艺术设计史电子教案4-古希腊罗马
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示古希腊和古罗马美术作品的图片，引导学生关注艺术作品的形式、题材和背景。
2.教学过程：
-利用多媒体展示古希腊和古罗马美术作品的图片，如《帕特农神庙》、《拉奥孔》等，让学生初步感受艺术作品的美；
-提问学生：“你们觉得这些作品有什么特点？它们与我们现在所学的美术鉴赏有什么联系？”引导学生思考；
3.理论与实践相结合：
-理论教学：分析古希腊和古罗马美术的艺术特点、创作技法等；
-实践活动：组织学生参观博物馆、美术馆，或开展校园艺术实践活动，让学生在实践中感受艺术的魅力。
4.培养批判性思维：
-引导学生学会从多角度分析、评价艺术作品，如造型、色彩、构图等；
-组织课堂讨论，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的思辨能力。
2.作业质量：要求字迹工整、语言表达清晰，体现学生的认真态度和思考深度；
3.创新思维：鼓励学生在作业中展示自己的创新思维，敢于发表不同观点；
4.合作学习：鼓励学生相互讨论、交流，共同完成作业，提高合作能力。
1.激发学生兴趣，引导他们主动探索古希腊和古罗马美术的奥秘；
2.注重培养学生的批判性思维，帮助他们正确分析、评价艺术作品；
3.强化实践环节，让学生在实践中感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养；
4.关注学生的个体差异，因材施教，使他们在原有基础上得到提高；
5.结合历史文化背景，帮助学生更好地理解古希腊和古罗马美术的价值和意义。
美术鉴赏《西方古典艺术的发源地古希腊古罗马美术》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.了解古希腊和古罗马美术的历史背景、发展过程及其对后世的影响；
2.认识并欣赏古希腊和古罗马的代表性艺术作品，如雕塑、建筑、绘画等；
艺术设计史电子教案4-古希腊罗马
• 《奥德赛》篇幅略少于《伊利亚特》，它描述的是阿卡亚 联军中智多星奥德赛用木马计攻破特洛伊城后，渡海回乡、 历经艰险的传奇故事。故事的前半部分描写他归途见闻， 是他与神的斗争；后半部分描写他回国后的情况，是他与 人的斗争。
• 享利· 谢利曼
（1822.1.6— 1900.12.26）
德国人，从小读 《荷马史诗》入 了谜，以至想信 史诗所描写的那 些故事在历史上 存在过。
前8世纪，继承了迈锡尼时期的规整、秩序的装饰传统，与克里特陶器 生动随意的装饰风格迥然不同。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方 出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，
有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案
化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装 饰纹样的陶器。
黄金发饰
公元前2500年-前2000 年
古希腊
斗技纹石杯
公元前1550-前1500年
古希腊
陶器工艺
古代希腊的陶瓶设计 陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 希腊陶器工艺先后流行五种艺术风格即： “几何风格” “东方风格”、 “黑绘风格”和“红绘风格” “白绘风格”。
几何风格指流行于希腊历史上的“荷马时期”，既公元前9世纪－公元
在米诺斯宫殿遗址中，发现大量精美陶器。
主要风格有：维西尼亚陶器（霓虹陶器）和卡马雷斯陶器。
植物纹鸟嘴陶壶 公元前16-前15世纪 克里特
单耳陶瓶 克里特卡马雷斯式 约公元前1200年
卡马雷斯式陶瓶 公元前20-前18世纪 克里特
海景式章鱼纹双耳壶 公元前1700年-1450 年
持蛇女神：克里特岛发现的 陶塑彩绘小像，约公元前
美术教案古希腊罗马美学教学设计
美术教案古希腊罗马美学教学设计一、教学目标：1. 了解古希腊罗马美学的基本概念和特点。
2. 掌握古希腊罗马美术的代表作品和艺术家。
3. 分析古希腊罗马美术对后世的影响。
二、教学内容：1. 古希腊罗马美学的背景介绍。
2. 古希腊罗马美术的代表作品解析。
3. 古希腊罗马美术家的生平介绍。
4. 古希腊罗马美术对后世的影响。
三、教学过程：1. 导入：通过展示古希腊罗马美术的代表作品，引起学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解古希腊罗马美学的背景和特点，解析代表作品，介绍美术家的生平。
3. 互动：学生分组讨论，分享对古希腊罗马美术的理解和感受。
4. 总结：总结古希腊罗马美术对后世的影响，引导学生思考如何借鉴和运用。
四、教学评价：1. 学生参与度：观察学生在讨论中的参与情况和表现。
2. 学生理解度：通过学生讨论和回答问题的内容，评估学生对古希腊罗马美术的理解程度。
3. 学生应用能力：评估学生在总结环节中对古希腊罗马美术的借鉴和运用能力。
五、教学资源：1. 古希腊罗马美术代表作品的图片和资料。
2. 古希腊罗马美术家的生平介绍资料。
3. 多媒体教学设备。
六、教学建议：1. 在讲解环节中，尽量使用生动的语言和形象的比喻，帮助学生更好地理解古希腊罗马美术的特点。
2. 在互动环节中，鼓励学生发表自己的观点和感受，促进课堂氛围的活跃。
3. 在总结环节中，引导学生思考如何将古希腊罗马美术的原理和技巧应用到自己的创作中，激发学生的创作灵感。
七、教学难点：1. 古希腊罗马美术的专业术语和概念的理解。
2. 对古希腊罗马美术家的生平背景的了解。
3. 对古希腊罗马美术对后世的影响的认识。
八、教学准备：1. 准备好古希腊罗马美术代表作品的图片和资料，以及古希腊罗马美术家的生平介绍资料。
2. 准备好多媒体教学设备，如投影仪和电脑。
3. 提前布置课堂，确保学生有足够的时间浏览资料和参与讨论。
九、教学延伸：1. 组织学生参观博物馆或艺术展览，亲身体验古希腊罗马美术的魅力。
高中美术教案：《古代希腊、罗马及雕刻与建筑》教案模板
高中美术教案：《古代希腊、罗马及雕刻与建筑》教案模板一、教学目标1. 了解古代希腊、罗马美术的发展背景及特点。
2. 认识古代希腊、罗马的雕刻与建筑艺术成就。
3. 分析古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的形式、技巧与审美。
4. 提高学生对古代希腊、罗马美术的认识与欣赏能力。
二、教学内容1. 古代希腊、罗马美术的发展背景。
2. 古代希腊、罗马的雕刻艺术。
3. 古代希腊、罗马的建筑艺术。
4. 古代希腊、罗马美术的代表作品分析。
三、教学重点与难点1. 古代希腊、罗马美术的特点及发展脉络。
2. 古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的形式、技巧与审美。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古代希腊、罗马美术的发展背景、特点及代表作品。
2. 案例分析法：分析古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的形式、技巧与审美。
3. 互动讨论法：引导学生积极参与讨论，提高对古代希腊、罗马美术的认识与欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：通过图片或实物展示，引导学生关注古代希腊、罗马美术。
2. 讲解：详细讲解古代希腊、罗马美术的发展背景、特点及代表作品。
3. 分析：对古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术进行案例分析，引导学生理解其形式、技巧与审美。
4. 互动：组织学生进行讨论，分享对古代希腊、罗马美术的认识与欣赏。
5. 总结：梳理本节课的主要内容，强调古代希腊、罗马美术的特点及价值。
6. 作业：布置相关作业，巩固所学内容。
六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对古代希腊、罗马美术的兴趣和热情。
2. 评估学生在案例分析中的分析能力和审美观念。
3. 收集学生的作业作品，对他们的学习效果进行评价。
七、教学资源1. 图片：收集古代希腊、罗马美术的图片，包括雕刻和建筑作品。
2. 视频：寻找相关的纪录片或教学视频，帮助学生更直观地了解古代希腊、罗马美术。
3. 教材：选择合适的美术教材，为学生提供系统的学习资料。
八、教学进度安排1. 第1周：介绍古代希腊、罗马美术的发展背景。
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案
高中美术鉴赏希腊罗马美术教案希腊罗马美术教案高中美术鉴赏教案以下是小编整理的关于高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案一教学目标：1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。
2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。
提高学生的艺术鉴赏能力。
3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。
教学重难点：掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。
难点：古希腊的历史背景和审美取向。
课时：1课时教学过程：一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。
二、讲授新课：(一)学生讨论：①、希腊的地理环境。
②、希腊的气候。
学生发表自己的观点。
A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
B、引导学生分组展开讨论。
教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点：①、三面环海，一面临山。
温和的气候条件。
为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。
②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。
课件：播放舒缓的背景音乐。
学生展开讨论。
(二)历史背景：1、了解古希腊的历史史实、神话传说。
2、阐述自己的观点。
(1)引导学生了解有关希腊的历史实。
(2)知识点：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。
播放课件：展示有关的图片。
播放背景音乐。
(三)感知作品：1、学生观察分析代表作品：2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。
3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
(1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(2)形成对作品的感知。
知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。
展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。
(四)分析作品：1、雕塑作品分析：(1)学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。
《古典艺术的发源地──希腊、罗马美术》教案.doc
《古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案【教学目的】:①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方而的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
③初步了解西方古典美术的艺术成就。
【教学重点】:1. 占希腊人物雕刻的写实和理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
2. 古罗马肖像雕塑的特点一一个性化，古罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献——混凝土和拱券与柱式的结合。
【教学难点】:1. 引导学生了解古希腊人的社会风尚和审美取向，了解西方古典建筑的基础知识。
2. 让学生了解罗马帝国的特点。
【教学过程】:一、引入新课欣赏《米洛斯的阿芙罗狄特》，讲述相关神话。
（维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而痫腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
）学生讨论对雕塑的相关感受，引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马而前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授（一）古希腊美术1、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格和完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放，为艺术家对人体美有比较早的领悟「'神人同行同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊的雕刻艺术一一神性的崇高联系2004年雅典奥运会开幕式中又真人演绎的古希腊雕塑。
最新整理高中美术教案《西方古典艺术的发源地希腊、罗马美术》教学设计.docx
最新整理高中美术教案《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计一、教学目标1.了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
2.通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
3.提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。
二、教学重难点重点：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)，以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。
难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。
三、教学方法讲授法、情景法、讨论法。
四、教学准备多媒体课件。
五、教学过程(一)情境导入提问问题“有没有同学知道第一届奥运会是在什么地点举办的呢?“教师出示课件讲解有关奥运会相关知识：奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥林匹克而得名。
(二)探究式学习1.了解历史背景展示希腊的地图，并引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。
(地理环境、气候)教师根据地图讲解古希腊历史背景：古希腊是欧洲文明的发源地之一。
它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。
古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期“。
古希腊是奴隶制民主制的国家。
看古希腊地理位置，三面环海，地中海，爱琴海。
2.展示有关的历史图片引导学生了解有关希腊的历史史实，并总结：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;从善体育运动。
结合教材，学生思考问题“古希腊分为几个时期?“学生讨论交流，教师总结：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期“及其以后的“希腊化时期“。
(三)作品欣赏1.展示雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》、《维纳斯》，引导学生仔细观察并小组讨论问题：这些作品在造型上有什么特点?(理想与现实结合、人神合一、“和谐的理想美“)2.继续引导学生观察古典时期的雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》等，组织学生进行讨论，并对作品间进行比较有何艺术特色。
高中美术教案：《古代希腊、罗马及雕刻与建筑》教案模板
高中美术教案：《古代希腊、罗马及雕刻与建筑》教案模板一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解古代希腊、罗马美术的基本特点及其在西方美术史上的地位；（2）分析古代希腊、罗马的雕刻与建筑艺术风格，认识其艺术价值；（3）学会欣赏古代希腊、罗马美术作品，提高审美能力。
2. 过程与方法：（1）通过图片观察、讨论分析，培养学生的视觉表达能力；（2）采用比较研究法，引导学生探讨古代希腊、罗马美术作品的风格特点；（3）运用实践操作法，让学生动手制作美术作品，提高创作能力。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对古代希腊、罗马美术的兴趣和热爱，增强民族自豪感；（2）培养学生尊重世界多元文化的态度，拓宽国际视野；（3）引导学生认识美术在人类文明发展中的重要作用，提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 古代希腊美术：（1）古希腊雕刻艺术：古典时期、古风时期、hellenistic时期；（2）古希腊建筑艺术：帕台农神庙、Parthenon神庙。
2. 古代罗马美术：（1）罗马雕刻艺术：肖像雕刻、军事题材雕刻；（2）罗马建筑艺术：罗马竞技场、万神殿。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）古代希腊、罗马美术的基本特点；（2）古代希腊、罗马的雕刻与建筑艺术风格；（3）古代希腊、罗马美术作品的艺术价值。
2. 教学难点：（1）古代希腊、罗马美术风格的演变及其原因；（2）古代希腊、罗马美术作品在西方美术史上的地位；（3）如何培养学生的审美能力和创作能力。
四、教学过程1. 导入新课：（1）展示古代希腊、罗马美术作品图片，引导学生关注；（2）简要介绍古代希腊、罗马美术的历史背景；（3）提出本节课的教学目标，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课：（1）讲解古代希腊、罗马美术的基本特点；（2）分析古代希腊、罗马的雕刻与建筑艺术风格；（3）介绍古代希腊、罗马美术作品的艺术价值。
3. 课堂讨论：（1）分组讨论古代希腊、罗马美术作品的风格特点；（2）各组汇报讨论成果，进行交流分享；（3）教师点评，总结课堂讨论内容。
第6课 古希腊与古罗马文化 教案[4]
![第6课 古希腊与古罗马文化 教案[4]](https://img.taocdn.com/s3/m/9afa823284254b35effd34dd.png)
第6课古希腊与古罗马文化教案教学目标1.知识目标（1）了解古希腊和古罗马在文字、哲学与文学领域的成就。
（2）通过学习古希腊罗马的雕塑和建筑，了解古代劳动人民的创造力和审美情趣。
（3）知道古希腊罗马的科学成就。
2.能力目标通过指导学生观察历史图片、建筑艺术风格，培养学生读图解析的能力。
3.情感、态度与价值观目标通过介绍古希腊科学家及其成就，培养学生求真、求实和创新的科学精神。
教学重点古希腊罗马的雕塑、建筑成就和科学成就。
教学难点文字、哲学与文学领域的成就。
教学准备教师准备：依据教材内容，搜集备课资料并设计教学环节。
学生准备：预习本课内容，标清难点。
教学过程导入新课：教师：同学们，寓言故事富有哲理，但也有很强的趣味性。
现在我来给大家讲一则寓言故事：狐狸和山羊一只狐狸失足掉到了井里，不论他如何挣扎仍然不能成动地爬上去，只好待在那里。
公山羊渴极了，四处找水喝，终于发现了这口井。
他探着头，看见狐狸在井下，便问它水好不好喝。
狐狸觉得机会来了，心中暗喜，马上镇静下来，极力赞美井水清甜爽口，并劝山羊赶快下来，与它痛饮。
一心只想喝水的山羊信以为真，便不假思索地跳了下去，当它痛饮后，就不得不与狐狸共同商议爬上去的办法。
狐狸早有准备，它对山羊说：“我倒有一个方法，你用前脚趴在井壁上，再把角竖直了，我从你后背跳上井去，再拉你上来，我们不就都得救了吗?”公山羊同意了它的提议，狐狸跳到公山羊背上，然后再从角上用力一跳，跳到了井沿上。
狐狸上去以后，准备独自逃离。
公山羊指责狐狸不信守诺言。
狐狸回过头对公山羊说：“喂，朋友，你的头脑如果像你的胡须那样完美，你就不会在没看清出口之前就盲目地跳下去了。
”教师：同学们，我现在抽人回答：你从故事中得到的启示是什么?同学们回答：……教师：这故事说明，聪明的人应当事先考虑清楚事情的结果并自己作出正确的判断后再去做。
教师：寓言故事《狐狸和山羊》出自《伊索寓言》，从一定程度上折射出了古希腊文学的伟大成就。
高中美术《古代希腊、罗马的雕刻与建筑》教案
高中美术《古代希腊、罗马的雕刻与建筑》教案教学目标：1.了解古代希腊和罗马的艺术特点和建筑风格；2.掌握古希腊和罗马雕刻和建筑的基本知识；3.能够辨别古希腊和罗马雕刻和建筑的特征。
教学重点：1.古希腊和罗马雕刻艺术的特点；2.古希腊和罗马建筑的特点。
教学难点：1.古希腊和罗马雕刻和建筑的区别和联系；2.了解古希腊和罗马艺术与建筑的历史背景。
教学内容和步骤：一、导入（5分钟）1.展示一些古希腊和罗马雕刻和建筑的图片，引起学生的兴趣；2.提问：你们对古希腊和罗马雕刻和建筑有了解吗？二、讲解古希腊雕刻艺术（10分钟）1.介绍古希腊雕刻艺术的特点：追求完美的人体比例和自然主义；2.展示古希腊雕刻作品的图片，解读其艺术特点；3.讲解古希腊雕刻作品的种类和用途。
三、讲解古罗马雕刻艺术（10分钟）1.介绍古罗马雕刻艺术的特点：强调肌肉线条和装饰性；2.展示古罗马雕刻作品的图片，解读其艺术特点；3.讲解古罗马雕刻作品的种类和用途。
四、讲解古希腊建筑（10分钟）1.介绍古希腊建筑的特点：强调比例和对称性；2.展示古希腊建筑的图片，解读其特点；3.讲解古希腊建筑的种类和用途。
五、讲解古罗马建筑（10分钟）1.介绍古罗马建筑的特点：强调实用性和宏伟气势；2.展示古罗马建筑的图片，解读其特点；3.讲解古罗马建筑的种类和用途。
六、总结归纳（5分钟）1.让学生梳理古希腊和罗马雕刻和建筑的特点；2.提问：古希腊和罗马雕刻和建筑有何联系和区别？七、作业布置（5分钟）1.要求学生选择一座古希腊或罗马建筑，写一篇小论文，介绍该建筑的特点和历史背景；2.课后要求学生复习新知识，准备下一节课的讨论。
拓展活动：1.带领学生上网查找更多古希腊和罗马雕刻和建筑的资料，并制作一份展板；2.组织学生参观当地的艺术博物馆或古代建筑，了解更多实际例子。
教学资源：1.投影仪和计算机；2.古希腊和罗马雕刻和建筑的图片；3.相关的书籍和资料。
艺术设计史教案
盐城纺织职业技术学院导入新课：什么是设计？设计（Design）源于拉丁文Designave，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介，在中国，设计最初是分开使用的，“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
在设计概念的产生过程中，劳动起着决定性的作用。
劳动创造了人，而人类为了自身的生存就必须与自然界做斗争。
第一章旧石器时代的设计旧石器时代指公元前100万年到两万年之间。
旧石器时代分为：旧石器时代早期（约250万~20万年前）、旧石器时代中期（约20万~5万年前）、旧石器时代晚期（约5万~1万年前）。
这是一个以打制石器为其制作工具的时代。
这一时期石器工具的设计特点是出现设计类型的初步分化，材料设计由单一过渡到多样。
形态设计由不规则趋向规则，具有明显的合目的性与功能性结合。
中国大约在170万年前进入旧石器时代，典型的是元谋人文化，发现了刮削器、尖状器、砍斫器，那种对称、均衡的美，那种线条的美，已经表现出来了。
约70万年—20万年前的北京猿人，发现石器10万多件，还有骨器。
石器制作有了一定分工，种类增加，器型更为复杂，加工更为细致，选材较为多样，功能多样化。
对石头色泽和纹理有所选择，体现了朴素的审美观念。
在满足使用功能的同时，对称、均衡、饱满等造型元素也开始体现。
山顶洞人时期，已经出现了装饰品：钻孔的小砾石、钻孔的石珠、穿孔的獾、鹿的牙齿，并在一段段鸟骨管上刻划符号。
欧洲克罗马侬人，创造出举世惊骇的史前洞窟壁画。
新石器时代的设计距今约1万年前，人类社会进入了新石器时代。
在制作石器时，把经过选择的石头打制成各种工具，并加以磨光，使其工整锋利，还要钻孔用以装柄或穿绳，以提高实用价值。
这种磨制石器的时代，称之为“新石器时代”。
经过磨制的精致石器显示了卓越的美感和制作者对于形的控制能力。
将实用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。
陶器设计原始社会制陶工艺，是新石器时代物质文化的重要特征之一，也是那时工艺美术最高水平的代表。
教案——古代希腊、罗马的雕刻与建筑
教案——古代希腊、罗马的雕刻与建筑各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢教学目的：通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵难点；学生审美感受的体验，欣赏能力的提高教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备：课本、笔记本教学过程：一、引人新课观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。
引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授、古希腊艺术产生的条件贸易与航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高雕刻艺术特点。
担造完美的、理想化的人，追求一种和谐的理想美。
重点作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）3、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，注重理想美。
帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。
《奥里略骑马像》5、古罗马的建筑券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛重点作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》三、小结与作业、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、教师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
高中美术教案：古代希腊、罗马的雕刻与建筑
高中美术教案：古代希腊、罗马的雕刻与建筑
主题：古代希腊、罗马的雕刻与建筑
目标：了解古代希腊、罗马的雕刻与建筑的艺术特征，认识其对西方古典艺术的影响。
时间：1课时
教学步骤：
1. 导入（5分钟）
介绍古代希腊、罗马的文明背景和对西方艺术的影响。
2. 知识讲解（15分钟）
a. 古希腊雕刻艺术：
- 讲解古希腊雕刻艺术的起源和发展，如希腊古典时期的雕塑风格和特点，以及古希腊神话题材的雕塑作品。
b. 古罗马建筑：
- 介绍古罗马建筑的特点和代表作品，如罗马竞技场、罗马卫城等。
c. 古罗马雕塑：
- 讲解古罗马雕塑的特点和风格，如人物雕塑和纪念碑雕塑等。
3. 观摩与分析（20分钟）
a. 展示古希腊、罗马的雕刻与建筑作品图片，并对其进行简要分析。
b. 分组讨论，让学生就这些作品的共同特征和艺术表现形式进行交流。
4. 创作任务（15分钟）
a. 要求学生分组选择一个古希腊或古罗马建筑或雕塑作品进行模仿创作。
b. 鼓励学生使用不同材料，如泥塑、黏土、纸板等创作出自己的作品。
5. 作品展示与点评（5分钟）
让每个小组展示他们的作品，并讨论彼此的创作灵感和实际效果。
6. 总结与反思（5分钟）
回顾本节课讲解的内容，让学生思考古代希腊、罗马的雕刻与建筑对后世艺术产生的影响，以及自己对这些艺术作品的感受和认识。
拓展活动：学生可以进一步研究古希腊、罗马的雕刻与建筑，并与其他时期的艺术进行比较和对比，深入探讨希腊、罗马艺术对后世的影响。
美术鉴赏《古希腊罗马美术与文艺复兴美术》教案、教学设计
-强调艺术在历史发展中的重要地位，引导学生树立正确的审美观和价值观。
2.教学目的：
-加深学生对本节课教学内容的理解，巩固所学知识；
-培养学生的反思和总结能力；
-激发学生对艺术学习的兴趣，为后续学习奠定基础。
五、作业布置
为了巩固本章节“古希腊罗马美术与文艺复兴美术”的学习内容，培养学生的独立思考能力和实践创作能力，特布置以下作业：
-导入：通过展示古希腊罗马与文艺复兴时期的经典艺术作品，激发学生的兴趣和探究欲望；
-新课内容：讲解古希腊罗马美术与文艺复兴美术的艺术特点、历史背景，引导学生分析、比较不同时期的艺术作品；
-课堂实践：组织学生进行小组合作，对艺术作品进行深入分析，培养学生的批判性思维和团队协作能力；
-课后拓展：鼓励学生进行实地考察，将所学知识与社会实践相结合，提高学生的综合素养。
-分析古希腊罗马美术与文艺复兴美术之间的联系与区别。
2.教学方法：
-采用讲授与示范相结合的方式，让学生直观地了解艺术作品的特点；
-结合多媒体教学资源，如图片、视频等，帮助学生更好地理解教学内容；
-邀请学生分享他们对艺术作品的认识和感受。
（三）学生小组讨论
1.教学活动设计：
-将学生分成若干小组，每组选择一幅古希腊罗马或文艺复兴时期的艺术作品进行分析；
4.情感态度类：
-学生结合本节课的学习，反思自己在艺术欣赏和创作过程中的收获与成长，撰写一篇200字的学习心得；
-家长参与评价学生的作业，给予鼓励和建议，促进家校共育。
作业提交要求：
1.知识巩固类作业需在课后一周内完成，以电子版或纸质版形式提交；
2.实践创作类作业需在课后两周内完成，以电子版形式提交；
美术教案古希腊罗马美学教学设计
美术教案古希腊罗马美学教学设计一、教学目标1. 知识与技能：了解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就，掌握古希腊罗马美术的特点和影响。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和批判性思维。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对古希腊罗马美学的兴趣，引导学生尊重和欣赏不同文化背景下的艺术成就，培养学生的全球视野。
二、教学内容1. 古希腊罗马美学的背景介绍：古希腊罗马社会的政治、经济、文化特点对美学的影响。
2. 古希腊罗马美学的基本概念：审美、美的标准、艺术创作等。
3. 古希腊罗马美术的代表人物：帕台农、拉斐尔、米开朗基罗等。
4. 古希腊罗马美术的主要成就：建筑、雕塑、绘画等领域的经典作品及特点。
5. 古希腊罗马美学对后世的影响：对西方美术发展的启示和影响。
三、教学重点与难点1. 教学重点：古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。
2. 教学难点：古希腊罗马美术的特点和影响。
四、教学方法1. 讲授法：讲解古希腊罗马美学的背景、基本概念、代表人物和主要成就。
2. 欣赏法：展示古希腊罗马美术的经典作品，引导学生欣赏和分析。
3. 讨论法：组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响，促进学生的思考和交流。
五、教学过程1. 导入：简要介绍古希腊罗马美学的背景，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就。
3. 欣赏：展示古希腊罗马美术的经典作品，引导学生欣赏和分析。
4. 讨论：组织学生讨论古希腊罗马美术的特点和影响，引导学生提出自己的观点。
5. 总结：回顾本节课的重点内容，强调古希腊罗马美学对后世的影响。
7. 教学反思：根据学生的反馈，调整教学方法和内容，提高教学效果。
六、教学评价1. 学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况，评估学生的积极参与程度。
3. 学生知识掌握情况：通过课堂提问、小组讨论和课后作业，检验学生对古希腊罗马美学的基本概念、代表人物和主要成就的掌握程度。
教案-古代希腊、罗马的雕刻和建筑
教案-古代希腊、罗马的雕刻和建筑教学目标：经过古代希腊、罗马雕刻和建筑艺术的欣赏，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培养高尚的审美情趣，提升审美能力。
关键：l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就2、古希腊、罗马艺术的风格的和内涵难点；学生审美感受的体验，欣赏能力的提升教具准备：石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐学具准备：书本、笔记本教学过程：一、引人新课观赏石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，讲述相关神话，谈论雕塑的审美感受。
引入话题，马克思说是“高不可及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授1、古希腊艺术产生的条件贸易和航海造就了坚强的意志，机智勇敢和勇于探索的性格；城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格和完美的心灵；温和的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟；“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的高尚雕刻艺术特点。
担造完美的、理想化的人，追求一个友好的理想美。
关键作品：《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、《拉奥孔》《尼开神像》3、古希腊的建筑石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同组成建筑的关键立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，重视理想美。
帝国时期出现了强烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
关键作品：《奥古斯全部像》、《卡拉·卡拉像》。
《奥里略骑马像》5、古罗马的建筑券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛关键作品：《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》三、小结和作业1、师生共同总结古希腊雕刻的关键特点及古罗马建筑艺术的关键成就。
2、老师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义。
3、思索希腊、罗马艺术和中国传统文化的异同。
4。
应学生写短文波最喜爱的一件作品，忌空谈，多联络实际。
理想与典范 古希腊与古罗马美术教案
理想与典范古希腊与古罗马美术教案理想与典范: 古希腊与古罗马美术教案导言:在古希腊和古罗马时期，美术被视为一种重要的文化元素，这两个文明独特的美术风格对现代艺术产生了深远的影响。
本教案将探讨古希腊和古罗马美术的理想与典范，帮助读者深入了解这两个时期的艺术成就及其背后的文化意义。
一、理念与背景1.1 古希腊艺术的理念古希腊艺术以人文主义为核心，强调人类智慧、美德和正义的追求。
受到古希腊哲学和神话的启发，艺术作品反映了人类与神灵、自然和社会之间的关系。
古希腊的民主政治体制也为艺术提供了更加开放和多元化的发展空间。
1.2 古罗马艺术的理念古罗马艺术继承了古希腊艺术的传统，但也融入了罗马人民的独特观念和价值观。
罗马帝国的兴起使得宏伟和实用成为艺术的重要特征。
罗马的公共建筑、壁画和雕塑都充满了震撼人心的气势和实用性。
二、古希腊美术典范2.1 希腊雕塑的典范：古典主义古希腊的雕塑以塑造完美的人体形象为优势，被誉为古代艺术的巅峰之作。
典型的例子是米罗的《维纳斯》和法迪扬的《亚历山大大帝雕像》。
这些作品展示了优雅的线条、平衡的姿势和栩栩如生的细节，传达了古希腊对人体完美形态的追求。
2.2 希腊绘画的典范：彩陶希腊彩陶是古希腊绘画的主要典范之一。
彩陶用丰富的色彩和精细的图案装饰陶器，常常绘制了神话故事、战争场景和日常生活场景。
这些作品不仅美观，而且也为后世提供了珍贵的历史和社会资料。
三、古罗马美术的典范3.1 罗马建筑的典范：斯帕尔塔克斯广场斯帕尔塔克斯广场是古罗马最著名的公共广场之一，也是罗马建筑的典范。
广场周围环绕着古罗马的重要建筑，如斗兽场和帝国宫殿。
斯帕尔塔克斯广场展示了古罗马工程技术和建筑设计的精湛之处。
3.2 罗马雕塑的典范：拉奥孔和君士坦丁雕像古罗马的雕塑以宏伟和庄严为特点。
拉奥孔和君士坦丁雕像是代表作。
拉奥孔雕像体现了古希腊雕塑的传统，而君士坦丁雕像则展示了古罗马皇帝的权力和威严。
四、个人观点与总结4.1 古希腊和古罗马美术的价值古希腊和古罗马美术对现代艺术产生了巨大的影响。
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第一节
爱琴文明中的设计艺术
古希腊的文明史是从爱琴文明开始的。所谓爱琴文明就是指南希腊和爱琴海岛屿
上的文明。在青铜时代，这些地区的原始社会逐渐解体，产生了奴隶制国家。
由于爱琴文明的发现，使希腊的历史可以远溯到更古的时代，成为世界五大文明 发祥地之一。爱琴文明的中心是克里特岛和迈锡尼城，因此又称克里特· 迈锡尼文
• 《奥德赛》篇幅略少于《伊利亚特》，它描述的是阿卡亚 联军中智多星奥德赛用木马计攻破特洛伊城后，渡海回乡、 历经艰险的传奇故事。故事的前半部分描写他归途见闻， 是他与神的斗争；后半部分描写他回国后的情况，是他与 人的斗争。
• 享利· 谢利曼
（1822.1.6— 1900.12.26）
德国人，从小读 《荷马史诗》入 了谜，以至想信 史诗所描写的那 些故事在历史上 存在过。
《荷马史诗》
• 《伊利亚特》－描写男人与战争 • 《奥德赛》 －描写女人与爱情
• 。《伊利亚特》讲叙的是阿卡亚人远征特洛伊的故事。战 争导火线传说是由三女神争金苹果引起的。帖撒利亚王皮 流斯和海中女神蒂提斯结婚，举行婚礼时，他们大宴诸神， 但因疏忽未请不和女神厄利斯，不和女神恼羞成怒，决定 让参加婚宴的诸神反目不和。她在喜宴时投下一颗金苹果， 上面刻着一句话，“给世界上最美丽的人”，于是女神们 立即争吵起来，不和女神的目的达到了，但女神的争吵却 没有结果，神后赫拉、智慧女神雅典娜、美神阿芙洛第特 三位女神请宙斯裁决，但宙斯也有难处，因为三女神中一 个是宙斯妻子，另两个是宙斯女儿，都得罪不起，这位老 滑头向她们推荐特洛伊王子——美男子巴里斯裁决此事。 三位女神到了特洛伊后，都竭力讨好巴里斯，赫拉许诺的 条件是亚细亚王，雅典娜许诺的条件是智勇双全的英雄， 阿芙洛第特许诺的条件是娶最美的女子为妻。巴里斯爱美 女不爱江山，把金苹果判给了美神，而美神为了兑现诺言， 拐走斯巴达王门尼劳斯的妻子，即人世间最美的女子海伦 为妻，门尼劳斯为了夺回爱妻，请求他的哥哥迈锡尼国王 阿加米农帮助，这位最有权势的国王，联合所有阿卡亚人， 自任联军统帅，向特洛伊发动了十年战争
争胜的气概。
奥古斯都雕像
古罗马金属工艺设计
武士头盔：公元5世纪的青铜头 盔
三足烛台：青铜，高44厘米
青铜镜 伊达鲁利亚地区 古罗马
黄金胸饰 伊达鲁利亚地区 古罗马
凯尔特铜镜 公元前1世纪 罗马时期
马其顿德维尼出土的
青铜巨爵
人像纹银镜 公元1世纪 古罗马
银器
古罗马
罗马骑兵的青铜头盔 公元1世纪 古罗马
• 一、失落的爱琴文明
• 荷马史诗与爱琴文明的发现 本世纪之初，人们并不知道 有爱琴文明，因为它还埋藏在地下，就像我们的兵马俑未 发现之前一样。这样，西方文明的起点就只能从公元前11 世纪的荷马时代开始了，直到德国人谢利曼的轰动世界的 考古发掘后，辉煌灿烂的爱琴文明才重新展现在世人面前， 古希腊历史又向前推进了近十个世纪，这一重大发现与世 界文学名著《荷马史诗》有关。
前8世纪，继承了迈锡尼时期的规整、秩序的装饰传统，与克里特陶器 生动随意的装饰风格迥然不同。 东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方 出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，
有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案
化。
黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装 饰纹样的陶器。
大帝国。它于公元前146年征服了希腊本土，公元前30年击败埃及的托勒密王朝，
自此，原来为希腊所统治的广大地区，包括希腊本土，全部归入了罗马帝国的 版图。罗马成为希腊之后的西方政治、文化的中心。 罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生， 在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人 的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的浪漫主义气质。这就决定了罗马人 的艺术观是求实、写实，缺乏幻想和想像力。罗马人也有神话，但却是沿用希
罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青 铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面
铸成青铜肖像的。这种肖像酷似真人，没有艺术的创造性，不过它却奠
定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质 主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像 如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身 体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命力和美感。 古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的 完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事
明。从公元前2000年克里特岛上出现最早的奴隶制国家起，到公元前12世纪迈锡
尼灭亡止，爱琴海地区的上古国家存在约800年。
一、陶器 克里特岛上有优良的陶土，早在新石器时代晚期，就有所谓“霓虹陶 器”。 到了米诺斯时代，克里特出产的陶器成为地中海地区工艺水平最好、 受到西亚、埃及和希腊各地宫廷推崇的产品。
庞贝壁画
庞贝壁画
庞贝壁画
古罗马玻璃工艺设计
波托拉顿之壶：公元1世纪 玻璃浮雕贴于深蓝色的玻璃器壁上
彩绘人物纹玻璃杯 公元1-2世纪 古罗马
室内装饰壁画
罗马时期的壁画。庞贝古城从公 元前82年起成为罗马的领地， 公元79年因维苏威火山爆发而 埋没，18世纪40年代开始发掘。 其中大量壁画的出土，不仅充分 说明庞贝曾经是一个经济繁荣的 城市，而且也反映出罗马绘画的 概况，甚至由此可以推想希腊壁 画的一般面貌。
红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆 用红色，而底子则用黑。故又称红绘风格。ห้องสมุดไป่ตู้行于公元前6世纪末到 公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划 人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。
白绘风格产生于公元前5世纪中期前后，其特点是在陶器表面涂一层 白色化妆土，然后在白地上直接彩绘。
黄金发饰
公元前2500年-前2000 年
古希腊
斗技纹石杯
公元前1550-前1500年
古希腊
陶器工艺
古代希腊的陶瓶设计 陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，独具实用和审美意义。 希腊陶器工艺先后流行五种艺术风格即： “几何风格” “东方风格”、 “黑绘风格”和“红绘风格” “白绘风格”。
几何风格指流行于希腊历史上的“荷马时期”，既公元前9世纪－公元
几何纹大陶瓮 公元前770年 古希腊
几何风格
几何风格
几何纹高足陶罐 公元前750年 古希腊
东方风格
黑绘风格陶器
《阿甲利斯与阿扎克斯战后休息》 描绘了两位英雄在围攻特洛伊城的苦 战中，利用片刻休息时间玩骰子的游 戏场面。阿甲利斯全副武装，阿扎克 斯却把头盔和盾牌取下放在身边。两 人的武器并未离手，可见这只是战斗 间歇。画家通过人物的姿态、动作， 表现出久经沙场的英雄安详、坚定的 神态，对战争胜利充满信心的乐观精 神。画家以线造型，曲线很美，装饰 与器形相适应，构图呈三角形，人物 对称而有变化，造型体现了程式化同 现实主义的巧妙结合。淡红色画面与 黑色器身的对比，精致的衣褶与武器 细部的适当突出，使这个酒坛与画都 成为杰出的艺术品。
红绘风格
红绘奥诺思瓶 古希腊
白绘陶制油瓶 公元前5世纪 古希腊
白绘陶制油瓶 公元前5世纪 古希腊
白绘陶杯 古希腊
Adidas宣传海报
古代罗马的设计
罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成 为西方文明的摇篮。 马其顿王朝建立了地跨欧亚非三洲的希腊大帝国时，在意大利半岛台伯河流域 又兴起了一个国家，它历经600年左右的发展终于成为强大的帝国，这就是罗马
在米诺斯宫殿遗址中，发现大量精美陶器。
主要风格有：维西尼亚陶器（霓虹陶器）和卡马雷斯陶器。
植物纹鸟嘴陶壶 公元前16-前15世纪 克里特
单耳陶瓶 克里特卡马雷斯式 约公元前1200年
卡马雷斯式陶瓶 公元前20-前18世纪 克里特
海景式章鱼纹双耳壶 公元前1700年-1450 年
持蛇女神：克里特岛发现的 陶塑彩绘小像，约公元前
艺术设计史
手工业时代的设计（上）
古代希腊和古代罗马的设计艺术 主讲：顾艳秋
•
古希腊文明五个阶段：
• 第一阶段是爱琴文明时代，又称克里特、迈锡尼文明时代 （公元前20—12世纪）； • 第二阶段是荷马时代（公元前11—9世纪）； • 第三阶段是古风文明（公元前8—6世纪）； • 第四阶段是古典文明（公元前5—4世纪中期）； • 第五阶段是马其顿统治时代（公元前4世纪晚期到公元前2 世纪中期）。
腊的，只不过改个罗马名而已，如对美与爱之神，希腊人称阿芙罗狄德，罗马
人称维纳斯。
罗马人信仰多神教，相信祖先的灵魂常降临家庭享受祭祀，并保佑家庭 成员。有地位的贵族家庭中总设置房间保存祖先的遗容。这遗容是从死 者面部翻制的蜡模面具，或是根据面具制作的雕像。这种保存祖先遗像
的风俗是古罗马盛行肖像雕塑的社会原因。
成为欧洲文明的真正始祖。
进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为
中心连同城郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴
达。由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食， 为了保存自己，掠夺财富，城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政 治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、 锻炼身体是每个公民的神圣职责。 希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造 了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神 的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的 本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不 仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。希腊艺术的主要特点是无所不包的和 谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高 不可及的艺术典范之作。