绘画在服饰设计中的应用
浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用
二、 中 国传 统绘 画 白描 手法简 介
在 我 国传 统 绘 画 中 ，白描 手 法 是 中华 民族 文化 艺 术 历 史 上 积累下来 的宝贵财 富。而线 条的艺术语 言表达是 白描绘 画所采
用 的根本手法 。中国传统绘 画白描的一切 艺术 个性的张扬都是 通过“ 线” 的艺术语言来表达 的。 随着我 国历史文化背景的演绎 ．
理论前 沿 ２ ０ １ ４ 年第 １ ２ 期
浅析 中国传统 绘画 白描在 服装 绘画 中的应用
黄沧粟
（ 辽宁师范大学美术学院 ，辽宁 大连 １ １ ６ ０ ２ ９ ）
［ 摘
要】 中国传统绘画的白描技法与服装绘画作 品中白描手 法都主张 简练、 简洁 ， 通过“ 线、 点” 等最基本 的艺术表现语言 ， 将传统绘
国传统绘 画白描 手法在服饰绘 画中的应 用进行 了简单分析 。 ［ 关键词】 中国传统绘 画； 白描手法 ； 服饰绘 画； 应用
一
、
引言
形态 ， 在女性裙装 款式中表现出飘逸 的效果 。
近年来 ， 随着 我国社 会经济 的发展 ， 现代化社会与人们 的生 活、 工作 节奏逐渐加快 。 同时在服饰产业 的变化 中 ， 服饰设计艺 术 以丰富 的形 式和深厚 的内涵底蕴呈 现 出了广阔的发展 空间 。
（ －） 混描 混描是一 种写意画法 ， 主要讲 究“ 浓破淡 ” 的墨法变化 ， 这种 技法 主要应用于皮革材质 的服饰设计创作时 。为实现完整 的构思意 图 ，设计师必须 以流 明暗 的强烈对 比， 往 往凸亮凹暗 。由于皮革具有一定 的弹性 ， 褶 畅、 多变 的白描线条构成服饰画面的虚实空间 ， 使其形成 鲜明的 皱较多 ． 通过墨浓淡来渲染部分 衣褶 的明暗。
后印象派梵高绘画在服饰设计中的应用研究
后印象派梵高绘画在服饰设计中的应用研究
蒋叶红;师晟
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2024(37)3
【摘要】目的:后印象派是诞生于19世纪末的一种西方艺术流派,它主要将彩虹七色系呈现在画纸上以反映自然的瞬息万变。
后印象绘画作品题材广泛,画家们都在找寻灵感记录重要时刻,而梵高作为后印象派绘画的主要代表人物,其绘画作品具有较高的研究价值。
文章通过借鉴梵高绘画艺术形式,为当代服装的创新提供思路。
方法:文章介绍后印象派梵高绘画的美学特征和技法特征,以后印象派梵高绘画作品为设计点,与当代服饰设计进行创新融合,为服装设计师提供灵感。
结果:随着时代的发展,人们更加注重精神层面的需求,尤其在服饰设计上需要添加时尚与创意的元素,满足更多人的需求。
结论:研究梵高绘画多种方式的应用结合,对当代服饰的发展与创新设计具有全新的探索意义。
【总页数】3页(P1-3)
【作者】蒋叶红;师晟
【作者单位】上海工程技术大学纺织服装学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS941.2
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简论绘画对服装设计的影响
看到优雅的服饰 ， 从唐代张萱《 捣练图》 《 国夫人游 、虢 春图》周 肪《 、 执扇仕女 图》 《 、簪花仕女图》 中体会到 了 色彩鲜艳 、 浓妆淡抹 的盛唐服饰 ， 明代唐 寅的《 从 王蜀 宫伎图》 《 、秋风持扇图》 和陈洪绶《 西厢记》 仕女画中可 以感受到明代服饰的形式特色。各个 国家 以及各时代 的画家们都在服装 的历史与变迁 中留下了印迹 ， 难怪 有人说 ：画家和设计家都呼吸着同样 的空气 ， “ 有着 同 样的知觉， 都反映着时代的色彩调子。 ”
一、Biblioteka 西 洋 绘 画对 服 装 设 计 的影 响
翻 开一部 西 洋 服装 史 ， 难 看 出罗 马 式 、 特 式 、 不 哥 巴罗 克式 、 可 可式 的服 装 ， 本上 与 属 于 同一风 格 的 洛 基 建筑 和 绘画 同 步 共 生 。意 大 利 １ 纪 流 行 吉 奥 蒂 诺 ４世 服 ： 子 宽 大 ， 肩 ， 服 的边 缘 装 饰 着华 丽 的刺 绣 图 领 袒 衣
二、 中国传统 绘画对 服装设计的影响
纵观中国的传统仕女画 ， 总是绿纱叠影难见全貌 ， 临 窗拂镜 不 露 全 身 。 中 国的 山 水 画或 花 鸟 画 ， 不会 都 实地 展 现全 景 ， 是 云 遮 山 、 映 水 、 隐 亭楼 。这种 而 山 树 含 蓄深 远而 又朦 胧 的 中国神 韵 ， 现在 服 装 上 则 更 为 表 妙趣 横 生 。打开 中 国传统 的 人 物 画卷 ， 一 幅幅 描绘 那 精美的华衣美服 ， 使人如 同走进一个 中国服装历史 的 长卷 。唐代周 防 的《 簪花仕女图》 取材于唐代妇女的 ， 宫廷生活。装饰华丽的嫔妃们在庭院 中闲庭信步， 发 髻都簪有牡丹花、 荷花 、 海棠花和芍药花。额前点着金 色“ 花子” 黛色短眉 ， ， 发髻都是 当时贵族妇女流行 的 “ 峨峨髻鬟 ”髻上斜插“ ， 玉簪步摇” 。衣服则是斜领、 大 袖上 衣及 曳地 的 大 幅 长裙 罩 纱 ， 为我 们 研 究 唐 代 妇女 服饰 提供 了 宝 贵 的 依 据 ７ ４ 。五 代 著 名 画家 顾 闳 中 的 Ⅲ 《 韩熙载夜宴图》 运用不 同的线条表现 了人物服装 的 ， 厚薄 、 细 ， 人 以强烈 的质 感 。如用 细 紧的 线条 表 现 粗 给 仕女 所穿 的纱 罗和 绸子 一类 的衣 裙 、 带 ； 飘 用劲 挺 锋利 的线 条表 现 韩 熙 载 及 宾 客 所 穿 的质 地 较 粗 的麻 质 衣 物 。东晋 画家顾 恺 之 的代 表 作 《 女史 箴 图》 被 封 建统 ， 治者认 为是“ 载女 仪 之则 ” 千 。画卷 中每个 仕 女 的上衣 均为广袖 ， 腰裙是整个仕女服装 中装饰性很强的一个 部分 ， 紧紧 缝 接 在裙 腰 的下 面 ， 裙 上 都 画 锦 ， 的 它 腰 锦 色彩 极 为 绚丽 ， 的强 烈 鲜 明 ， 的 隐艳 古 雅 ， 图案 有 有 其 与古 代建 筑上 的雕 梁 画栋所 沿用 之花 纹有 很 多相 同或
水墨画在服饰设计中应用
关键词：林风眠；水墨画；服饰设计；面料设计林风眠（1900—1991）广东梅州梅县白宫镇阁公岭村人。
1920年去法国留学，入读法国迪戎（DIJON）国立美术学院，后来又进入巴黎国立美术学院学习。
林风眠观摩学习了大量的立体主义画派、印象派、野兽派等艺术流派作品。
在深入研究同时也在思考中国美术的价值及未来探索，如何形成个人风格并融汇中西，他主张东西方绘画艺术要互相交流取长补短，从自己民族文化出发，探索新的中国绘画。
林风眠倡导的是中西融合，在中西方艺术之间，搭建一座艺术桥梁，打破中西方艺术的界限。
林风眠是最早进行国画改革的画家之一，他把西方印象主义以后的现代绘画思想与中国传统水墨画相结合，他的绘画是融汇中西文化传统于一炉的杰作。
林风眠是“中西融合”艺术理想的倡导者及开拓者，其将西画与国画的优点相互融合起来探索，对中国现代绘画艺术产生重大影响[1]。
一、林风眠水墨画特色林风眠的许多作品有毕加索作品风格的痕迹,如创作了一系列京剧中人物的作品，这其中也有不少是受到毕加索艺术的影响。
林风眠的绘画把中西方绘画的优点加以调和，组成自己其独特的风格。
林风眠的水墨画时代气息与民族特征并存，形成色彩与墨的交融并存的艺术风格。
（一）构图特点林风眠在构图中寻求多样的统一与变化，他的绘画是从点、线、面元素的提炼而形成比较强烈装饰性构图效果。
他是从复杂的自然物象来简化处理产生新的艺术图式，是一种强调意境的意象造型方式。
林风眠绘画中对构图作了改革实验，在数十年的探索中，绘画构图大部分采用方构图，这种方构图正被后人誉为“林风眠格体”。
绘画中不作过多的细节刻画，如画的小鸟的画面有序安排小鸟在张力的树枝上，使之产生韵律美。
（二）线条特点林风眠在对传统传承的同时，他汲取西方现代主义绘画的风格，如野兽派、立体主义和抽象主义的艺术表达语言，并把这些艺术表达语言融入他的水墨画，区别于传统的中国画风格。
林风眠对各种线条的改变进行粗细、长短、缓促、虚实及疏密的组合，建构画面的形式及节奏感。
涂鸦艺术在潮牌服饰中应用浅析
关键词〕涂鸦艺术；潮牌服饰；国潮；应用“涂鸦”相应的英文起源于“graffiti”，这个词汇的意思是创作者将自己的座右铭以及口号之类涂绘于墙面等介质上，我们在此所说的“涂鸦”正是一种基于此的视觉设计艺术。
首先，涂鸦艺术题材多样，主要以英文字体为主，再是卡通人物或动物等。
其次，涂鸦艺术强调夸张的视觉效果，通常用明度很高的艳丽色彩。
再次，强烈的风格化的艺术语言给人极大的视觉冲击力，具有十足的宣传效果。
一、涂鸦艺术在潮牌服装服饰中的应用现状1.涂鸦艺术运用于潮牌服装面料图案涂鸦艺术图案极具丰富性，借鉴涂鸦艺术本身的图案给服装设计带来了许多选择性和可塑性，可以直接使用，经典而不失韵味，比如Stussy的logo图案是直接运用涂鸦元素中的“签字体”。
也可以进行二次创作，创新而不失经典。
比如Hipanda令人熟悉的招牌卡通熊猫头图案。
图案亦可作为印花及服装面料的整体图案，也可以局部使用当作点缀。
另外，涂鸦的表达方式还有很多，比如涂鸦主题的创作，还有纯手绘的形式，比如EddaGimnes，将纯手绘的涂鸦元素与服装融合，新颖独特，并在2019Moschino的时装秀上，用简单剪裁的服装和黑色灵动鲜活的笔触的涂鸦图案使服装颇有生机和独特的率性，其别具一格的童稚风格完美演绎在秀场之上。
2.涂鸦艺术运用于潮牌服饰配件涂鸦艺术元素在服饰配件中的设计应用，往往要从涂鸦艺术中提炼出最能体现其精华的部分，不仅要考虑和谐性，也要考究其装饰性。
涂鸦艺术元素在服饰配件上的应用也十分广泛，例如日常熟悉的包袋子、鞋帽、配件等等，比如来自英国的涂鸦大师Mr.doodle与Puma 合作的系列中，印有他独特的涂鸦创作的涂鸦图案的服饰大受欢迎。
另外，潮牌服饰的周边配件也常见到涂鸦艺术的身影，经典滑板品牌Santacruz是街头滑板不可磨灭的贡献者，其图案设计运用大量高饱和度的艳丽色彩涂绘出各式各样的带有“恐怖”色彩的街头涂鸦元素和夸张的卡通形象，风格独特不失经典。
艺术在时尚设计中的应用
艺术在时尚设计中的应用时尚设计常常借鉴各种艺术形式,这使服饰不仅具有实用性,也具有美感与文化内涵。
第一,绘画艺术激发时尚创意。
许多时尚设计师从绘画艺术中获取创意灵感,如颜色、图案、构图等。
印象派强调色彩与光的效果, 立体突出几何抽象,这些风格都对时尚设计产生过重大影响。
绘画艺术开拓视觉美感,这为服装带来新颖与戏剧性。
第二,建筑艺术体现在服装结构中。
一些时尚品牌在设计中借鉴建筑元素,如对称图案、拱门形状、石柱生物等。
这使服装获得立体层次感和装饰性,也让原本功利的服装具有文化象征意义。
建筑艺术赋予时尚设计空间意识和结构美感。
第三,雕塑艺术体现在服装细部。
许多服装会采用雕塑般的立体饰物,如褶皱、折叠、打褶等等。
这些效果来自对面料的摆弄和塑形,利用光与影打造立体感。
这些雕塑效果成为服装的视觉焦点,彰显细节之美,也体现设计师的手工技艺。
雕塑艺术在此体现为对物质与空间的创造性理解。
第四,摄影艺术影响着服装色彩与构图。
许多品牌在设计系列时会以摄影作品作为发想的起点。
摄影作品的色彩与构图会影响设计师对系列的色彩规划与图案设计。
此外,一些品牌也会将服装设计布置摆拍成摄影作品,把服装作为叙事的一部分。
摄影艺术将绘画的视觉美感与图文叙事相结合。
第五,舞蹈艺术体现在服装的动感与节奏。
一些设计师从舞蹈中获取灵感,利用线条和锯齿物理来制造服装的动感,让静止的服装散发出动感的节奏美。
这种设计理念来自对身体与空间的动态关联,它让服装由静物变为有机体, 线条与形式之间产生动力关系。
这些设计手法赋予服装生命力,让人联想到舞者与舞蹈。
时尚设计采用各种艺术形式,取得新的视觉隐喻,达到理解现实与超越现实的目的。
艺术的介入使服装更富内涵,也推动着时尚的演变。
时尚设计不再是简单的实用或装饰,而是一种关乎审美与文化的设计实践。
这是时尚设计由媚俗走向高雅的重要标志。
时尚与艺术同行,在相互借鉴中实现共生共荣。
手绘技法在现代服装设计中的使用
手绘技法在现代服装设计中的使用作者：陶维冉来源：《现代装饰·理论》2012年第08期摘要：手绘技法是一种古老的染织艺术，在我国从商代就有了手绘的纺织品，现在这种古老的技艺被保留下来并在现代服装设计中大放光彩。
本文主要研究手绘技法的渊源和运用在现代服装设计中的法则。
关键词：手绘；技法；服装；设计一手绘技法的渊源与发展手绘，是指“在面料上用手工绘制花样、图案的工艺过程”。
我国手绘技艺的历史源远流长，在远古时期人们为了恐吓野兽就养成了用赭石等天然颜料在身体上涂抹各种图案的习惯。
后来随着服装面料的出现，手绘技法就逐渐演变为服装的装饰图案。
周代手绘图案已成为帝王百官服饰的主要装饰纹样，到了春秋战国时期手绘图案就经常的装饰在丝织物中。
现在随着生产力的发展印花技术的发明，手绘技艺逐渐失去了竞争力。
但手绘的技艺并没有失传，作为一种古老的艺术被保留了下来。
在20世纪70年代手绘技艺又出现在服装中并在服装界形成了流行。
手绘技法凭借其自然、个性、不重复的特点成为极具艺术魅力的服装装饰方法。
因此，装饰有手绘图案的服装掀起了时尚的浪潮。
二手绘图案在现代服装设计中的使用价值（1）弥补机械化印花的缺陷自从机械化印花技术的发明，凭借其方便快捷的优点就大量的应用在服装面料中，但是机械化印花也存在一些问题。
首先，由于是机械印花，花样模版的制作也挺贵，生产工厂为了节约成本一个花样就会出产近万米，这样就不符合现代消费者追求个性的心里。
其次，机械化生产的印花由于需要经过工人制作花样模版以后在进行生产制作，使图案设计者的许多创新思想得不到充分发挥，限制了图案风格的多样性，给人感觉比较生硬、不够生动。
然而手绘图案与机械印花比较起来：首先，手绘图案更加简洁、易于操作、灵活性强、具有个性化，设计者可以边画边尝试创新。
其次，手绘图案制作方便，只需要简单的画笔和颜料就可以绘制出各种各样的图案，不需要大型的设备和场地，这样可以为生产厂家节约很多的成本。
中国绘画在生活中的设计应用案例,
中国绘画在生活中的设计应用案例
中国绘画在生活中的设计应用案例有很多，以下是一些例子：
1.家居装饰：中国画作为家居装饰的一部分，可以提升家居的艺术氛围。
例如，可以将中国画作为客厅、卧室或餐厅的墙壁装饰，或者作为屏风、挂屏等摆件。
2.包装设计：中国画中的元素和色彩可以用于包装设计，使产品更具中国特色和艺术感。
例如，茶叶、月饼等传统食品的包装上常常出现中国画元素。
3.服装设计：中国画中的图案和色彩也可以用于服装设计，使服装更具中国风韵。
例如，旗袍、汉服等传统服饰上常常出现中国画元素。
4.平面设计：中国画中的构图、色彩和线条等元素可以用于平面设计，使广告、海报等更具艺术感和视觉冲击力。
总之，中国绘画在生活中的设计应用非常广泛，可以提升人们的生活品质和审美水平。
浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用
Vol.41/No.10/Westleather 浅谈蒙德里安绘画艺术在服装设计中的运用倪楚雄(武汉纺织大学，湖北武汉430070)摘要：蒙德里安的绘h在设计的很多领域都富有极大的，很作品将蒙德里安的艺术元素运用到自身的作品表中。
本文2分析了蒙德里安在绘h中所运用的抽象等元素，运用到服装的表式，比如服装廓形、图案拼和构成等。
将蒙德里安最为典型的构成-及绘h中的解构主义，觉平衡感的把握，服装设计中色块的填充和统筹分布等因素的分析，并且结合服装的形式的表现，探装设计中设对蒙德里安绘h S素的运用与再％关键词：蒙德里安艺术；服装；抽象元素；色彩构成中图分类号：J20-05文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)10-0027-01在社会历史的发展中，每一个时期都有不可代替的艺术风格与流派，而关于蒙艺术，它的盖面是非常广的，它是好的，它是不的，它是具有的％着代设计的始终，并且对于当代设计和服装风格及国际流行趋势有着不可或缺的意义％1蒙德里安绘画艺术1.1蒙德里安绘画艺术概述蒙艺术作为一种审美的表现，它的道德和它的情绪以及他所想表达的，所想传递给人们的信息％蒙德里安风格之所以能在设计界，时尚界横行，就是因种新造型的美，它的绘画中蕴藏这比例、&&&学等％对于新时代的设计师和艺术家来说，这是他们自己的感受和他们想表达的内容的创新记录％同时它的作品也可以脱离画布这个物质载体，也不拘泥于画笔以及笔触的影响，而它的格子画始终保持着“广袤”的理念，就算是将其画中的一个部分提炼出来，运用到另一个方面，依旧体现出蒙德里安风格％蒙德里安绘画艺术让人在脑海里有着真实的遐想％在创作过程中，不仅要学习和传承古典大师的精髓，更重要的是要把眼光放在的生活中％时间是稍纵即逝的，更是难以把握的，所以要将现实中难以把握的东西提取出来，并且在自身的作品中一个情绪表达出来，在自身的作品中呈现出来％2蒙德里安绘画艺术对现代服装设计产生的深远意义格的萌芽通常有着它特定的文化条件，反映了时代的精神和艺术潮流。
手绘表现在服饰设计中的应用
限度 的沟 通和交 流 ，掌握 客户真 正的需求 ，使 设计 图纸最接 近设计 目的 。这 样一来 ，手绘 便成 了设计师
与 客户 、广 大人 民群众之 间沟通 的桥梁 。
１ 手绘 是设 计 的创 意语 言 ． ２ 设计 的核 心 是创 意 ，它贯 穿于整 个设计 活 动 的始终 。设计 的过 程就 是寻求 问题 、解 决 问题 的过程 ，
护体 的纹 身还是 逐渐产 生与发 展 的服 饰用 品和绘 画作 品，她们 都为人类 的生 活空 间提 供 了可观赏性 和充 当抚 慰心 灵的艺 术形象 。文 中列举 的服饰 设计采 用传统 的手 绘来演绎 中华风 情 ，灵 动 的线 条 ，婉 约的工
笔 ，无不透 露着 中华 民族 独特而 生动 的气 韵 。 １ 手绘在 艺术设 计 中的魅 力表 现与实际 意义 手绘作 为一种 图形语 言是设计 师表现 设计意 图必不 可少 的重 要技能 。 １ 手绘 是设计 交流的语言 ． １ 众 所周 知 ，手绘是 人 的活 动 ，不是 电脑 的活动 （ 不排除现 在有 电脑 绘画） ，既然 是人 的活 动 ，它就更 加容 易沟通 。设 计师通 常情 况下是 要与客 户进行 沟通 的， 即使在发达 国家 ，他 们 的设计师 也是通过 手绘 的形 式进行 表述 ，边 画边讲 ，不停 的修改 、调整 方案 。因为在 这个过程 中，设计师 可 以与 客户进行 最大
浙 江 纺 织 服 装 职 业 技 术 学 院 学报
第 ２期第 ２ 页 ５
手绘表现在服饰设 计 中的应 用
黄俊敏
张莹莹
摘
要：从手绘设计的魅 力表现 、手绘服装的技 法与发展 、装饰性与特点、面料 材质 的创新 、手绘 服装及其 市场存
在的弊端等方面进行 了阐述，突 出了手绘表现的价值 ，展现 了手绘服装的个性魅 力。文 中列举的 民族服饰 系列设计 ，采 用 了传 统的手绘方式，以卷草花卉 、蝴蝶与祥云等 中国传统纹样为主要 元素 ，凸显作品的民族 特色，传承手绘魅力。
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。
人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。
然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。
那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。
当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。
鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。
首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。
其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。
因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。
在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。
2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。
它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。
在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。
“锦灰堆”绘画元素在男士休闲装设计中的应用
通过这些绘制的实物来考证当时社会的文化、历史、政
治、经济等。
,
图1为清道光时期六舟的《
百岁图》
图中有2个俄罗
图 3 耿学知绘制的《光辉历程》
斯的钱币拓片,
由此可见在道光时期我国就与俄罗斯有频
繁的经济往来。图2为清朝乾隆时期的粉彩瓷盘,
点,提取“锦灰堆”绘画元素中的色彩、图案、造型、技法等应 用 于 男 士 休 闲 装 设 计 中,在 工 艺 上 主 要 采 用 印 花、拼 贴、做 旧、
撕边等方式,同时采用旧衣改造、面料二次创造等生态环保的设计手法实现面料的创新设计,完成服装整体造型。如 今 各
行业推崇将中华传统文化与现代设计有机结合,提取“锦灰 堆”绘 画 元 素 并 将 其 应 用 到 男 士 休 闲 装 设 计 中,对“锦 灰 堆”绘
的思考情感,赋予灰色调更深的内涵。
图 7 郑佐宸绘制的《八破图》
美情趣。
元素在知名品牌服装设计中的应用案例
2
.2 “锦灰堆”
通过搜索“锦灰堆”元素的服装案例发现,目前“锦
灰堆”元素还 未 成 熟 地 应 用 于 服 装 设 计。 但 “锦 灰 堆”
绘画的破旧感、堆 叠、拼 贴 的 画 面 构 成 与 破 烂 式、解 构
(
NSJM202223)
第一作者:左 洪 芬 (
1983—),女,副 教 授,硕 士,研 究 方 向 为 服 装 设 计、服 装
结构与工艺,
E-ma
i
l:
zuoyanyan1983@163.
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om。
古色、雅气 横 生、耐 人 寻 味 的 感 觉。“锦 灰 堆 ”兴 于 19
探析浮世绘图案在现代服饰设计中的运用
探析浮世绘图案在现代服饰设计中的运用1. 引言1.1 现代服饰设计与传统文化的结合现代服饰设计与传统文化的结合是一种将古老文化和时尚趋势相融合的设计理念。
在当今时代，人们对传统文化的重视和理解不断增加，越来越多的设计师将传统元素融入到现代服饰设计中，给作品赋予了独特的韵味和文化内涵。
传统文化与现代服饰设计的结合不仅让服饰更具艺术感和审美价值，还传承了文化的魅力和智慧，让人们在穿着衣服的同时感受到文化的魅力和历史的底蕴。
通过将现代设计与传统文化相结合，设计师们不仅仅是在创作一件服装，更是在传承和弘扬民族文化，为时尚界注入了新的活力和生机。
1.2 浮世绘图案的特点浮世绘是日本的一种传统绘画形式，起源于17世纪。
浮世绘图案在现代服饰设计中有着独特的运用方式和魅力。
其特点主要包括以下几点：1. 色彩鲜艳：浮世绘图案通常运用大胆的色彩搭配，色彩饱满且富有对比度，能够吸引人们的视线，为服饰设计增添活力和趣味。
2. 线条流畅：浮世绘图案的线条流畅优美，充满动感和生命力。
这种线条设计能够使服装轮廓更加立体和流畅，展现出优雅和动人的气质。
3. 着意构图：浮世绘图案在构图上十分讲究，通常通过细致的描绘和精准的布局，展现出浓厚的艺术感染力。
这种构图设计不仅可以为服饰增添文化气息，还可以展现设计师的独特创意和审美观。
4. 古典意蕴：浮世绘图案融合了日本传统文化的精髓，包括传统神话、自然景观、节日习俗等元素，具有深厚的历史和文化底蕴。
这种古典意蕴可以为现代服饰设计注入独特的文化魅力和情怀。
2. 正文2.1 浮世绘图案在现代服饰设计中的运用方式浮世绘图案在现代服饰设计中的运用方式包括多种形式和技巧，设计师们通过将传统的浮世绘图案融入到现代服饰设计中，创造出独特而具有文化韵味的作品。
设计师们常常会将传统的浮世绘图案进行现代化的重新演绎，通过改变色彩、图案大小、布局等方式，使其更符合当代时尚潮流。
这样的设计既保留了传统浮世绘的韵味，又赋予了作品新的生命力。
中国水墨画在现代服装设计中的应用
中国水墨画在现代服装设计中的应用水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。
中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。
将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。
一、中国水墨画的气韵美水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。
中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。
中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。
中国水墨画中，墨即是色，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。
中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。
中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。
二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值1．中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。
如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。
中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2．中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。
目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。
水墨山水画在现代服装设计中的应用
收稿日期：2024-01-24作者简介：李明哲（1999—），女，河北石家庄人，硕士在读，研究方向为服装与形象设计。
通信作者：袁斐（1979—），女，陕西西安人，副教授，硕士，研究方向为服装设计及形象设计，E-mail ：*****************。
水墨山水画在现代服装设计中的应用摘要：水墨山水画是在传统文人画的基础上发展的水墨画，色彩运用以墨色为主，淡彩辅之，或者完全以墨色作画，是唐代山水画史中的一次重要转变。
当下，水墨山水画的艺术形式和风格特征也对现代服装设计产生了重要的影响，越来越多的设计师开始尝试将其与现代设计相融合，使服装设计既能符合现代审美，又能体现出传统文化之美。
关键词：水墨山水画；现代服装设计；传统文化中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0104-03李明哲，袁斐（西安工程大学，陕西西安710048）水墨山水画是中国画的一个分支，兴起于唐代，是在文人画的基础上发展起来的，最重要的代表人物是王维、项容、张璪和王洽。
宋代是水墨山水画的黄金时代，画家们在先人的基础上进行了创新，不仅技法更为丰富，表现力也更加强劲。
明清时期的水墨山水画技法则更加娴熟，风格也更是多种多样，形成了独树一帜的艺术风格。
人们对于服饰的需求在不断变化，传统元素也开始融入现代服装设计中，水墨山水画作为传统文化中的重要内容，融入现代服装设计中更能彰显文化精神，突出潮流和审美理念，水墨山水画的应用也为现代服装设计打开了新的思路。
1水墨山水画艺术元素提取1.1墨色和留白水墨山水画最显著的特征就是墨色和留白，画家们主要通过墨色浓度的不同和留白部分绘制出不同的层次感和空间感。
其中，墨色这种表现手法体现了山水画中黑白灰的关系，中国艺术史上，虽未明确提出黑白灰的意识观念，但是视觉形式呈现上却存在着对黑白灰的塑造［1］，这是山水画的黑白灰关系中所呈现的不同疏密、不同浓度的颜色层次变化。
传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合
传统书画元素在现代服装设计中的运用与融合摘要：当下中国传统书画元素在服装设计中的运用已较为广泛，但运用不等于滥用，或是照搬照抄，在给现代服装设计注入新活力的同时，思考怎样挖掘和运用传统艺术的精髓，是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。
关键词：服装设计；水墨技法；书法艺术；传统文化作为率先步入人类工业文明的西方现代服饰，其功能和剪裁技术反映了现代工业时代的劳动方式、生活方式及价值观念，体现了自由、方便、经济的穿着原则。
以欧美西化服饰为主的服饰形态成为当今服饰潮流，就成了历史的必然。
而带有浓烈东方色彩的中国传统服饰形态代表的是农耕文化的精髓，无法成为现代工业文明时代和后现代文明时代的主导服饰。
随着近代中国西风东渐，传统的袍、衫、裙、袄不断被西装革履取代，中国传统服饰之美几乎淡出历史舞台，随着中国的崛起，服装设计师也意识到运用中国元素创作的重要性。
而当法国人在国际服装舞台上展现现代法兰西风貌时，中国人却将盛唐和清廷的服装直接搬上T台。
我们的传统文化震撼国际视野，却并没能创作出与时代精神紧密结合的时装，怎样才能将服装设计与中国传统文化巧妙结合的，且能够反映当下的时代精神，是中国服装设计师走向国际时装舞台的关键。
到2001年上海APEC会议时，唐装成为时尚界中国传统服装时尚化、国际化争论的话题。
在没有印染技术的古代中国，将书法或中国花鸟以织锦刺绣的方式作为服装装饰抑或等级森严的服饰制度，已然用到了极致。
服装设计发展到今天，设计师如若仍旧直接将书法甚至整幅中国画穿在身上，已不可能再成就经典。
对中国传统的绘画、书法艺术，应从解构中再创新。
一、中国水墨手法的运用对传统绘画在服装设计上的运用，不应简单停留在对传统图案或工笔画的简单复制上，而应当挖掘更深层次的中国韵味。
有人形容中国水墨画：黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。
墨色是中国画的灵魂，墨分五色，墨色为骨，水墨与宣纸的交融，因浓淡、水分、力度、枯润而成就不同的效果。
中国画在服饰设计中的运用研究
服 饰 表现 了一个 人 的价 值观 和 精神 ，也表 现 了一 个 时代 、一
个 国家 的 民族 风 情 、历 史文 化 。每 一个 国家和 民族 ， 由于地 理分 布 、历史 文化 及 受各 自传统 思 想 的影 响 ，都有 各 具特 色 的服 饰特
文 艺
・ 美 术 与设 计 ・
中国画在服饰设计中的运用研究
赵 文锴 （ 湖 南师 范 大学工 学院 湖南 长沙 ４ １ ０ ０ ８ １ ）
摘要 ：本 文介绍 了 中国服饰 发展 改革历 史 ，讨论 了中国画的意 石学 的 兴起 更是 发达 ，黄宾 虹 曾经 说过 “ 你 懂 不懂 金 石是 你 的画 蕴 ，阐述 了中国画在现代服饰 设计 中的实际运用现状 。预测 了中国画 能不 能进 入 上乘 的 重要 条件 ，书 法 都是 其 次 的” 。吴 昌硕 早先 刻 在服装设计 中运 用的发展前景 。 印 ，他 则 称 印章 的布 局 与绘 画章 法 之 间有着 直接 的联 系 ，篆刻 的 关键词 ：中国画 ；服饰 ；艺术 ；设计 力 度大 小 、斑驳 的金 石感 影 响着 中 国画的 墨笔质 量 。
一
、
中国近代 服饰 发 展的 历史
三 、 中国 画在服 装设 计 中运用 的现 状 ２ ０ 世 纪 中国 艺术 的特 色 不 同于此 前 任何 一个 世 纪 。在 这个 时 代 艺术 家遇 到 了很 多 问题 ， 如艺 术 与时代 的关系 ，传统 和现 代 的 关 系 ，艺术 与 政 治 的关系 ， 艺术 和大 众 的关 系 ，艺 术语 言和 艺 术 创 作方 法 ，艺 术 的发 展方 向等 等 。但 这 里始 终贯 穿 一个 矛盾 ，就 是 传统 和创 新 的矛 盾 ，这 也 是现代 艺术 理论 家们 探 讨 的一个 中心 课题— — 怎样 继承 传统 ，怎样 推陈 出新 。 中 国画 有 着 以继 承 为 基 础 ， 变 革 为 主 导 的优 秀历 史传 统 。 服装 设 计则 是 不断 追求 变 革 、不 断重 复着 的 时 尚，在 “ 复古 ”与 “ 新 ”设计 的 不断 循环 中前 进 着 。艺 术像 历 史进 程 中的 任何 事物 样 ，如果 有 约定 俗成 就会 缺 乏前 进 的动 力 。设 计 不 同于艺 术 ，
浅析山水画在服装设计中的应用
浅析山水画在服装设计中的应用作者：王丹琪来源：《锋绘》2019年第07期摘要：山水画是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族一种特有的艺术形式。
作为中国服装行业的从业者，对于传承和发扬传统文化有着义不容辞的责任。
在这个多元化的时代背景下，服装设计师应当传承和发扬中国传统文化，同时与时俱进，创造出既具有时尚气息又有着丰富文化内涵的作品。
关键词：传统;绘画;艺术;文化;融合1 山水画概述中国传统绘画包含山水画、花鸟画和人物画三大类，其中山水画以描写自然景色为主体形式，画家借助于笔墨以艺术的形式再现山川风景。
古代的文人寄情山水，创作了大量有着丰厚人文价值的山水画，是中国传统文化的重要组成部分，也是中华民族一种特有的艺术形式。
山水画的历史悠久，从隋代开始便逐渐登上中国的绘画舞台，在唐宋时期成为了绘画的主流并在元四家时期达到了发展的巅峰。
山水画注重意境的表达，讲究气质和韵味，山水画源于自然，但它不仅仅是对山川轮廓和纹理的描绘，其中也蕴含了作者丰富的思想感情，是人与自然以一种艺术的方式在进行对话，因而具有浓厚的艺术魅力。
山水画可分为青绿山水、水墨山水、浅降山水等，其中水墨山水以其独特的艺术形式和迥异于西方绘画的表现手法，已经成为我国传统文化的重要符号。
水墨山水通过在墨色里加清水的方式来控制颜色的变化，墨与水不同比例的混合使画面呈现出黑白灰的色阶，以此突出画面的层次感和远近感，在墨色的浓淡变化之间体现浓厚的中国韵味。
2 山水画在服装设计中的表现形式传统山水画注重艺术家主观思想和情感的表达，将山水画中的自由美和随性美融入到服装设计中，也可以增加服装设计的文化魅力，而传统山水画中的元素主要有线条和墨色两种，如何将他们应用到服装设计中，体现传统与现代时尚的融合，是值得当今设计师不断去思考和探索的问题。
2.1 线条如今，随着人们视野的不断开阔和对艺术的不断追求，服装设计师们越来越注重面料的设计，服装设计的很大一部分来自于面料的改造设计。
绘画在服饰设计中的应用
绘画在服饰设计中的应用绘画是一种表达和传递思想、情感和美感的艺术形式。
在服饰设计中，绘画不仅用于表现设计师的创意和想法，还能帮助设计师将设计概念转化为视觉效果，生成设计图纸，指导服饰的制作。
本文将详细介绍绘画在服饰设计中的应用。
1.设计理念的表达绘画是设计师表达设计理念和创意的重要手段之一、设计师可以通过绘画画面中的色彩、线条、形状等来传递所需要的情感和信息。
比如，如果一个设计师想表达出他对自然的热爱和向往，他可以运用自然元素，如鲜艳的花朵、柔和的阳光等来绘画。
这样的绘画可以成为他设计服饰时的创作源泉，也可以影响其他设计师的灵感。
2.创作和构思绘画在服饰设计中还常被用于创作和构思。
设计师可以通过画画来寻找灵感和构思设计概念。
绘画可以帮助设计师把脑海中不具体的想法转化为可视化的形象。
他们可以用笔和颜料来表达设计要素的构成、服饰的形状以及细节的表现。
这样一来，设计师可以更好地理解自己的设计想法，并对其进行修改和完善，最终形成原创的设计。
3.设计图纸的生成在服饰设计的过程中，绘画起到了制作设计图纸的关键作用。
设计师可以通过绘画来细化和规划服饰的各个部分。
他们可以绘制每个服饰部件的形状、曲线、比例等，并附上详细的标记和说明。
这些设计图纸可以传达给制造工人和裁剪师，指导他们按照图纸进行制作。
此外，设计图纸也可以作为销售和推广时的重要展示材料，帮助客户和消费者更好地理解和欣赏设计师的作品。
4.材料选择和色彩搭配绘画在服饰设计中还能帮助设计师进行材料选择和色彩搭配。
设计师可以通过绘画来判断不同材料在服饰上的效果。
他们可以画出不同材料的纹理、质感和光泽度，并与设计图纸进行结合，观察它们的整体效果。
此外，设计师还可以通过绘画选定服饰的色彩搭配方案。
他们可以用色彩绘画来表达和研究不同色彩之间的搭配效果，确定最终的色彩方案。
5.展示和推广绘画作品可以成为展示和推广服饰设计的重要媒介。
设计师可以用绘画来呈现服饰的整体形象和氛围。
《韩熙载夜宴图》中女子服饰艺术再现及其创新设计应用
《韩熙载夜宴图》中女子服饰艺术再现及其创新设计应用《韩熙载夜宴图》是中国古代绘画艺术中的一幅杰作，由北宋画家张择端所创作。
这幅画作以韩熙载在宴会上的盛况为题材，生动地描绘了当时的社会风貌和人物形象。
其中，女子服饰成为了这幅画作中的亮点，展现了中国古代女性服饰的独特魅力。
在《韩熙载夜宴图》中，女子们身着华丽的衣裳，头戴花饰，妆容精致。
她们的服饰以细腻的丝绸为主要材料，采用了各种繁复的刺绣和抽纱技术，使服饰充满了艺术感和质感。
同时，女子们的服饰设计注重了线条的流畅和比例的协调，体现了中国古代审美观念中的和谐与优雅。
这些服饰艺术的再现不仅为我们展现了古代女性的美丽与高贵，也为现代服装设计带来了一定的启发。
现代设计师们在学习和借鉴古代服饰的基础上，将其与现代时尚元素相结合，创造出了许多新颖而独特的服装设计。
例如，设计师们在服装上运用了古代服饰的刺绣工艺，使服装更加精美细致；在颜色搭配上，他们也参考了古代服饰的色彩理论，使服装更具层次感和韵味。
另外，古代女子服饰的设计也启发了现代设计师对于女性身材的关注和呈现。
在《韩熙载夜宴图》中，女子们的服饰设计紧密贴合身体曲线，强调了女性的优美身姿。
现代设计师们在这一基础上，注重剪裁和版型的设计，使服装更好地展现女性身材的曲线美。
总的来说，《韩熙载夜宴图》中女子服饰艺术的再现及其创新设计应用，为现代服装设计带来了许多灵感和启示。
古代服饰的精湛工艺和独特风采，成为了现代时尚界不可或缺的一部分。
同时，通过对女性身材的关注和呈现，设计师们也更好地满足了现代女性对于美与舒适并重的需求。
让我们期待更多以《韩熙载夜宴图》为灵感的服装设计作品的诞生，为我们的时尚界带来更多的惊喜。
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绘画在服饰设计中的应用
绘画是富含特有文化形态的审美创造活动，是人们对现实生活和内心体验的表达和反应，也是绘画者思想、情感、心理、意志的综合表现形式。
绘画与服饰这两大艺术的融合，既是充满艺术底蕴的视觉盛宴，又是蕴含着多元文化的创意盛宴。
杨秋华编写的《服饰绘画表现技法》（上海交通大学出版社出版）就是以培养形象设计人员专业能力，提高实际应用能力为目的。
该书内容丰富、图片精美，既有理论依托，又有专业指导，是一本适用于相关专业学生及服装设计绘画爱好者学习使用的优秀教材。
1 以理论性为基础，阐述服饰绘画的相关知识体系
服饰绘画是绘画与设计的结合，是设计者艺术素养和表现技巧的综合体现，它全面展示着绘画与设计结合的魅力和强烈感染力，传达着审美理念和情感，对绘画和设计提出了更高要求，需要在技法学习基础上进一步加强系统理论深度的钻研。
该书重视理论建构，认为一个有扎实理论基础和较强职业素养的人，往往能够形成自身独特的绘画和创新意识风格的设计作品。
目前社会上从事服饰设计的大多是培训机构经过简单的强化固有模式化训练的绘制手段，忽略绘画本质的审美功能和创意方面培养的在岗人员，专业院校的毕业
生从业率较低，极大限制了行业的发展。
对此，作者针对从业者既要有深厚的绘画知识和技法，又要有对服饰的独特理解和服装设计相关知识的储备，编写了这本符合职业技能要求的让学生学以致用，顺应市场接轨，做到静态与动态教育紧密结合的教学用书。
该书系统介绍了服饰绘画所需的基础知识，包括服饰绘画的概念、特点，初学者需要注意的问题，明确指出服饰绘画的特征、实质和内涵，并且注意区分服饰绘画与服饰效果图之间的不同，对服饰绘画的形式美感进行详细具体阐述。
从本质上提高学习者对绘画和设计的认识，提升自身的审美品味和水平，深入研究服饰绘画所表现的主题精神，从而使设计更加具有风格和内涵，提高学习者的服饰绘画水平等本质技能，最终创作出具有高品位、高格调的艺术作品。
2 以创新性为特色，展示服饰绘画的前沿理念
服饰最能够体现时代风尚潮流，服装的款式、材质、搭配都是设计者审美和时尚感知的鲜明表现。
当绘画与设计邂逅，如何通过绘画体现设计者的理念和思维就成为服饰绘画的一个重要课题。
该书在编写的过程中，始终站在时尚前沿，通过绘画表现人物的整体形象，体现设计者新潮的概念，体现了该书创新性的特点。
这种创新性集中表现在两个方面。
一是对服饰本身的创新。
该书在人物整体形象的设计上非常新颖和独特，个性突出，给人以极强的美感和视觉冲击。
二
是绘画手法的创新。
随着社会的进步和科技的发展，计算机技术影响各行各业，服饰绘画既可以通过手绘，也可以依托计算机多媒体技术进行绘制。
该书向服饰绘画的学习者和从业者传达出一种观点：服饰绘画是一项与时尚息息相关的艺术表达，脱离了时尚，就会失去生命力，失去活力和色彩。
服饰所表现的审美艺术价值与绘画形式意识一脉相承。
服饰本身就是艺术作品，其形式美感拥有独特的地域文化意味，具有固有的造型、色彩、图案等蕴含丰富人文风情的特点，绘画从服饰中吸取其形式语言，对人物形象气质的塑造做到准确的描绘和表现。
所以，在从事或者学习服饰绘画时，必须具有敏锐的时尚触觉，善于运用最新的绘画手法，表现最新潮的服饰穿搭，最后创作出整体和谐美观，细节精致独到的服饰画作品。
3 以实用性为重点，讲解服饰绘画的表现技巧
该书的研究重点放在了服饰绘画的表现技巧上，围绕人物的形象设计的主题，针对人物的着装、配饰、化妆等，致力于培养设计者熟练的绘画表现能力和艺术创造能力，锻炼形象设计从业者的素描、水彩、速写等绘画基础，从而进一步提高其整体的艺术素养。
一是对绘画工具的介绍。
要想创作一幅完美的服饰绘画作品，合适的绘画工具必不可少。
该书详细介绍了绘画用具及应用，对常用工具、颜料、纸张及特殊工具进行了图文并
茂的展示，包括铅笔、钢笔、炭笔、马克笔、勾线笔、毛笔、蜡笔、油画棒、水彩笔等辅助工具材料，为初学者选择适合的工具提供了参考和借鉴。
二是对绘画技巧的阐述。
绘画技巧是该书的研究重点，要扎实掌握服饰绘画的技巧。
“人”作为服饰的主要载体，
其绘画技法是以人物造型为主体，通过人物形态、发型、妆容等造型设计塑造，借助绘画表现形式，衔接设计者的构思。
因此要重视人本身的全面认识和理解。
该书细致讲解了人物头部表现，规范了五官“三庭五眼”的绘画方式，提出了“美”的重要标准，有助于设计者创造出具有视觉美感的人物形象。
同时对人物整体的结构比例、具体的脖颈、手部、脚部的表现以及不同人种、不同年龄、人物动态与表情、服饰配件的表现等进行了详述，涵盖了大量服饰绘画需要注意的基础技巧，这对加强服饰效果有重要的表现作用。
其次需要对服饰绘画色彩运用、笔触、材料选用等方面有一定的掌握。
水彩、粉画等水溶性材料，灵活方便，由水与色的冲撞泼出时尚感，能够绘制出棉、麻、丝、毛、皮等不同面料的质感，产生偶然、灵动曼妙而清透的视觉效果，也可以像油画那样具有凝重的绘画性特色。
色彩的表达离不开笔触的形式载体，无论是手绘制图还是多媒体电脑制图，一幅好的服饰绘画作品，除了有好的构思创意，还要通过相符合的技法、工具材料的合理选用，才能准确传达服饰信息，
使时装具有立体感，营造出特有的形象意境，有效诠释设计者的预期构想，增强画面的艺术趣味性，凸显画面立意的“新”、“巧”、“妙”，这对夯实学习者服饰绘画基础具有积
极导向作用。
4 以专业性为指导，精心设计服饰绘画的规范教材
服饰绘画课程是一项专业性较强的课程，需要学习者具备扎实的专业功底和专业素养，该书是形象设计专业教材，体现了极强的教材属性。
第一，该书意识到服饰绘画教学对象的大众化和多样性，以“学生”为主体，根据其特点、市场需求从全方位、多角度的视野对服饰绘画进行了系统的梳理。
第二，该书以指导为目的，重点对服饰绘画的技法进行解读。
该书在绘画技法章节讲解中配以大量的实践作品以辅助理解和享受服饰绘画对我们视觉神经的刺激，解放禁锢着学生思想的枯燥乏味的纯理论知识深渊，让其感受到直观而真切的亲身体验。
如“服饰绘画的色彩表现方法”中，列举了丰富的色彩表现手段，一目了然；又如“服饰绘画的方法和步骤”一节，给出分步骤图例讲述单纯的疏密黑白勾线、填色勾线、图案、拼贴、明暗等表现技法，使勾线和涂色的过程清晰；再如，“服饰绘画面料质感及风格表?F”一章，结合图例讲解了不同面料的肌理表现，助于学习者更好地把握服装质感和风格。
这些都体现出该书极强的指导性和教材性，
即使是初学者或者自学者都可以按照教材进行学习，很好地解决了“画什么，怎样画，画成怎样”的问题。
第三，该书以应用为标准，拓展了服饰绘画的相关知识。
该书最后一部分主要讲解了“服饰绘画的应用”，指出服饰
的戏剧类造型、歌舞类造型、戏曲类造型的特点，从而拓展了学习者的知识面，并且强调了服饰的应用作用，通过绘画形式将不同表演类服饰的造型、妆容及配套元素表现出惟妙惟肖的独特样式，为学生提供更为广阔的想象空间。
《服饰绘画》是服饰与绘画的结合，宗旨是集理论、实践、审美为一体的教学用书，主要针对于形象设计专业大中院校学生以及从事形象设计行业专业人士的参考用书，涵盖了时装画技法的全部内容，汇集了作者多年创作和教学经验，采取实用、详尽的步骤做基础，生动形象的设计效果图做参照，将服饰绘画的各种表现方法和注意要点全面呈现给读者，主张设计者不仅要掌握技术，还要有出色的审美品位，不断在实践中探索、归纳，最终形成理论体系。
可以说，该书为构建和规范形象设计专业教材体系，促进形象设计专业人才培养发挥积极作用，为中国形象设计行业发展提供了更加专业化、科学化的方法和思路。