高中音乐《音乐与舞蹈》ppt课件
人音版高中音乐选修《音乐与舞蹈》中国汉族民间舞蹈——英歌舞教学课件共18张PPT
钱鼓舞（汕尾）
鼓子秧歌
中国汉族民间舞蹈
授课教师：涂毅峰
安徽花鼓灯
胶州秧歌
东北秧歌 云南花灯
中国汉族民间舞蹈
授课教师：涂毅峰
• 国家级非物质文化遗产——英歌舞
01
02
流传
表演
地域
形式
流传于潮汕地区， 以普宁英歌、潮 阳英歌为代表
群体性表演，手 执道具，边走边 舞
03
历史 起源
1、及时雨说 2、秧歌说 3、傩舞说
卍字阵
四虎 并驱
双鼓 圆阵
蝴蝶 采花
叠罗 汉阵
双蛇 盘圈
三角 图阵
英歌舞的伴奏形式
海螺号
铜锣
大鼓
钹
创编：人人跳
根据课堂所学的基本步伐、地面动作进行创编，A、B两 队编成一个完整的组合展示。
各小组统一南拳造型亮相 A 地面动作 2×8拍
双人地面 2×8拍 B 基本步伐 1×8拍 C 跳跃步伐 1×8拍 D 跳蹲步伐 1×8拍 B 基本步伐 1×8拍 背槌结束，同时吆喝“哈”
欣赏英歌舞表演片段，各小组从以下三个方面探究英歌舞的风格特征。
A:英歌道具应用 B:造型舞姿特点 C:队形变化特点
A:
英
歌 B:
道
具造
应 用
型 舞
C:
姿队 特形 点变
化
特
点
A 道具：英歌槌
技法一 花槌
虎口握棒，利用手 腕力量划立圆。
技法二 敲击
上下敲、左右敲、 胯下敲、背后敲
A组动作（2*8拍）：蹲地敲击转槌。前四拍单手，后四拍双手。
B 造型、舞姿特点
1、角色扮演——脸谱
文面 正义凛然
武面 忠义刚强
高中音乐(必修5)《音乐与舞蹈》电子课本
同步性
音乐与舞蹈在节奏和动态 上保持同步，共同营造和 谐的艺术效果。
互动性
音乐可以启发舞蹈创作， 同时舞蹈也能对音乐进行 再创作和演绎。
音乐与舞蹈的艺术价值
审美体验
音乐与舞蹈作为艺术形式，能够 带给人们深刻的审美体验和感受
。
文化传承
音乐与舞蹈是文化的重要组成部 分，通过学习和欣赏可以了解不
同文化的精髓和特点。
音乐与舞蹈在社交场合的应用
社交舞会
在社交舞会上，人们通过音乐与舞蹈交流情感、建立友谊和展示 个人魅力。
节日庆典
音乐和舞蹈是节日庆典的重要组成部分，能够营造欢乐、祥和的 氛围。
音乐教育
学习音乐和舞蹈有助于提高个人艺术素养和审美能力，培养优雅 的气质和自信的品格。
音乐与舞蹈在身心健康方面的作用
锻炼身体
音乐和舞蹈能够锻炼身体的协调性、灵活性和耐力，有益于身体健 康。
调节情绪
音乐和舞蹈具有治愈心灵的力量，能够帮助人们缓解压力、调节情 绪。
提高认知能力
学习音乐和舞蹈有助于开发右脑潜能，提高空间感知、记忆力和创造 力等认知能力。
06
课程总结与展望
课程重点回顾
音乐与舞蹈的关系
舞蹈的基本元素
探讨了音乐与舞蹈之间的相互关系，包括 音乐节奏对舞蹈动作的影响，以及舞蹈如 何表现音乐的情感和意境。
03
舞蹈基础知识
舞蹈的起源与发展
舞蹈的起源
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，起源于远古人类在劳动生产过程中，为表达情感、传递信息而创 造的一种肢体语言。
舞蹈的发展
随着社会的进步和文化的交流，舞蹈逐渐从原始的祭祀、庆典等活动中独立出来，成为一种独特的表 演艺术形式。不同地域、民族和时代的舞蹈风格各异，形成了丰富多彩的舞蹈文化。
湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐与舞蹈斗笠舞
芭蕾舞剧《红色娘子军》表现了第二次国内革 命战争时期，在中国共产党的领导下，海南岛一 支由妇女组成的红军部队与国民党军及反现出发， 两组舞蹈既要有主有从，分层次表演，又要相互 配合，相得益彰，以便着力表现“军民鱼水情谊 深”这一主题。
舞蹈表演中，要力求每组的动作整齐 划一，而且要通过眼神、表情的运用， 追求对舞蹈内在神韵的把握与体现。
谢谢
“斗笠舞”是舞剧第四场中乡亲们慰问红军的 一个群舞。这段舞蹈的音乐优美动人，节奏朴实 鲜明，表现了“军爱民，民拥军，军民团结一家 亲”的思想内容。
通过欣赏，可以看到这段舞蹈大体由两组舞段 构成：着粉色裙子、白上衣,手执斗笠而舞的六 位少女的舞蹈；着墨绿色服装、手执果篮而舞 的四位少女的舞蹈。
排演这段舞蹈前，同学们可先分成两组，一组 执斗笠，一组执果篮，各自排练。在两组同学都 熟练掌握各自的舞蹈道具并能从容舞蹈时再进行 合成。
看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
看图配乐-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景《音乐与舞蹈》是一门选修课程，旨在培养学生对音乐与舞蹈的欣赏能力和创造能力。
在这门课程中，学生们将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，以及探索它们之间的关系和交互作用。
本教案是一种创新的课程设计，使用人音模拟的声音效果来配合不同的图像，通过视觉和听觉的联合作用来激发学生的情感和创造力。
课程目标通过本课程的学习，学生将：•理解音乐与舞蹈之间的关系和互动；•掌握人声模拟技巧和音乐剪辑技巧；•培养创造力和表达能力；•增强审美能力和情感认知。
课程内容本课程将分为以下几个模块：1. 理论基础在本模块中，学生将学习音乐和舞蹈的基本概念和技巧，包括音乐的节奏、旋律、和声等要素，以及舞蹈的基本姿势、动作、节奏等要素。
同时，学生还将了解音乐与舞蹈的类型和风格以及它们之间的关系和互动。
2. 人音模拟技巧在本模块中，学生将学习如何使用自己的嗓音来模拟各种声音效果，例如风声、雨声、鸟鸣声等，以及如何用嗓音来模拟不同乐器的声音效果，例如吉他、钢琴、小提琴等。
学生需要通过练习来掌握这些技巧，同时要注意保护嗓子和身体健康。
3. 音乐剪辑技巧在本模块中，学生将学习如何使用专业的音乐剪辑软件来剪辑、编辑和混音音乐，以达到特定的效果和氛围。
学生需要掌握音乐剪辑的基本操作和技巧，同时要注意注意版权和法律规定，避免侵权行为。
4. 实践操作在本模块中，学生将运用前面所学的知识和技能，在实际操作中创作配乐作品。
学生将以给定的图像为基础，使用自己模拟的声音效果和编辑的音乐，来表达自己的情感和创造力。
学生需要在实践中锻炼创造力、表达能力和团队协作能力。
课程要求1.学生必须参加所有的课堂，按时完成每个模块的学习任务；2.学生需要积极参与讨论和实践操作，不能抄袭和抄袭；3.学生需要在规定时间内提交作业，并按照要求进行文献和版权说明；4.学生需要保持良好的学风和品德，遵守学校和课程的相关规定和要求。
中国现代芭蕾舞剧红色娘子军第四场党育英雄军民一家课件高中音乐人音版《音乐与舞蹈选修18学时供一学期
舞剧《红色娘子军》快乐的女战士
中国舞剧和外国舞剧有什么相同点和不同点？
舞剧《大红灯笼高高挂》
没有成功的音乐就没有成功的舞剧 音乐是舞蹈的灵魂
芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕
音乐有什么特点？主要起了什么作用？
整个交响乐队演奏，音响丰富而华丽 音乐有助于推动戏剧情节的发展。
舞剧中音乐的作用：
1、作为舞蹈的音乐伴奏。 2、塑造人物形象。 3、发展戏剧情节。 4、渲染舞台气氛。
中国舞剧的发展
最早追溯到公元前11世纪，作为一门独立的艺 术形式，于上世纪30年代出现。 古典舞剧：《宝莲灯》《鱼 美人》 民族舞剧《红色娘子军》、 《白毛女》 70、80年代《红楼梦》、《丝 路花雨》
芭蕾舞剧《天鹅湖》之《四小天鹅》
音乐有什么特点？起来什么作用？
音乐富于节奏感、欢快跳跃，刻画了人物 内心欢快的心情。 音乐为舞蹈伴奏，体现四小天鹅年青、可 爱活泼的形象。
舞剧《天鹅湖》双人舞选段
音乐有什么特点？起了什么作用？用了什么乐器？
弦乐的演奏委婉而细腻、温柔。 音乐主要起了渲染舞台氛围，烘托气氛的 作用。
1840——1893年
旋律大师——柴可夫斯基
《天鹅湖》
《睡美人》
《胡桃夹子》
芭蕾舞剧《天鹅湖》
古老的城堡里举行盛大的 王子成年舞会，王后为他挑 选未婚妻，而王子却未相中 任何人，他期待的是真正的 爱情。天鹅湖边，王子和朋 友们在打猎。突然一只高贵 的天鹅在他面前变成了娇媚 的少女，向他讲述悲惨的身 世。原来她是一位公主，可 恶的魔王将她和伙伴变成天 鹅，只有在深夜才能恢复人 形，惟有坚贞的爱情才能破 除邪恶的魔法。王子坚信她 就是自己朝思暮想的爱人， 发誓把她从苦难中解救出来。
人音版高中音乐选修(音乐与舞蹈)春江花月夜(独舞)_课件1
导语
舞蹈种类之一古典舞是在本民族传统的民 间舞蹈，宫廷舞蹈和宗教祭祀舞蹈的基础上吸收了 本民族传统艺术的表现方法以及具体作品中的形象 资料和文字描写经过专业舞人的融化创造后形成的。 今天就让我们一起来了解了解古典舞吧。
一、舞蹈简介
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些 人称作“古舞芬芳，戏曲舞蹈”。它本身就是介于 戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏 曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最 重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲 的原态。
身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能 再冠以“戏曲舞蹈” 之名，它的从戏至舞的 蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色 行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变 不离其宗，这个“一” 和这个“变” 都是一 种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要 义。
三、形
形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的 体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切 看得见的形态与过程都可以称之为 “形” 。形是 形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是 古典舞之美的传达媒介。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”， “仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄 柔韧”的内在气质。
四、神
这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术 若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中， 神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品 评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体 的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。 而且正是把握住了“神”，“形” "才有生命力。
“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作 时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术 套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中 国古典舞更不例外。
高中音乐《音乐与舞蹈》ppt课件
舞蹈音乐的特点
1、舞蹈音乐的要有强烈的节奏感。
2、音乐的旋律富有感染力，渲染性。
3、音乐的体裁风格要明显。
谢谢大家！
音 乐 与 舞 蹈
中国古典舞是来源于古代宫廷舞蹈，具有一定 典范意义的古典风格的特色舞蹈。
音乐是舞蹈的灵魂
1. 音乐的节。
不同的音乐赋予不同风格的舞蹈
音乐1
中国古典舞
音乐2
民间舞
音乐3
街
舞
音乐4
芭蕾舞
桑巴
音乐特点：
桑巴舞是拉丁舞中最强烈具 有特性节奏的舞蹈，旋律和节奏
奇特，速度轻快。动作摇曳粗犷，
起伏强烈，舞步奔放、敏捷，富
有强烈的感染力。
拉丁舞：伦巴、恰恰、桑巴、牛
仔、斗牛
弗拉门戈
音乐特点：
弗拉门戈的节 奏特点既有散板 也有规律的循环 板。它是一种综 合艺术，融舞蹈、 歌唱、器乐于一 体。
探戈
探戈是一种双人舞蹈，源于非洲， 但流行于阿根廷。伴奏音乐为2/4拍， 但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏， 目前探戈是国际标准舞大赛的正式项 目之一。 舞步华丽高雅、热烈狂放且变化无 穷，交叉步、踢腿、跳跃、旋转令人眼 花缭乱。演唱者时而激越奔放，时而如 泣如诉，或嫉世愤俗，或感时伤怀。歌 词大量采用街乡俚语。跳舞时，男士打 领结穿深色晚礼服，女士着一侧高开叉 的长裙。
人音版高中音乐教材解读 课件(共98张PPT)
以提升学生的音乐审美感知能力、培育文化理解能力两个方面的 核心素养为基本目标，适当穿插艺术表现作为方法、手段、途径 乃至结果和目的。
音乐鉴赏模块 编写思路
第二句话： 上篇以点带面、点面结合，下篇以点穿线、点线结合
上篇集中展现各类常见音乐体裁与形式；下篇分中外两条音乐历 史线索呈现音乐教学材料。
第十二单元 传统风格体裁的解体 —— 现代主义音乐的新趋向
第十三单元 经典流行音乐
第十四单元 文人情致
第十五单元 新音乐歌声初放
第十六单元 人民音乐家——聂耳、冼星海
第十七单元 新中国的歌
第十八单元 走向新时代
音乐鉴赏·变化细节
原教材标题
音乐与人生
学会聆听
高亢的西北腔 独特的民族风 醇厚的中原韵 飘逸的南国风
人音版高中音乐教材解读
一、修订前后教材结构变化 二、音乐鉴赏模块介绍 三、教材内容的课堂化处理
一、修订前后教材结构变化
2003年总计六个模块
： 音乐鉴赏
2017年必修12模块+选修
歌唱 演奏
必修：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编 创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧
创作 音乐与舞蹈
选择性必修：合唱、合奏、舞蹈表演、 戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳
2.音乐鉴赏编写思路
课程目标
2003年
一、情感态度与价值观 二、过程与方法 三、知识与技能
2017年
音乐学科核心素养 1.审美感知 2.艺术表现 3.文化理解
关注新课标最突出的两个变化：
总体要求：全面落实立德树人根本任务 新增：学科核心素养 学业质量标准
音乐鉴赏模块 编写思路
第一句话：
兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案
兴趣-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使
用)教案
教学目的
1.让学生在轻松愉快的环境中学习音乐和舞蹈。
2.培养学生的音乐和舞蹈兴趣。
3.让学生通过音乐和舞蹈的学习，进一步提高音乐和舞蹈艺术鉴赏能力。
4.加强和丰富学生的文化知识面。
教学重点
1.提高学生的音乐和舞蹈表演技能。
2.让学生全面了解音乐和舞蹈相关的理论知识。
3.让学生从艺术的角度来看待音乐和舞蹈。
教学难点
1.让学生在短时间内掌握音乐和舞蹈的基础知识。
2.发掘和培养学生的音乐和舞蹈潜质。
教学方法
1.讲授
2.示范
3.实操
教学内容
第一节：音乐的基本概念
1.音乐的概念
2.音乐的分类
3.音乐的元素
第二节：舞蹈基础知识
1.舞蹈的概念
2.舞蹈的分类
3.舞蹈的基本功
第三节：音乐与舞蹈的艺术鉴赏
1.音乐与舞蹈的关系
2.音乐与舞蹈的结合形式
第四节：音乐和舞蹈的表演技能
1.音乐表演技能
2.舞蹈表演技能
教学评价
1.参加课堂讨论，积极发言，能够表达个人看法，与他人良好互动。
2.完成作业，按时提交。
3.参加音乐舞蹈表演比赛。
教学资源
1.教师教案和课件
2.学生教材和作业
3.音乐舞蹈设备
注意事项
1.尊重学生的个性发展，多元化和创新发展。
2.引导学生树立正确的艺术观，积极参与音乐和舞蹈活动。
《第七单元 二、 音乐与舞蹈》学历案-高中音乐湘教版19必修音乐鉴赏
《音乐与舞蹈》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“音乐与舞蹈的交融”，旨在通过音乐与舞蹈的紧密结合，让学生了解音乐与舞蹈在艺术表现中的相互关系，掌握舞蹈的基本动作和音乐节奏的感知能力，同时培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、学习目标1. 知识与技能：了解音乐与舞蹈的基本概念，掌握舞蹈的基本动作和音乐节奏的感知方法。
2. 过程与方法：通过观察、模仿和实践，学会简单的舞蹈动作，并能够根据音乐节奏进行舞蹈表演。
3. 情感态度与价值观：培养学生对音乐与舞蹈的兴趣和爱好，提高学生的审美能力和艺术修养。
三、评价任务1. 课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度以及舞蹈动作的掌握情况。
2. 舞蹈表演评价：根据学生根据音乐节奏进行舞蹈表演的准确性和协调性进行评价。
3. 作品创作评价：鼓励学生进行简单的舞蹈创作，并对其作品的创意、表现力和技术难度进行评价。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段优美的音乐与舞蹈视频，引导学生进入学习状态，激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。
2. 知识讲解：教师讲解音乐与舞蹈的基本概念，介绍舞蹈的种类和风格，让学生了解舞蹈的起源和发展。
3. 动作学习：教师示范简单的舞蹈动作，学生模仿并进行练习，掌握基本动作要领。
4. 节奏感知：通过听音乐，让学生感受音乐的节奏和旋律，培养学生对音乐节奏的感知能力。
5. 舞蹈表演：学生根据音乐节奏进行舞蹈表演，教师进行指导和纠正。
6. 课堂小结：教师对本节课的学习内容进行总结，强调音乐与舞蹈的紧密关系，鼓励学生继续深入学习。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过小测试或问答的方式，检测学生对音乐与舞蹈基本概念的掌握情况。
2. 作业布置：布置作业让学生在家中练习舞蹈动作，并准备下一课时的学习内容。
3. 作品准备：鼓励学生自行创作简单的舞蹈作品，为下一课时的表演做准备。
六、学后反思1. 教师反思：教师对本节课的教学过程进行反思，总结教学经验，改进教学方法。
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芭蕾舞来源于欧洲宫廷舞蹈。芭蕾舞女演员运用足尖舞蹈。芭 蕾舞给人优美、高雅的艺术感受。
3、音乐的体裁风格要明显。
谢谢大家！
中国古典舞是来源于古代宫廷舞蹈，具有一定典 范意义的古典风格的特色舞蹈。
维吾尔族舞蹈属于中国民间舞，舞蹈特点是通过移颈、 翻腕、垫步、旋转等装饰性动作的点缀，音乐节奏多用切 分音，达到热情、欢快、幽默、细腻的风格韵味。
机械舞是 街舞中的一 种，要求舞 者的动作协 调性和乐是舞蹈的灵魂
1. 音乐的节奏增强舞蹈的韵律感。 2. 音乐对舞蹈的情感起渲染、烘托作用。
不同的音乐赋予不同风格的舞蹈
音乐1
中国古典舞
音乐2 音乐3 音乐4
民间舞 街舞 芭蕾舞
设计舞蹈音乐
选择音乐 设计舞蹈
山东胶州秧歌
舞蹈音乐的特点
1、舞蹈音乐的要有强烈的节奏感。 2、音乐的旋律富有感染力，渲染性。