爵士乐的即兴演奏

即兴独奏的乐手在演奏过程中必须注意一些重要的事项。尽管多数时候他也并不总是能清醒地意识到，主要的还是靠自己的直觉去回应。许多精彩的爵士即兴乐段大部分都来自于乐手超高速演奏状态下的直觉反应。下列是一些独奏者在即兴过程中必须具备的素质：
1、记住自己所演奏的曲调通常通常状态下的和弦进行方式。但有时，当独奏乐手加入一场完全是即席的演出或者是一个陌生的乐团，他很可能对所演奏的和声进行就不是很有把握了。他也许熟悉旋律，却对旋律和声的走向不那么肯定。再或者他可能被要求演奏一段曾经记得的曲调，但曲调如何行进却早已忘记了。在这种情况下，他就只有一边即兴一边听节奏部分的演奏来决定和声的行进方式了；乐手通常能猜出一部分和声的进行，因为一些固定的和声模式在其它的曲调中经常重复出现；还能通过聆听其他独奏者的即兴演奏来确定和声。（事实上，甚至独奏者事先知道了曲调的话，也不总是能预测出节奏组的和声行进。一段旋律可以有好多种和声行进的方式，而且还可能截然不同。不断地变换和声行进，或把曲子重新改写和声，在爵士乐中是非常普遍的。）
2、创造与和声变换相匹配的乐段。爵士乐的类型与独奏者决定了那些音符与和声变换最相匹配。这种相匹配的范畴是很广的，举个例子，四十年代的现代爵士使用的音符基本上与二十年代的爵士不相“兼容”，最终决定使用那些音取完全决于即兴独奏者。
3、对自己的即兴演奏有所取舍安排，使得每一段即兴都有很清晰的层次感与音乐感。
4、演奏中超前地构想下一句段，使得每一乐段都能良好地衔接。
5、记住已经演奏过的内容，避免出现自我重复。
6、跟随曲子的速度摇摆。所有的爵士即兴演奏者，不管是独奏者还者是节奏组，都能严格地将演奏控制在节拍内。当说到节奏组主要是为乐队稳定节拍时，你或许会认为没有了节奏组，乐曲的节奏就会不稳定，但实际上并非如此。大多数早先的爵士都是跳舞音乐，你会认为节奏组稳定节拍是为了使得节拍明显适合跳舞。其实，即兴独奏者以及其他的乐手都是以大脑这个“节拍器”来准确地控制住节拍的。这种精确控制时间和保持节奏活力的能力，使得独奏者可以在没有节奏组或者节奏组水准很差的情况下人仍能摇摆起来。当然节奏组出色的话，不仅为独奏者的情绪调动起到一个跳板的作用而且还提升了独奏者的演奏。
7、独奏者要呼应契合节奏组演奏的节奏型，相互间形成地良好的对话，而不仅仅是一个人的“自言自语”。
8、让你独奏的音量保持一定响度，这

样可以从乐队中突现出来使听众听得到。
9、使用你最理想的音色，保持演奏与乐队整体的和谐。
10、记住自己独奏的部分有多长，以免占用了其他独奏者的时间。
11、独奏要符合曲子的氛围。
12、在曲子演奏中尽量表现出自己个性化和原创性来。
即兴独奏者要做到每次演奏的乐句完全原创和新鲜是不可能的，每一位爵士音乐家在即兴中都会反复出现一些主题，与其独有的演奏音色一起构成我们识别这位音乐家个人风格的主要依据。学会使用反复出现的主题是乐手一项必须的练习，一位有追求的爵士音乐家通常是有必要收集一些漂亮的“LICKS”（即兴加入的装饰乐句）或者“RIFFS”（重复多遍的短小乐句），当这些细小的东西反复出现在你今后的音乐中时，能帮助你建立起自己的风格来。非常多的即兴乐手倾向于演奏自己以往演奏过的一些乐句，或练习过的旋律型乃至其他即兴乐手的一些惯用段落。即兴独奏者在即兴过程中也可能借用他所熟悉的其他乐手唱片里的乐段。（当我们把这乐段完整地提出来和原来版本比较，会发现两者只是在精确性、音色等方面有差别）有时即兴乐手也会引用流行乐的曲调或古典音乐的片断，援引这些素材虽算不上原创，但乐手拼接的方式则完全取决于乐手的独创性了。
为了理解自己偶像音乐上的技巧与结构以及自己喜欢的一些音乐段落，处于不断学习发展中的爵士音乐家会分析、记忆、模仿偶像的作品。一旦掌握了自己所需的技巧，并能随心所欲地演奏出自己头脑中的音乐与段落，音乐家就开始将学到的知识融会贯通，加入自己的原创的一些想法。这种起始于模仿的艺术成长过程并不是爵士音乐家所独有的，古往今来许多艺术家的成长都是经历这样一个过程的。Ernest Hemingway就是通过模仿Gertrude Stein的写作技巧发展出自己的风格的，同样Dizzy Gillespie也是在模仿Roy Eldridge的基础上形成自己独特的吹奏方式的。
对外行来讲也许有些奇怪，爵士音乐家的这种分析、记忆、模仿他人作品通常不被认为是剽窃，反而是爵士乐手成长训练过程中的必要起步。然而，当乐手始终超越不了模仿阶段，整个演奏生涯听上去都像极他的模仿对象的话，会引起评论家们的沮丧灰心，他的跟随乐手也多少会对其失望。也有例外的，一些乐手虽然没有超越模仿阶段并发展出自己的风格，不过由于他的演奏优美熟练，也能获得人们的承认。
有些时候模仿也能导致创新。举个例子，次中音萨克斯手Lester Young的音色在他那个时代非常不寻常，具有很大的影响力，部分也是因为模仿了Frankie Trumbauer的演奏，Frankie的乐器是那种

小一些的C调旋律萨克斯。在爵士史上与Lester同样重要的乐手Roy Eldridge，他通过模仿爵士萨克斯的演奏创造了全新的爵士小号的演奏风格。
爵士即兴对乐手来讲是种非常个人化、亲密的创造力。当独奏者把乐器当成是自己嗓音的一部分延伸和替代时，这就尤其明显。钢琴手、吉他手、颤音琴手演奏时经常会哼出所演奏的旋律线。钢琴家Keith Jarrett和Oscar Peterson就以一边演奏一边“哼哼”而著称。吉他手George Benson和Toots Thielemans更是有意识地将这种技巧融入自身的风格中去，George Benson的吉他弹奏与“Scat”是同步的；Toots Thielemans则是一边演奏一边吹口哨，贝司手Slam Stewart会把所演奏的贝司音符以高八度的方式哼出。这种不同的“哼哼”也是音乐家风格的组成部分。

目前国内专业搞爵士几乎没有，绝大部分人是靠着自己的悟性来自学成才的。
个人认为最关键的还是“听”。一般来说初学者对于老一些的爵士大师们不太感冒，可以由浅入深，从Michael Buble，Norah Jones，Katie.Melua开始了解爵士乐的人不在少数，笔者也是其中之一。待把近代爵士乐听个差不多，就可以渐渐像Frank Sinatra,Louis Armstrong,Ella Fitzgerald这样的爵士乐伟人靠拢了。你会发现他们的伟大之处和对后辈们的影响力。
说了这么多有点跑题。不好意思= =|||
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我个人认为，“即兴”二字可以说是JAZZ的精髓，不知楼主有没有听过Ray Charles琴声和Ella Fitzgerald的衬词。即兴二字已经到了出神入化的地步。完全不需要考虑“怎样唱”这个问题，随性的唱，随意的切分节奏，但听起来“好似原本就应该是这样”。个人认为，这是Vocal Jazz中最难的部分。所谓有没有“爵士味道”，关键就在于此。有意思的是，即兴和“瞎弹”“瞎唱”近在咫尺。甚至一个不懂音乐的人很难区分二者的区别。但前者需要的是极强的乐感和技巧，更像是一种下意识的动作。这样的境界，没有极高的乐感，声音的控制力。是完全不可能染指的。都需要去慢慢了解和揣摩。
初级，初级建议你以听为主。静下心来，怀着一份宁静去欣赏。这样你会在大师们的歌声中收获到很多东西。方法，技巧，味道，感情的运用，等等等等，最重要的是一种品味，一种态度。

至于唱，那只有一个办法咯，
那就是模仿。