标题音乐与无标题音乐

标题性音乐的含义及其发展历程

标题性音乐的含义及其发展历程1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，特指以具体的主题或故事情节为基础的音乐作品。

这种音乐以其独特的表现形式和意义深远的主题而广受欢迎。

标题性音乐可以通过音乐表达出各种情感和故事，让听众更好地理解和感受音乐的内涵。

通过标题性音乐，音乐家可以借助音乐的力量来传达特定的情感或观念，使作品更具有震撼力和表现力。

这种形式的音乐常常会引导听众思考和感受，给人深刻的启发和共鸣。

在音乐史上，标题性音乐一直是一种重要的音乐形式，它不仅丰富了音乐的创作形式，也为音乐的发展提供了新的思路和可能性。

通过独特的主题和表现形式，标题性音乐为人们带来了更多美妙的音乐体验，也激发了人们对音乐的更深层次的热爱和追求。

1.2 标题性音乐的功能1. 情绪传达：标题性音乐通过旋律、节奏、和声等音乐要素，可以传达出特定的情绪和情感。

比如悲伤、快乐、愤怒等，让听众在听音乐的过程中产生共鸣。

2. 故事叙述：标题性音乐往往具有一定的故事性，通过音乐的编排和演奏方式，可以让听众感受到一种故事情节的发展和变化，增加音乐的表现力。

3. 表达主题：标题性音乐常常与特定的主题或概念相关联，通过音乐的内容和形式来表达这些主题，例如爱情、自然、历史等，让听众更加深入地理解音乐的含义。

4. 创造氛围：标题性音乐可以帮助营造某种特定的氛围或场景，让听众在想象中融入到与音乐相符合的情景中，增强听觉体验的沉浸感。

5. 传递信息：标题性音乐在一定程度上也可以传递信息或观点，通过音乐中的歌词、旋律等元素来传达作者想要表达的信息，引起听众的思考和共鸣。

2. 正文2.1 起源和发展标题性音乐起源于古代，最初是为了描述特定的场景或情境而创作的音乐作品。

这种音乐常常通过曲名、乐谱上的标记或者前言来表达作曲家的意图，使听众能够更好地理解音乐的内涵。

随着时间的推移，标题性音乐逐渐在古典音乐、流行音乐和电影配乐中得到了广泛的应用和发展。

标题音乐

标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。

这种说明作品主题思想的文字，就是标题。

标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。

作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。

李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。

”简单地说，标题音乐是有标题的音乐。

但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。

我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳’。

这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。

也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和情调，而不是具体的内容，还不能算是严格意义的标题。

如舒曼的《春天交响曲》、柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等。

但是，也有许多作品的题目同时也是标题，如《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶序曲》。

因为“梁祝”代表了一个具体的民间故事，而《罗密欧与朱丽叶》代表了莎士比亚的一部悲剧。

标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的，“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。

但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七世纪。

十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。

如德国作曲家库瑙在170O年写作的描写圣经故事的《圣经奏鸣曲》，至今还是钢琴家的演奏曲目。

巴赫在1704年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。

贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。

柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世，是浪漫派标题音乐的划时代作品。

标题性音乐的含义及其发展历程

标题性音乐的含义及其发展历程1. 标题性音乐的概念和特点标题性音乐是以一个具体的主题或标题为灵感来源进行创作的音乐作品。

这个主题可以是一个具体的故事情节、一段历史事件、一个人物传记、一幅画作或一首诗歌等等。

音乐家根据这个主题来构思和谱写音乐，并通过音乐的各种元素来表达特定的情感、情景或信息。

标题性音乐的特点在于，它对于创作者的表达能力提出了更高的要求，需要音乐家具有更加丰富的想象力和创造力，以及对主题的深刻理解和诠释能力。

标题性音乐也为听众提供了更加具体、明确的音乐情景和感受主题的机会。

2. 标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展可以追溯到古典音乐时期。

在巴洛克时期，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》就是以不同的主题和情感来为每一首曲子赋予了特定的标题，如《前奏曲》、《法拉德》、《萨凡纳》等等。

巴洛克时期的器乐奏鸣曲和交响曲也常以特定的标题来进行创作，如海顿的《时钟交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。

19世纪的浪漫主义音乐更是推动了标题性音乐的发展。

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、舒伯特的《冬之旅》、李斯特的《交响诗》等作品都以明确的标题来诠释和表达特定的音乐情感和情景。

民族音乐也为标题性音乐的丰富发展提供了重要的素材和灵感，如德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、柴可夫斯基的《舞剧》等。

20世纪以后，标题性音乐在古典音乐之外也开始在流行音乐和电子音乐等领域得到发展。

在20世纪50年代出现的摇滚音乐中，很多歌曲以具体的故事情节或题材为灵感来进行创作，如艾尔维斯·普雷斯利的《流浪者》、查克·贝里的《约翰尼·B·古德》等。

电子音乐中的标题性音乐也因其丰富的声音效果和想象力而吸引了大量听众的喜爱，如蒂埃斯托的《太空曲》、许多游戏音乐中的标题性音乐等。

3. 标题性音乐对当代音乐的影响标题性音乐为音乐创作提供了更加强烈的想象力和创造力要求。

创作者需要更加深刻地理解和诠释所表达的主题或情感，以此来构思并谱写音乐。

器乐的基本分类

器乐的基本分类来源：中国民乐（一）音乐作品的分类：1、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等）三类。

其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。

2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的"外国音乐作品"都是指专业创作的音乐作品。

3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。

（二）器乐曲的分类器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。

基本上又可分为两、三大类。

例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。

多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。

以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。

（三）器乐曲的分类介绍1、无标题音乐无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如："奏鸣曲"、"赋格"、"变奏曲"等作为曲名，或用乐器体裁名称如："前奏曲"、"练习曲"、"小步舞曲"等作为曲名。

为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。

许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。

有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。

所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。

2、标题音乐标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。

十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。

标题音乐和无标题音乐

首先, 這兩个概念是‎专门针对器乐‎曲的．声乐作品有标‎题是很自然的‎事情, 无论是歌曲还‎是歌剧, 都有一个＂名字＂, 哪怕這个名字‎叫作《无题》, 也和无标题音‎乐不是一回事‎情．但是, 這个标题实际‎上是诗歌或戏‎剧脚本的名字‎,与音乐没有多‎少关系, 换句话來說, 這个标题是针‎对歌词的, 如果歌词改变‎了, 标题也会随之‎改变．其次, 标题音乐是一‎个专门的术语‎,而不是說有名‎字的作品都叫‎作标题音乐．它指的是讲述‎故事、表现文学概念‎或描绘画面、场景的器乐作‎品．這种类型的音‎乐可以說自古‎就有, 比如中国古代‎乐曲中的《十面埋伏》、《春江花月夜》和欧洲古代乐‎曲中常见的《战争》、《狩猎》之类的标题, 但這个词是李‎斯特首先使用‎的, 他給＂标题＂下的定义是: ＂作曲家写在纯‎器乐曲前面的‎一段通俗易解‎的话, 作曲家這样做‎是为了防止听‎音乐的人任意‎解释自己的曲‎子, 事先指出全曲‎的诗意, 指出其中最主‎要的东西．＂可见, 标题不仅是一‎个名字, 它应当是一段‎文字, 說明乐曲的＂情节＂或作曲家的意‎图, 例如贝多芬的‎《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》都是典型的标‎题作品．李斯特本人在‎他的交响诗《塔索》前面是這样写‎的: ＂在费拉拉, 塔索的心中交‎织着爱情与苦‎恼; 在罗马, 他得到了报偿‎;而在威尼斯传‎唱不衰的歌曲‎映射着他的荣‎耀．這三个阶段难‎解难分, 不可磨灭地存‎在於他的记忆‎中．音乐奏响之后‎,让我們想象主‎人公心头的愁‎绪浓云般弥漫‎在威尼斯的湖‎面上, 就像這幅景象‎呈现在我們眼‎前; 接着, 我們看到了他‎的骄傲而忧郁‎的面孔, 他正在费拉拉‎节日的人群中‎悄悄地穿过, 他的不朽之作‎正是在這里初‎见天日的; 最后, 我們随着他來‎到不朽的城市‎罗马, 人們为他戴上‎了桂冠, 奉为殉道者和‎诗人＂．這段话不仅指‎明了音乐的基‎本情绪, 还绘出了具体‎的画面, 使听众直接进‎入规定的氛围‎．不过, 由於作曲家写‎作标题音乐时‎经常取材於人‎們熟知的故事‎、事件或景象, 就不必再用許‎多文字來說明‎了; 比如里夏德·施特劳斯的《唐璜》、《唐吉诃德》, 何占豪、陈钢的《梁山伯与祝英‎台》等就是這种情‎况．标题音乐是浪‎漫乐派作曲家‎喜爱的体裁, 在１９世纪产生了大‎批脍炙人口的‎作品, 对今天的音乐‎创作有极其深‎刻的影响．与此相对的无‎标题音乐又叫‎作纯音乐、绝对音乐．它不依赖(或者說很少依‎赖) 描述性的标题‎來引导理解, 但也需要有一‎个名字．它命名的依据‎通常是作品的‎调性、调式、曲式和作品编‎号．比如肖邦的《c 小调钢琴奏鸣‎曲》, c 是调性, 小调是调式, 奏鸣曲则說明‎了曲式．还有一些作品‎,虽然有一个名‎字, 但這个名字只‎表明作品的情‎绪、气氛, 而不是具体的‎形象, 因此仍然是无‎标题音乐, 像柴科夫斯基‎的《悲怆交响曲》、《忧伤小夜曲》就属於這种情‎况．标题音乐与无‎标题音乐音乐创作经历‎海顿、莫扎特、贝多芬古典主‎义时期，到十九世纪浪‎漫主义时期。

音乐的体裁

3、管弦乐
管弦乐（Orchestral music）广义上泛指所有管弦乐队演奏的乐曲；狭义上指不包括交响曲和协奏曲的较为小型的管弦乐作品。
4、室内乐
室内乐（Chamber music）通常指一件或者几件乐器演奏的各种器乐曲的总称，其中每件乐器担任一个声部。这种器乐曲分为二重奏、三重奏、四重奏等、最常见的是弦乐）是曲式自由、带有即兴性质的独奏或合奏的器乐曲巴洛克时代常与赋格曲前后搭配，后来逐步发展成为独立的乐曲。
16、谐谑曲
谐谑曲（Scherao）是18世纪末产生的一种生动活泼、诙谐戏谑或充满激情和动力的器乐曲。
17、歌剧
歌剧（Opera）最早产生于16世纪末、 17世纪初的意大利，以后逐步流传到欧洲其他国家。歌剧是有音乐、戏剧、舞蹈、和舞台美术等组合，以歌唱为主的一种综合艺术。结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点划分幕、场或景。声乐方面由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱组成；器乐方面除了为声乐伴奏，还有独立的段落，如序曲、间奏曲、舞曲等。
13、交响诗
交响诗（Symphonic poem）是由李斯特首创的单乐章的带有标题的管弦乐曲，分别按文学、绘画、历史故事、民间传说等构思。如李斯特的交响诗《塔索》是受拜伦的诗歌启发而作。
14、小夜曲
小夜曲（Serenade）源于意大利“夜晚”（Sera）一词，它有两种样式：一种是男子于月夜站在意中人窗台下所唱的爱情歌曲；另一种是18世纪后形成的多乐章轻快的器乐合奏曲。
11、组曲
组曲（Suite）是由若干对比的乐曲组合而成的套曲。组曲大多属于器乐曲，但也有声乐组曲。巴洛克时期的组曲大多由不同风格的舞曲构成，如巴赫的《法国组曲》。
12、变奏曲

标题音乐与非标题音乐

作品
柏辽兹的音乐作品主要有3部歌剧、4部交响曲、6 首管弦乐曲、25首合唱作品，还有歌曲和音乐话剧。他是19世纪法国第一位浪漫主义的大作曲家，他把人物以“固定乐思”来表现，使管弦乐作品犹如戏剧般地发展，这是他对音乐的重大贡献。（主导动机：大型音乐作品中,用以象征某一特定人物、境界、事物或概念等的动机或主题。每当这一人物(或境界等)再出现时,其主导动机亦反复出现,有时其节奏或音程略有变动。固定乐思是主导动机的另一种叫法。）
柏辽兹生平简介
柏辽兹是法国作曲家、指挥家、音乐评论家。出生于一个医生家庭。从小喜欢音乐，学习弹钢琴和吉他，12岁就为当地乐团作曲。父亲希望他成为一名医生，1821年送他去巴黎学医，但柏辽兹对医学不感兴趣，1824年获得医科学士学位后，断然改行。1826年，入巴黎音乐学院。1830年的七月革命，激起了柏辽兹的革命热情。他走在街头，同群众一起高唱《马赛曲》，并将《马赛曲》编成带管弦乐队伴奏的大型合唱作品，表明他对革命的拥护和支持。同年8月，他以康塔塔《沙达那帕》获罗马大奖。也是在这一年，他完成了代表作《幻想交响曲》。1830——1846年间，是柏辽兹的创作成熟期，有大量的优秀作品问世。 1848年之后，柏辽兹的革命热情冷却，加以个人生活上的种种不幸，在创作上转向宗教题材，风格上转向平静而稳健。到晚年，由于贫病交加，儿子又死于哈瓦那，种种打击，致使柏辽兹在巴黎孤独地去世。
可请同学们举例说一说标题音乐作品
如柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》，鲍
罗丁的《在中亚细亚草原上》；拉威尔的《西班牙狂想曲》等
作品分析与欣赏
《幻想交响曲》第二乐章《幻想交响曲》副题为《一个艺术家的生
活片段》，它用浪漫主义幻想的形象体现作曲家自身恋爱的体验，带有自传性。

标题音乐与无标题音乐的美学特征比较

助解译，可测绘出烟雾浓度的分布状况，而揭示扩散的规还从律，为采取防护措施提供依据。有害气体虽不能在遥感图像上直接显示来，但利用间接解译标志植物对有害气体的敏感性，能推断某地区大气污染的程度和性质。（）２水环境监测。在江河湖海各种水体中，污染种类繁多。利用遥感影像的色差变化可以研究各种水污染，如泥沙污染、石
３在环境监测中的应用。．
（）１水资源调查。利用遥感技术不仅能确定地表的江河、湖泊和冰雪的分布、面积、水量、水质等，而且对勘测地下水资源也十分有效。遥感图像所显示的古河床位置、基岩构造的裂隙、自
然植被生长状况好的地方均可找到地下水。（）文的预报。水文预报的关键在于及时准确地获得有２水
助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“ ” 纯音乐形式。相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，《如第几交响曲》《、第几奏鸣曲》《、第几弦乐四重奏》，等这些曲名与内容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海
取得了联系，功地接收并处理了东西两个火灾区的火势与火成
４在水文和水资源研究中的应用。．
灾位置分布，并在其后卫星每次路经灾区后几小时，面站即将地灾情的有关数据准确送报灭火指挥部，弥补了气象卫星无法准确定位和遥感飞机受火灾影响难以侦查的不足，灭火救灾的对指挥决策价值极高。此外，利用灾后不同时相的ＴＭ图像可以监测过火区林木的恢复情况。

浅析交响音乐中的纯音乐与标题音乐

浅析交响音乐中的纯音乐与标题音乐古典时期诞生一种体裁叫做交响曲，意大利歌剧的序曲是交响乐的直接来源，后来它脱离了歌剧，作为单独来演奏的管弦乐的形式出现在各大音乐会的舞台上，海顿作为交响曲之父将交响曲推进为高度发展的典型范例。

当浪漫主义思潮来临之前，绝大多数的交响曲都是纯音乐，使用没有明确含义的标题，如第几交响曲，D大调交响曲等等。

到了浪漫时期，作曲家更着重来表达自己的感受，喜好为自己的交响曲添加诗情画意的标题来明确表述自己的理解和感受。

古典时期的交响乐正在起步的阶段，交响乐的“纯音乐”形式主要是出现在了古典时期。

作曲家常致力于研究交响乐的形式结构、乐章结构、乐章和乐章之间不同的性质和比较常用的曲式结构等方面。

此时期的交响乐形式严格，是一种纯音乐的作品，并没有正式的标题，音乐与其他的相关艺术没有联系，与除了自己以外的事物也是无关的。

就拿标题音乐来说，没有标题的音乐的最明显的特点就是没有明确的标题文本，它的曲名和内容是没有直接关系的，比如“第几交响曲”和“C大调弦乐四重奏”，因此我们把这种音乐作品称之为纯音乐作品。

纯音乐指的是没有采用任何的文本手段，然而是用音乐的形式来表达自己对“纯”音乐形式的感受。

许多的音乐家在创作的过程中，不希望通过标题的文本来表述音乐的内容，认为这对音乐的创作是一种束缚，作曲家们只是希望听众们能了解他们的作品，欣赏他们的作品。

因此，作曲家们只用名字或体裁来作为音乐的名称，并没有标题来进行说明。

“标题音乐”则出现在浪漫主义时期，通俗一点来讲，是有文字来做标题的音乐，是作曲家在创作时根据一定的标题来进行构思创作的。

这个时期的作曲家都更倾向于标题音乐的创作，用绘画、诗歌、戏剧、舞蹈、文学等相关艺术内容为基础。

他们强调对主观感情，即爱情这种最强烈和最个性化情感的表述。

在音乐作品中，“标题音乐”通常是与“纯音乐”相对应的。

标题文本是用来解释作曲家的创作思想和作品情感内容表达的一种常用途径。

音乐名词解释

音乐名词解释玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。

肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。

波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。

圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。

十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。

波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。

拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。

狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。

原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。

其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。

回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。

它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。

前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。

也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。

回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。

戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。

舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。

协奏曲音乐体裁的一种。

十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。

十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。

古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。

标题在音乐作品中的作用

带有文学或图画联想性的器乐作品。这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子，纯音乐” 而“ 则没有文学或图画的含义。
标题在音乐作品中的实际意义与价值主要体现在 “ 标题音乐” 中。
一、音乐作品的标题是音乐创作时的构思，可使听众依据标题的提示去欣赏器乐作品。标题是说明作品具体内容的一段文字，也可仅仅是一个题目，如柴可夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》标题，
际方面，从事广泛和艰苦的工作，并把它坚持到底。” 可见，
一个人的想象力是多么重要。而音乐艺术是培养想象力的最佳途径。在教学中，可以让学生用叙述法或讨论法来表达自己所想象到的音乐情境，适当地选择一些不同的图画来帮助学生更进一步地体会音乐所表现的情绪及意境。 3、参与。笔者认为，只有学生对音乐本身产生了兴趣，才会有学习音乐的兴趣，只有让学生积极地参与到音乐中，有
2.想象。高中学生已经具备了一定的文化素质和音乐基础知识，这个年龄段是他们理性思维发展的最佳时期。但是课业的繁忙、单调的学习生活极易导致他们思维的局限及想象力的贫乏。因此，在教学过程中，利用有限的音乐空间，培养学生的想象力是尤为重要的。
列宁曾说过 : “ 如果一个人完全没有用自己的想象力来
标题在音乐作品中的作用
朱
日日
(场山县唐寨中学，安徽杨山 235300 )
摘要 : 本文从历史发展的角度对标题在音乐作品中
的不同形态进行了分析，并且分四章叶各种类型的标题所具有的不同作用进行了进一步的研究。另外，本文运用比较的方法对“ 标题音乐” 纯音乐” “ 与“ 、标题音乐” 带标题的与“

标题音乐vs绝对音乐的分别吗标题音乐就字面意思就是所谓的‘有

標題音樂vs絕對音樂的分別嗎?▪標題音樂：就字面意思就是所謂的「有標題的音樂」，如：貝多芬、德步西的月光，是可以由標題知道其樂曲所要表達的感覺。

▪絕對音樂：也就是非標題音樂，如：蕭邦的夜曲，第一號協奏曲等，無法由其名稱知道樂曲所要表達的感覺。

樂團包括那幾大類樂器?▪弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器。

樂團的座位分布及樂器數量主要與哪種要素有關? 音量。

樂曲有那些重要形式?你可以舉出實例嗎?▪詠嘆調、協奏曲、彌撒、序曲、前奏曲、奏鳴曲、交響曲。

▪歌劇、葛利果聖歌、海頓（驚愕交響曲）音樂有那些要素?▪節奏、旋律與和聲印象派代表作曲家是誰?▪德步西印象派藝術家主要取材何處?▪大自然音樂分那幾個時期?中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、近代其特色為? 有那些重要的作曲家?及作品?1. 中世紀 (Medieval era, 約 1000-1490):葛利果聖歌 (Gregorian Chant)聲樂為主,但不注重歌詞教會權力2. 文藝復興 (Renaissance, 1490-1620):對比與變化甚少歌詞與音樂關係較密切教會及貴族音樂家享有較高的地位3. 巴洛克 (Baroque period, 1620-1760):●交響樂、協奏曲、奏鳴曲、歌劇開始形成●輕的音響●獨立聲部●大鍵琴為重要樂器重要作曲家:巴哈 (J.S. Bach: 1685-1750):重要作品:布蘭登堡協奏曲、郭德堡變奏曲、四首管弦樂組曲、鋼琴十二平均律、馬太受難曲、賦格的藝術、 B小調彌撒等作品特色: 音樂之父, 吸取了百年來巴洛克音樂的精華韓德爾 (Handel: 1685-1759):重要作品: 水上音樂、皇家煙火音樂、神劇「彌賽亞」特色: 義大利、德國與英國風味的混血兒韋瓦第 (Vivaldi: 1687-1741):重要作品: 四季 (小提琴協奏曲)特色: 協奏曲之父、作品活潑且富有想像力4. 古典 (Classical era, 1760-1830):•理性時代•古典主義方向: 形式的明晰、線條的力量、秩序、穩定、控制力、冷靜、安詳、自制、及和諧•客觀•古典主義依賴「意識心靈」,浪漫主義則靠「非意識」•貴族支助•維也納三位大師: 海頓、莫札特 & 貝多芬重要作曲家:海頓 (Haydn: 1732-1809):重要作品: 交響曲「驚愕」、「軍隊」、「時鐘」、神劇「創世紀」、弦樂四重奏「皇帝」特色: 交響曲之父、結構緊密、色彩與和聲豐富而有活力莫札特 (Mozart: 1756-1791):重要作品: 晚年三大交響曲、安魂曲、鋼琴奏鳴曲 (土耳其) 、G大調弦樂小夜曲、23號鋼琴協奏曲、歌劇等特色: 困苦中寫出快樂、從作品中反映社會思潮的音樂貝多芬 (Beethoven: 1770-1827):重要作品: 九大交響曲、第五號鋼琴協奏曲「皇帝」、32首鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲特色: 勇於創新突破的音樂巨人舒伯特 (Schubert: 1797-1828):重要作品: 藝術歌曲「魔王」、「野玫瑰」、「紡車旁的葛麗卿」、聯篇歌曲集「美麗的磨坊少女」、「冬之旅」、「天鵝之歌」、「鳟魚」、「聖母頌」特色: 歌曲之王、浪漫的詩、歌與旋律5. 浪漫 (Romantic period, 1830-1900):主題: 大自然、情慾、超自然、命運、宿命1. 個人化風格: 浪漫時期的音樂非常強調在風格上個人自我表達的獨特性2. 內在的深情: 所有自然界的一切都吸引著浪漫時期的音樂家3. 民族主義和異國風格 (國民樂派): 使用民謠、土風舞、民間傳奇和祖國的歷史4. 豐富的音色5. 多采多姿的和聲: 配器法更豐富6. 力度、音域和速度範圍的擴大 (樂器的改良)7. 小品和巨作的兩極形式8. 音樂與自然9. 藝術家與其作品的結合重要作曲家:蕭邦 (Chopin: 1810-1849):重要作品: 圓舞曲、波蘭舞曲、鋼琴協奏曲、練習曲、夜曲等特色: 鋼琴詩人、音樂柔美而浪漫李斯特 (Liszt: 1811-1886):愛之夢。

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標題音樂vs絕對音樂的分別嗎?▪標題音樂：就字面意思就是所謂的「有標題的音樂」，如：貝多芬、德步西的月光，是可以由標題知道其樂曲所要表達的感覺。

▪絕對音樂：也就是非標題音樂，如：蕭邦的夜曲，第一號協奏曲等，無法由其名稱知道樂曲所要表達的感覺。

樂團包括那幾大類樂器?▪弦樂器、木管樂器、銅管樂器、打擊樂器。

樂團的座位分布及樂器數量主要與哪種要素有關? 音量。

樂曲有那些重要形式?你可以舉出實例嗎?▪詠嘆調、協奏曲、彌撒、序曲、前奏曲、奏鳴曲、交響曲。

▪歌劇、葛利果聖歌、海頓（驚愕交響曲）音樂有那些要素?▪節奏、旋律與和聲印象派代表作曲家是誰?▪德步西印象派藝術家主要取材何處?▪大自然音樂分那幾個時期?中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、近代其特色為? 有那些重要的作曲家?及作品?1. 中世紀 (Medieval era, 約 1000-1490):葛利果聖歌 (Gregorian Chant)聲樂為主,但不注重歌詞教會權力2. 文藝復興 (Renaissance, 1490-1620):對比與變化甚少歌詞與音樂關係較密切教會及貴族音樂家享有較高的地位3. 巴洛克 (Baroque period, 1620-1760):●交響樂、協奏曲、奏鳴曲、歌劇開始形成●輕的音響●獨立聲部●大鍵琴為重要樂器重要作曲家:巴哈 (J.S. Bach: 1685-1750):重要作品:布蘭登堡協奏曲、郭德堡變奏曲、四首管弦樂組曲、鋼琴十二平均律、馬太受難曲、賦格的藝術、 B小調彌撒等作品特色: 音樂之父, 吸取了百年來巴洛克音樂的精華韓德爾 (Handel: 1685-1759):重要作品: 水上音樂、皇家煙火音樂、神劇「彌賽亞」特色: 義大利、德國與英國風味的混血兒韋瓦第 (Vivaldi: 1687-1741):重要作品: 四季 (小提琴協奏曲)特色: 協奏曲之父、作品活潑且富有想像力4. 古典 (Classical era, 1760-1830):•理性時代•古典主義方向: 形式的明晰、線條的力量、秩序、穩定、控制力、冷靜、安詳、自制、及和諧•客觀•古典主義依賴「意識心靈」,浪漫主義則靠「非意識」•貴族支助•維也納三位大師: 海頓、莫札特 & 貝多芬重要作曲家:海頓 (Haydn: 1732-1809):重要作品: 交響曲「驚愕」、「軍隊」、「時鐘」、神劇「創世紀」、弦樂四重奏「皇帝」特色: 交響曲之父、結構緊密、色彩與和聲豐富而有活力莫札特 (Mozart: 1756-1791):重要作品: 晚年三大交響曲、安魂曲、鋼琴奏鳴曲 (土耳其) 、G大調弦樂小夜曲、23號鋼琴協奏曲、歌劇等特色: 困苦中寫出快樂、從作品中反映社會思潮的音樂貝多芬 (Beethoven: 1770-1827):重要作品: 九大交響曲、第五號鋼琴協奏曲「皇帝」、32首鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲特色: 勇於創新突破的音樂巨人舒伯特 (Schubert: 1797-1828):重要作品: 藝術歌曲「魔王」、「野玫瑰」、「紡車旁的葛麗卿」、聯篇歌曲集「美麗的磨坊少女」、「冬之旅」、「天鵝之歌」、「鳟魚」、「聖母頌」特色: 歌曲之王、浪漫的詩、歌與旋律5. 浪漫 (Romantic period, 1830-1900):主題: 大自然、情慾、超自然、命運、宿命1. 個人化風格: 浪漫時期的音樂非常強調在風格上個人自我表達的獨特性2. 內在的深情: 所有自然界的一切都吸引著浪漫時期的音樂家3. 民族主義和異國風格 (國民樂派): 使用民謠、土風舞、民間傳奇和祖國的歷史4. 豐富的音色5. 多采多姿的和聲: 配器法更豐富6. 力度、音域和速度範圍的擴大 (樂器的改良)7. 小品和巨作的兩極形式8. 音樂與自然9. 藝術家與其作品的結合重要作曲家:蕭邦 (Chopin: 1810-1849):重要作品: 圓舞曲、波蘭舞曲、鋼琴協奏曲、練習曲、夜曲等特色: 鋼琴詩人、音樂柔美而浪漫李斯特 (Liszt: 1811-1886):愛之夢。

研究音乐鉴赏中的标题音乐

研究音乐鉴赏中的标题音乐无论在中国，还是在西方，音乐与文学的关系都十分密切，它们都是艺术形式的一种，都互相蕴含着对方的东西。

音乐是“通过有组织的乐音所形成的艺术形式，表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。

”1文学是“用语言塑造形象以反应社会生活表达作者思想感情的艺术。

”2从概念上我们可以看出音乐与文学都是表达思想感情，反映社会现实生活的艺术形式，因此这两种艺术形式有很多共通之处。

音乐作品一旦进入音乐体验的过程中，则就闪现出文学的抒情内容，因此人们常用如诗如画来形容音乐，也常用如音乐一样美妙来形容诗歌、散文。

音乐与文学在情感表达方面都是作者生活感受的集中体现，在所有艺术当中，恐怕也只有音乐与文学的结合才会有这么完美的结合。

因此，在标题音乐中，有很多标题音乐作品都直接取材于文学，都与文学作品很好地联系在一起，向我们展现出音乐与文学的内在联系。

一、标题音乐的特征所谓的标题音乐就是“讲述故事，表现文学概念或描绘画面场景的器乐作品”.3它起源于十六世纪末的巴洛克时期，最早的标题音乐作品是维瓦尔第的“四季”, 而它发展和完善时期则是在十九世纪中叶的浪漫主义时期。

它在内容上主要是以写景、描绘情感为主，是一种与纯音乐相对而言的音乐形式，但与纯音乐相比它的表现手法更加具体、生动，它的标题往往就是作品思想内容的提示。

在这里我们需要注意的是，并不是所有有文字标题的作品都是标题音乐，海顿的很多交响乐都有标题，但它们并不属于标题音乐范畴，如《“巴黎”交响乐》、《“牛津”交响乐》这些以地名命名的，《“惊愕”交响乐》、《“定音鼓”交响乐》这些以偶发的一、两处音乐造型特点命名的，贝多芬的《月光奏鸣曲》其标题是出版商加上去的，这些都不属于标题音乐范畴，因为这些标题与作品的思想内容没有必然的联系，对理解这部作品起不到任何提示和借鉴的作用。

因此，真正的标题音乐应该具备最基本的两个条件，一是文字标题与音乐作品的思想内容要始终一致，二是文字标题应该是作者自己加的，任何人、无论出于何种目的加上去的标题都不一定如作者所想。

谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏

.谈谈交响音乐的标题及标题音乐与无标题音乐如何欣赏1.无标题音乐的简介无标题音乐（absolute music）指不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。

相对于标题音乐来说，无标题音乐最大的特征就是没有明确的标题性文字，如《第几交响曲》、《第几奏鸣曲》、《第几弦乐四重奏》等，这些曲名与容并无直接的联系，因此，人们称这些音乐作品为无标题音乐。

另外，在标题音乐与无标题音乐的界定上也不能以点盖面，有明确标题的并非全部是标题音乐，如海顿的《惊愕》交响曲、贝多芬的《命运》交响曲等，虽然有明确的标题，但它只是依据作品中的某一动机或作曲家的主题思想而命名的，并不能称之为真正的标题音乐。

无标题音乐所采用的题材更多的是作曲家对人生或某一事物概括的想法，它不以表达某一特定的人物、事件为题材和容，音乐不具有描绘性的情节。

如贝多芬的《第九合唱交响曲》，它取材于席勒的诗作《欢乐颂》，但它更多的是表达贝多芬对人生的感悟，是一种希望人类和谐存在的世界观和人生观的表达。

此类作品与标题音乐不同的情感体验就在于此，听赏者始终被这一核心主题所打动，使他们的情感在最后一刻完全被释放出来。

无标题音乐的表达形式通常严格遵循音乐形式美的规律，以纯粹的心情感表达，形成情感和形式的完美统一体，不像标题音乐那样需要根据题材容来构思作品的结构。

如巴赫的《创意曲》，鲜明、生动的主题是全曲的核心，它随着不断变化的乐曲形式发展变化着，无论是答题还是对题，它都将全曲紧密地统一起来，形成了一种严密的形式美感。

再如古典主义时期确立的奏鸣曲式原则，它由主部、连接部、副部、结束部组成，主副部之间的调性对比、音乐速度对.比、织体对比、和声的进行等都有一定的原则，这种对比使乐曲达到了一种平衡的形式美感。

无标题音乐本身这种独特的形式美也同样能给听赏者带来美的享受。

无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。

纯音乐与标题音乐

我们所说的“纯音乐”，专指音乐史、音乐美学术语上的含义：“绝对音乐指纯音乐，跟音乐自己以外的事物无关，尤其跟其他艺术门类不发生联系，也就是说，不企图使语言的形式和内容变成音乐，不企图模仿、描画或摹绘抽象物与具体物，不企图描述或表现情绪或情感，而且也不管时间、地点和场合。

这样，具有自己的法律的音乐，与它的存在和表达，就建立在音乐的形式和格局这样一种自律的基础上如何定义纯音乐？不管如何定义恐怕都难与标题音乐作对应比较？这个“纯音乐”（或曰“绝对音乐”），是相对于“标题音乐”而言的－－这也是最通常的一种看法。

在浪漫派音乐产生之前，我们似乎并不需要这两个词。

尽管我们也能从古典、巴洛克，甚至更早期的音乐中找到一些可以界定为“标题音乐”的作品，但浪漫派之前的作品基本上可以归属于“纯音乐”。

“纯音乐”概念的形成和被明确，应该和“标题音乐”的出现紧密相连。

我曾以为这个说法最早出自于奥地利著名音乐批评家汉斯立克。

我在他的名作《论音乐的美》中不仅看到这样的句子：“只有器乐才是纯粹的、绝对的音乐”，而且他在书中详尽论述了纯音乐（即他所推崇的音乐）的内涵和美学价值。

后来才知道这个词可能更早地出现于他的宿敌瓦格纳的一部著作（当时他用的是“绝对音乐”一词）。

作为勃拉姆斯、瓦格纳同时代的人，汉斯立克是纯音乐的坚决支持者，而勃拉姆斯与瓦格纳正好是浪漫派时期两大阵营中的两个重要代表。

对于“纯音乐”和“标题音乐”，如果我们用的是英文表述，可能不容易产生某些误解或歧义。

“纯音乐”被称为Absolute Music，所以也叫“绝对音乐”；“标题音乐”则叫做Programme Music。

注意，不是Music with Title，而是用的“Programme”一词。

这个词与其说是“标题”的意思，不如说倾向着“纲领”的含义。

所以我们不能（由中文表述）顾名思义地认为“标题音乐”指的是带有“标题”的音乐。

对于“Programme”，“标题音乐”的代表人物李斯特曾有过一个很明确的定义：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。