《美术教育与人的发展》读书心得
采访美术老师心得体会
采访美术老师心得体会通过采访美术老师，要努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体，分享心得体会。
下面是店铺为大家收集整理的采访美术老师心得体会，欢迎大家阅读。
采访美术老师心得体会篇1对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。
教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。
总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。
设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
使学生形成基本的美术素养。
在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。
不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。
对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。
教育读书心得体会(精选20篇)
教育读书心得体会（精选20篇）1.教育读书心得体会篇一教书和读书生活，使人感悟出了人生的真谛：教师的人生，应该有创新精神。
年年春草绿，年年草不同。
我们要做代表先进文化方向的创新型教师，爱岗敬业是创新型教师应具备的首要条件。
他不但具有无私奉献的师魂，诚实正直的师德，全面发展的师观，教书育人的师能，严谨求实的师风，而且还应具有开拓进取的锐气，蓬勃向上的朝气，勇于拼搏的英气，甘愿奉献的傻气，自强不息的骨气。
吾以培养新世纪之英才，振兴中华为己任，虽生活清贫，但仍以春蚕的精神、红烛的风格、蜜蜂的作风、绿叶的品格和孺子牛的志向，奋力拼搏，无私奉献。
常读书和常思考，使我勇于和善于对自己的教育教学作出严格的反省和内省，既要不惮于正视自己之短，努力探究补救途径，更要擅于总结自己的或同行的成功经验，从中提炼出可供借鉴的精华，为理论的突破夯实根基。
愚人不才，笨鸟先飞，我愿把追求完美的教学艺术作为一种人生目标，把自己生命的浪花融入祖国的教育教学改革的大潮之中。
2.教育读书心得体会篇二近期，我认真阅读《有效老师》，捧读此书，我收获很大。
这本书所给出的教学上的许多建议，使我在原来教学中的许多疑虑一下烟消云散。
每次读到其中的案例时，我不由联想到了自己，如果我遇到了类似的情况，我会如故事中老师一样对待如此的学生吗？当意外发生时，当学生的行为已经超越了底线，我会如何呢？我会和故事中的老师一样一笑了之，灵活地应付，还是会大发雷霆，以自己的威严压载学生个性的闪现？我不得而知，但是我已经在慢慢转变我自己，慢慢融入到孩子们中间，成为他们可亲的朋友。
对于我们教师而言，要学的东西太多。
教师只有再度作为学生，拿起书本，不断地充实自己才能与时俱进，不断以全新的眼光来观察和指导整个教育过程。
其中讲到“优秀的老师，让差生变好，让好生更优秀。
学生失败的同时，我们也失败了。
”牢固树立终身学习的理念，创造性地开展教书育人工作。
比方向更重要的是态度，比态度更重要的是毅力。
《美术教育与人的发展》读书体会
《美术教育与人的发展》读书体会《美术教育与人的发展》一书，由美国心理学家罗伯特·H·瓦特曼撰写，主要探讨了美术教育在人的发展过程中所起到的重要作用。
通过对美术教育的研究和实践，瓦特曼认为美术教育可以促进个体的情感表达、思维发展和自我认知等方面的成长。
本篇文章将结合我个人的阅读体会，从几个方面来探讨这本书的主要观点。
首先，美术教育促进了情感的表达和交流。
美术作为一种非语言的表达形式，可以帮助个体更好地表达内心的情感和感受。
瓦特曼在书中引用了大量的研究和案例，证明了美术教育对个体情感的塑造和表达起到了积极的作用。
通过绘画、雕塑等艺术形式的创作，个体可以将内心的情感转化为可见的形式，并将其与他人进行分享和交流。
这种情感的表达和交流不仅可以增强个体的社交能力，还可以帮助个体更好地理解和处理自己的情感。
其次，美术教育促进了个体的思维发展。
美术作为一种创造性的活动，需要个体发挥主观能动性，独立思考和解决问题。
在美术教育的过程中，个体需要通过观察、分析、想象和创造等一系列思维过程来完成作品的创作。
这种思维过程不仅可以培养个体的观察力、思辨力和创造力，还可以促进个体的学习和思维方式的多元化。
而这些思维能力的培养，则有助于个体在其他学科领域的学习和工作中的应用。
再次，美术教育有助于个体的自我认知和身份建构。
美术作品不仅可以展现个体内心的情感和思维，还可以反映个体的价值观和世界观。
通过美术创作的过程，个体可以更加深入地了解自己的兴趣、优势和弱点，从而形成自己独特的艺术风格和创作方向。
同时，美术作品也可以成为个体的身份标识和自我宣扬的媒介。
通过艺术创作，个体可以展示自己的个性、特长和独特的视角，从而在社会中建立起自己的独特与认同感。
最后，美术教育对个体的整体发展具有重要意义。
美术不仅是一种艺术形式，更是一种学科和教育体系。
在美术教育中，个体需要学习和掌握各种艺术技能和知识，如绘画、设计、色彩等。
通过系统性的美术教育，个体可以获得艺术造诣和专业能力的提升，为个体的深入发展奠定了坚实的基础。
《美术教育与人的发展》的读书心得
《美术教育与人的发展》的读书心得《美术教育与人的发展》的读书心得1每个人的一生，都是在不断选择中走着自己的路。
我的大半辈子，虽然总是在教育天地里打圈子，然而，只有当我深深置身于孩子们的艺术天地之后，才真正找到了自己的路。
生活里的触动与思考：杨景芝老师把科研重心转向基础教育，并且认认真真地去做这件事，是因为生活里一些事的触动和思考。
这些事来自她自己的孩子、朋友家的孩子。
她说，人们的文化艺术修养反映着一个国家、一个民族整体的文化水平和素质。
而全民族的素质提高，的确要从娃娃抓起。
美术教育对人的素质发展，是一项十分有利的活动，它对促进儿童身心健康发展尤为重要。
她从身边儿童成长的实例，看到了形象思维能力在儿童发展中的重要性，也使她认识到，基础美术教育对儿童来说，不是目的，而是手段，是人才发展中的一项必修科目。
她的观点：杨景芝老师一直保持着一种开放的心态，既关注国际艺术教育的变幻风云，同时也没有忘记中国特殊的国情和人情，试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径――一方面，不赞成脱离儿童市级的以传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童的创造力，另一方面，她有感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系，致使教育产生放任自流的不良后果。
她主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
她的发现：杨景芝老师长年累月地坚持研究文献资料，做实验和调查。
她发现，儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。
因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。
因此，他们的绘画表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
她还通过写生实验教学，对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断作了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点作了新的界定。
她认为，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童思维的`主观和客观认识发展就不是在9岁以后，而是从6岁、7岁甚至更早时期开始。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会
《美术教育与人的发展》是一本关于美术教育对人的发展的书。
书中指出，美术教育不仅可以帮助孩子学习新的技能并增强他们的想象力，而且还可以在其它学科的教学中应用这些技能。
从书中我学到，美术教育不仅可以帮助孩子们培养艺术表达能力，还可以促进他们更好地探索自我，提升自信心。
美术教育有助于激发孩子们的创造性思维，培养他们的创新能力，帮助他们更好地把握思考问题的步骤，从而获得真正的成就感。
此外，美术教育还会培养孩子们的专注能力、耐心和动手能力，帮助他们设定目标，坚持实现它们，锻炼他们做决定的能力，建立正确的价值观和道德观念。
这些都能塑造出一个拥有良好品格的人。
总之，美术教育与人的发展是息息相关的。
它可以帮助孩子们成为一个厚实的人格，拥有个性、品质、智慧和能力等各方面的全面发展。
从书中我学到，美术教育是一种有效的发展人生观和品格的重要途径。
因此，我认为应该在学校有更多的机会让孩子们学习美术，从而让他们得到更完整的发展。
2023年教师读书心得体会范文15篇【实用】
2023年教师读书心得体会范文15篇教师读书心得体会范文1作为一名刚刚毕业不到两年的英语教师，无论是教学经验还是专业水平都还有很大的提升空间。
读书既能够提升个人的修养，也能促进一名英语教师各方面的发展。
对于我们教师而言，想要让自我的学生变得优秀，首先就要让自我变得更优秀！但是，我感觉自我有太多不足的方面。
因此，我要学的东西实在太多，而又不明白从何学起。
自从加入名师工作室之后，感觉有一盏明灯指引这我并且让我在教师道路上有了前进的方向。
为了让自我成为一名更合格甚至优秀的教师，我利用将近一个月的寒假时间来给自我冲电，我看了一些关于《新教育》、《新课程标准》和《给教师的推荐》等书籍，但是给我印象最深刻的是《给教师的推荐》这本书，我从中受益匪浅。
《给教师的推荐》是一本十分好的指导教育理论和实践的书籍，虽然不是什么很有名的书，但是它给了我极大的启发和深深的感触。
书中给教师提出了一百条推荐，并且每一条推荐都谈到一个老师经常会遇到的问题，与实际生活中遇到的典型事例相结合，加上精辟的理论分析，我自我法子内心的觉得这是一本对于一名想要进步教师的好书。
比如，苏霍姆林斯基教育教学中的实例，让我从中真的.学到很多，虽未亲身经历，但却受益匪浅。
在书中，苏霍姆林斯基在许多条推荐中都提到，教师要提高自我的教育素养，就务必要读书、读书、再读书。
要把读书当作第一精神需要，当作饥饿者的食物。
教师就应要不断培养自我读书的兴趣，要喜欢博览群书，要能在书本面前静下心来，善于对书本中的资料深入地思考。
“教给学生一杯水，教师就应有一桶水。
”这句话发人深省，让我从本质上领悟了一些教育技巧的奥秘。
这话固然有道理，但一桶水如不添加，也有用尽的时候。
比如，上课的时候，一个优秀的老师不只是有课本上的知识，肚子里还就应装有其他的知识。
这样，即使不喜欢英语的学生也会因为喜欢你而喜欢上英语。
确实，我们教师教给学生的那点基础知识，只是沧海一粟，教师要想提高自我的教育水平，在教学时游刃有余，这就需要持之以恒地读书，读那些教育专著，从而不断地补充自我知识的储备能量，使自我的知识海洋变得越来越宽广。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会
《美术教育与人的发展》这本书是对美术教育与人的发展之间关系的
探讨和研究。
通过阅读该书，我对美术教育对人的发展产生的积极影响有
了更深入的了解与体会。
首先，美术教育对于培养个人的审美能力和创造能力具有重要作用。
美术作为一门艺术形式，能够激发人们的感官和思维，培养他们对美的敏
感和鉴赏能力。
通过学习绘画、雕塑等美术技巧，个人能够锻炼自己的观
察力和表达能力，提高自己的审美品味。
这对于个人的创造力的培养具有
重要作用，使得个人在解决问题和面对困难时能够更加灵活和有创意。
最后，美术教育对于培养个人的自我认知和自我价值感具有重要作用。
艺术作品往往是个人的自我表达和反映，而通过学习美术，个人可以更好
地理解自己，认识自己。
通过艺术作品的创作和欣赏，个人能够发现自己
的特长和优势，从而建立起自信和自尊心。
此外，通过美术教育的学习，
个人也可以逐渐发展出一种审美价值观，从而更好地认识自己的价值和定位。
总而言之，美术教育对于个人的发展具有重要的影响。
通过美术教育
的学习，个人能够培养自己的审美能力和创造能力，提高自己的情感表达
能力，锻炼团队合作和社会责任感，同时也有助于个人的自我认知和自我
价值感的提升。
因此，在教育中应该给予美术教育更多的重视和关注，为
个人的全面发展提供更好的支持和保障。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会
《美术教育与人的发展》这本书给我留下了深刻的印象。
通过阅读这本书，我对美术教育的重要性有了更深刻的理解。
首先，美术教育能激发学生的创造力和想象力。
书中指出，通过参与美术活动，学生可以培养自己的创造力和想象力，不断尝试新的艺术表达方式，从而丰富了个体的内在世界。
这对学生未来的发展和成长是非常有益的。
其次，美术教育有助于塑造学生的情绪和情感表达能力。
美术作品往往能够传达出作者的情感和心情。
通过美术教育，学生可以学会通过创作来表达自己的情感，从而调节自己的情绪，提高情感表达能力。
这对学生的心理健康和社交能力的培养都有积极的影响。
另外，美术教育也能促进学生的观察力和细节意识的培养。
绘画、雕塑等艺术形式要求学生仔细观察并捕捉细节。
通过这样的训练，学生可以培养自己的观察力和细节意识，提高自己对周围环境的敏感度，培养对美的鉴赏能力。
最后，美术教育在培养学生的审美能力方面也起到了重要的作用。
书中提到，艺术作品可以开拓人们的审美视野，提高审美品味。
通过参与美术教育，学生可以接触到各种不同风格和类型的艺术作品，从而培养自己的审美能力，提高对艺术的鉴赏水平。
总之，美术教育对学生的发展有着积极的影响。
它不仅可以培养学生的创造力和想象力，还有助于情绪和情感表达能力的培养，观察力和细节意识的培养，以及审美能力的培养。
通过美术教育，学生可以在美的世界中成长，丰富自己的内在世界，为未来的发展打下坚实的基础。
《美术教育与人的发展》读书心得2篇
《美术教育与人的发展》读书心得 (3)《美术教育与人的发展》读书心得 (3)精选2篇（一）《美术教育与人的发展》是一本关于美术教育与人的发展之间关系的书籍。
在阅读过程中，我深深感受到了美术教育对个体发展的重要性。
首先，书中指出了美术教育对儿童身心发展的积极影响。
艺术活动可以培养儿童的观察力、想象力和创造力，培养他们对美的感知和欣赏能力。
通过美术教育，儿童可以表达自己的情感、体验世界的多样性。
美术教育还能促进儿童的智力发展，提高他们的问题解决能力和创造力。
其次，书中还探讨了美术教育对青少年和成年人的影响。
美术教育可以帮助青少年塑造自己的个性，建立自信心。
通过对艺术作品的欣赏和创作，青少年能够思考人生的意义和价值，并从中获得成长的力量。
对于成年人来说，美术教育可以提供一种放松和释放压力的方式。
他们可以通过欣赏艺术作品找到内心的宁静和平衡，同时也能够培养审美情趣和美感。
此外，书中还强调了美术教育与人的全面发展之间的关系。
美术教育不仅仅是培养艺术家，更是培养全面发展的人才。
通过美术教育，个体可以培养综合素质，提高自己的创新和沟通能力，同时也能够培养他们对文化的尊重和理解。
美术教育还能促进个体的身心和谐发展，提高他们的生活质量。
总的来说，读完《美术教育与人的发展》，我深深认识到了美术教育对个体发展的重要性。
美术教育不仅是一种技能的学习，更是一种人的全面发展的方式。
通过美术教育，我们可以培养出更加综合素质的人才，提高个体的创造力和创新能力，同时也能提高个体对美的感知和欣赏能力。
因此，美术教育应该在教育中占据重要地位，为个体的发展提供更多的机会和空间。
《美术教育与人的发展》读书心得 (3)精选2篇（二）《美术教育与人的发展》这本书是一本关于美术教育对人的发展影响的研究性著作。
通过对美术教育的辩证性分析和实证研究，作者深入探讨了美术教育对人的认知、情感、创造力等方面的积极影响。
首先，美术教育对人的认知发展起到了重要的促进作用。
读教育类书籍的读后感5篇
读教育类书籍的读后感5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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采访美术老师心得范文
采访美术老师心得范文采访美术老师后，了解了在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，分享心得范文。
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采访美术老师心得范文篇1在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。
在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。
这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。
通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。
美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。
教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。
因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。
这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会《美术教育与人的发展》是一本关于美术教育的文献研究，对于我来说是一部引人深思的著作。
在我读完这本书后，我对美术教育的重要性有了更深刻的理解，同时也从中获得了很多启发和思考。
下面是我对这本书的一些心得体会。
首先，在这本书中，作者从哲学、心理学、美学等多个角度来分析美术教育对人的发展的影响。
通过对这些领域的深入研究，作者得出了一系列的结论，证明了美术教育对于个体的全面发展至关重要。
美术教育不仅能培养人的审美能力和创造力，还能提升个体的认知能力、情感能力和社交能力。
这些能力都是人在现代社会中所需要的，因此美术教育在培养人的全面素质方面起着重要的作用。
其次，本书还探讨了美术教育在个体发展各个阶段的作用。
从幼儿园到高中，每个年龄段的儿童都有不同的发展特点和需求，而美术教育能够根据这些特点和需求，设计相应的教学内容和方法，促进个体的发展。
例如，在幼儿园阶段，美术教育主要着重于培养儿童的观察能力和表达能力，通过简单的画画和手工活动，让儿童发展自己的创造力和想象力。
而在高中阶段，美术教育则更加注重培养学生的专业技能和审美能力，为他们未来的学习和职业发展打下基础。
因此，美术教育需要根据个体的发展阶段和需求来进行相应的教学设计，以达到最佳的教育效果。
此外，本书还深入探讨了美术教育对于个体心理健康的影响。
研究表明，美术教育能够提升个体的情感能力，减轻焦虑和抑郁等负面情绪。
通过画画和欣赏艺术作品，个体可以发泄自己的情绪，放松自己的心情，从而提升自己的心理健康。
此外，美术教育还能够培养个体的自信心和自我认同感，让他们在人际交往中更加自信和开朗。
因此，美术教育在个体心理健康的促进方面也起着重要的作用。
最后，本书还讨论了美术教育的发展趋势和面临的挑战。
随着科技的发展和社会的变迁，美术教育也面临着诸多变革和挑战。
例如，数字艺术的兴起和人工智能的应用，对传统美术教育提出了新的要求。
因此，美术教育需要不断创新和改革，以适应时代的发展和个体的需求。
美术老师读后感心得体会(优秀10篇)
美术老师读后感心得体会(优秀10篇)美术老师读后感心得体会篇1人说：读书足以移情，足以，足以长才。
使人开茅塞，除鄙见，得新知，养性灵。
因为书中有着广阔的世界，书中有着永世不朽的精神。
虽然沧海桑田，物换星移，但书籍永远是新的。
这句话说得一点也不假，书籍是人类智慧的结晶，书是人类进步的阶梯。
读书，就是一次与大师的对话，与智者的交流，是一次难得的精神之旅，同时也会让人收获非浅。
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和—谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。
读《美术教育与人的发展》有感
2013-09教学之思下来更好地开展体育教学工作奠定良好的基础。
比如，在学习完“篮球运动”的相关知识之后，我就把男生和女生分为两个阵营，让两个队伍进行比拼和对练。
男生和女生本来就在学习、生活等方面存在着暗暗的较量，因此，这场比赛很容易就调动了男女双方队伍的兴趣和积极性，促使学生在实际比赛氛围中更好地掌握篮球运动的基本技巧。
又比如，在学习“体操运动”项目时，我让学生观看几段我国体操运动员在奥运会上的优秀表现，让学生在充满敬佩和震撼的同时，无形中激发了他们想“尝试一下”“试一试”的想法，促使他们对接下来的体操运动训练充满了浓厚的兴趣，更好地融入课堂教学中，进而专心听讲我对体操动作的分析，为实现高效体育课堂提供了有利条件。
“生命在于运动”。
作为高中体育教师来讲，一定要帮助学生形成对高中体育课程的正确认识和理解，并在此基础上，不断完善自己的教学模式，改进自身的教学方法，力求激发学生的学习兴趣，为逐渐扭转高中体育教育的不利处境努力做出自己的贡献，为高中体育教育的更好发展做足充分的准备。
参考文献：［1］于素梅，朱红香.体育与健康课教学问题探索［M］.北京：北京体育大学出版社，2001.［2］顾渊彦.基础教育体育课程改革［M］.北京：人民体育出版社，2004.［3］孟宪军.快乐体育、强我身体：浅谈高中体育课堂有效性的提高策略［M］.沙棘科教纵横，2010（5）.［4］俞继英.学校体育指导［M］.北京：人民体育出版社，1997.［5］魏立峰.浅析高中体育创新教学之“寓教于乐”.都市家庭，2010（11）.（作者单位江苏省无锡市堰桥中学）•编辑薛直艳我校开展了丰富多彩的读书活动，有幸品读了杨景芝老师的著作———《美术教育与人的发展》，受益匪浅。
美术课程具有人文性质，旨在陶冶学生的情操、提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。
综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点，是美术课程具有的特征，教师在学生学习活动中，及时捕捉学生的思维亮点，鼓励学生发表自己独特的见解和看法，开展探究性学习，强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识，以发展学生的综合实践能力和探究发现能力。
《美术教育与人的发展》读书体会
《美术教育与人的发展》读书体会《美术教育与人的发展》是一本以艺术教育为主题的书籍，通过对艺术教育与人的发展的相关理论的探讨与阐述，给予读者深入的思考与启迪。
在阅读并思考这本书的过程中，我有以下几个方面的体会。
首先，艺术教育与人的发展息息相关。
艺术教育不仅仅是为了繁衍生息或者培养兴趣爱好，更重要的是它对于人的发展有着深远的影响。
艺术教育能够培养学生的审美意识、创造力、想象力等方面的素质，进而促使他们获得更加全面的发展。
艺术教育能够培养学生的情感和情绪表达能力，使他们能够通过艺术表达自己的内心世界，获得情感的宣泄和情感的寄托。
此外，艺术教育还可以培养学生的观察力和思维能力，使他们能够细致入微地观察和思考周围的事物，培养人的思考能力和分析问题的能力。
其次，美术教育需要注重个体差异。
每个人的艺术发展潜能是不同的，他们在艺术方面的天赋、兴趣和风格也各不相同。
因此，美术教育不能简单地套用一套标准化的教学方法，而应该注重发掘每个学生的个体特点和潜能。
教育者需要根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学方法和技巧，激发学生的兴趣和创造力。
同时，教育者还应该关注学生的艺术心理和艺术成长，给予他们适当的指导和支持。
再次，艺术教育应当培养学生的实践能力。
艺术教育不仅仅是在理论层面上进行的，更重要的是在实践层面上进行的。
艺术需要通过实践来体验和感受，只有亲身实践才能真正理解艺术的美和魅力。
因此，艺术教育应该鼓励学生进行创作和实践，培养他们的艺术实践能力。
通过实践，学生可以不断地提高自己的技巧，拓展自己的视野，发现自己的潜能和兴趣，并通过创作表达自己的想法和情感。
最后，艺术教育应该注重人的全面发展。
艺术教育不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的人文素养和人格品质。
艺术是人类文明的一部分，它不仅仅是为了审美的享受和娱乐，更重要的是为了提高人的精神境界和素质。
艺术教育应该培养学生的文化意识和文化素养，使他们能够欣赏和理解不同的艺术形式和风格，体验和感受艺术的魅力。
读《美术教育与人的发展》心得体会
读《美术教育与人的发展》心得体会！读《美术教育与人的发展》心得体会平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。
下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比较肤浅，还请老师批评指正：1.正确培养学生的审美观美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。
从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条基本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。
美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。
但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在美的身边，却感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的发现，即审美。
在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。
特别是现代社会媒体因素追星因素的影响，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。
我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。
初中学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级发展。
但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去发展。
2.创造性的使用教材美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。
首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。
可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。
美术教育与人的发展读书心得
美术教育与人的发展读书心得
美术教育与人的发展这本书对于我来说是一次很有意义的阅读体验。
通过阅读这本书，我深刻地理解到了美术教育对于人的发展和成长的重要性。
首先，美术教育能够培养人的审美能力和艺术修养。
通过学习绘画、雕塑等艺术形式，我们能够对美的认识和理解得到提高。
这种审美能力的培养不仅可以让我们更加欣赏
艺术作品，也可以让我们在日常生活中更加注重细节，更加善于发现美的存在。
同时，美术教育还可以让我们对艺术的历史和文化背景有更深入的了解，提升我们的艺术修养。
其次，美术教育能够培养人的创造力和想象力。
通过创作艺术作品，我们可以发挥自
己的想象力，表达自己的思想和情感。
这种创造力的培养不仅可以让我们在艺术创作
中得到乐趣，也可以在日常生活中激发我们解决问题的能力。
创造力是一种非常重要
的能力，它可以培养我们的创新精神，提高我们的综合素质。
最后，美术教育还可以培养人的情感和情绪表达能力。
通过艺术创作，我们可以表达
自己的情感和情绪，借助艺术的语言来传递我们内心的声音。
这种情感和情绪的表达
能力不仅可以让我们更好地认识自己，也可以让我们更好地理解他人。
情感和情绪的
表达是人际交往和社会交流中不可或缺的一环，通过美术教育的培养，我们能够更好
地与他人沟通和交流。
总的来说，美术教育对于人的发展和成长有着重要的影响。
它不仅可以培养人的审美
能力和艺术修养，还可以培养人的创造力和想象力，以及情感和情绪表达能力。
通过
美术教育，我们可以变得更加全面发展，更加有才华，更加有艺术气质。
美术教育读后感
美术教育读后感美术教育读后感范文一《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。
为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。
此书分为上、下两篇。
上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。
作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。
上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。
从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。
那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。
选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。
我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。
所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。
美术教育读后感范文二最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。
这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。
她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。
书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。
该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。
她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：一、多种教学资源的利用，激发学生的欲望爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。
美术教师读书笔记大全
美术教师读书笔记大全篇一：美术读书笔记《美术，另一种学习的语言》读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。
虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。
边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。
综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。
持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。
通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。
这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。
本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。
第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。
第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。
如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。
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《美术教育与人的发展》读书心得《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。
下面是由带来的“《美术教育与人的发展》读书心得”，欢迎阅读。
《美术教育与人的发展》读书心得
《美术教育与人的发展》是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良
后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。
这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。
本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。
杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。
确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。
所以在我们的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学
生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。
相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。