江南丝竹

江南丝竹
中国汉族传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。

辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。

经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。

此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。

江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。

江南丝竹也是国家非物质文化遗产之一。

中文名
江南丝竹
地域
江苏南部和浙江一带
分类
音乐
起源
明代
乐器
笛、箫、笙等
1简介
江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型，以板式变化手法最有特点。

它往往以1个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。

如民间器乐曲牌《老六板》演变为5支乐曲，
习称“五代同堂”。

它演变的程序是由快到慢，由简到繁。

第1曲《老六板》，流水板，旋律简朴；第2曲《快六板》，流水板,旋律生动明快；第3曲《中六板》，一板一眼，旋律轻快,较为平稳；第4曲《中花六板》，一板三眼，旋律流畅，速度适中，在5曲中为最著名者；第5曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐缓。

这5支乐曲既可分别独立演奏，亦可按演奏程序相反的方向，如从第5曲《慢六板》开始，由慢到快，由繁到简地依次联缀演奏。

江南丝竹旋律抒情优美，风格清新流畅。

笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，
音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。

二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。

流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的器乐曲，乐队以丝弦和竹管乐器为主，所以称为丝竹乐，至少在清代1860年以前已流行于民间。

2丝竹音乐
江南丝竹是千灯非常流行的器乐合奏形式，其创始人陶岘就是千灯人。

每逢婚丧节庆，千灯人都要用此或增加喜庆气氛，或致以对亲人的哀思。

江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。

编制少则二、三人，多则七、八人。

合奏时，每件乐器既富鲜明个性又互相和谐，手法常用加花变奏。

风格优雅华丽，曲调流畅委婉。

反映出江南人勤劳朴实，细致含蓄的性格特色。

千灯的丝竹队非常普遍。

民间有众多丝竹班，服务于婚丧节庆。

镇上组织了秦峰丝竹队，设有排练室、乐器陈列室等，12名成员主要来自文广站、学校等企事业单位，每天在丝竹馆内为游客进行演出。

江南丝竹因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成，故而得名。

在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐，但风格完全不同。

城市丝竹乐风格典雅华丽，加花较多，流传很广；而农村则常用锣鼓，气氛热烈，风格简朴。

3音乐特征
江南丝竹的最大特点就是演奏风格精细，在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调织体写法很有特点。

乐曲多来自于汉族民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于汉族民间的古典曲牌。

4艺术魅力
江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成"小、细、轻、雅"的风格特色。

这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。

丝竹乐来自民间，植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。

江南丝竹曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。

聂耳曾改《倒八板》为《金蛇狂舞》，很快风靡全国；刘天华改编创作的《变体新水令》也早已成为乐坛名曲，在全国产生了深远的影响。

5历史沿革
关于江南丝竹的历史溯源，是在明代嘉隆年间，以魏良辅为首的戏曲音乐家们在太仓南码头创制昆曲水磨腔的同时，以张野塘为中坚人物组成了规模完整的丝竹乐队，用工尺谱演奏，由昆曲班社、堂名鼓手兼奏，后逐渐形成丝竹演奏的专职班社。

明万历末在吴中（苏州地区）形成了新的乐种"弦索"，可算是江南丝竹的前身。

它与民俗活动密切结合，有着广泛的群众基础，后正式定名为江南丝竹。

在清咸丰庚申年（1860）《秘传鞠氏琵琶谱》的手抄本
中已载有《四合》一曲（据说此版本问世时间还要往上推溯很多年）。

据研究，《四合》这一套曲自成一系，现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》、原板《三六》、《云庆》都与它有不少曲调联系。

另在公元1895年李芳圆编的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》（俗名老八板）和《梅花三弄》（俗名三落），这些曲谱与江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。

因此可以这样说，至少在清代1860年以前，江南丝竹乐曲已在民
间流行。

1911年后，丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体，如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。

上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班。

所谓清客串系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。

参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。

“丝竹班”分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演出。

6曲式结构
一、基本曲调的变奏，如《中花六板》、《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》；
二、类似西洋音乐回旋曲式的循环式结构，如《老三六》、《慢三六》；
三、多曲牌联奏的套曲，如《四合如意》、《行街》。

以上这几个曲子是流传最广、影响最大、颇有代表性的江南丝竹八大曲。

在1939年间，丝竹家在上海新世界游乐场内设“丝竹游艺”，将上述八曲分别写于八块牌子上，丝竹爱好者可从中任意选曲上台演奏，“丝竹八大曲“称谓则始于此。

演奏江南丝竹的组织有"清客串"和"丝竹班"两种。

"清客串"为市民自娱性组织，演奏地点多在茶馆、私人住宅等地，常奏八大名曲，擅用细腻的加花手法，风格淡雅秀丽。

除亲友婚丧场合前往演奏外(不受酬)，不受聘参加民间婚、丧、喜、庆的演奏活动。

"丝竹班"为民间职业性音乐组织，在农村中以吹鼓手兼奏者居多，风格粗犷朴实，气氛比铰热烈。

江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。

弹弦乐器有小三弦、琵琶、扬琴；管乐器还有箫、笙；打击乐器有鼓、板、木鱼、碰铃等，上海郊区农民乐队的演奏，往往加用大件打击乐器。

江南丝竹著名的八首乐曲是《欢乐歌》、《云庆》、《老三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六扳》、《四合如意》、《行街》。

此外，《鹧鸪飞》、《柳青娘》、《高山流水》、《霓裳曲》、《倒扳桨》等乐曲亦常演奏。

江南丝竹乐曲其结构除民间一般常见的曲牌联缀、循环、变奏的特点外，最有代表性的是以板腔变奏所形成的结构特点。

这种特点所形成的一曲多变，构成丝竹乐中一簇一簇围绕母曲的套曲。

如《老三六》、可衍变为《中板三六》(简称《三六》)、《慢三六》；《老六板》可衍变为《快六板》、《中六板》、《中花六扳》、《慢六板》(此五曲俗称《五代同堂》)。

这些乐曲既可分别独立演奏，又可由繁到简、由漫至快的顺序演奏。

以《老六板》为例：其演奏顺序：《慢六板》(一板七眼，旋律典雅徐缓)；《中花六板》(一板三眼，旋律清秀流畅)；《中六板》(一板一眼，旋律轻快平稳)；《快六板》(流水板，旋律生动明快)；
《老六板》(流水板，旋律简朴)。

当板腔变奏应用于一首乐曲时，对比效果比较强烈。

江南丝竹乐合奏在突出主要乐器二胡、笛子的基本原则下，其它乐器灵活自如地、依据一定的规律特点相互对比烘托，默契协调，获得独特的韵味。

笛子演奏注重气息的控制应用，音色圆韵饱满。

高音清远含蓄，低音悠扬婉转。

常用的演奏技法有垫音、打音、倚音、颤晋、气颤音、泛音等。

二胡演奏右手要求弓法丰满柔和，连绵不断，力度变化非常细腻，左手传统演奏习用一个把位，常用的演奏技法有滑音、勾音、空弦装饰音、左侧音、垫指滑音等。

演奏江南丝竹的著名音乐家有周惠、金祖礼、陈重、项祖英、林石城等。

7乐队组合
“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等；
“竹”——笛、箫、笙；
其它——板、板鼓、碰铃。

在上海郊县的丝竹乐队中有使用京胡、板胡和碟子等。

8宝贵遗产
江南丝竹音乐的产生和延续，对汉族民族音乐史的研究及戏曲、民俗文化、群众文化的发展都有重要的作用。

江南丝竹是江南水乡文化杰出的代表之一。

至20世纪六七十年代，传统江南丝竹班社均自行解散。

至今，70岁以上的老艺人已相继离世，后继乏人，加上传统曲目传谱很少，江南丝竹日渐濒危。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，由江苏苏州太仓市和上海市联合申报的江南丝竹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

《欢乐歌》是江南丝竹八大曲之一，节奏明快，旋律流畅，全曲充满着愉快欢乐的情绪。

欢乐歌：江南丝竹八大曲之一，曲调明快热情，起伏多姿，富有歌唱性，旋律流畅，由慢渐快，表示欢乐情绪逐渐高涨，常用于喜庆庙会等热闹场合，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢板和中板段落，而以母曲为本段，构成了（A1A2A）的变奏体结构，也就是说据以发展的主题在后，因此有人称它为“倒装变奏式”。

“放慢”是将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，如将一拍放慢为两拍或四拍，用以扩大结构。

“加花”是在放慢的节奏上，围绕母曲的骨干音，增添几个相邻的音，以装饰和丰富旋律。

这样就发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。

这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。

民族器乐小合奏《江南好》就是据此改编的。