中国古代舞蹈史教学提纲
舞蹈简史教学大纲
XXXXX学院《舞蹈简史》教学大纲授课学院：授课教师：职称：专业班级：一、教学目标通过本课程的学习，使学生对中国舞蹈的历史有一个比较概括的了解，特别是对各个时期的舞蹈风格的演变及其深层的文化、历史的根源有所认识，从而扩大学生的艺术视野，增强学生的整体的艺术素质。
为发展我们中华民族的舞蹈文化提供可借鉴的经验。
可培养中国舞蹈历史研究和进化发展的应用型人才和综合类人才。
二、教学内容及要求第一章远古及夏商舞蹈（一）教学的基本要求概述，百兽率舞之民舞源头，乐舞交流的发轫，君王首领开创纪功乐舞先河（二）教学具体内容1.源于现实的舞蹈发端2.社会各阶层参与的夏商时期舞蹈3.远古及夏商的民众舞蹈形象（三）教学重点和难点夏商时期的舞蹈（四）考试内容及要求岩画舞蹈涉及哪些主题夏代君王为什么与舞蹈相关商代主要有哪些舞蹈。
第二章周代舞蹈（一）教学的基本要求概述，周代为何是雅乐舞的璀璨时期，周代为何是以女乐为主体的“新乐”勃兴之时，周代为何是舞蹈观念得到建立和制衡的时期。
（二）教学具体内容1.分封制和周代的礼乐舞蹈2.作为人才培养手段的礼乐舞蹈的教育3.农耕社会中的周代的祭祀舞蹈4.生产资料再分配与周代舞蹈的分流5.基于现实的各种乐舞观（三）教学重点和难点何为“礼崩乐坏”，礼乐舞蹈的式微，女乐舞蹈的兴起（四）考试内容及要求西周的舞蹈整体局面和风貌“女乐”的概念是何时出现的先秦诸子中有的乐舞学说西周的制礼作乐与六代舞的关系第三章汉代舞蹈（一）教学的基本要求概述，汉代人对舞蹈与前代不同的理解和不同态度，汉人的乐舞观深刻影响了此后历朝历代。
（二）教学具体内容1.丰富多彩的“百戏”舞蹈。
2.轶态瑰姿的“女乐”与舞蹈逸事。
3.雅乐与宴乐。
4.汉代舞蹈的艺术特征5.汉代的乐舞思想。
（三）教学重点和难点幻想与现实相融的社会意识，厚重与轻疾共存的审美形态（四）考试内容及要求汉代“女乐”发展的原因是什么汉代“百戏”舞蹈的特点是什么汉代舞蹈的艺术特征体现在哪些方面为什么俗乐舞在汉代宫廷取得了合法的地位第四章魏晋南北朝舞蹈（一）教学的基本要求概述，魏晋南北朝建立了“清商乐舞”和“胡乐胡舞”两大体系，这个时代为舞蹈发展创造的价值。
中国古代舞蹈史教程
中国古代舞蹈史教程（原创实用版）目录一、中国古代舞蹈的历史背景二、中国古代舞蹈的发展与演变三、中国古代舞蹈的特点与影响四、学习中国古代舞蹈史的意义和价值正文一、中国古代舞蹈的历史背景舞蹈是人类文明发展的一个重要表现形式，它凝聚了人类思想、情感和激情。
中国古代舞蹈史源远流长，可以追溯到原始社会。
在漫长的历史进程中，舞蹈作为中华民族传统文化的重要组成部分，不断发展和演变，形成了具有独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
二、中国古代舞蹈的发展与演变1.原始社会舞蹈原始社会舞蹈是华夏初始形态的舞蹈，其作用与后来的舞蹈有很大不同。
原始人类通过舞蹈来表达生存欲望、实现情感交流和宣泄。
早在五帝和商周时期，舞蹈便以史诗性的乐舞形式出现，如《九歌》等。
2.先秦时期舞蹈先秦时期舞蹈有了进一步的发展，舞蹈开始与音乐、诗歌相结合，形成了更具表现力的艺术形式。
这一时期的舞蹈有《云门大卷》、《韶》等。
3.汉魏六朝舞蹈汉魏六朝时期，舞蹈发展更为迅速，舞蹈种类繁多，如武舞、文舞、雅舞等。
此外，这一时期还出现了许多著名的舞者，如赵飞燕等。
4.隋唐舞蹈隋唐时期是中国古代舞蹈发展的鼎盛时期，舞蹈艺术达到了新的高峰。
舞蹈种类更加丰富，如宫廷舞、民间舞、宗教舞等。
同时，这一时期的舞蹈表现出明显的东方特色和唐代盛世的繁荣气象。
5.宋元明清舞蹈宋元明清时期，舞蹈继续发展，与戏曲、杂技等艺术形式相结合，形成了更加丰富多样的表现形式。
这一时期的舞蹈以戏曲舞和宫廷舞为主，其中《牡丹亭》等作品影响深远。
三、中国古代舞蹈的特点与影响1.特点中国古代舞蹈具有鲜明的民族特色和地域特点，融合了音乐、诗歌、绘画等多种艺术形式，表现出东方文化的优美、典雅、和谐和意境美。
2.影响中国古代舞蹈对后世影响深远，不仅对国内舞蹈发展产生了重要影响，还对日本、朝鲜等亚洲国家的舞蹈艺术产生了积极的推动作用。
四、学习中国古代舞蹈史的意义和价值学习中国古代舞蹈史对于舞蹈表演、创作和研究人员具有重要意义。
舞蹈史课程教学大纲
舞蹈史课程教学大纲课程名称：舞蹈史英文名称:H i story of Dance课程编号：x2116151学时数：32学分数：2适用专业：舞蹈表演一、课程的性质和任务《舞蹈史》是舞蹈表演专业学生的专业基础课程之一。
作为一门理论课程，沿着中国社会开展的历史轨迹，阐述舞蹈开展的历史。
通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂悠久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化, 帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。
同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、开展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点1、原始舞蹈产生与开展的轨迹1、1生产劳动与原始舞蹈1、2生殖崇拜与“求偶舞”1、3反映征战生活的古武舞1、4原始祭祀舞重点与难点：了解原始人与舞蹈的关系，掌握原始舞蹈的由来2、夏商奴隶制时代舞蹈的开展2、1舞蹈步入表演艺术领域2、2祭祀舞的开展及甲骨文中的有关记录重点与难点：主要掌握夏商时代“女乐”的出现同“全民性”的原始舞蹈步入表演性舞蹈的一个关键性转变。
3、两周时期舞蹈的开展和变革3、1强化舞蹈的教化和政治作用3、2 “礼崩乐坏”与民间舞兴盛3、3表演性舞蹈的开展及其对政治生活的影响3、4乐舞理论重点与难点：了解周王朝“制礼作乐”的目的和意义；弄清“礼崩乐坏”与民间乐舞兴起的社会文化根源和艺术规律4、舞蹈艺术取得重大开展的汉代4、1舞蹈开展的广度和深度4、2舞蹈艺术水平的提高重点与难点：注意汉代舞蹈开展的广度和深度以及著名舞人及其艺术成就5、各族乐舞在纷呈交流中开展的三国、两晋、南北朝时代5、1《清商乐》的开展与演变5、2 “以舞相属”与即兴起舞5、3各族乐舞文化大交流及其深刻影响5、4舞蹈的技艺水平与审美特征重点与难点：重点了解三国、两晋、南北朝时期舞蹈在中国舞蹈开展史上的特殊意义6、辉煌唐舞6、1舞蹈活动渗透在社会生活的各个方面6、2舞蹈艺术的高度开展重点与难点：了解唐代舞蹈兴盛的原因及表现7、舞蹈艺术开展的转折期一辽、宋、西夏、金代的舞蹈7、1辽代舞蹈的兼容精神7、2宋代一古代舞蹈开展的转折点7、3金承辽舞融宋舞7、4西夏舞迹重点与难点：掌握宋代是中国舞蹈史上重要转折期8、元、明、清舞蹈艺术的传承与变异8、1宫廷宴乐8、2源远流长的各族民间舞蹈8、3戏曲舞蹈的开展重点与难点：明确戏曲舞蹈是中国古代舞蹈的一种新形式，以及了解戏曲舞蹈的发生与开展。
中国古典舞教学纲要
中国古典舞教学纲要2016年中国古典舞教学纲要中国古典舞是在继承古代传统舞蹈的基础之上，以戏曲武术等民族审美规律为基础，当代人建构的具有典雅、民族风格情趣的舞种。
那么关于古典舞的教学有什么要点呢?下面跟yjbys店铺一起来看看吧!一、蹲的练习“蹲”是腿的屈伸和弯直的练习。
经由过程膏泽操练使腿的关节韧带与肌肉富有优柔的弹性，这是男、女舞蹈演员把握技巧所必不成少的前提。
不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开膏泽动作。
同时“蹲”还具有增强后背力量的浸染。
教材内容：双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、年夜八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲(正、旁)5、移动穿掌扑步(男)单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖膏泽动作)教材的组织规模：1、“蹲”是离把操练的第一个动作，要求操练时的动作徐缓、连贯。
是以，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分袂将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来操练。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来：年夜八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和年夜八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合操练：单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;年夜踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿裸体等的碾转。
蹲后接各类单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰的练习腰是身体行为和舞蹈动作的诚意，而腰的动作又是把握繁难舞姿和技巧的动作基本，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。
腰的练习目的是增强舞蹈演员腰部优柔性和矫捷性。
此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：1、年夜八字步前、旁、后下腰2、丁字步拧腰3、年夜八字步涮腰(女，1-3次)4、弓箭步涮腰(男，1-3次)5、踏步旁腰6、年夜踏步旁腰7、单腿重心前、后下腰8、单腿跪前、后下腰9、卧鱼10、八字步风火轮(女，1-3次)11、弓箭步风火轮(男，1-3次)教材的组织规模：1、腰的练习先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以练习腰部具有工致的行为能力。
初步了解中国古代传统舞蹈教学方案
初步了解中国古代传统舞蹈教学方案中国古代传统舞蹈教学方案导言：中国古代传统舞蹈作为中华民族独特的艺术形式，流传至今。
本文将介绍一个初步了解中国古代传统舞蹈的教学方案。
通过系统的教学内容和优秀的教学方法，可以帮助学生们更好地学习、欣赏和传承中国古代传统舞蹈。
一、课程目标1. 培养学生对中国古代传统舞蹈的兴趣和热爱，增进对古代文化的了解；2. 培养学生的舞蹈基本功，提高身体的协调性和灵活度；3. 培养学生的创造力和表现力，提高学生的舞蹈技巧和艺术修养；4. 培养学生的团队合作精神，注重集体舞蹈演练和协作能力的培养。
二、教学内容1. 古代舞蹈基本功训练a) 身体基础训练：平衡、柔韧度、力量和耐力的培养；b) 步伐基本功训练：走、跑、转、跳等步伐的规范和表现；c) 手臂和手指的灵活性训练：手部各类动作的练习和掌握；d) 身体动作配合和协调性训练：身体各部分的协调性练习。
2. 古代舞蹈演示与学习a) 呈现具有特色的古代舞蹈作品，如《兰亭序》、《红楼梦》等；b) 学员可以观看古代舞蹈表演，学习舞蹈的艺术表达和演绎；c) 学员分组进行古代舞蹈的学习和排练，培养团队合作精神。
3. 舞蹈创作与个性发展a) 鼓励学生在学习古代舞蹈的基础上进行创作实践；b) 引导学生表达自我情感和思想，形成个人艺术风格；c) 给予学生合适的自主创作时机，培养学生的独立思考和创新能力。
4. 古代文化知识学习a) 通过讲解古代文化和历史知识，让学生更好地理解舞蹈背后的文化内涵；b) 学习古代舞蹈的起源、发展和演变，培养学生对文化的鉴赏能力。
三、教学方法1. 视频辅助教学a) 利用多媒体设备播放优秀的中国古代传统舞蹈表演视频，激发学生学习的兴趣；b) 教师可通过展示视频来示范舞蹈动作和姿势的正确演练方法。
2. 分层教学法a) 根据学生的舞蹈基础水平和能力，分别进行不同层次的教学；b) 将学生分组，由水平较高的学生带领水平较低的学生进行共同的舞蹈学习和排练。
中国古典舞教学大纲
中国古典舞教学大纲一、蹲的练习“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。
通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性,这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。
不仅跳跃要有弹性,几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。
同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容:双腿蹲:1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲(正、旁)5、移动穿掌扑步(男)单腿蹲:1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲(旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作)教材的组织范围:1、“蹲”是离把练习的第一个动作,要求练习时的动作徐缓、连贯。
因此,宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的(2)至(4)项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来:大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。
在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。
蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习:单腿前、后下腰。
踏步旁下腰;大踏步旁下腰。
蹲后接90度以上的前、旁、后腿,斜探海,后腿侧身等的碾转。
蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
二、腰的练习腰是身体运动和舞蹈动作的轴心,而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础,如:风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身等都是以腰为主的动作。
腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。
此外,腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容:1、大八字步前、旁、后下腰2、丁字步拧腰3、大八字步涮腰(女,1-3次)4、弓箭步涮腰(男,1-3次)5、踏步旁腰6、大踏步旁腰7、单腿重心前、后下腰8、单腿跪前、后下腰9、卧鱼10、八字步风火轮(女,1-3次)11、弓箭步风火轮(男,1-3次)教材的组织范围:1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏,然后再用快速音乐,这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作,组合起来练习。
3、常用的组合如:涮腰卧鱼,穿掌扑步风火轮4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的衔接动作或结束动作。
中国舞蹈史教学大纲
中国舞蹈史教学大纲中国舞蹈史（一）中国古代舞蹈史部分前言舞蹈，是一个民族精神的象征，通过舞蹈，我们可以窥见民族的历史与文化。
舞蹈既是艺术之母，又是人类文化的启蒙者。
原始人类从本能的情绪情感的发泄到生存欲望的表达、实现，都是依靠动作来完成的。
动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始文化。
中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其传统的重要组成部分。
学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。
一、课程的目的与要求通过中国舞蹈史的讲授，让学生了解我国灿烂修久的舞蹈历史和文化，增强民族自豪感，培养其爱国主义思想，宏扬中华民族的舞蹈文化，帮助他们树立起为祖国舞蹈事业献身的信念。
同时，通过本课程的学习，要求学生掌握中国舞蹈发生、发展的状况及其各阶段的审美特征、艺术风范，以便能从历史和文化的角度去认识舞蹈、感受舞蹈、传播舞蹈，促使他们在一个高层次上进行舞蹈的学习、表演、欣赏、评论以及创作、教学与研究。
二、课程内容的安排第一章原始舞蹈本章要点：本章主要从能上能上几个方面来把握原如舞蹈与原如生活的密切联系，认为原始舞蹈在原始社会并非是一种审美活动，而是原始人类一种生活形态和生活方式，是原始人生活的必然内容之一。
因为它不仅是原始人宣泄情绪情感、表达愿望的有效手段，同时更是其生存的重要方式。
正如闻一多总结原始舞蹈的性质时所言：“以综合性的形态动员生命；以律动性物本质表现生命；以实用性的意义强调生命；以社会性的功能保障生命。
”一、原始人与舞蹈1、不以审美为目的的活动2、画中的舞蹈形象二、原始舞蹈的种类1、图腾祭祀2、劳动生产3、战争生活三、原始舞蹈的性质1、强烈的功利目的2、高度的生命情调复习思考题：1、舞蹈与原始人的关系。
2、为什么说原如舞蹈是原始人生命形态的最高展示？本章参考文献：《通史》《路史》《礼记·月令》《山海经·海外西经》《吕氏在秋·仲夏记·古乐》《史记·五帝本纪》《左传·昭十七年》《韩非子·十过》闻一多《伏羲考》、《姜履大人迹考》第二章夏商舞蹈本章要点：本章主要掌握夏商时代“女乐”的出现同“全民性”的原始舞蹈步入表演性娱乐舞蹈的一个关键性转变。
中外舞蹈史复习提纲
1女乐的出现、发展和壮大及历史作用
夏、商时代是奴隶社会发展时期，生产力发展改变了共同劳动共同消费的原始状况。私有制产生，阶级开始分化。伴随整个社会发展而来的舞蹈，步入了随着个人权力日益增长而来的声色追求的娱乐范围——舞蹈进入了表演艺术的发展。在这种趋势中，从事表演艺术的乐工人员，即女乐队伍开始发展并庞大起来。史籍记载，夏桀宫中女乐三万人之多，追求“以巨为美，以众为观”的豪华奢侈乐舞场面。
6《霓裳羽衣》：
是唐代著名的歌舞大曲，相传乐曲是唐玄宗部分的吸收印度《婆罗门曲》改编的。舞蹈主要表现仙女美姿，舞者“不着人间俗衣裳”，上穿孔雀翠衣，下穿淡彩色或月白色的裙子，肩披霞帔，头戴“步摇冠”，身上配着许多珠翠饰品，华丽典雅。舞姿优美、轻盈、飘逸、柔曼、引人入胜。其表演形式除独舞外，还有双人舞、集体舞的表演形式。这个舞蹈的首演者和最擅长者为杨贵妃。
从舞蹈的政治作用看，周代充分利用了乐舞的特殊功能，有效地为其统治服务。在此后多年漫长的封建社会中，它一直被视为“正声”，各朝各代均不断增修变化，以适应自身的政治需要，雅乐体系一直延续到清代终止才告结束。
2《xx》：
是《六舞》中史料遗存最多的乐舞。孔子称其：
尽美未尽善。是一个有诗、有乐、有舞、有特定主题的大型男子群舞，执干戚而舞，与《大濩》一起归入武舞。
《南诏奉圣乐》在历史上有一定影响，其原因：
一方面，它是在民族团结友好的气氛中产生的；另一方面，在艺术创造上，它是以南诏乐舞为本，广泛吸收汉族、龟兹等西域乐舞成分编制而成的大型组舞，主题鲜明，具有较高的艺术水平及欣赏价值。
唐代舞蹈的辉煌成就：
唐代舞蹈在内容上包括以下几个方面：
宫廷燕乐：
《九部乐》《十部乐》《坐部伎》《立部伎》；小型表演性舞蹈分为“健舞”“软舞”两大类。也是教坊乐舞的两大类。由器乐演奏、歌唱、舞蹈组合成的多段体乐舞套曲——“大曲”。歌、舞、戏三者相结合，能表现一定的故事情节与人物的歌舞戏。其中著名的有《踏谣娘》《大面》等。其它未归入舞类的主要舞蹈：
中外舞蹈史 教学大纲
中外舞蹈史一、课程说明课程编号：190903X10课程名称：中外舞蹈史/ History of Chinese and Forien Dance课程类别：学科基础必修学时/学分：32/2先修课程：无适用专业：舞蹈表演教材、教学参考书：《外国舞蹈史及作品鉴赏》，欧建平著，高等教育出版社，2008年；《中国古代舞蹈史教程》，袁禾，上海音乐出版社，2004年；《中国近现当代舞蹈发展史》，王克芬、隆荫培，人民音乐出版社，1999年。
二、课程设置的目的意义中外舞蹈史是舞蹈专业学习的基础必修课程，作为一名舞蹈专业学生，旨在了解舞蹈的本质所在，应充分把握古今中外的舞蹈发展和进程，认识中西方舞蹈的发展历程，并能够横向、纵向比较中西方舞蹈的流派与风格，对中西方各个时期有代表性的舞蹈作品进行分析与描述，在引导学生分析优秀作品的过程中提高鉴赏能力，为个人创作打下了良好的基础，并为今后舞蹈评论打下基础。
该课程在专业培养体系中设置为基础必修课，具有及其重要的地位和作用，将对舞蹈表演专业核心课产生重大辅助作用。
三、课程的基本要求通过本课程的学习，要求达到以下效果和要求：1、知识要求：了解和掌握以下主要内容：了解舞蹈在不同历史时期的发展进程；了解本民族的历史文化和外国不同时期、不同国度的艺术发展历程；了解不同时期、不同地域的舞蹈艺术风格特点。
2、能力要求：要求达到以下能力：较强的分析、比较与总结概括能力；收集整理相关资料的能力；分析、采取正确态度的应对能力。
3、素质要求：要求获得和深化以下素质：对舞蹈文化、舞蹈遗产的传承保护的社会责任感；厚重的人文关怀和良好的美学品味；保持民族民间舞蹈民族自觉性，主动维护舞蹈实践健康成长和发展。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、实践教学内容和基本要求该课程总课时为32，期间安排四个课内实践环节，共8个课时。
第一个实践环节为：对各舞蹈文化背景以及民族精神、气质、审美等方面的理解与认识，2个课时；第二个实践环节为：观摩大量的舞蹈视频录像，定期观摩大型舞蹈比赛、汇演，2个课时；第三个实践环节为：了解舞蹈创作动态，展开讨论、评价，2个课时；第四个实践环节为：积极参与校内外的文艺演出、比赛，积累对舞蹈的感性体验等，2个课时。
古风舞蹈教学大纲模板
一、课程名称：古风舞蹈二、课程性质与目标1. 课程性质：本课程为艺术类公共课程，旨在培养学生对中国传统文化的认识和欣赏能力，提高学生的舞蹈表现力和审美情趣。
2. 教学目标：- 让学生了解古风舞蹈的历史背景、文化内涵和艺术特色。
- 培养学生掌握古风舞蹈的基本动作、舞蹈组合及表演技巧。
- 增强学生的团队协作能力和舞台表现力。
- 提高学生的审美能力和文化素养。
三、教学内容与要求1. 古风舞蹈基础知识- 古风舞蹈的历史发展- 古风舞蹈的分类与流派- 古风舞蹈的文化内涵与艺术特色2. 古风舞蹈基本动作与组合- 基本站姿与步伐- 基本手势与表情- 古风舞蹈组合训练3. 古风舞蹈表演技巧- 舞蹈动作的规范与优美- 舞蹈表情的传达与感染力- 舞蹈节奏的把握与音乐配合4. 古风舞蹈排练与演出- 舞蹈排练的组织与实施- 舞蹈演出的舞台布置与灯光音响- 舞蹈演出的化妆与服装搭配四、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：古风舞蹈基础知识学习，了解古风舞蹈的历史、流派和文化内涵。
2. 第二阶段（第5-8周）：古风舞蹈基本动作与组合训练，掌握舞蹈的基本技巧。
3. 第三阶段（第9-12周）：古风舞蹈表演技巧训练，提高学生的舞台表现力。
4. 第四阶段（第13-16周）：古风舞蹈排练与演出，组织学生进行舞台实践。
五、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解古风舞蹈的基础知识、技巧和表演方法。
2. 练习法：通过反复练习，使学生熟练掌握舞蹈动作和技巧。
3. 观摩法：组织学生观看优秀古风舞蹈表演，学习借鉴经验。
4. 演示法：教师示范舞蹈动作和表演技巧，指导学生模仿。
5. 小组讨论法：鼓励学生积极参与讨论，分享学习心得。
六、考核方式与评价标准1. 考核方式：平时成绩（40%）+期末考试（60%）2. 评价标准：- 平时成绩：课堂出勤、课堂表现、练习态度等。
- 期末考试：舞蹈动作熟练度、表演技巧、舞台表现力等。
七、教学资源与设施1. 教学资源：教材、教学视频、音乐、舞蹈服装等。
舞蹈教学：中国古典舞教学大纲共56页
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不
倚
南
窗
以
寄
傲
，
审
容
膝
之
易
安
。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
舞蹈教学：中国古典舞教学大纲
6
、
露
凝
无
游
氛
，
天
高
风
景
澈
。
7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8
、
吁
嗟
身
后
名
，
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
古风舞完整版舞蹈教学大纲
古风舞完整版舞蹈教学大纲古风舞完整版舞蹈教学大纲古风舞蹈作为一种独特的艺术形式，融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，深受广大舞蹈爱好者的喜爱。
为了帮助学习者更好地掌握古风舞蹈的技巧和表现力，我们制定了一份完整版的舞蹈教学大纲。
一、古风舞蹈简介在开始学习古风舞蹈之前，我们首先要了解古风舞蹈的起源和特点。
古风舞蹈源于中国传统文化，以古代文人雅士的风姿和情感为表现对象，强调舞者的柔美和内心的表达。
古风舞蹈的舞姿优雅、动作流畅，常常结合传统音乐和道具，给人一种古典而神秘的感觉。
二、基础功训练在学习古风舞蹈之前，我们需要进行一系列的基础功训练，包括舞蹈姿势的基本要求、身体柔韧度的提升、平衡感的培养等。
这些基础功训练的目的是为了让学习者具备良好的舞蹈基本功，为后续的古风舞蹈学习打下坚实的基础。
三、古风舞蹈技巧古风舞蹈的技巧包括身体的控制、舞蹈动作的展示、舞台表演的技巧等。
在学习古风舞蹈的过程中，我们将重点培养学习者的舞蹈技巧，包括舞姿的展示、手臂的柔美流畅、身体的协调配合等。
通过反复的练习和指导，学习者将逐渐掌握古风舞蹈的技巧要领。
四、古风舞蹈编排古风舞蹈的编排是指将不同的舞蹈动作和表演要素有机地组合在一起，形成一段完整的舞蹈作品。
在学习古风舞蹈编排的过程中，我们将注重学习者的创造力和表现力的培养，鼓励学习者在编排中加入个人的特色和创意，使舞蹈作品更具个性和魅力。
五、古风舞蹈表演学习古风舞蹈的最终目的是为了能够在舞台上进行表演。
在学习古风舞蹈表演的过程中，我们将注重学习者的舞台表现力和情感表达能力的培养。
通过模拟舞台演出的情境，让学习者逐渐适应舞台表演的要求，提高自己的舞台表现能力。
六、古风舞蹈欣赏与评价在学习古风舞蹈的过程中，我们将引导学习者积极参与古风舞蹈的欣赏与评价。
通过观看古风舞蹈作品，学习者可以更好地理解古风舞蹈的艺术魅力和表现手法。
同时，通过对古风舞蹈作品的评价，学习者可以提高自己的舞蹈鉴赏能力，为自己的舞蹈学习提供更多的参考和借鉴。
中国舞蹈史的课程设计
中国舞蹈史的课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够了解中国舞蹈发展的历史脉络，掌握不同朝代的舞蹈特点及代表性舞蹈作品。
2. 学生能够认识中国舞蹈的五大类别，并了解各类别的表演风格和技巧特点。
3. 学生能够了解中国舞蹈在国内外文化交流中的地位和作用。
技能目标：1. 学生能够运用所学知识分析、评价舞蹈作品，提高舞蹈鉴赏能力。
2. 学生能够在模仿和创作舞蹈动作中，运用中国舞蹈的基本技巧，提高舞蹈表演能力。
3. 学生能够通过小组合作，共同编排具有中国舞蹈特色的节目，提升团队协作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习中国舞蹈史，培养对中国传统文化的热爱和自豪感，增强民族自信心。
2. 学生在学习和表演过程中，培养审美情趣，提高对美的追求和表现能力。
3. 学生在团队协作中，学会相互尊重、理解和包容，培养良好的人际交往能力和团队精神。
本课程旨在通过对中国舞蹈史的学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面均取得具体、可衡量的学习成果。
课程针对初中年级学生的认知水平和兴趣特点，采用生动形象的教学方法，注重理论与实践相结合，以激发学生的学习兴趣，提高他们的舞蹈素养和综合素质。
同时，课程强调团队合作，培养学生的集体荣誉感和责任感，为后续的舞蹈学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 中国舞蹈史概述：介绍中国舞蹈的发展历程，包括先秦、汉唐、宋元、明清等朝代的舞蹈特点及代表性舞蹈作品。
- 教材章节：第一章 中国舞蹈的起源与发展- 内容列举：先秦时期的乐舞、汉唐的宴乐舞蹈、宋元的戏曲舞蹈、明清的民间舞蹈2. 中国舞蹈五大类别：分别介绍古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞和当代舞的风格特点及代表性作品。
- 教材章节：第二章 中国舞蹈的类别与特点- 内容列举：古典舞的优雅、民间舞的地域特色、芭蕾舞的西方影响、现代舞的创新精神、当代舞的多元化发展3. 舞蹈技巧与表演：学习中国舞蹈的基本技巧，如身韵、步伐、手势等，以及舞蹈表演的艺术表现力。
中国古代舞蹈史教学大纲
中国古代舞蹈史教学大纲第一章：引言中国古代舞蹈是中华民族的宝贵文化遗产，承载了丰富的历史与文化内涵。
本教学大纲旨在系统介绍中国古代舞蹈的发展历程、特点以及演变，帮助学生深入了解和体验中国古代舞蹈的魅力。
第二章：舞蹈的起源与发展2.1 原始舞蹈2.1.1 原始社会中的舞蹈表演2.1.2 遗址与文物中的舞蹈描绘2.2 古代宗教舞蹈2.2.1 祭祀舞蹈的形式与意义2.2.2 佛教舞蹈的艺术特点2.3 古代宫廷舞蹈2.3.1 夏商周的宫廷舞蹈2.3.2 隋唐以后的宫廷舞蹈第三章：不同朝代的舞蹈风格3.1 唐代舞蹈艺术3.1.1 宫廷舞蹈的流行与发展3.1.2 唐代舞蹈舞姿与技巧3.2 宋代舞蹈艺术3.2.1 宋代宫廷舞蹈的演变3.2.2 画中舞蹈的描绘与启示3.3 明清时期的舞蹈艺术3.3.1 大明宫廷舞蹈的特点与影响3.3.2 京剧中的舞蹈形式与表演艺术第四章：古代舞蹈的艺术特点4.1 舞蹈形式与技巧4.1.1 舞蹈的分类与表现形式4.1.2 古代舞蹈技巧的传承与发展4.2 舞蹈表演的艺术特点4.2.1 舞蹈的节奏与韵律感4.2.2 舞蹈的造型与表情4.3 古代舞蹈的意义与内涵4.3.1 舞蹈与社会仪式的关系4.3.2 舞蹈与文化传承的重要性第五章：中国古代舞蹈的教学方法与实践5.1 课程设置与教学目标5.1.1 不同年龄段的学生教学目标5.1.2 教学内容的组织与安排5.2 教学方法与技巧5.2.1 理论与实践相结合的教学模式5.2.2 创造性的舞蹈教学方法5.3 舞蹈教学中的评估与评价5.3.1 学生舞蹈技巧的评价标准5.3.2 学生舞蹈表演的评估方法第六章：中国古代舞蹈的传承与创新6.1 传统舞蹈的保护与传承6.1.1 文化政策与法规的制定6.1.2 国家级舞蹈团体的培养与支持6.2 古代舞蹈的创新与演绎6.2.1 当代舞蹈创作中的古代元素运用6.2.2 古代舞蹈的当代演绎与创新结语中国古代舞蹈是中华民族独特的艺术表达形式，在历史的长河中承载了无尽的智慧和情感。
中国古代舞蹈史教学大纲
中国古代舞蹈史教学大纲一、引言中国古代舞蹈是中国传统文化的重要组成部分。
通过学习中国古代舞蹈史，我们可以了解古代文化、文化传承以及中国舞蹈的发展历程。
本教学大纲旨在探讨中国古代舞蹈的起源、发展和演变，培养学生对中国古代舞蹈的理解和欣赏能力。
二、教学目标1. 了解中国古代舞蹈的起源和发展历程；2. 熟悉中国古代舞蹈的不同形式和风格；3. 能够理解中国古代舞蹈的文化内涵和艺术特点；4. 培养学生对中国古代舞蹈的鉴赏能力和创造力；5. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
三、教学内容1. 第一章：中国古代舞蹈的起源和发展历程1.1 中国古代舞蹈的起源1.2 中国古代舞蹈的发展阶段1.3 中国古代舞蹈的影响和地位2. 第二章：中国古代舞蹈的不同形式和风格2.1 宫廷舞蹈2.2 民间舞蹈2.3 宗教舞蹈2.4 族群舞蹈3. 第三章：中国古代舞蹈的文化内涵和艺术特点3.1 舞蹈与中国古代文学3.2 舞蹈与中国古代音乐3.3 舞蹈与中国古代绘画3.4 舞蹈与中国古代服饰4. 第四章：中国古代舞蹈的鉴赏与创造4.1 学习和欣赏中国古代舞蹈的典籍和实录4.2 掌握中国古代舞蹈的技巧和动作4.3 进行中国古代舞蹈的创作与表演四、教学方法1. 授课法：利用课堂教学、讲解、示范等方式进行知识传授；2. 研讨法：组织学生进行小组讨论，促进学生思考和提高交际能力；3. 实践法：通过实践活动，让学生亲自体验舞蹈动作和创作过程；4. 比较法：对比不同时期、不同风格的舞蹈，加深学生对舞蹈发展的理解。
五、教学评估1. 平时表现：包括课堂参与、讨论贡献、作业完成情况等；2. 考试评估：包括书面测试、实际操作和表演评估等；3. 课外作品：通过学生的作品展示，评估其舞蹈创作和表演能力。
六、教学资源1. 教材：选取相关参考书和教学材料，提供给学生进行学习；2. 多媒体：利用多媒体设备，播放相关音乐、视频和图片，辅助教学；3. 实践场地：保证学生有适当的舞蹈练习和表演场地。
中 国古代舞蹈史教学大纲
中国古代舞蹈史教学大纲一、课程基本信息课程名称：中国古代舞蹈史课程类别：专业基础课学分：＿____学时：＿____适用专业：舞蹈学相关专业二、课程性质与目标（一）课程性质中国古代舞蹈史是舞蹈学专业的一门重要基础课程，通过对中国古代舞蹈发展历程的系统学习，使学生了解中国古代舞蹈的起源、演变、风格特点、文化内涵以及其在历史长河中的地位和影响。
（二）课程目标1、知识目标使学生掌握中国古代舞蹈从原始社会到明清时期的发展脉络，熟悉各个历史时期舞蹈的主要形式、代表作品和艺术特色。
2、能力目标培养学生分析、研究古代舞蹈作品的能力，提高学生对舞蹈历史文化的理解和鉴赏水平。
3、素质目标增强学生对中华民族传统文化的认同感和自豪感，培养学生的文化素养和人文精神。
三、课程内容与教学要求（一）原始舞蹈1、教学内容（1）原始舞蹈的起源与产生背景。
（2）原始舞蹈的表现形式和功能，如祭祀、狩猎、生殖崇拜等。
（3）原始舞蹈的特点，如动作简单、节奏强烈、与生活紧密结合等。
2、教学要求（1）了解原始舞蹈产生的原因和条件。
（2）掌握原始舞蹈的主要形式和特点。
（二）夏商周舞蹈1、教学内容（1）夏商周时期舞蹈的发展概况，包括宫廷舞蹈、民间舞蹈的情况。
（2）“巫舞”的特点和作用。
（3）这一时期舞蹈的礼仪性和教化功能。
2、教学要求（1）熟悉夏商周舞蹈的发展脉络。
（2）理解“巫舞”在当时社会中的地位。
（三）秦汉舞蹈1、教学内容（1）秦汉时期舞蹈的繁荣景象，如“百戏”中的舞蹈。
（2）长袖舞、盘鼓舞等舞蹈形式的特点和表演技巧。
（3）秦汉舞蹈的艺术风格和文化内涵。
2、教学要求（1）掌握秦汉时期主要舞蹈形式的特点。
（2）分析秦汉舞蹈的艺术风格形成的原因。
（四）魏晋南北朝舞蹈1、教学内容（1）魏晋南北朝时期舞蹈的交流与融合，如胡乐胡舞的传入。
（2）清商乐舞的发展和特点。
（3）这一时期舞蹈理论的发展。
2、教学要求（1）了解魏晋南北朝舞蹈交流融合的情况。
（2）熟悉清商乐舞的艺术特色。
中国古代舞蹈史教学大纲[1]
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.《中国古代舞蹈史》教学大纲课程名称：中国古代舞蹈史课程编号： 05203课程学分： 2课程学时： 32 学时课程安排：一年级下学期课程性质：必修（专业基础理论课）一、教学目的和要求通过该课程的讲授，使学生从舞蹈的起源到历代舞蹈发展的状况，来了解中国舞蹈文化的悠久历史，加深对中国五千年文明史的认识，增强对舞蹈文化事业的热爱。
通过对古代舞蹈史的学习，要求学生掌握各时期舞蹈发展状况和不同时期的审美特征，艺术风格及在舞史上有影响的舞蹈、著名舞人。
重点掌握两周、汉代、隋唐三大舞蹈集成时期舞蹈的变革和发展。
站在历史文化的高度上去认识舞蹈。
二、教学内容安排第一章原始舞蹈的产生与表现形式本章要点：通过对以下几个方面的认识，来把握原始舞蹈与原始生活的紧密联系。
原始舞蹈的产生不是审美的需要，而是原始人必不可少和必须赖以存在的生活形态及生存方式的需要。
第一节舞蹈的起源1、舞蹈起源于劳动2、最早的民间集体歌舞表演形式3、崖画中的舞蹈形象第二节“求偶舞”的形成1、“求偶舞”形成的原因2、崖画中“求偶舞”的舞蹈形象第三节征战与古武舞1、“古武舞”与原始战争的紧密联系2、崖画中“古武舞”的舞蹈形象第四节原始宗教观与祭祀性舞蹈1、原始宗教观的形成所产生的祭祀舞2、对氏族首领的图腾崇拜3、对本氏族徽号的图腾崇拜复习思考题：1、原始舞蹈与原始人类生存关系2、原始舞蹈得以保存、发展的因素...第二章奴隶制时代舞蹈的质变与进化本章要点：国家的产生、阶级的分化、私有制的发展、夏商时代“乐舞奴隶”的出现，使原始舞蹈开始从自娱性表演向表演性方向转化，标志着舞蹈最早审美功能的体现。
商朝的神权社会，原始祭祀功能被进一步强化，祭祀舞蹈得以较大发展。
第一节奴隶制度下的表演性舞蹈1、夏朝，乐舞开始步入表演性舞蹈范畴2、“以巨为美”、“北里之舞”的商朝第二节巫舞与宗教祭祀舞1、祭祀舞蹈发展兴盛的因素2、甲骨文中“”字与“”字的文字记载3、商代的“巫舞”复习思考题：1、为什么表演性舞蹈的发展是奴隶制时代的重要进程2、从哪些方面体现出奴隶时代舞蹈发生的质变和进化第三章两周时期舞蹈的发展与变革本章要点：礼乐制的形成，被历代封建王朝奉为“先王之乐” ，成为巩固封建王朝统治特权的工具，“六代舞”、“六小舞”成为中国历史上最早的美育课程，并形成体制，是雅乐体系的开端；礼乐制的衰落和民间舞的兴盛与社会根源及艺术发展规律之间的关系；儒家乐舞理论对中国古代舞蹈的深刻影响；楚舞的多种表演风格，标志着我国古代舞蹈最早的审美风格的形成。
古典舞教学大纲
古典舞教学大纲古典舞教学大纲古典舞，作为一门传统的艺术形式，具有悠久的历史和独特的魅力。
它不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和表达方式。
为了更好地传承和发展古典舞，制定一份完善的古典舞教学大纲是至关重要的。
本文将探讨古典舞教学大纲的内容和重要性。
首先，古典舞教学大纲应该包含对古典舞基本功的要求。
古典舞的基本功是学习古典舞的基础，包括身体姿势、脚步技巧、手臂动作和舞台表演等。
在教学大纲中，应该明确规定每个基本功的要求和标准，以便学生能够有针对性地进行训练和提高。
同时，教学大纲还应该包括对基本功训练的方法和技巧的介绍，以帮助学生更好地掌握基本功。
其次，古典舞教学大纲还应该包含对古典舞技巧和组合的要求。
古典舞技巧是学习古典舞的重要内容，包括跳跃、转身、扑腾、旋转等。
在教学大纲中，应该明确规定每个技巧的要求和标准，以便学生能够有目标地进行训练和提高。
另外，教学大纲还应该包括对古典舞组合的要求，即将不同的技巧有机地组合在一起形成完整的舞蹈作品。
这样可以帮助学生更好地理解和掌握古典舞的技巧和表达方式。
古典舞教学大纲还应该包含对古典舞知识和历史的介绍。
古典舞是一门有着悠久历史的艺术形式，了解其历史和背景对于学习古典舞非常重要。
在教学大纲中，应该包括对古典舞起源、发展和演变的介绍，以及对古典舞作品和名家的介绍。
这样可以帮助学生更好地理解和欣赏古典舞的内涵和艺术价值。
此外，古典舞教学大纲还应该包含对古典舞表演和演出技巧的要求。
古典舞不仅仅是一种技巧的训练，更需要学生具备出色的舞台表演能力。
在教学大纲中，应该明确规定对舞台表演的要求，包括舞姿、表情、气质等方面。
同时，教学大纲还应该包括对古典舞演出技巧的介绍，以帮助学生更好地展示自己的舞蹈才华和艺术魅力。
综上所述，古典舞教学大纲是传承和发展古典舞的重要工具。
它应该包含对古典舞基本功、技巧和组合的要求，对古典舞知识和历史的介绍，以及对古典舞表演和演出技巧的要求。
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❖ 《大章》，“大章”的意思是“尧之仁德，章明于 天下”，尧是陶唐氏的领袖，由于他仁德如天，智 慧如神，平章百姓，协和万邦，人们依附他就
❖ 像依附太阳，仰望他就像仰望云彩。尧以此乐舞祭 祀上帝。
❖ 3、舜的乐舞
❖ 禹的乐舞叫《大韶》简称《韶》《九韶》、《萧韶》 等，它是以歌颂舜帝能继承尧之仁德为内容；用于 庙堂祭祀的舞蹈，充满幻想，浪漫天真，色彩斑斓。 《史记》记载到：鸟兽翔舞，萧韶九成，凤凰来仪， 百兽率舞。“
❖ 商汤《大濩》纪念商汤求雨有功
❖ 三、巫舞《蜡祭》以歌舞祭祀与农事有关的诸神的礼仪，始于神农氏时 代
❖ 《傩舞》是以驱鬼逐疫为目的。祭祀仪式，以跳为主，叫“跳傩”，其 “跳”的部分叫“傩舞”，每年举行三次。第一次是暮春三月，命令国 都居民在国城九门外行桀性之祭，以驱鬼，消除灾害，制止春季不正之 气，都在国城门外举行，叫“国傩”（春季）。第二次是在仲秋八月， 天子举行傩祭，用以引导秋气通常舒发，此谓“天子傩”，第三次在冬 季十二月，命令官员举行大规模的傩祭，在国门旁桀性祭神，此谓“大 傩”。
❖ 阴康氏之乐
❖ 葛天氏之乐
❖ 纪功舞蹈，为统治者歌功颂德的舞蹈(如《云门》、 《大章》、《大韶》、《大夏》）
❖ 1、黄帝的乐舞
❖ 相传黄帝的乐舞叫《云门大卷》，简称《云门》， 又名《承云》或《咸池》。歌颂黄帝聚众万民，盛 德如云，如祥云，福佑之兆。同时，此乐舞还有祈 求丰收，五谷丰登之意。黄帝氏族以云为图腾。
巾舞
❖ 2、执武器之舞，如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》、《戚 舞》
❖ 3、执乐器之舞，如《鞞舞》、《铎舞》、《鼗舞》、《建 鼓舞》等
❖ 4、载歌载舞，如《相和大曲》 ❖ 二、四夷乐
❖ 四夷乐：东方曰昧，南方曰任，西方曰朱离，北方曰禁。
❖ 郑卫之音
❖ 四、西周的“礼乐互补”
❖ 礼：周初制定的一套礼仪典章制度、规矩和仪式。
❖ 乐：指古代诗歌、音乐、舞蹈，三为一体的艺术。
❖ 周朝建立后，为巩固政权，建立一套严明的制度，来治国治民，保持社 会有序，即以礼来区别等级贵贱，以乐来协调人际关系和情感，所以叫 “制礼作乐”，也叫“礼乐互补”。
乐，即以歌舞供奉奴隶主享乐的专职人员，甲骨文中专门记述为“舞 臣”。 ❖ 夏桀：后宫有女乐3万人，造烂漫之乐，腐化不堪，倾向于艺术化。 ❖ 商纣：追求乐舞享受，让师廷作“北里之舞，靡靡之音”。 ❖ 桀纣的共同倾向：“以臣为美，以众为观。”
❖ 二、纪功舞蹈的早期形成
❖ 反映歌颂统治者功绩的舞蹈，
❖ 禹《大夏》歌颂大禹治水，头戴皮帽，上身赤裸，下穿白裙，表现治水 动作
❖ 五、周初期：六大舞、六小舞
❖ 周代：“礼乐”意义上的“乐”，主要指“雅乐”。“雅乐”与“俗乐” 相对，多用于祭祀和宫廷礼仪场合，维护封建阶级和统治。
❖ 1、《六大舞》是周初整理前代的《云门》、《大章》、《大韶》、 《大夏》、《大濩》等五个乐舞加上当朝新作《大武》组合而成。
❖ 2、《大武》分六段，含有诗、乐、舞，是一个综合的大型男子族舞， 被称为武舞的代表。
❖ 3、《六小舞》舞蹈性较强，有帗舞、羽舞、皇舞、旄舞、干舞、人舞。
❖ 《六大舞》和《六小舞》是我国古代宫廷舞蹈正式建立的标志，二者共 同肩负着周礼所规定的教育和祭祀的使命，成为周代“礼乐文化”的重 要组成部分。
第三章 汉代舞蹈的发展
❖ 汉代是我国古代史上统一后的第一个盛世，汉代是封建社会 的上升时期，舞蹈广度、深度的发展都比先秦有了飞跃。
❖ 五、礼崩乐坏
❖ 春秋战国初期，随着西周王权的崩溃，周初精心建立起来的 “礼乐政治”出现了危机，致使“礼崩乐坏”的局面逐渐形 成，“礼崩”是指周礼崩溃，由于礼乐之间固有的内在联系 “礼崩”自然要引起“乐坏”，“乐坏”是基于维护周礼立 场上言指的的西周雅乐被民间乐舞扰乱破坏，涌入宫廷，贵 族之家，冲击着雅乐的统治地位，形成这样的关系，除“礼 崩”的原因之外，与艺术自身的发展规律不无关系。
❖ 4、禹的乐舞
❖ 《大夏》，为歌颂禹治水有功和战天斗地的精神， 禹命皋陶作《大夏》，表演时，舞人头戴皮制的帽 子，上身赤裸，下穿素白褶裙，再现治水过程。
❖ 三、原始舞蹈的特征
❖ 1、强烈的功利目的
❖ 2、澎湃的生命激情
❖ 原始人跳舞，在于实现人的生命本质，追求 自己的生存和发展，舞蹈使他们在自身肢体 的运动中感受生命的真实与伟大。所以，原 始舞蹈是在人类生存发展的目标刺激下生命 情调最直接、最强烈、最纯粹、最充分的表 现。
❖ 2、祭祀舞蹈 ❖ 通过祭祀活动，舞蹈逐渐变成一种风俗。
❖ 3、求偶舞 ❖ 4、反映生产劳动的舞蹈 ❖ 5、反映战争生活的舞蹈
❖ 二、部落舞蹈
❖ 在中国古代的传说中，从人类始祖伏羲女娲 到各时期部落的氏族首领，都有自己的乐舞。 例如伏羲的乐舞叫《扶来》，歌颂伏羲发明 结网、教民渔猎的功绩；神农氏的乐舞《扶 犁》，歌颂神农氏发明农具、教民农耕的功 绩。下面摘要了几个远古部落的乐舞。
❖ 一、俗乐俗舞 ❖ 1、巾袖舞 ❖ 巾袖舞是舞者舞袖或执巾而舞，舞袖形式不一，有独舞、对
舞，对舞中有男女长袖对舞，女子折袖对舞，女子长袖对舞 ，男子长袍博袖对舞，男子常服小袖对舞，形态各异，栩栩 如生，形象见于画像，土舞佣、画像石等，除单人、双人的 袖舞，还有三人或多人的袖舞，“舞巾”的形象也不少。如 《长袖舞》、《巾舞》等。
第二章 三代舞蹈的分流
❖ 当奴隶制的建立使舞蹈告别了原始时代，舞蹈就逐渐演变为一部分人的 艺术活动、宗教活动及统治者施政治国的手段，形成了功能特征上的分 流状态。
❖ 一、表演性舞蹈的发端 ❖ 从全民性活动变为娱人、娱神、教化的活动 ❖ 娱人：表演性舞蹈的发端，从夏朝开始，舞蹈进入了表演领域职业：女
中国古代舞蹈史
❖ 学习要求：了解中国古代舞蹈史的发展线索， 掌握各个时期的舞蹈风格，并能了解或背诵 一些经典的舞蹈诗句。❖ （1）、动物图腾舞蹈：飞禽走兽、水族，模仿 动物的动作。
❖ （2）、植物图腾舞蹈：仅次于动物图腾的第二生 命体，特别是长年生长的木本植物。
❖ （3）、无生物图腾：日、月、山、川、水、火、 土等。