谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏
怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力
怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力怎样借助标题音乐培养欣赏交响乐的能力导读：随着社会的发展，都市人们的压力越来越大。
有很多种解压的办法，聆听音乐就是其中很不错的一个方法。
音乐在生活中有着很大的作用，就像是人们需要用语言进行沟通一样，现在已经必不可少了。
音乐可以帮人们排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。
烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
音乐还能帮你排除忧愁和悲伤，使你从痛苦中解脱。
医学上还用音乐来辅助治病，能起到药物所起不到的效果。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。
那么交响乐作为音乐的一种，也有其不可忽视的作用，交响乐也没有词，要做到真正领略到交响乐的魅力，有很多前提，其中，听者自身的欣赏水平时至关重要的。
标题音乐的第一个发展点是贝多芬的田园交响曲，通过文字说明在内的逻辑的五个乐章为标题音乐开创了先河。
而所谓的标题音乐就是用文字、标题来展开情节性乐思或通过模仿、象征暗示等手段模拟自然音响的器乐曲。
标题音乐一词是由李斯特首创，是音乐与其它姐妹艺术有机结和的产物，音乐与文学、美术等非音乐因素相融合不但提高了音乐艺术的表现力而且对演奏、欣赏等实践环节有积极的作用和影响。
01 交响乐的起源及发展交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史以前。
名称源于古希腊之时，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、话剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
标题音乐与无标题音乐的美学特征比较
３在 环 境 监 测 中 的应 用 。 ．
（） １ 水资源调 查。利用遥 感技术不仅能确定地表的江河 、 湖 泊和冰雪 的分布 、 面积 、 水量 、 水质等 ， 而且对勘测地下水资源也 十分有效 。遥感 图像所显示 的古河床位置 、 基岩构造的裂隙 、 自
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助任何 文字性 的手段 ， 只是 以音乐 自身来抒 发情感 的“ ” 纯 音乐 形式 。相对 于标题音乐来说 ， 无标 题音乐最 大的特征就是没 有 明确的标题性文字 ， 《 如 第几交响 曲》 《 、第几奏 鸣曲》 《 、第几弦乐 四重奏》 ， 等 这些 曲名与 内容并无直接的联系 ， 因此 ， 人们称这些 音乐作 品为无 标题音乐 。另外 ， 在标题音乐 与无标题音乐 的界 定上也不能 以点盖面 ， 有明确标题 的并非全部是标题音乐 ， 如海
取 得 了联 系 ， 功 地 接 收 并 处 理 了 东 西 两 个 火 灾 区 的 火 势 与火 成
４在水 文 和水 资 源 研 究 中的 应 用 。 ．
灾位置分布 ， 并在其后卫星每次路经灾 区后几小时 ， 面站 即将 地 灾 情的有关 数据准确送报灭火 指挥部 ， 弥补 了气 象卫星无法 准 确 定位和遥感 飞机受火灾影 响难 以侦查 的不足 ， 灭火救灾 的 对 指挥决 策价值极高 。此外 ， 利用灾后不 同时相 的Ｔ Ｍ图像可 以监 测 过火 区林木 的恢复情况。
交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议 (1)
一.对交响乐的理解交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏
.谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。
相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。
另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。
无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。
如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。
此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。
无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。
如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。
再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。
无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。
无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。
浅析交响音乐中的纯音乐与标题音乐
浅析交响音乐中的纯音乐与标题音乐古典时期诞生一种体裁叫做交响曲，意大利歌剧的序曲是交响乐的直接来源，后来它脱离了歌剧，作为单独来演奏的管弦乐的形式出现在各大音乐会的舞台上，海顿作为交响曲之父将交响曲推进为高度发展的典型范例。
当浪漫主义思潮来临之前，绝大多数的交响曲都是纯音乐，使用没有明确含义的标题，如第几交响曲，D大调交响曲等等。
到了浪漫时期，作曲家更着重来表达自己的感受，喜好为自己的交响曲添加诗情画意的标题来明确表述自己的理解和感受。
古典时期的交响乐正在起步的阶段，交响乐的“纯音乐”形式主要是出现在了古典时期。
作曲家常致力于研究交响乐的形式结构、乐章结构、乐章和乐章之间不同的性质和比较常用的曲式结构等方面。
此时期的交响乐形式严格，是一种纯音乐的作品，并没有正式的标题，音乐与其他的相关艺术没有联系，与除了自己以外的事物也是无关的。
就拿标题音乐来说，没有标题的音乐的最明显的特点就是没有明确的标题文本，它的曲名和内容是没有直接关系的，比如“第几交响曲”和“C大调弦乐四重奏”，因此我们把这种音乐作品称之为纯音乐作品。
纯音乐指的是没有采用任何的文本手段，然而是用音乐的形式来表达自己对“纯”音乐形式的感受。
许多的音乐家在创作的过程中，不希望通过标题的文本来表述音乐的内容，认为这对音乐的创作是一种束缚，作曲家们只是希望听众们能了解他们的作品，欣赏他们的作品。
因此，作曲家们只用名字或体裁来作为音乐的名称，并没有标题来进行说明。
“标题音乐”则出现在浪漫主义时期，通俗一点来讲，是有文字来做标题的音乐，是作曲家在创作时根据一定的标题来进行构思创作的。
这个时期的作曲家都更倾向于标题音乐的创作，用绘画、诗歌、戏剧、舞蹈、文学等相关艺术内容为基础。
他们强调对主观感情，即爱情这种最强烈和最个性化情感的表述。
在音乐作品中，“标题音乐”通常是与“纯音乐”相对应的。
标题文本是用来解释作曲家的创作思想和作品情感内容表达的一种常用途径。
标题音乐欣赏指南
标题音乐欣赏指南标题音乐欣赏指南标题音乐指带有文学或绘画联想的器乐作品，这些联想的内容往往通过乐曲的题目或是附带的文字注释来说明凰者常由作曲家本人亲自写作。
与标题音乐相对的是“纯音乐”，他们不带任何音乐以外的要素和含意。
柏辽兹《幻想交响曲》19世纪是标题音乐时代。
在这一时期，音乐家们敏锐地感受到他们的艺术与周围世界的联系，因而迫切地音乐与诗歌，绘画、戏剧等艺术形式相结合。
这些艺术领域的素材成为音乐家取之不尽的灵感源泉，给予音乐作品丰富准确的内容。
标题音乐的盛行，也是浪漫主义艺术观念与古典主义大为不同的又一表现，古典主义音乐注重形式，追求作品的思维逻辑化和结构清晰，而浪漫主义则强调内容的表述，能在人心灵中引起幻想、激荡和共鸣的东西是最重要的，形式还在其次，因此，浪漫主义音乐形式较自由，可视音乐内容而定，而乐曲所表达的情节、性格和感情则占据主导，非音乐因素主宰了浪漫主义音乐。
浪漫主义标题音乐的种类主要有戏剧配乐，音乐会序曲、标题交响曲、交响诗和标题钢琴小品。
浪漫主义对标题音乐的强烈喜好，令它进入纯音乐的神圣领地——交响曲中，作曲家们一方面尽力保持贝多芬的宏大形式，同时又赋予它以文学内容，这样便产生了标题交响曲。
柏辽兹的《幻想交响曲》和《哈罗尔德在意大利》足以作为标题交响曲的最佳范例。
19世纪中叶，标题音乐新体裁——交响诗诞生，创始人为匈牙利作曲家李斯特，他在1848年首次使用“交响诗”一词，试图关音乐中表达“诗的意境”，故名。
交响诗是单乐章的标题交响音乐体裁，是业已成熟的标题音乐形式，它直接前身是音乐会序曲，又与它有所不同，音乐会序曲通常保持着古典形式和构思，而交响诗的形式则自由得多，可以依据标题内容安排音乐的进程，交响诗的表现内容汲自具有浪漫主义气质的诗人和画家，如但丁，莎士比亚，米开朗琪和拉斐尔，歌德和席勒，拜伦和雨果等。
李斯特写作了13首交响诗，灵感源自拉马丁诗作的《前奏曲》是其代表，理查·施特劳斯是继李斯特之后最优秀的交响诗作曲家，还有法国作曲家弗朗克、圣-桑，民族乐派作曲家鲍罗丁、斯美塔那、德沃夏克、西贝柳斯等等人创作过交响诗。
如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐没有音乐的世界是苍白的，没有交响乐的生活是无力的。
我认为音乐的最大功效就是能让人放松，能让我们从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到美得熏陶和享受。
是什么让我们萍水相逢却又擦肩而过？是什么把我们的距离拉近却又犹抱琵琶半遮面？是什么让我领略到你的魅力却又感觉那般神秘？那便是交响乐。
交响乐作为一种表演艺术，表现的手段、创造的形象以及表达的情感都蕴含着丰富的审美经验。
感受交响乐有助于提高我们的综合人文素养，古代大教育家孔子认为音乐在教育中有着极为重要的作用，一个人全面发展，不仅需要智慧、勇敢，还要“文之以礼乐”，提升人的道德修养，达到人格的更高境界。
因此，交响乐作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
那么如何欣赏交响乐呢？我认为应该注意以下几点：1、要了解作者和作品的时代背景和作者的创作个性和创作意图。
因为音乐作品凝聚着作家对现实生活的感受，要想真正的领会作品，就要从作品诞生的时代背景和时代特点入手分析作者的感情变化。
如此在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，无形中转化成哲理概念。
2、需要了解交响乐队的编制。
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组，对于特殊曲目，还会加入其它的乐器，因此它有着非常丰富的表现力，和丰富多彩千变万化的风格。
3、弄清音乐语言的表现。
音乐与诗歌、小说、绘画等作品一样，有一套完整的表达感情的体系，旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
主题的变化和发展、表现手法、调性色彩对比等，从而得到更丰富的知识和美的享受。
一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
4、理解无标题音乐。
标题音乐可以帮助我们理解作品形象，但这种无故事情节又不描写景色的无标题交响乐，反应的是某个特定的社会中人们对社会的看法和希望。
标题音乐与非标题音乐的区别
一．标题音乐与非标题音乐的区别？标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至十六世纪以前。
十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也于此时产生。
重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。
非标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。
由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。
非标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。
因之很难加上名副其实的文字标题。
有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
二．《第三交响曲》和《第五交响曲》虽然有标题，但为什么不是标题音乐？首先，我们先了解一下《第三交响曲》和《第五交响曲》的创作背景。
《第三交响曲》：熟悉世界历史的朋友都应该知道，拿破仑推翻了法国封建王朝之后，并没有实行人们期盼已久的“共和”，而是重新恢复帝制，自己当上了皇帝。
更加丑陋的是，在加冕典礼上他自己为自己戴上了皇冠。
这种背叛革命的行为，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。
而这个消息传到贝多芬这里的时候，作曲家已经完成了《第三交响曲》的创作，并且特意命名为《拿破仑.波拿巴大交响曲》，还恭恭敬敬地写了献给拿破仑的题词。
交响诗《前奏曲》的标题性体现
交响诗《前奏曲》的标题性体现交响诗《前奏曲》是由法国作曲家德彪西创作的一首音乐作品，是他的代表作之一。
这首作品以独特的音乐形式来表现一个故事情节，具有很强的标题性。
下面就是交响诗《前奏曲》的标题性体现的详细阐述。
1. 标题首先，交响诗《前奏曲》这个标题就非常具有想象力和戏剧性。
前奏曲是指在音乐会或歌剧开始前所演奏的独奏或合奏曲目，通常是为了预热，引导观众进入音乐作品的氛围。
而这首交响诗的标题明显是在引导听众进入一个故事的世界，表明音乐作品中所呈现的主题和情感。
2. 引子德彪西在这首交响诗中加入了一个引子（Introduction），它并不是直接为整个作品服务的序奏，而是为主题和情节的引入做出了铺垫。
音乐作品开始时，以单独的小提琴和低音弦乐的悠扬旋律为背景，逐渐向前延伸，展示了一个忧郁而充满古典气息的迷离场景。
3. 主旋律交响诗《前奏曲》的主旋律（Leitmotiv）是在作品中深受重视的元素。
这首作品充满了各种交错相生的主旋律，表明着不同的情感和人物。
其中，以1号、2号号角和长笛、单簧管为主要表演乐器的一个主旋律，代表着作品中的主要人物。
这个主旋律时而哀婉，时而激昂，非常有表现力，突显了其中的戏剧性。
4. 颜色除此之外，交响诗《前奏曲》还非常注重颜色的运用，以传达情感和情节的变化。
德彪西运用了五味杂陈的乐器组合，如颤音、双簧管、号角等，来表现不同的场景和情绪，增强了音乐作品的戏剧性和视听效果。
总之，交响诗《前奏曲》的标题性体现是非常显著的。
它以前奏曲为名，引导听众进入一个视听效果十分丰富的故事场景，通过引子、主旋律和颜色等元素的运用，构建出一个精妙而生动的音乐故事。
倡导无标题音乐追求简单而又纯粹的音乐形式
倡导无标题音乐追求简单而又纯粹的音乐形式
无标题音乐是一种追求简单而又纯粹的音乐形式，它强调音乐本身的表达和情感。
这种音乐形式强调剥离歌词和故事情节的影响，将注意力集中在乐器和声音的表达上。
无标题音乐的特点之一是抽象性，它不依赖于特定的主题或概念，而是通过音乐本身传达情感和情绪。
这种音乐形式强调音色、旋律、和声和节奏等元素的变化和组合，以创造出富有个性和情感的音乐作品。
追求简单与纯粹是无标题音乐的另一个重要特征。
简约的作曲风格和结构设计使音乐更加直接和易于理解，同时减少了噪音和过度修饰的因素。
这种追求简单的倾向有助于使音乐更加纯粹和真实，更能触动人们的内心。
无标题音乐形式可以在不同类型的音乐中体现，例如古典音乐、爵士乐、电子音乐等。
无论是演奏还是欣赏，都可以通过专注于音乐本身来体验其中蕴含的情感和美感。
总而言之，无标题音乐是一种倡导简单而又纯粹的音乐形式，它通过音乐本身的表达和情感传递，强调音乐的抽象性和纯粹性。
这种音乐形式能够带给人们深层次的情感体验和美的享受。
标题音乐和无标题音乐
首先, 這兩个概念是专门针对器乐曲的．声乐作品有标题是很自然的事情, 无论是歌曲还是歌剧, 都有一个＂名字＂, 哪怕這个名字叫作《无题》, 也和无标题音乐不是一回事情．但是, 這个标题实际上是诗歌或戏剧脚本的名字, 与音乐没有多少关系, 换句话來說, 這个标题是针对歌词的, 如果歌词改变了, 标题也会随之改变．其次, 标题音乐是一个专门的术语, 而不是說有名字的作品都叫作标题音乐．它指的是讲述故事、表现文学概念或描绘画面、场景的器乐作品．這种类型的音乐可以說自古就有, 比如中国古代乐曲中的《十面埋伏》、《春江花月夜》和欧洲古代乐曲中常见的《战争》、《狩猎》之类的标题, 但這个词是李斯特首先使用的, 他給＂标题＂下的定义是: ＂作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话, 作曲家這样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子, 事先指出全曲的诗意, 指出其中最主要的东西．＂可见, 标题不仅是一个名字, 它应当是一段文字, 說明乐曲的＂情节＂或作曲家的意图, 例如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》都是典型的标题作品．李斯特本人在他的交响诗《塔索》前面是這样写的: ＂在费拉拉, 塔索的心中交织着爱情与苦恼; 在罗马, 他得到了报偿; 而在威尼斯传唱不衰的歌曲映射着他的荣耀．這三个阶段难解难分, 不可磨灭地存在於他的记忆中．音乐奏响之后, 让我們想象主人公心头的愁绪浓云般弥漫在威尼斯的湖面上, 就像這幅景象呈现在我們眼前; 接着, 我們看到了他的骄傲而忧郁的面孔, 他正在费拉拉节日的人群中悄悄地穿过, 他的不朽之作正是在這里初见天日的; 最后, 我們随着他來到不朽的城市罗马, 人們为他戴上了桂冠, 奉为殉道者和诗人＂．這段话不仅指明了音乐的基本情绪, 还绘出了具体的画面, 使听众直接进入规定的氛围．不过, 由於作曲家写作标题音乐时经常取材於人們熟知的故事、事件或景象, 就不必再用許多文字來說明了; 比如里夏德·施特劳斯的《唐璜》、《唐吉诃德》, 何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英台》等就是這种情况．标题音乐是浪漫乐派作曲家喜爱的体裁, 在１９世纪产生了大批脍炙人口的作品, 对今天的音乐创作有极其深刻的影响．与此相对的无标题音乐又叫作纯音乐、绝对音乐．它不依赖(或者說很少依赖) 描述性的标题來引导理解, 但也需要有一个名字．它命名的依据通常是作品的调性、调式、曲式和作品编号．比如肖邦的《c 小调钢琴奏鸣曲》, c 是调性, 小调是调式, 奏鸣曲则說明了曲式．还有一些作品, 虽然有一个名字, 但這个名字只表明作品的情绪、气氛, 而不是具体的形象, 因此仍然是无标题音乐, 像柴科夫斯基的《悲怆交响曲》、《忧伤小夜曲》就属於這种情况．标题音乐与无标题音乐音乐创作经历海顿、莫扎特、贝多芬古典主义时期，到十九世纪浪漫主义时期。
浅谈对交响乐的认识及音乐欣赏
浅谈对交响乐的认识及音乐欣赏音乐！……除了音乐我还需要什么？音乐……啊音乐！——-莫扎持我从小生长在江南的一个山青水秀、风景如画的小乡村。
孩童时代，我有时天天同小伙伴们一起沿着葱胧的野山坡或溪边的青草地放牛、放羊，也放过鸭。
每到炎热的夏天，大家就整天泡在小溪里游泳。
有时就去抓鱼、虾、螃蟹，采野果，或在溪边的小树林里捉迷藏，在草地里摔跤、打滚。
有时爬到树上去掏鸟窝，用柳条做成柳笛尽情地吹。
下雨了，我们就在小竹林里用稻草搭起小棚子避雨。
我是一个十分淘气的“铁蛋”。
长大后我常遗憾自己没有出生在一个教授家庭，接受良好的早期教育，尤其是音乐教育，但我曾经是一个在大自然里尽情玩耍、天性舒展、无忧无虑的孩子。
当我今天生活在喧嚣的大都市中，回忆孩童时代成了我返朴归真的最大的精神财富。
上小学、初中时，老师们总喜欢教大家唱一些红色的革命歌曲。
这些音乐老师全是业余的，碰见稍好的老师，则可以用二胡或风琴给大家伴奏。
进了高中，傍晚时份常可以听到校广播台播放李谷一、苏小明等人演唱的通俗歌曲，或是台湾校园歌曲，颇受大家欢迎。
虽然我的乐感很好，可是在偏远的小乡村，甚至中小城市哪里有条件、有机会欣赏到古典音乐？父母亲是虔诚的越剧爱好者，经常会哼一哼一些唱段。
当时越剧是不能听的，属于被破除的“四旧”之列。
父亲从亲戚家借来了手摇留声机，还有一大叠老唱片，院子里四、五位大人偷偷躲在我家的楼房里欣赏，连小小年纪的我也颇受感染。
当我今天尽情遨游于神圣而辉煌的古典音乐殿堂时，回想当年音乐生活的极度贫乏真有些不堪回首，不知以前的日子怎么过来的？念了大学后，我买了个小收音机，这下子我可以经常收听点播节目，其中包括古典小品、优秀民歌、通俗歌曲、轻音乐等。
记得上大学不久，一位从大城市来的同学正在宿舍里听贝多芬的小品《致爱丽斯》，他说：这首曲子很动听。
我也点头表示同意，其实我几乎一片茫然，不知所云。
可见一个初次接触西方古典音乐的青年人感受力是多么的迟钝！我们从小听惯了单声部的音乐，一开始接触有和声的多声部音乐会感到思绪凌乱。
析谈对交响乐的认识及音乐欣赏
析谈对交响乐的认识及音乐欣赏交响乐是欧洲文艺复兴时期的产物。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲(由呈示部、展开部、再现部组成的曲式)体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲(是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式)形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
交响乐是早期从意大利歌剧的基础上逐渐演变过来的，其发展历史大致可以分为三个时期，分别是：巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
巴洛克时期通常认为大致是从1600年至l750年，即从蒙特威尔第开始，到巴赫和亨德尔为止。
1750年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志。
“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。
一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
而此处我们所指的是大约1750年开始至1825年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。
所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。
文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。
浪漫主义兴起于十八世纪的文学作品中，作品注重于表现个人情感等一些比较感性的方面。
浪漫主义与在许多方面古典主义格格不入，主要体现在表现形式上。
古典主义音乐鲜明向上，而浪漫主义音乐则比较注重于抽象空间里的情感，多有想象，色彩鲜明。
如何欣赏交响乐〔1〕
如何欣赏交响乐〔1〕早晨——兼谈联想早晨驱散了黑暗，带来了光明，它使万物充满了新的生机，给人们送来了新的希望，它使人们精神振奋，使艺术家打开了灵感的闸门。
在艺术家的心目中，早晨就是新生，就是希望，就是欢乐，就是美的代称。
古往今来，它吸引了多少诗人为之讴歌，感召了多少美术家为之作画！当然，敏感的音乐家更不会例外，历史上，多少作曲家谱写了美妙的乐章，引吭高歌白昼的诞生！在音乐中描写早晨，可以说古已有之，在欧洲音乐维也纳古典主义时期，海顿创作了《早晨交响曲》，贝多芬谱写了《黎明奏鸣曲》。
但是，它大量地出现，还是浪漫主义以后的事情，这是因为浪漫主义艺术家不满现实，愤世嫉俗，离开社会题材转向更多地反映自然现象，因而描写早晨的音乐层见叠出、大量涌现，但这一时期描写早晨的音乐大多具有图景、音画的性质，所以一般出现在组曲类型的体裁中，而且经常是组曲的第一乐章，例如：挪威作曲家格里格的《培尔·金特》第一组曲第一乐章《朝景》；还有法国作曲家拉威尔的《达菲尼和克罗埃》第二组曲第一乐章《日出》；苏联作曲家普罗科菲耶夫儿童管弦乐组曲《夏日》第一乐章《早晨》；法国作曲家丹第的《夏日山中》组曲第一乐章《早晨》；美国作曲家格罗菲的游记音乐交响组曲《大峡谷》第一乐章《日出》……等等。
在交响诗种，标题音乐或歌剧中，由于标题情节的需要，描写早晨的音乐片段也屡见不鲜，其中较著名的范例有俄罗斯作曲家穆索尔斯基的交响诗《荒山之夜》，这首乐曲描写一群妖怪在荒山上夜宴狂欢、群魔乱舞，当黎明降临大地时，它们逃之夭夭；还有德国作曲家理查·施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》第一部分《日出》和《阿尔卑斯山交响曲》第二段《日出》；俄国作曲家柴可夫斯基的《曼佛雷德》交响曲中的《阿尔卑斯山的仙女》中描写日出的片段；歌剧《叶普根尼·奥涅金》中“写信”一场的结尾都是描写清晨的杰作。
作曲家描写早晨主要也就是利用在早晨经常能听到的声音形象，从而使听众借助联想产生“早晨”的视觉形象。
简述标题交响乐.交响诗的概念
标题交响乐和交响诗都是音乐作品的形式和风格，它们在音乐中用来表达特定的主题或故事情节。
以下是对这两种音乐形式的简要概述：
标题交响乐（Program Symphony）：标题交响乐是一种以特定的主题、情节或故事为基础的交响乐作品。
它与传统的抽象交响乐相对，传统交响乐通常没有特定的主题或叙事内容，而是通过音乐本身来表达情感和情绪。
标题交响乐通过音乐来描绘和表达特定的场景、事件或故事情节，通常在作品的标题或副标题中明确指出其主题。
音乐家可以使用各种音乐手法、旋律、和声和节奏来创造音乐中的图像和情景，以表达特定主题的情感和意义。
著名的标题交响乐作品包括贝多芬的《英雄交响曲》、理查德·施特劳斯的《阿尔卑斯交响诗》等。
交响诗（Symphonic Poem）：交响诗是一种以诗意或形象性的方式来表达音乐主题或概念的音乐作品。
它与传统交响乐的结构和形式有所不同。
交响诗通常是单一乐章的作品，它通过音乐的形象和音响效果来描绘和表达具体的情景、景观、文学作品或哲学概念。
与标题交响乐不同，交响诗通常没有明确的副标题或说明，而是通过音乐本身来传达其意义和情感。
交响诗最著名的代表是法国作曲家奥古斯特·德鲁斯塔的作品，如《罗密欧与朱丽叶》、《海格雷夫人的瓦尔特》等。
标题交响乐和交响诗都展示了音乐与其他艺术形式的结合，通过音乐的力量来传达情感、故事和意义。
它们为作曲家提供了更加自由和具有表达性的创作空间，同时也为听众提供了更加丰富和感性的音乐体验。
交响乐欣赏的基本方法
交响乐欣赏的基本方法
欣赏交响乐需要一定的技巧和知识，以下是一些基本的方法：
1. 了解交响乐的基本结构：交响乐通常由四个乐章组成，包括快速的序曲、慢板、三段式的舞曲和快速的终曲。
了解这些基本结构可以帮助您更好地理解音乐的发展和演变。
2. 练习聆听：尝试用专注的态度聆听音乐，专注于旋律、和声和节奏等元素，尝试从中感受音乐家所要传达的情感和意图。
3. 注意乐团的演奏技巧：关注乐器演奏者在演奏过程中的技巧和技巧，例如弓弦演奏者的弓法和管弦乐器演奏者的吹奏技巧。
4. 了解作曲家和作品的历史：了解作曲家和他们的作品的背景和历史背景可以帮助您更好地理解他们所表达的情感和意图。
5. 参加音乐会或观看演出：亲自到现场参加音乐会或观看演出可以帮助您更深入地理解音乐，感受乐团现场演奏的气氛和感受音乐家的表演。
6. 尝试聆听不同版本：同一首交响乐由不同的指挥家或乐团演奏可能会有不同的版本，尝试聆听不同版本可以比较不同演绎风格的特色和优劣。
7. 注意细节：注意音乐的细节，例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化，以及乐器的运用和配合，这些细节将帮助您更好地理解音乐。
8. 持续学习和练习：欣赏交响乐需要不断的学习和练习，尝试了解作曲家、作品和演奏者的技巧和技能，并持续地培养自己的音乐感和审美能力。
总之，欣赏交响乐需要一定的技巧和知识，但并不需要成为音乐专家。
通过不断的学习和实践，您将能够更好地欣赏和理解交响乐。
浅谈如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐摘要：我认为，欣赏交响乐的法门之一，就是在我们具备一定的生活经历和文化水平时，运用自己的经验和知识的积累，用心去感受，去想象，去勾画，呈现出我们内心的画面和世界。
勇敢的想像虽然必须要有，科学的方法亦是必不可缺，就我的理解，有效的分类交响乐也许会起到一些作用。
另外，了解交响乐的结构对于初学者是非常有用的。
关键词：交响乐，交响乐历史，交响乐结构，欣赏，艺术一：交响乐的发展史：交响乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。
文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。
研究音乐鉴赏中的标题音乐
研究音乐鉴赏中的标题音乐无论在中国，还是在西方，音乐与文学的关系都十分密切，它们都是艺术形式的一种，都互相蕴含着对方的东西。
音乐是“通过有组织的乐音所形成的艺术形式，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。
”1文学是“用语言塑造形象以反应社会生活表达作者思想感情的艺术。
”2从概念上我们可以看出音乐与文学都是表达思想感情，反映社会现实生活的艺术形式，因此这两种艺术形式有很多共通之处。
音乐作品一旦进入音乐体验的过程中，则就闪现出文学的抒情内容，因此人们常用如诗如画来形容音乐，也常用如音乐一样美妙来形容诗歌、散文。
音乐与文学在情感表达方面都是作者生活感受的集中体现，在所有艺术当中，恐怕也只有音乐与文学的结合才会有这么完美的结合。
因此，在标题音乐中，有很多标题音乐作品都直接取材于文学，都与文学作品很好地联系在一起，向我们展现出音乐与文学的内在联系。
一、标题音乐的特征所谓的标题音乐就是“讲述故事，表现文学概念或描绘画面场景的器乐作品”.3它起源于十六世纪末的巴洛克时期，最早的标题音乐作品是维瓦尔第的“四季”, 而它发展和完善时期则是在十九世纪中叶的浪漫主义时期。
它在内容上主要是以写景、描绘情感为主，是一种与纯音乐相对而言的音乐形式，但与纯音乐相比它的表现手法更加具体、生动，它的标题往往就是作品思想内容的提示。
在这里我们需要注意的是，并不是所有有文字标题的作品都是标题音乐，海顿的很多交响乐都有标题，但它们并不属于标题音乐范畴，如《“巴黎”交响乐》、《“牛津”交响乐》这些以地名命名的，《“惊愕”交响乐》、《“定音鼓”交响乐》这些以偶发的一、两处音乐造型特点命名的，贝多芬的《月光奏鸣曲》其标题是出版商加上去的，这些都不属于标题音乐范畴，因为这些标题与作品的思想内容没有必然的联系，对理解这部作品起不到任何提示和借鉴的作用。
因此，真正的标题音乐应该具备最基本的两个条件，一是文字标题与音乐作品的思想内容要始终一致，二是文字标题应该是作者自己加的，任何人、无论出于何种目的加上去的标题都不一定如作者所想。
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谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。
相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与内容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。
另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。
无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和内容，音乐不具有描绘性的情节。
如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。
此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。
无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的内心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材内容来构思作品的结构。
如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。
再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。
无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。
无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。
因之很难加上名副其实的文字标题。
有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。
所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2.有标题音乐简介有标题音乐：所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。
如李斯特的交响诗《塔索》、柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等等。
标题音乐是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，这是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
这种说明主题思想的文字，就是标题。
在器乐音乐中，“标题音乐”往往与“纯音乐”（非标题音乐）相对应，“纯音乐”意指没有标题说明的器乐形式。
所谓标题音乐（program music），是用文字、标题来展示情节性乐思（表现文学性内容）或通过模仿、象征、暗示等手段模拟自然音响（表现绘画性内容）的器乐曲，产生于4世纪早期浪漫主义音乐。
标题音乐一词是由李斯特首创，是音乐与其它姐妹艺术有机结和的产物，音乐与文学、美术等非音乐因素相融合不但提高了音乐艺术的表现力而且对演奏、欣赏等实践环节有积极的作用和影响。
对于标题音乐，人们往往有个误区，就是认为作品只要有标题就是标题音乐。
我们熟悉的器乐作品像海顿的交响曲《时钟》、《惊愕》，贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》等作品虽有标题但却不是标题音乐，这些作品的标题是出版商、评论家后来加上的，标题只是启发听众的想象力，引导听众的思路，对作品所要表现的内容稍作揭示。
标题音乐与无标题音乐在音乐表现要素、曲式结构、内容题材方面有明显区别，判断一部作品是否是标题音乐的首要标准是看作品是否表现文学性、绘画性内容。
标题音乐与文学、绘画联系的方式有两种：一是作品内容直接取材于文学或绘画，如里姆斯基·科萨科夫的交响乐《天方夜谭》、穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》、斯美塔那的交响诗《我的祖国》用；二是音乐表现作者对生活的感受或进行风景描绘，如柏辽兹的交响乐《幻想交响曲》、贝多芬的第六交响曲《田园》。
另外，标题音乐专指器乐作品，声乐作品不包括在内。
标题音乐的标题一般为作者所加，标题与音乐有紧密联系，是作品思想内容的概括，是作者创作意图的展示。
标题音乐作者意图用音乐来表现自然现象和生活情景，这种意图在不同民族、不同时代的音乐作品中都有鲜明的表现。
中国古代音乐中有许多描写自然风光、生活情景、狩猎和战争场面的乐曲，如琴曲《高山流水》、《醉渔唱晚》，琵琶曲《海青拿天鹅》、《十面埋伏》等，都属于标题音乐的范畴。
古代欧洲也有许多表现这一类内容的声乐作品，如法国作曲家J.瓦扬的《小鸟经文歌》，C.雅内坎的《鸟之歌》、《战役》、《狩猎》；器乐曲如英国作曲家W.伯德的键盘组曲《战争》，德国作曲家J.库瑙的《圣经故事奏鸣曲》等。
但把标题构想作为创作思维的原则，把标题音乐作为一种美学范畴来对待,则是19世纪的事。
标题音乐的名称始于李斯特,他是标题音乐的热情倡导者。
音乐会序曲、交响诗、标题交响曲、标题组曲等各种类型的标题音乐，大多音乐形象鲜明，内容引人入胜，易于为听众所接受。
标题音乐是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。
无标题音乐这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。
由于同名的乐曲很多，为了有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如“c大调奏鸣曲”、“e小调交响曲”，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲——作品第九号之二》等。
3.标题音乐与无标题音乐的美学特征比较3.1作品的精神内涵（1）标题音乐主要是对文学、绘画、戏剧、现实生活及大自然中的某一具体形象进行描绘，从而达到抒情的目的。
因此，标题音乐的美主要体现在它的描绘性上。
如穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》，此曲是作曲家参观了画家加尔特曼的画展后，创造性地将画家的若干幅图画转化成音乐，并用自己的想象补充和丰富它们。
再如贝多芬在创作《田园交响曲》时说“田园交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受，因而是描写农村生活的一些感觉”。
所以，音乐的描绘性只是对客观形象外在的描写，最终的目的还是为抒情服务。
（2）无标题音乐的美体现的是一种纯粹的抒情美，它不受标题文字的限制，可以自由地抒发内心的情感。
这种抒情性可以表达作曲家的任何一种内心体验，如悲伤、欢乐及对现实的看法等。
无标题音乐与标题音乐不同的是它表现的是一种概括性的情感。
如柴可夫斯基在谈到他的无标题音乐创作时说：“这是纯粹的抒情过程，是用音乐来倾诉激动的心灵，从本质来说，内心的感受借音响而流露，就像抒情诗人以诗句抒怀一样。
”也正是由于没有明确的标题，听众在欣赏音乐时，能够自由的发挥自己的想象。
所以，从二者的精神内涵来看，虽然都是在传达作曲家的思想，但因为表现方式的不同，就使听众在听赏、理解作品时，所体验的美感也有了不同的感受。
3.2作品的内容题材（1）标题音乐的内容和题材常取材于文学、绘画、现实生活和大自然等，通过某一特定的形象表达特定的感情。
音乐与所选题材紧密相联系，在音乐作品中听赏者能清晰地感受到题材中的情景。
如李斯特在评论贝多芬的《艾格蒙特》序曲时说：“它在我们心中唤起了这样的想法，在《艾格蒙特》里，我们发现了一个现代的先例——这位伟大的作曲家直接从一位伟大的诗人的作品中获得灵感。
”印象派大师德彪西的《大海》，也正是受到画家莫奈的画作《日出》的启发而创作的，生动形象地描写了海上从黎明的黑暗到日出的过程。
（2）无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和内容，音乐不具有描绘性的情节如贝多芬的《第五命运交响曲》总体上表现的是贝多芬失聪后，与病魔抗争，顽强不屈的精神品格。
再如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。
此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。
另外，虽然有些作曲家的作品是被某一种具体事物所打动而创作的，但其目的主要还是以音乐本身来抒发情感，更多的是表达一种富有概括性的情感。
因此，此类作品仍然属于无标题音乐。
3.3作品的体裁形式。
（1）标题音乐的体裁形式比较自由，可以根据题材内容的变化而变化，因而产生了许多新体裁形式的音乐。
比如伯辽兹的《幻想交响曲》，它是根据英国作家德昆希的小说《一个鸦片吞食者的自白》而创作的。
为了戏剧内容的需要，作者突破了传统交响曲4个乐章的结构，采用5个乐章的形式。
此类作品能够与所选题材紧密结合，将要表达的思想内容明晰地表现在音乐作品中，使听赏者不至于局限在传统音乐形式的框架内，很容易理解作曲家的创作意图。
（2）无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的内心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材内容来构思作品的结构。
如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。
再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。
无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。
因此，在欣赏标题音乐与无标题音乐时，要结合以上3个特征，这样才能更加深入地理解作曲家的思想内涵，与作曲家产生情感上的共鸣。
4.无标题音乐与标题音乐之我所见4.1之我见标题音乐（1）标题音乐既作曲家按标题构思创作,欣赏也是以标题的角度来理解、无标题音乐既纯音乐,作曲家在创作时,尽力摆脱标题及文学方面的束缚,音乐的表现不借助于文学及标题内容,作曲家只是表现自己内心的感受。
标题音乐和无标题音乐区别不仅仅在于有无标题,而且在音乐形象、曲式结构、音乐语言等方面都有明显不同。
欣赏标题音乐时,能够从标题及文学内容上得到一种提示,使自由驰骋的想象力,有一定的轨道.音乐的标题对听众理解音乐起着画龙点睛的作用。
（2）由于有了特定的文字标题和文字说明,使得作品的思想内容相对的具体和确定,这时欣赏者就可以在标题文字启示下,在象征性的音乐表现手段的引导下展开他们的想象力，帮助他们在意识中领略作曲家所暗示的内容。