构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异

构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异
构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异

通过上一篇教程的学习,我们学习了调和、统一构图技巧的相关内容。本篇教程将为大家讲到另一个重

要的构图技巧破规、变异。

1. 认识破规、变异

在生活中,我们应该敢于标新立异,打破旧有成规,大胆创新,只有创新才能推动社会的发展。创新是指在旧有事物范围内,打破常规寻求变异,以取得更加吸引人的效果。

例如下图的户外广告设计中,运用破规变异的方法,制造出很多有趣的画面效果,起到了很好的广告效应。

在版面构成中,破规变异的方法也起着十分重要作用。

2. 破规、变异构成的形式

可见,对于破规、变异构成的学习是十分必要的。那么。破规、变异构成的形式有哪些呢?下面,我们可以将破规、变异构成的形式归纳为以下几种:

●特异构成

特异构成的表现特征是,在普通相同性质的事物当中,有个别异质性的事物,便会立即显现出来。如下图所示。

例如下面广告设计中,运用特异构成,使个别特异图形,在有秩序的排列当中更加突出。

在版面设计中,特异构成应处理好异质形象在画面中分布的位置。例如下面两张图中,异质形象的位置得到了很好的处理,画面整体上有较好的平衡关系,并感到丰满而有变化。

又如下面广告设计中,异质形象使画面具有了节奏感和韵律感,同时给人一种心理上的

平衡感。

●形象变异构成

形象变异构成是指对具象的变形。形象变异构成的方法可以归纳为以下几种:

抽象法。对一些自然形态的图形,根据版面内容、形式的需要,进行整理和高度概括,夸张其典型性格,从而提高其装饰性。例如下面两张绘画作品中,经过

艺术处理使现实具象的事物得到了抽象的处理,使特征更加明显,更具有艺术效果。

变形法。对一些形态进行扭曲、夸张变形,从而引起人们的兴趣。例如下面两张图中,采用了夸张的变形手法,加长了人物腿部的长度比例,使画面更具有视觉冲击力。

切割法。将部分形象进行适当的切割,再重新拼贴构成,如下图所示。运用这种手法可使形象压缩、拉长,也可以扭曲或局部夸张。

例如下面构成作品中,将形象进行切割再重新拼贴,形成了具有趣味性的画面效果。

格位变形法。将自然形态的图形,按若干等大的正方形格位进行变形。如下图所示,把一个圆形用等大的正方形格位划分,按格位的布局移至变形部位,得到新的变异图形。

注意:格位按变形的需要,可打成长方形、菱形、曲线形等不同形状。

例如下面广告设计作品中,按照了各位变形法,使画面构成了新的变异图形。

空间割取及形象透叠法。在设计中,为了增强画面的变化,可在画面空间中进行适当的割取。然后,将其各割取部分进行不同色调的配置,使画面色彩变化丰富。

例如下面插画设计中,采用了空间割取及形象透叠的方法,使画面层次更加丰富。

注意:割取的形式可以有规则的分割,如正方形、长方形等;也可以进行无规则分割。

●空间构成。为了表达空间立体效果,可以将平行直线集中消失到灭点的方法,表现其空间感。但在平面构成中,有时却违背这些原理,造成“矛盾空间”。矛盾空间是利用人们视觉的错觉而得到的一种形式。

由于这种空间透视,存在着不合理性,而且不易立即找出矛盾所在,就会使观者琢磨不定,增加其欣赏兴趣。如下图所示。

此外,矛盾空间会造成空间立体的错视,显现出模棱两可的视觉效果,从而引起人们的兴趣。例如在图形艺术家埃舍尔的作品中,采用了矛盾空间的方法,增加了画面的欣赏乐趣。

●视觉感应构成

视觉感应构成是指画面中的形象不与画面平行,在平面中产生了立体的幻觉,也可以称为幻觉性的空间。如下图所示,重叠的形象产生前后排列的空间感觉,仿佛画面有几个面组合而成的立体形。

又如下面两张构成作品中,运用视觉感应构成,使画面具有了动感特征。

3. 破规、变异形式在设计中的运用

在设计作品中运用破规、变异形式,往往可以取得很好的视觉效果。

例如下面两张海报中,采用了形象变异的构成方法,使原本普通的视觉形象具有了新的表达方式,画面具有很强的视觉震撼力,让人印象深刻。

又如下面两张海报中,均采用了空间构成方法,运用矛盾空间的矛盾性和特异性引起观者的兴趣。

随着对本篇破规、求异构图技巧学习的结束,本组教程也就结束了。通过对本组教程的学习,相信大家对于不同的构图技巧有了更加深刻的认识和理解。在今后的教程中,我将为大家讲解更多关于设计方面的知识,希望大家多多支持。

更多学习:

平面设计构图

平面设计构图 一、定义 构图,从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变,使其空间占有状况如果用固定的方法阐述,就显得不够全面,所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。 狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体,“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括,就是变化统一。即在统一中求变化,在变化中求统一。其他规律,大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果,以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似,故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如:明暗色调这一造型因素,它的特点是深和浅。线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比:点连续延伸的轨迹成为线,密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。

线的对比:即可以作为物象的边缘,又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲;长与短的对比:在立体艺术中指的是形体,在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比,在多数以圆作为环境的形象中,方形易突出。反之则圆形突出。

5种构图方法

5种构图方法 与其他摄影教材不同,本书中的构图测光将被分成两章进行讲解。在这一章的讲解中,我的主要目的是帮您构建一个初步的认识:比如什么样的构图不太容易被接受;在拍摄的时候怎么简单的操作就可以让曝光比较准确等,当然还有一些经验的数据和大家分享。而在后续的讲解中,我们的主要目的则是教大家如何创意的构图用光,以及如何拍摄出符合自己心境的图片。在讲解构图之前首先要说的是构图其实并无固定模式。在特定条件下,什么样的构图都可能成为经典。我们可以先从基本的,大家都认同的方式着手进行练习与提高。等自己的水平达到一定程度后,再开始无穷尽的创意。 相关阅读:7天摄影入门首先从认识摄影作品开始 器材搭配方案成为专业摄影师必备3支镜头 新手必备基础全攻略帮你仔细研读相机说明书 7天摄影入门拍出好照片的9个基本要素(上) 1、构图的常见问题 主体居中 主体居中是一般初学者常见的拍摄方式。我们看看下面的图:

主体居中 虽然图片拍摄效果不错,但居中的构图使照片显得较为呆板。另外,居中构图容易造成画面比例不协调,如坐图,紫色郁金香作为背景均在画面偏右方,所以当黄色郁金香主体被安排在中间时,整张照片重心右移而显得不平衡。 两分平面 两分平面的主要问题是照片重点不突出。初学者往往不能正确的取舍画面,让本不重要的物体占据了较大的比例。如图: 两分平面

两张范例的地平线均被安排在了正中心,天空的比例与下面景物的比例很相似。以致于让读者分不清画面的重点在哪。 水平偏移 水平线是每张照片的重要视觉信号。风景摄影中,水平线不平的照片会让人感觉不适,仿佛天地就要颠倒。如图: 水平偏移 如果上面两张照片的水平线平整,将是很优秀的作品。所以水平线的问题,需要拍摄者在拍摄时更多的注意。 当然,并不是每一张照片都一定要严格的保证水平线平整。在拍摄人像与小品时,故意将画面水平线改变能使画面更具有活力,富有动感。 画面杂乱

简单实用的12种构图

优点: 旋转屏取景方便、内置无线引闪功能更专业、AUTO+场景智能自动模式适合初学者使用、画质处于APS-C单反顶级水平、价格厚道、 单反入门——12种构图让你变摄影大师 构图是把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程当中,人的思想始终是最为关键的要素,无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式,无非是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时人为不可控,需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧,构图显然是最基础也是最难把握的,摄影构图的严谨性却是很难掌握的。数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考,构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照片,构图技巧还是要学会的,下面我们介绍12中创意摄影构图,看一遍只需5分钟,把它记住灵活运用则是一辈子的本领,是摆脱新手的最佳训练要素。 以下作品中的构图框架使用红线标注,原图请点击相关作品进行参考、学习。 1、井字构图 点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容

点击查看摄影部落作品《写给海洋(下篇)》全部内容 在学习拍照的时候,很多人会告诉你用井字构图法,把主体安置在三等分线的交叉点上。这种构图方式可以说是最保险的一种,井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点,如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用,但因为其泛用性,这种构图很难有令人惊叹的照片出现。 2、三分法构图

点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容 将画面分割为三等份,在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。1:2的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 3、两分法构图

平面设计构图原则

平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号:大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿,制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通,有故事性的连环组画形式,表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等,将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人,容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现,虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果,但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品,生产资料等,均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触,这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式,人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁,并不是单调,简单,而是信息的浓缩处理,内容的精炼表达,它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此,版面的单纯化,既包括诉求内容的规划与提炼,又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务,寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要,也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步,也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后,版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心,也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一,并具有审美情趣,这就要取决于设计者文化的涵养。所以说,排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不仅起着排除其他,突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性,主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容,就要靠制造趣味取胜,这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性,使传媒信息如虎添翼,起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人,打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

摄影构图技巧好好学一下不会错的

摄影构图技巧 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面)。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了 对于对焦点位于中心的相机,可以先对准拍摄主体半按快门对焦,然后重新构图,过程要注意不要松开,要保持半按快门状态,并且不能前后移动相机和变焦。

初学风景画透视构图的方法

初学风景画透视构图的方法 如果说大自然是一幅画,那么再好的笔墨也无法描绘它随处可见的绚丽。风景画是以大自然的风景为题材的一种绘画形式,其中透视构图是风景画的一个技法,是初学者必须掌握的。以下是分享给大家的初学风景画透视构图法,一起来看看吧! 初学风景画透视构图法透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。 自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。 在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。 低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,

可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。 高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。 一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。 风景画写生技法[l]构图经营 如前所述,风景写生有其一般的构图要领,但是需要反复地实践方能有所领悟和掌握.在构图经营中,首先是面对有画意的自然景物,选定好位置和角度而进人自身独特感悟之后的构图策划,抓住其景物特色之点.确立地平线和取景范围,进行画面严密分割与透视意象的把握,并通过这种面积的分割,使画面宾与主相呼应、疏用、虚实及前后景物安排得体,以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。 [2]形面分析 待构图意象在画面上初步落实之后,紧接着进行形面的分析。这种分析的任务一是对线构成的平面形的认识与控制;二是对体和面的立体结构的分析与归纳。这一步对初学者至为重要,它能加深对主要物体结构和透视规律的理解。

平面设计构图5

平面设计理论之平面构图学(五) 四.色彩与构图 色彩的对比应充分利用对比色,根据主体的颜色,尽可能选其相对的色彩背景,这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高,相对色之间的对比越强烈,视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐,应避免对比生硬和过于强烈,这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象,由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成,图象反差小,显得单调、呆板,此时应注意引进黑白,以增强反差,活跃图象。 2.为了表达环境气氛,常根据主题思想的要求,确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占

有较大的面积,在整体上先声夺人。作为基调色彩,应适应主题需要,具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天;绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布,应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分,对称则平淡无味,零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。 五.空间分割 画面通常由主体,陪体,环境(分前景和背景),和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置,同时使之有主有次,相互关联地构成一个整体。 主体:主体即指画面的主要对象,是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画

面首先要确立主体。 主体的表现手法有直接和间接两种:直接表现即给主体以最大的面积,最突出的地位,最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。 突出主体的具体方法有: (1)较大的物体比较小的物体首先引起注意,但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。 (2)刺激强度大的物体首先引起注意。 (3)在画面上处于优势地位的物体首先引起注意: 把主体形象安排在画面的优势区,画面上的优势区见下各图: 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”(golden section)是意大利画家达.芬奇引入的,19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算,而它的思想萌芽,可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代,米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式,理在有了“黄金分割原理”。 学者们发现,一个长方形的长边(a)和短边(b)的比例,若与两边之和(a+b)与长边(a)的比例相等,即:a:b=(a+b):a。这个长方形就具有多样的统一,且轻重匀称。许多美学实验证明,多数人喜欢这种比例,认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数,等于5比3,或8比5,或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。 把主体形象安排在画面结构中心,即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视

构图基本知识

构图基本知识

【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品,人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见,摄影艺术离不开构图,学习如何构图,也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中,如何在取景器里这个有限的平面空间里,合理地安排所看到的画面上各个元素的位置,从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程,和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的,是一种艺术技巧和表现手段。

*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础,除了不断的练习之外,看画展可以学习构图,浏览专业的摄影网站可以学习构图,看电视、看电影也可以学习构图,许多精致的影集影像构图技巧相当超水准,值得参考,譬如张艺谋或者是冯小刚的电影,请的都是大师级的美术指导,看电影学习摄影构图,真是一举数得! 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片,构图都太松散,减法做的不好,良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小,并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画,不同的采光表现不同情境,创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体,虚实的表现,要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣,有故事,耐看.....

摄影构图-适合初学者(个人总结)

摄影构图-适合初学者(个人 总结) -标准化文件发布号:(9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

不可不学的摄影技巧.--构图(摘) 提到摄影,可能大多数朋友都会认为:就是选一处景色美的地方,人往镜头前一站,按下快门不就OK了吗!如果你能静下心来看完我的这篇日志,很有可能会颠覆你的这一观点。 前言: 随着数码相机的普及,“摄影师”随处可见,我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是:一个傻瓜(一点摄影知识都不懂),拿着傻瓜相机(全自动相机),照镜头前面的傻瓜(傻傻地站在镜头前面),这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”,相机到手没几天我就会摆弄了,看来照相还蛮容易的嘛!上次去北京,我就照了几百张,近4G的照片,在电脑上一看,满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子,我在网上学习了一阵子,才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师,我和我的相机也拍不出什么“艺术”来,只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”,这对我没吸引力,就当成我的学习笔记,把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”,期待您的指点! 下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱:拍摄的主体(人物)站在画面正中,景物不知放到哪儿好,其目的是为了“突出主体”。结果是,过于中心的构图,只会让画面变得缺乏层次感和变化,很容易让观众产生审美疲劳,得到的是构图呆板、毫无生气和美感。

- “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象,简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处,让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”,“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分,我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线,将拍摄主体放在4个交叉点上,这样画面立刻就活了起来。

轻松摄影入门 6种最经典最实用的构图方法

轻松摄影入门6种最经典最实用的构图方法 随着科技的发展,数码产品的功能也越来越强大。和胶片相机相比,对于初学者的要求也越来越低。现在的手机,卡片机,微单,单反相机都是具有自动模式的,所以你在还没搞懂曝光(光圈,快门,iso),对焦,白平衡等摄影知识,就可以“啪,啪,啪”了。 今天我想说的是,科学技术再厉害,它也只是让你得到一张还不错的照片。如果

你想在你的照片中表达你的思想,让你的照片可以成为你的”作品“的话,学习一些摄影知识相当重要。接下来就和大家一起学习摄影中的“构图”,因为它是摄影器材不能为你做的。同时也是能让你作品发生质变的手段。 一、什么叫做“构图” 怎样理解“构图”一词呢?在《辞海》中是这样解释“构图”的,"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。

“简单的来说,就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二、构图的形式 那么下面就和大家分享几种最简单,最经典,最实用的构图方法。 1.三分构图法 在摄影构图时,画面的横向和纵向平均分成三份,线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时,目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时,尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 因为画面被平均的分为九份,所以有的地方也称它为“九宫格构图法”,或形象的

称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处,所以也有称之为“黄金分割构图”。 那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢?其实在很多的相机中,包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能,开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线,来帮助进行构图。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。

平面构图

平面设计—平面构图学(一) 一、定义 构图,从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变,使其空间占有状况如果用固定的方法阐述,就显得不够全面,所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。 狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法"“布局"等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当.因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体,“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则 如果要进行高度的概括,就是变化统一。即在统一中求变化,在变化中求统一。其他规律,大抵都是从属于这个规律. 为了取得变化统一的良好效果,以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似,故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如:明暗色调这一造型因素,它的特点是深和浅.线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比:点连续延伸的轨迹成为线,密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。 这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像。一块块

的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了.看修拉的画感觉很朦胧,好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走进看,又发现了更多色彩。丰丰富富,整个画面生动,有变化. 线的对比:即可以作为物象的边缘,又可独立的表达一定的形象.例如线的直与曲;长与 短

摄影入门必备 小白入门的摄影构图技巧

摄影入门必备小白入门的摄影构图技巧 初学者除了要对基本的器材运用(如测光、对焦)有认识外,构图也是其中一个非常重要的课题,好的构图是拍出好照片的重要元素,现在便先看看一些构图的基本法则吧! (一)适当取舍 其中一项初学者最易犯的问题便是"太贪心"了,很想把看到的全部拍进照片里,但是这样会使相片过于复杂、零乱,缺乏一个明确的主题,反而未能让读者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍,作出适当的省略和裁切,鱼与熊掌不要兼得,这样相片的主题便会变得突出了。 画面比较乱,没有明确主题

只抽取其中一两朵花作特写,主题突出 (二)主次要分明 主就是主角、主体,拍摄者最想表达的东西,而"次"就是配角,用来配衬出主角的存在。而在相片中我们可以用前景、中景、背景再配合景深、距离远近、位置、色彩等来达成主次分明,让读者有一个深刻的印象。 石头为前景,流水为中景,树木和天空为背景

利用颜色来突出主题 利用浅景深突出主题 (三)利用对称与平衡 相片除了要有主题外,构图也需要"平衡",不能东歪西倒,否则读者便不会看得舒

服。拍摄时你可以尝试把图片在"视觉"上感到平衡,特别是"视觉"上的轻重,我看过一本书,它把"视觉轻重"大致上归纳如下: *深色比浅色重 *暗比亮重 *面积大比面积小重 *粗线比幼线重 *密比疏重 *近比远重 *山石比树木重 *树木比水面重 粗的线在下方,画面显得稳重 Photo by Todo-Juanjo

利用水面反射来达成平衡感 Photo by marcella bona 下面的枯木和上面的暗色树木有着视觉上的平衡 (四)构图要稳重 稳重,其实就是不要令画面"头大身细"或"上重下轻",常然不是要每一幅相片也四

“平面不平”是平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以。

平面设计的基本功 昨天下午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thompson)希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。A、平面不平 二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志让我开了眼,见识了正点。认真阅读TIME杂志,一切有关平面设计的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,

平面设计构图技巧1对称和平衡

平面设计构图技巧 第一篇:对称和平衡 构图——平面设计的入门学问。做好这一点,需要把握一些技巧。很多初学者关心这些问题,借这个机会我为大家安排了几篇教程,来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论,抛砖引玉,开拓大家的思路。 在本组教程中,将为大家讲解到六种常用的构图技巧:对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中,为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。 一、对称和平衡 1、什么是对称? 对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中,我们到处可看见对称的形式,如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感,很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中,经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼,各种各样的标志照片等等。 2、什么是平衡? 对称图形由于过于完美,缺少变化,会给人一种呆滞,单调的feel。所以,人们会在保持平衡的前提下,调节其部分元素,使画面具有变化性。 由于事物在运动中,时常处于不对称的状态,便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图。

平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时,可调整力的重心使画面达到力的平衡。 力的平衡可分为下方三种情况: 第一种:当两个事物相同时,力的重心位于两个事物中间位置,形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中,采用了对称的形式,使画面达到了绝对的平衡关系,给人一种安定平和的形式美感。

第二种:当两个事物量感达到平衡时,形象上可有所差别。例如下图汽车广告中,位于汽车左右的字母,虽然形象上不同,但却给人相同的重量feel。这样处理的画面,不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。 【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别,是有一定限度的。 第三种:当两个事物量感不同时,可调节力的重心使之达到平衡。例如下图广告作品中,浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel,所以画面在处理时,使灰色的面积大于黄色的面积,从而使画面取得了平衡。

练习手绘的方法(初学者必备)

练习手绘的方法(菜鸟必备) NO.1 基本功 先练直线,画一根直线,然后再画一根,要求和第一根重合,然后画第三根,也要和前面的重合,直到你画十多根都能重合在一起;(这个办法要求纸张很厚,下面一条的效果更明显一些。) 然后是平行线,每根都平行没有交叉和间距不等(保持5mm间距),有点类似素描里面上调子时候的排线,但是线要够长,大约是A4纸的短边长度(21cm),直到你能把整张A4画满平行线。 (我个人练平行线的时候是用的A3纸,可以把手腕抬起,一笔到底。横向画满了就用纵向,然后45度倾斜,一张纸可以画几百根线,相信每天一张,坚持到1个星期,直线就画得笔直了。) NO.2 画好草图的最有效方法 相信大家看过很多国外高手绘画的草图,他们以线条优美流畅取胜!其实,草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅,重复笔画太多,线条不直,或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了,这些最主要的问题!还有的就是透视不准确!!这一点在画草图的是候是一大忌讳!!但往往是犯之又犯,加上前面所说的问题草图

画不好是自然的事了。看看老外的。(老外注重理论的实际应用,透视是画图的一个关键,所以在练习时很注意透视问题)当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准!还有一点就是对体积感的把握程度。(不得不承认老外作的好啊!)以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢?下面我来一一讲解 1、先找一些透视书籍来认真学学,这一步非常重要! (线画的直透视错误等于零啊!)要深刻的理解透视的3大原理和基本方![同时训练空间想象力]线画得不好不要紧,但透视一定要准!切记啊!只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

摄影构图技巧分析

摄影构图技巧分析 摄影构图技巧分析 1、画幅的形式 画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面,或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时,摄影者首先需要考虑,采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要,则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如,采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物;采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意,则可根据表现意图的需要,使用其他形式的画幅。总之,确定画幅同被摄主体之间的关系,是构图的首要步骤。 2、画面中的主体 画面主体的兴趣中心,是指画面主体最引人注目的部分,它不一定占据很大的面积。比如,在人像特写画面中,眼睛往往就是兴趣中心;在半身人像照片中,脸部就成了兴趣中心。一幅画面一般只有一个兴趣中心,或者只能有一个主要的兴趣中心。否则,就有可能破坏画面的完整性,造成构图上的无序和混乱。 3、画面中的空白部分 在摄影构图中,画面的空白部分并不都是指照片中白色的,没有任何形象的部分,而是指除了主体实像以外的部分。因此,构图上的空白并不一定是白色的。在一个摄影画面中,主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体,同时还可以对主体形象进行补充、强化。 4、用简洁的背景突出主体 对于人像摄影来说,人物是人像照片所要表达的主要对象,是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心,而且是画面结构的中心,其他景物都要围绕它形成一个整体。所以说,在画面中摄影者最需要注意的就是如何突出人物。

对于初学者,突出人物的最简单方法就是寻找一个比较简单干净的背景。比如一面白墙、一片绿草地等诸如此类既干净又不复杂的 背景,这样摄影者只需把精力放在人物身上,不用担心因处理不好 人物和背景的关系而导致照片失败的问题。 另外,摄影者要注意,眼神对于人像摄影尤其是半身人像特写来说,是很重要的。所以,尝试着把人物眼睛部分放在画面显著的横 向1/3线位置,这样不仅可以突出画面主体,而且构图也比较得当、和谐。 5、用虚化的背景突出主体 如果想进一步突出人物主体,初学者还可以考虑利用虚化背景的方法来突出人物。这种虚化背景的方法,同样可以排除杂乱的背景 对人物主体的干扰。利用中长焦镜头不仅能够更真实地表现人物, 还可以实现完美的虚化效果。但是,摄影者在使用长焦镜头的时候,首先要明确自己的创作目的。如果环境对于人物没有多大的利用价值。可以对其进行较深度的虚化;如果需要交代一定的环境因素,但 同时又不希望其影响到人物主体,那么可以进行适度的虚化,达到 两者的统一即可。 6、仰拍 采用低角度仰拍所产生的效果正好和高角度俯拍相反。在拍摄人物正面半身像时,仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、 头颈变长、脸部饱满,并且表现出人物主体的高大与修长,同时还 起到了净化背景的作用。 另外,在拍摄女性全身照的时候,采用这种角度能够表现女性修长的双腿和婀娜的身姿。但是对于脸部上小下大的人来说,就不能 采用正面仰拍的角度了,因为这种角度会更加暴露人物主体的缺陷。而此时,摄影者应该选择稍侧的角度进行仰拍。 7、平拍 8.表现女性身材柔感的曲线构图法

六种实用的摄影构图方法

各位院长,老师大家好,我是鞠文暹,今天我讲解的题目是《构图在影像中的应用》。 现在的我们正处在一个全民摄影,全民创作的时代。随着科技的发展,数码产品的功能越来越集中发展。和胶片相机时代相比,摄影早已经没有了门槛。现在的手机、卡片机、微单、单反相机都具有自动模式,图片自动化处理的功能也十分强大。 对于曝光,对焦,白平衡等影像基础要素都可以自动完成,举起相机,看着取景器,需要我们主动完成的还有什么呢?是的,取景框中我们选择留下什么,摄影师所看到的世界想表达什么样的世界,和构图有密切的关系。 因为摄影是减法,挑选艺术。构图的精彩可以给影像加分,成功的艺术作品,一定先有成功的构图。 一,“构图”是什么呢? 构图是英语COMPOSITION的译音,是造型艺术的专业术语。它的含义是:艺术家把各部分组成、结合、配置并加以整理成一个艺术性较高的画面。在《辞海》中,谈到的"构图"是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排、处理人和物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。 “简单的来说,就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。” 二,构图的形式是我本堂课的中点内容。选择分析和说明使用的照片大部分是经典的获奖影像,每一章节的最后一张,都是我个人读书时代的摄影作品。 下面我就和大家分享五种简单,经典又实用的构图方法。 先来看一下五种构图方式:三分法构图,对角线构图,对称式构图,框架式构图,汇聚线构图。 第一种,三分法构图。 在摄影构图时,画面的横向和纵向平均分成三份,形成四个交叉点,线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一张照片时,目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置,所以在拍照时,尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。 布列松的买啤酒的小男孩。 新西兰的一个农场,这里是摄影师的祖父从小生长的地方,摄影师捕捉了他的祖父和祖母在麦田内亲密的一瞬间。 川西新都桥的小马驹。 因为画面被平均的分为九份,所以有的地方也称它为“九宫格构图法”,或形象的称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处,所以也有称之为“黄金分割构图”。那么对于初学者怎样在拍照时找到黄金分割点呢?其实在很多的相机中,包括一些手机相机中都内置有构图辅助线功能,开启这个功能就会自动的在取景器中添加构图辅助线,来帮助进行构图。 总结一下三分法构图是视觉主动吸引的内在规律。 2.对角线构图法 对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上,让主体在画面上呈现出一种对角关系。这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果,画面中的线条还可以吸引人的视线,让画面看起来更加动感有活力,达到突出主体的效果。 平时应用这种构图方式是比较多的。

平面构图

平面设计-平面构图学(一) 一、定义 构图,从广义上讲,是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变,使其空间占有状况如果用固定的方法阐述,就显得不够全面,所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。 狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内,运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系,使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体,“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则 如果要进行高度的概括,就是变化统一。即在统一中求变化,在变化中求统一。其他规律,大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果,以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似,故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如:明暗色调这一造型因素,它的特点是深和浅。线条有长短的对比;形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比:点连续延伸的轨迹成为线,密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。 这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的

颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧,好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走进看,又发现了更多色彩。丰丰富富,整个画面生动,有变化。 线的对比:即可以作为物象的边缘,又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲; 长与短

1.摄影教学技巧入门篇

摄影教学技巧篇 很简单的一些观念和大家分享 《摄影技巧 1. 》 影响…景深?的三大要素! 光圈:光圈愈大景深愈浅,光圈愈小景深愈深。 镜头焦距:镜头焦距愈短景深愈深,镜头焦距长景深愈浅。 摄距:摄距愈近景深愈浅,摄距愈远景深愈深。 《摄影技巧 2. 》 最简单的…测光?要素! 测光时,只要找到景物中接近中灰色的地方测光,皆可以得到正确曝光。 一般测光范围会偏重画面下方,若构图需直拍时,先把相机横拿测光,再直拿拍照。 小区域测光,可先换用望远镜头测光,再换回原镜头拍摄。 《摄影技巧 3. 》 最基本的『构图』技巧! 黄金分割定律:就是将照片的四边三等分,用直线连接,使成一「井」字形。照片的主题中心应放在四线的交叉点上。这是使用最广、历史最久的构图规律,宜多利用。 打破传统三等分构图法,就是三等分的一半等于「六等分构图法」,地平线or 水平线置于六分之一处,照片主题亦需放在黄金点上。 《摄影技巧 4. 》 最简单的「对比」构图法! 明暗对比法: 远近对比法: 大小对比法: 高低对比法: 刚柔对比法: 色彩对比法: 《摄影技巧 5. 》 何谓「色温」?

平常一谈到颜色,例如说「泛红的光源」,实在很难用言语表达它就竟有多红。所以,在摄影中就将光的颜色替换成「色温」的数值。 例如一个完全漆黑的物体加热时,温度上升至某一水平时,会开始发出暗红色的光;随着温度的提高,此光的颜色明显会有橙→黄→白→篮之变化,而可用当时的温度﹝绝对温度= 。K﹞表示此发热物之光的颜色,谓之「色温」。 因为色温的数值越高,光的颜色偏蓝﹝阴天或雨天的光线﹞,越低则偏红﹝日出或日落的光线﹞;所以专家就订定了一个色温表如下: 太阳与地表呈现70。= 6000。k 太阳与地表呈现60。= 5900。k 太阳与地表呈现50。= 5800。k 太阳与地表呈现40。= 5710。k 太阳与地表呈现30。= 5540。k 太阳与地表呈现20。= 5200。k 太阳与地表呈现15。= 4880。k 太阳与地表呈现08。= 4120。k 一般而言,日光型胶卷都以5500。K 为正常的显色标准色温。 所以,在不同的拍摄时间相机可能需要调节不同的色温值,例如在中午时间拍摄,温度较高,则此时光的颜色较蓝,所以色温值就会偏高。。 《摄影技巧 6. 》 「人像构图」的六大法则! 全身像:可强调美丽的身体线条与动态,但不容易表现出来,困难性较高。 七分像:膝部以上。拍摄膝部到脸部,此种构图很适宜强调动态。 半身像:腰部以上。因不用考虑脚部的安排,可明显的捕捉表情,故较易处理。 胸像:胸部以上。可用手部操作表现动态,所以半身像及胸像最容易强调表情或制造气氛。 特写:大头照﹝如学生证的照片﹞。 大特写:近摄的一种。这种构图只拍摄脸部,所以表情、眼神、嘴角都是很重要的重点。 「人像曝光」要素﹝负片﹞! ※人像摄影,以人的皮肤色调为测光依据。 减一格:曝光不足,会损失脸部阴影的细节,无法表现肌肤的真实感。 正常曝光:曝光正常,能表现出肌肤的真实感,由于太过锐利画面,使之脸部的缺陷都表现出来,这是一般人较不愿意看到的画面。 加一格:曝光过度半格、一格是最理想的测光标准。脸部肤色稍微过度,则肤色看起来比较圆滑平稳,脸部的青春痘或缺陷,在相片上较无法表现出来,这就是一张成功人像作品。 加二格:一般婚纱摄影都曝光过度,亮面色彩失去饱和,肤色泛白,类似素描构图,亦无法表现肌肤的真实感。

构图技巧设计初学者必读(6)——破规、变异

通过上一篇教程的学习,我们学习了调和、统一构图技巧的相关内容。本篇教程将为大家讲到另一个重 要的构图技巧破规、变异。 1. 认识破规、变异 在生活中,我们应该敢于标新立异,打破旧有成规,大胆创新,只有创新才能推动社会的发展。创新是指在旧有事物范围内,打破常规寻求变异,以取得更加吸引人的效果。 例如下图的户外广告设计中,运用破规变异的方法,制造出很多有趣的画面效果,起到了很好的广告效应。 在版面构成中,破规变异的方法也起着十分重要作用。 2. 破规、变异构成的形式 可见,对于破规、变异构成的学习是十分必要的。那么。破规、变异构成的形式有哪些呢?下面,我们可以将破规、变异构成的形式归纳为以下几种:

●特异构成 特异构成的表现特征是,在普通相同性质的事物当中,有个别异质性的事物,便会立即显现出来。如下图所示。 例如下面广告设计中,运用特异构成,使个别特异图形,在有秩序的排列当中更加突出。 在版面设计中,特异构成应处理好异质形象在画面中分布的位置。例如下面两张图中,异质形象的位置得到了很好的处理,画面整体上有较好的平衡关系,并感到丰满而有变化。

又如下面广告设计中,异质形象使画面具有了节奏感和韵律感,同时给人一种心理上的 平衡感。 ●形象变异构成 形象变异构成是指对具象的变形。形象变异构成的方法可以归纳为以下几种: 抽象法。对一些自然形态的图形,根据版面内容、形式的需要,进行整理和高度概括,夸张其典型性格,从而提高其装饰性。例如下面两张绘画作品中,经过

艺术处理使现实具象的事物得到了抽象的处理,使特征更加明显,更具有艺术效果。 变形法。对一些形态进行扭曲、夸张变形,从而引起人们的兴趣。例如下面两张图中,采用了夸张的变形手法,加长了人物腿部的长度比例,使画面更具有视觉冲击力。 切割法。将部分形象进行适当的切割,再重新拼贴构成,如下图所示。运用这种手法可使形象压缩、拉长,也可以扭曲或局部夸张。

相关文档
最新文档