一方水土养育一方人

一方水土养育一方人

——美术校本课程开发的重要性校本课程的开发是根据自己所处社区经济的发展的情况，结合本校的传统和优势、学生的兴趣和需要，自主开发和选用适合本校的课程。美术校本课程的开发必须与学生的生活密切相关，学生的生活是其兴趣与需求的源泉，让学生学的充实，生活的幸福是校本课程也是一切课程的终极目标。

一、美术课程的校本化能够极大地丰富中小学美术教育的内容、途径和方法。

校本课程始终关注的是学生的兴趣，它更接近、也更能影响学生的生活，它是学校教育教学在学生生活中最直接的延伸，爱玩与好奇心是儿童的天性，而游戏往往能满足于儿童的这一心理特点。有许多的创造发明都来源于游戏，如直升机的发明就是受竹蜻蜓所启发。在课堂教学中用游戏活动来创设情境更能迎合学生的这种天性，增加学生的学习动力，增强学习兴趣，活跃学生的思维。我们的教育对象——学生，天生具有一种自发的艺术创造行为，都是不由自主的一种自我表现，一种内心的表露。不难发现，在我们学校的沙坑里，学生会专心致志地在构造什么“城堡”、“桥梁”他们三三两两在一起商讨堆砌伟大的“建筑或工程”雪白的墙壁上，经常会见到用笔大胆，形象稚拙的学生艺术品，这些作品往往可与艺术大师相媲美。有的还可发现学生在自己的脸蛋上粘贴画好的纸片，虽然，只有寥寥数笔，却妙趣横生。甚至在厕所的墙面上、教室的黑板上、自己的课本上、以至于课桌椅上，都能发现他们的“艺术作品”。这充分说明，蕴藏在他们自身内部的艺术创造火花，随时都会迸发出来。对学生进行一系列的启发性教学，把学生从无意识的内心自然表露引向有意识的创造思维培养。在小学美术教学中，对创造力的培养和研究是十分重要的。

二、美术课程的校本化开发，提高教师的自主性、创造性、积极性。

就教师的上课而言，行动不仅意味着观察事先所设计的方案是否能够解决问题，而且意味着在教学对话中创造性地执行事先设计的方案。教师一旦进入真实的课堂，面对具体的学生，教师就不得不保持某种教学对话的情境，在教学对话中根据学生的实际学习状况、根据教学过程中发生的意想不到的教学事件，去灵活地调整教材、调整教案。基于问题解决的教学反思在整个校本教研的过程中，反思实际上是贯穿始终的。问题之所以能够被提出来，设计之所以可能，行动之

所以能够创造性地执行方案的过程，都有反思的介入和参与。教师的语言是课堂教学重要的传导信息，学生从教师的语调、语义而引起思维，展开想象的活动。所谓“语言描绘情境”即教师语言对某一情境作具体描摹，使学生产生身临其境的感受—－学生感受到的，不仅是声音，不仅是文字，而且仿佛看到了画面。图画是展示形象的主要手段，而形象的再造与表现又是美术教学中的关键。而教师在课堂上为学生提供的画面恰恰能起到启发与参考的作用。在美术创作教学过程中，为了更好地解决形象表现这一难点，可以设计制作与教学内容相关的画面资料，用板示、投影或多媒体等进行演示。使学生对教学内容中一些未接触过或较难的形象有明确的认识，并产生身临其境的感觉，激发创作热情。教学中动用电化手段和立体造型、活动教具，都是为了加强教学的直观性。使学生通过感观，强化刺激，加深记忆，培养学生的形象思维能力。传统的旧教学观念培养出来的学生，只会临摹，不会写生；能绘画而不能设计和进行艺术加工，审美能力和综合性创造思维能力较弱。所以，小学美术教学不应单单是绘画，还要加强学生的动手能力、动脑能力、以及设计制作的能力的培养。如果我们时常将绘画和工艺制作相结合，这样对学生的创造力的培养极为有利，学生能充分发挥他们自身的潜力，将取得较好的效果。要设法让学生变“要我画”为“我要画”，这是小学美术教学成败的关键。

三、美术课程的校本化可以促进学生的素质发展

解放学生的头脑，使之大胆地想象；解放学生的手，使他们放手作画；解放他们的嘴，让学生发表自己的意见。只有这样，才能消除学生对学习的畏缩情绪，无拘无束地借助工具和绘画方法，驰骋他们的想象。让学生知道绘画的目的不仅在于掌握绘画的技能和技巧，还在于如何发挥自己的丰富想象和创造力。法国著名教育家第斯多惠曾一针见血指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”在进行美术教学过程中，我们要让学生对每一样事物产生好奇，从而引起兴趣。有了兴趣，才会去关注，去进行创造。“兴趣是最好的老师。”在创造过程中，兴趣是它的推动力。欧洲教育家德可乐利也指出：“兴趣是个水闸门。借助它，注意的水库被打开，并规定了流向。”我们必须要以“趣”引路，以“情”导航，以“导行”为主线，把“千人一面”的临摹教学改变为充满活力的、创作为主的美术教学。