名词解释芭蕾舞，起源于意大利，发展成为一种典雅的舞蹈形式。
在芭蕾舞中，有许多特定的名词和术语，用来描述舞者的动作、姿势和表演技巧。
本文将对其中一些常见的芭蕾名词进行解释。
1. 芭蕾（Ballet）：芭蕾舞的意大利语称呼，通过表现舞姿和舞蹈动作来传递故事情感。
2. 脚尖（En pointe）：指舞者将脚尖放在舞鞋鞋尖上，以呈现优雅的姿态。
这是芭蕾舞独特的特点。
3. 全息（Port de Bras）：指舞者的手臂的动作，通过优雅的手臂姿势来表达情感和故事。
4. 弯曲（Plié）：指舞者的腿部弯曲动作，主要是膝盖和脚踝的弯曲，是芭蕾舞基本动作之一。
5. 旋转（Pirouette）：指舞者以站立的姿势迅速旋转，通常是在一个脚尖上完成。
6. 抬腿（Développé）：指舞者抬起一条腿，同时将另一条腿伸直，形成优雅的线条。
7. 跳跃（Jeté）：指舞者从一个脚尖上跳到另一个脚尖上，通常伴随着空中挥动双腿。
8. 舞剧（Ballet）：指一部以芭蕾舞形式演出的舞台剧，通常有明确的故事情节和角色表演。
9. 芭蕾编舞家（Choreographer）：指设计和创作芭蕾舞台作品的人，负责编排舞蹈动作和安排角色。
10. 芭蕾音乐（Ballet music）：指为芭蕾舞蹈所创作的音乐，通常与舞台剧情节和动作紧密配合。
11. 芭蕾服装（Ballet costume）：指舞者在演出中穿戴的服装，常常精美华丽，以突出舞者的身体线条和舞蹈动作。
12. 芭蕾舞团（Ballet company）：指由一群专业芭蕾舞者组成的团队，负责演出并推广芭蕾舞艺术。
13. 装饰步（Pas de Décor）：指芭蕾舞中的“舞步”，侧重于舞者的动作技巧和表演。
14. 芭蕾学校（Ballet school）：指培养和教授芭蕾舞者的专业学校，许多著名芭蕾舞团都有自己的学校。
15. 芭蕾演员（Ballet dancer）：指以芭蕾舞为职业的舞者，他们经过长时间的训练和专业学习，精通芭蕾舞技巧和表演。
芭蕾基本知识
芭蕾基本知识四、芭蕾基本知识1、芭蕾究竟是什么？“芭蕾”这个词本是法语“ballet的音译，而整套的芭蕾术语也都是用法语表达的。
不过，“ballet一词的词源则是意大利语的”ballo（芭萝）和由此发展而来的小词“balletto（芭蕾托），意为“跳”或“跳舞”，其最初的意思只是某种样式的舞蹈，并无特别的戏剧内涵。
所谓“跳”，当然指的是以腿、脚为运动部位的动作，这就为我们生动具体的刻画出西方舞蹈大多以“足蹈”为主的动态特征，并与东方舞蹈大多以“手舞”为重的动作特点相映成趣。
不过，如果说“芭萝”指的是一种由民众自编自演自娱、天真自然纯朴、表演于露天广场、充满乡土气息的民间舞蹈，那么，“芭蕾”则是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化之后，洋溢着贵族气派的剧场舞蹈。
法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希腊人那种融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，有意识的创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成分于一体的综合性舞剧形式，而这种形式登峰造极的结果，则是问世的《皇后戏剧芭蕾》。
该剧被史学家们定位为“历史上第一部比较完整的芭蕾舞剧”。
芭蕾舞剧这种综合性的戏剧样式虽然几度枯荣，却在西方剧场舞蹈届占统治地位达300余年，知道出现第一出“无情节芭蕾”——《仙女们》，才失去了一统天下的地位。
因此，四个多世纪以来，法国以外的人们通常根据“芭蕾”在不同历史阶段中的具体内涵，将它理解和翻译成七种形式：纯粹音译的“芭蕾”，以及“芭蕾舞”、“芭蕾舞剧”、“舞剧”、“舞蹈”、“芭蕾舞团”和“芭蕾音乐”。
但显而易见的是，他的音译形式“芭蕾”贯穿于绝大部分的译名之中。
由于“芭蕾”的多义性内涵，也因为一个世纪以来，芭蕾雨现代舞早已结束了针锋相对的局面，而进入了相互学习和借鉴的良性循环等缘故，西方剧场舞蹈中其他一些风格的舞蹈形式，比如再创造的民间舞、爵士舞、甚至现代舞，也乐于采纳它来作为各自舞团或作品的名称。
芭蕾
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基 础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿： 如阿拉贝斯、阿提秋和伊卡特；腿部技巧：各种巴特芒 －－包括腿的伸展、打开以及腿的划圆圈等；各种幅度 和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接 动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧； 以及泼德布拉等。古典芭蕾的这些基本动作（元素）， 就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、 身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这 些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化 的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞 蹈形象。
舞鞋——软底鞋
用柔软的薄皮革或帆布制成，以 较紧的包住脚为宜。男演员穿标 准舞鞋，个别男演员在表演特定 人物时也使用脚尖舞鞋。脚尖舞 鞋用以支撑女演员长久地站立和 脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是 在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、 松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线 缝衲多次而成。对提高和丰富女 子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪 漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和 精灵的形象有很大帮助。
Ballet一词，源于古拉丁语ballo。 最初，这个词只表示跳舞，或当众 表演舞蹈，并不具有剧场演出的含 义。芭蕾舞是一种轻盈，舒缓，优 雅的舞蹈。“芭蕾”起源于意大利， 兴盛于法国，其部分手势可追溯至 古埃及的祭祀舞蹈。“芭蕾”为法 语“ballet”的译音，它的词源则 是意大利语的“balletto”，为 ballo的指小词，ballo 意为“舞 蹈”。
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按 照一定的顺序、规格作出的动作； 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主 要目的，有两个以上单一动作或复合动作按 一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与 变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、 跳跃、旋转等等。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾，作为一种经典的舞蹈形式，以其优雅、精准和高度的艺术性而闻名于世。
它不仅仅是一种舞蹈，更是一门艺术，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
芭蕾起源于意大利文艺复兴时期，最初在宫廷中流行，后来在法国得到了进一步的发展和完善。
在其发展的历程中，芭蕾逐渐形成了一套严格的规范和技巧体系，包括身体的姿势、动作的幅度、节奏的把握等方面。
从动作特点来看，芭蕾强调舞者的身体线条要优美、修长。
舞者通过脚尖的站立和轻盈的跳跃，展现出一种飘逸、灵动的感觉。
每一个动作都要求精确无误，手臂的伸展、腿部的弯曲以及头部的转动都要恰到好处，体现出高度的协调性和韵律感。
比如，“阿拉贝斯克”这个姿势，舞者单腿直立，另一条腿向后伸展，手臂也相应地做出优美的姿势，整体造型极具美感。
芭蕾中的“立脚尖”是其标志性的动作之一。
这需要舞者具备强大的脚部力量和平衡能力，脚尖立起的瞬间，仿佛将身体的重量化为了轻盈的羽毛，给人以梦幻般的视觉效果。
而“旋转”动作则考验着舞者的核心力量和控制能力，快速而稳定的旋转，如同翩翩起舞的仙子。
在舞蹈编排方面，芭蕾通常有着严谨的结构和情节。
一部完整的芭蕾舞剧往往由多个段落组成，每个段落都有其特定的主题和情感表达。
通过舞蹈动作、音乐和舞台布景的完美结合，将故事中的情节和人物形象生动地展现出来。
比如著名的《天鹅湖》，通过白天鹅和黑天鹅的对比，展现了爱情与邪恶的斗争。
音乐在芭蕾中也起着至关重要的作用。
优美的旋律为舞蹈提供了情感的依托和节奏的引导。
音乐的节奏变化与舞蹈动作的起伏相互呼应，共同营造出强烈的艺术感染力。
许多经典的芭蕾舞剧都有着脍炙人口的音乐，如《胡桃夹子》中的《花之圆舞曲》，旋律优美动听，让人陶醉其中。
服装和舞台布景也是芭蕾艺术不可或缺的一部分。
精美的服装能够突出舞者的角色特点和舞蹈的风格，华丽的舞台布景则为观众营造出一个如梦如幻的艺术世界。
在一些经典的芭蕾舞剧中，服装和布景的设计都经过了精心的考量，力求与舞蹈和音乐完美融合，给观众带来全方位的艺术享受。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾舞是一种源自意大利的古老舞蹈形式，它在欧洲发展并逐渐成为了西方舞蹈的代表性艺术形式之一。
在现代舞蹈领域中，芭蕾舞以其独特的优雅和精确的动作而闻名。
在这篇文章中，我们将解释一些与芭蕾舞相关的重要名词。
1. 芭蕾舞团芭蕾舞团是由一群训练有素的芭蕾舞演员组成的表演团体。
这些舞者经过长时间的专业培训，具备了技术力量和表演才能。
芭蕾舞团通常会表演一系列的芭蕾舞剧目，并在世界各地的剧院和舞台上进行巡回演出。
2. 芭蕾舞剧目芭蕾舞剧目是指由舞者表演的一系列故事或抽象的舞蹈作品。
这些剧目通常由编舞家创作，使用特定的舞蹈动作和技巧来讲述故事或表达情感。
经典的芭蕾舞剧目包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
3. 芭蕾舞演员芭蕾舞演员是训练有素的舞者，他们在舞台上通过精确的动作和表演来展示他们的才华。
芭蕾舞演员需要通过长时间的专业培训来掌握芭蕾舞的基本技巧，并在日常练习中不断提高他们的舞蹈能力。
4. 芭蕾舞编舞家芭蕾舞编舞家是负责创作和设计芭蕾舞剧目的艺术家。
他们不仅要设计整个舞蹈的动作和舞台效果，还要选取适当的音乐和舞美元素来增强舞剧的艺术表达力。
著名的芭蕾舞编舞家包括马里乌斯·佩蒂帕、奥古斯特·邦内维尔和乔治·巴兰钦等。
5. 芭蕾舞表演技巧芭蕾舞的表演技巧要求舞者具备出色的柔韧性、力量和控制力。
舞者需要通过灵活的身体动作、优雅的姿态和精确的步伐来展示他们的技巧和才华。
这些技巧包括转圈、跳跃、身体悬浮和平衡等。
6. 芭蕾舞服装芭蕾舞服装是芭蕾舞表演中不可或缺的一部分。
舞者通常穿着蓬松的图舞裙、束腰紧身上衣和专业舞鞋进行表演。
这些服装不仅提供了舞者舒适的舞蹈环境，还能增加他们的舞蹈美感。
7. 芭蕾舞音乐芭蕾舞音乐是芭蕾舞剧目中不可或缺的元素。
它被认为是舞蹈剧情的灵魂，能够增强表演的情感和气氛。
芭蕾舞音乐通常由古典音乐作曲家创作，如柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
芭蕾舞蹈的名词解释
芭蕾舞蹈的名词解释芭蕾舞蹈是一种优美而高雅的舞蹈形式，源自于欧洲，并于18世纪末传入俄罗斯。
它以身体的优雅动作、精确的技巧以及特殊的舞台表演形式而著称。
芭蕾舞蹈是一门综合性的艺术形式，包含了舞蹈动作、音乐、剧情和装饰等多个元素。
1. 芭蕾舞蹈的历史与起源芭蕾舞蹈的起源可以追溯到15世纪意大利文艺复兴时期。
在文艺复兴时期，人们开始重视人体的比例和优雅的姿态，这为后来芭蕾舞的形成奠定了基础。
随着时间的推移，芭蕾舞在法国和俄罗斯两国得到了长足的发展。
2. 芭蕾舞蹈的技术要素芭蕾舞蹈凭借其高度技术性而闻名于世。
它需要舞者具备良好的柔韧性、力量和平衡能力。
现代芭蕾舞的基本动作包括弓形步、点步、转式以及变换八字形的步伐。
这些动作要求舞者具备非常高的技巧和舞蹈表现力。
3. 芭蕾舞蹈的表演形式芭蕾舞蹈通常以剧目的形式进行表演。
这些剧目通常具有丰富多彩的故事情节和细腻的情感描绘，通过舞者的动作和表情来传达出来。
著名的芭蕾舞剧目包括《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。
这些剧目结合了音乐、舞蹈和戏剧的元素，给观众带来了视觉和听觉上的双重享受。
4. 芭蕾舞蹈的服装和舞台装饰芭蕾舞蹈的服装和舞台装饰也是其重要的元素之一。
舞者通常穿着细致的芭蕾舞裙，配以丝袜和软鞋，在舞台上展示出优雅和动感。
而舞台装饰则通过精心设计的灯光、背景幕布和舞美来为观众打造出一个梦幻般的舞台世界。
5. 芭蕾舞蹈的训练与发展要成为一名优秀的芭蕾舞者，需要经过长时间的艰苦训练和大量练习。
芭蕾舞蹈的训练包括柔韧性、力量和技巧的培养，以及对音乐和舞剧的理解。
同时，良好的身体素质和坚韧的意志力也是成为一名顶级芭蕾舞者的必备条件。
芭蕾舞蹈之所以深受人们喜爱，除了其优雅的舞蹈动作和精确的技巧外，更重要的是它能够通过音乐和舞台表演给观众带来情感上的共鸣。
它是一种将艺术与运动相结合的独特艺术形式，使人们在观赏的过程中感受到了身心的愉悦和放松。
无论是在舞台上还是在电影和电视剧中，芭蕾舞蹈都展示出了其独特的魅力和影响力。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾是一种西方舞蹈形式，起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈。
它以独特的动作技巧、优雅的姿势和精确的身体控制而闻名于世。
芭蕾舞剧是芭蕾舞团演出的主要形式，通过独特的剧情故事、精心设计的舞蹈动作和华丽的舞台布景来讲述故事。
芭蕾舞的名词解释包括以下几个方面：1. 芭蕾舞者（Ballet dancer）：专门学习和表演芭蕾舞的舞者。
他们通过多年的训练和练习，掌握了芭蕾舞的技巧和艺术表现力。
2. 芭蕾基本动作（Ballet basic movements）：芭蕾舞的基础动作包括立定、步伐、跳跃、转体、弯曲、伸展、鞠躬等。
这些动作通过正确的身体姿势和技术来展现舞者的优雅和力量。
3. 芭蕾舞剧（Ballet）：芭蕾舞剧是芭蕾舞的一种形式，它通过舞蹈和音乐来讲述故事。
芭蕾舞剧通常由舞剧团演出，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。
4. 芭蕾舞团（Ballet company）：芭蕾舞团是专门表演芭蕾舞的艺术团体，由一群训练有素的芭蕾舞者组成。
芭蕾舞团定期举办演出，并在全球范围内巡回演出。
5. 芭蕾编舞家（Ballet choreographer）：芭蕾编舞家负责为芭蕾舞团创作舞蹈作品。
他们将动作、音乐和舞台设计相结合，创造出独特的舞蹈艺术作品。
6. 芭蕾音乐（Ballet music）：芭蕾舞蹈通常伴有专门为芭蕾舞剧创作的音乐。
这些音乐作品通常由古典音乐家创作，以配合舞蹈动作和剧情。
7. 芭蕾舞台设计（Ballet set design）：芭蕾舞台设计包括舞台布景、灯光和道具等，用来呈现舞蹈作品的视觉效果。
精心设计的舞台布景和道具能够增强舞蹈作品的艺术感染力。
芭蕾这一西方舞蹈系列的独特魅力在于其高度技巧化的动作、优雅的姿势和丰富的表情表达。
它通过舞蹈和音乐的完美结合，讲述了许多感人的故事。
芭蕾舞的练习需要耐心、毅力和专注力，但通过不断训练和完善技巧，舞者们能够展示出令人惊叹的舞蹈艺术。
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释
西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。
这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。
史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。
史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。
⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。
尽管“幕间芭蕾”与剧情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣横生，因而深受观众的欢迎。
不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。
⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。
中外舞蹈史中的名词解释
中外舞蹈史中的名词解释在中外舞蹈史的长河中，涌现出了许多独特的名词，这些名词不仅描述了不同时期的舞蹈形式和技巧，还揭示了人们对于舞蹈的不同解读和理解。
本文将解释一些具有代表性的中外舞蹈史名词，探讨它们的意义和背后的历史背景。
一、芭蕾舞（Ballet）芭蕾舞是西方舞蹈史上的一个重要名词。
它起源于15世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，后传入法国，并逐渐发展成为一门独特的舞蹈艺术。
芭蕾舞强调舞者的优雅身段和精湛的技巧，注重动作的流畅性和柔美性。
它通过肢体的姿势和身体的动态来表达情感和故事线，给人一种优美而凝练的感觉。
二、中国古典舞中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分。
它源于古代宫廷舞蹈和民间舞蹈，形成了独特的舞蹈风格和表达方式。
中国古典舞强调舞者的气质和内涵，注重动作的韵律性和舞蹈形象的呈现。
它通过动作和面部表情来表达情感和意境，给人一种深沉而精致的感觉。
三、现代舞（Modern Dance）现代舞是在20世纪初兴起的一种新型舞蹈形式。
它与传统舞蹈相比更注重个体的自由表达和情感的宣泄。
现代舞不受束缚，尤其强调舞者的身体力量和表现力。
它通过身体的运动和动作的展示来传达情感和思想，给观众带来一种自由而激动人心的感觉。
四、民族舞民族舞是各种民族文化的舞蹈艺术表达形式。
不同的国家和地区有各种各样的民族舞蹈，它们反映了不同民族的风俗习惯和文化传统。
民族舞强调传统的舞蹈动作和音乐，它通过舞者的动作和表情来表达民族文化的独特韵味，给观众带来一种亲切而热烈的感觉。
五、即興舞（Improvisation）即興舞是一种没有预先排练的舞蹈形式，它强调舞者在舞台上的自由表达和即时创作。
即興舞没有固定的舞蹈动作和编排，舞者根据自己的感受和创意即兴创作。
即興舞打破了传统舞蹈的束缚，给舞者带来了更大的自由度和创作空间，同时也给观众带来了一种充满惊喜和变化的感觉。
六、舞台美术（Stage Design）舞台美术是舞台设计领域的一个重要概念。
西方舞蹈-芭蕾
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感 一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象， 动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化 妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有 1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静 可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、 止或随动的动作； 认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺 序、规格作出的动作； 二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有 习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概 两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和 括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调 幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、 的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产 跳跃、旋转等等 生富有艺术感染了的舞蹈表情。
古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心大都由男女主角担任古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板担任古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板然后是男主角独舞女主角独舞最后才是终曲coda双人快板主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代 专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺 术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的 和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的 程式、规范性的动作和比较高超的技巧。 在西方，古典舞一般指为芭蕾舞。
——舞衣
1、纯白色古典芭蕾舞衣， 例如《天鹅湖》中的白天鹅； 2、全黑或鲜红，前者例 如《天鹅湖》中的黑天鹅； 3、灯笼袖配背心。 4、长袖配背心，以亮珠 刺绣装饰之； 5、上下色彩不同的芭蕾 舞衣。
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西方舞蹈系列之芭蕾的名词解释芭蕾⒈席间芭蕾：法国贵族对舞蹈等各种表演均兴致盎然，并在举行宴会时，常邀请街头艺人前去表演一些短小精悍的节目，为来宾们助兴。
这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，以免大家因等待时间过长而倒胃口，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。
史料中不乏这样的记载，如法王查理与英国公主玛格丽特的婚礼盛宴上，就陆续穿插了三道这样的“甜食”舞蹈，或者说三段“席间芭蕾”，登场的人物有独角兽、豹子、狮子、骆驼、飞鸟、牧羊女、男子汉等等，他们连说带唱，载歌载舞，确保宴会开到凌晨三点时，宾客们依然毫无倦意，甚至加入其中，手舞足蹈。
史学家们通常将这种“甜食”形式，或“席间芭蕾”当作芭蕾舞剧的雏形。
⒉幕间芭蕾：1670年，在法国宫廷的庆祝活动中，著名喜剧作家和表演家莫里哀(1622-1673)推出了自己的著名喜剧作品《吝啬鬼》，但由于他的剧团中演员不多，因而特邀了宫廷作曲家和芭蕾大师让·巴蒂斯特·吕利(1632-1687)为该剧的幕与幕之间增添了几段芭蕾，以便为喜剧演员提供充裕的时间去抢装和换场，“幕间芭蕾”由此应运而生，芭蕾也从宴席登上了舞台，并迅速成为一种时尚，代表作有《逼婚》(1664)、《乔治·唐丹》(1668)等等。
尽管“幕间芭蕾”与剧情无关，并对整部喜剧常有喧宾夺主之嫌，但由于它轻松活泼，妙趣横生，因而深受观众的欢迎。
不过，这种舞蹈形式的蔚然成风，恰好就是因为它与剧情无关，其中包括了插科打诨式的滑稽表演，甚至单纯炫耀体能的杂技等丰富多彩的动作语言，仿佛观众们在幕间休息时，喜欢喝的威士忌，喜欢吃的冰淇淋那样!因此，正是从这个意义上看，从“席间芭蕾”发展到“幕间芭蕾”，前进的步伐中仍缺乏质的改变，两者都不过是些无足轻重的调味品罢了，更没有为芭蕾取得独立的存在价值。
⒊喜剧芭蕾：“幕间芭蕾”哗众取宠甚至喧宾夺主的剧场效果逐渐地引起了喜剧导演们的注意，不过，他们没有简单地将喜剧与芭蕾这两者对立起来，更没有粗暴地将芭蕾这种日益受到观众喜爱的表演形式赶出喜剧演出，而是开始尝试如何将两者有机地融为一体。
与此同时，芭蕾的编导家们也一直为缺乏出类拔萃的舞者而苦恼，因此，不得不将一部部芭蕾舞剧的各幕或场拆散开来，然后，分别插入喜剧的各幕之间加以演出，由此产生出了芭蕾与喜剧因相互需要而彼此互补，既增加了喜剧的观赏性，又强化了芭蕾的戏剧性的崭新表演形式——“喜剧芭蕾”，其最佳代表作当属莫里哀与吕利1670年合作的《吝啬鬼》。
⒋歌剧芭蕾：17世纪末至18世纪上半叶，随着芭蕾的逐渐成熟与独立，法国出现了“歌剧芭蕾”这样一种崭新的舞台表演形式。
它融歌唱、舞蹈和豪华布景于一体，并且迅速地成为一种时尚。
“歌剧芭蕾”是在“喜剧芭蕾”基础上的一种质的飞跃——它在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，并最终取代了“喜剧芭蕾”，因为舞蹈成分在其中的比例大大增加。
根据西方最权威的舞蹈史学家瓦尔特·索雷尔(1905-1997)教授在其《西方舞蹈文化史》中的观点，我们明白了论历史比歌剧悠久数百年的芭蕾，本来已在1581年上演的《皇后喜剧芭蕾》中创造出了“一个如此前途无量的开端”，并且“已经找到了自己在艺术和美学上的道路”之后，为什么不去一鼓作气，独立门户，反倒要在年轻的歌剧中再次找到寄生之处的原因：一是因为“在17世纪的早期，歌剧尚属于某种新型的经验，并且是带着巨大的原动力而勃然兴起的”，属于某种生机勃勃的新兴艺术，因而不但可以承受芭蕾的寄生需要，而且也需要芭蕾这种更为诱人的肢体艺术去增光添色;二是因为芭蕾长期“掌握在以自娱和游戏玩耍为目的的上流社会手中，结果便不得不去经历各种政治的和社会的变动。
在17世纪的大部分时间里，这种宫廷舞蹈一直处于某种技艺落后和知识贫乏的状态之中”。
“歌剧芭蕾”时期的代表人物有吕利、安德列·康普拉(法国作曲家，1660-1744)和让-菲利普·拉莫(法国作曲家，1683-1764)，早期代表作有《爱情的凯旋》(1681)、《凡尔赛牧歌》(1683)、《和平圣殿》(1685)、《微风与花神》(1688)等等。
不过，经过进一步的发展成熟，芭蕾最终开始与歌剧分道扬镳，成为独立成章的表演艺术，因为芭蕾舞者为了更多地吸引观众，不断发展出了许多崭新的技巧，并且对表现戏剧情节日益冷漠甚至反感起来，而歌剧演员也不愿芭蕾舞者分享给观众的热烈掌声。
从发展的观点看问题，芭蕾最终从歌剧中独立出来，可谓决定性的历史进步。
不过这种分道扬镳不是某种快刀斩乱麻式的过程，而是一个循序渐进的过程，因此，欧洲一些历史悠久的芭蕾舞团在编制上依旧是“寄生”在歌剧院中的，如意大利米兰的斯卡拉剧院芭蕾舞团、法国的巴黎歌剧院芭蕾舞团等等，而在“新大陆”的美国，诞生于20世纪30年代以后的芭蕾舞团则大多是独立于歌剧院的，如美国芭蕾舞剧院、纽约市芭蕾舞团、亚特兰大芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、乔弗雷芭蕾舞团、休斯顿芭蕾舞团、太平洋西北芭蕾舞团等等。
⒌芭蕾歌剧：“芭蕾歌剧”最初仅指那些在早期的“歌剧芭蕾”中，舞蹈在比重上同歌剧并驾齐驱，甚至远远大于歌剧的作品，作品包括吕利、康普拉和拉莫的大部分悲剧。
20世纪以来，随着芭蕾进入“现代”和“当代”新时期，芭蕾编导家们的独立意识和自主能力不断得到增强，“芭蕾歌剧”这种形式则日益增多，比较典型的“芭蕾歌剧”可举里姆斯基-科萨科夫(1844-1908，俄罗斯作曲家)的《金鸡》、汉斯·亨策(1926- ，德国作曲家)的《孤寂的林荫道》、克里斯托夫·格鲁克(1714-1787，德国作曲家)的《俄耳甫斯与尤里底斯》，而美籍俄罗斯芭蕾编导大师乔治·巴兰钦、英国芭蕾创始人妮奈特·德·瓦卢娃、德国现代舞创始人玛丽·魏格曼、德国舞蹈剧场创始人皮娜·鲍希等等，都曾以后者为题材进行过“芭蕾歌剧”的创作和演出。
有时候，编导家们出于开支过大和喧宾夺主等各种考虑，会把歌剧演员统统地从舞台上撤掉，或安排他们站在舞台台口的两侧，而将表现情节的任务交给舞台上的舞蹈演员去完成，如俄罗斯编导大师米哈伊·福金改编《金鸡》(1914)、德国芭蕾编导家埃里希·瓦尔特(1927-1983)改编克劳迪奥·蒙泰威尔第(1567-1643，意大利作曲家)的《俄耳甫斯与尤里底斯》(1961)、美籍俄罗斯编导大师利奥尼德·马辛改编焦阿基诺·罗西尼(1792-1868，意大利作曲家)的《塞尔维亚的理发师》(1960)、西班牙芭蕾大师安东尼奥(1922-1996)改编曼努埃尔·法利亚(1876-1946，西班牙作曲家)的《人生如朝露》、法国芭蕾大师莫里斯·贝雅改编雅克·奥芬巴赫(1819-1880，德裔法国作曲家)的《霍夫曼的故事》(1961)时，都采用了这种方式。
显而易见，“芭蕾歌剧”的应运而生足以反映出，经过了五百年的兴衰枯荣之后，芭蕾终于在20世纪进入了自己的成熟期。
⒍戏剧芭蕾：特指以舞蹈表现故事或戏剧情节的芭蕾，亦称芭蕾舞剧，通常由一条或几条情节线索贯穿始终，有大、中、小型三种规模，其中的大型作品分若干幕与场，通常为整晚长度;中型作品为30分钟左右的独幕芭蕾舞剧，20世纪初开始由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团倡导，并随“三合一”(即由三个相似长度芭蕾构成)的晚会模式风行世界;小型作品则通常为15分钟上下的长度。
按照传统模式，“戏剧芭蕾”无论是多幕的、独幕的或者无幕、无场的，都会采用某种“三段式”的结构模式;所谓“三段式”，即开始、中间和结尾三个部分，俗称引子、情节和高潮，而在大型作品中，全剧的各幕和各场之间，亦需有一个清晰明了的三段式结构。
“戏剧芭蕾”要讲故事，要演戏，通常就必须借助于哑剧手势和面部表情等非舞蹈的手段，并试图将舞蹈段落与戏剧场面完美地融为一体。
20世纪进入“现代芭蕾“时期以来，出现了许多打破并超越这种传统观念和模式的作品，如英国芭蕾大师安东尼·图德被誉为“心理芭蕾”开山之作的《丁香花园》(1936)等等。
“戏剧芭蕾”的近义词有“情节芭蕾”、“叙事芭蕾”，其反义词则有“为动作而动作”的“纯芭蕾”、根据交响乐编舞的“交响芭蕾”等等。
群舞演员在戏剧芭蕾中，应是情节发展的组成部分，而不像在交响芭蕾中那样，仅为主要演员做背景或者伴舞。
作为芭蕾舞剧，它通常从童话、神话、传奇、话剧等文学和戏剧题材中移植和改编剧目，因此，可按戏剧的类别分为悲剧、喜剧和正剧三大类，而悲剧题材的芭蕾舞剧如同戏剧中的悲剧一样，往往给人留下更加深刻的印象，故在整个芭蕾舞剧中不仅占有更大的比例，而且给人留下刻骨铭心的印象，如在美国《舞蹈杂志》全球评选的《20世纪十大芭蕾舞剧排行榜》上，《罗米欧与朱丽叶》便高居榜首。
“戏剧芭蕾”的创作流程通常由舞团的艺术总监主持，而在大部分欧美芭蕾舞团中，艺术总监大多由著名编导家担任。
其创作流程大体上包括五个部分：一、编导家从各种文学和戏剧题材中吸取灵感，亲自动笔或与他人合作，根据舞剧“长于抒情，短于叙事”的特点，将原有的情节删繁就简，然后撰写成文字的剧本，其中必须包括对舞蹈段落和戏剧场面的设计;二、编导家邀请作曲家，按照剧本特定情节线索规定下的舞蹈段落和戏剧场面创作音乐;三、编导家亲自动手，按照剧本和音乐提供的特定情节线索和情绪基调，以及某位主要演员的优长，并借助于哑剧手势和面部表情等手段，编排并排练最能表现戏剧主题和人物性格冲突的舞蹈段落和戏剧场面，并通过人物在戏剧情节中的性格冲突，最终塑造出丰满的人物形象;四、邀请服装、道具、布景和灯光方面的设计家，根据剧本提供的时代特征、民族风格、人物身份和舞动需要，完成各自的设计和制作;五、舞者走台，合乐，然后着装、化装，与乐队、灯光一道完成合成式的彩排，直至最后的公演。
不过，即使在“戏剧芭蕾”中，戏剧的比例也必须是恰倒好处的，情节的线索更需简单明了，否则，超负荷地要求舞蹈充当演戏的手段，不仅会束缚舞蹈的充分展开，而且也无法传达戏剧所承载的信息量。
“戏剧芭蕾”的历史由来已久，1581年首演于巴黎宫廷，被誉为“世上芭蕾第一部”的《皇后喜剧芭蕾》青史流名的第一个原因，便是“第一次将若干个不同的希腊神话故事放到了一个完整的戏剧构架之中”。
芭蕾史上最伟大的“戏剧芭蕾”编导大师首当其冲者应是18世纪的法国“情节芭蕾大师”让-乔治·诺维尔，而由他撰写的《舞蹈与舞剧书信集》(1760)则可谓“戏剧芭蕾”的艺术宣言。
“戏剧芭蕾”的最大贡献是使芭蕾从过去散兵游勇的插舞状态发展进了一个完整的戏剧结构之中，从而极大地提高了芭蕾的艺术价值和社会地位。
⒎交响芭蕾：特指用现成的交响曲或其它音乐为基础而创作的芭蕾，动作的展开需要严格遵循音乐的旋律、节奏、配器、和声、对位、结构、逻辑、情调与主题，而群舞的设计则需要调用不同性别、年龄、体格与数量的舞者，去对应和表现音乐的不同声部及其音色与结构。