红高粱音乐赏析
试论《红高粱》作品中的音乐表现艺术
本 文 主 要 从 乐 器 的使 用
声 腔的 用 法
、
画 外之 音
环 境 氛 围 以 及 声 音 与 色彩 五个 方 面
说 明 《红 高 粱 》 作 品 中 的 音 乐 表 现
【 关 键 词 】 《红高 粱 》 ; 音 乐 表 现 艺 术 男 佳 木斯大学 [ 作者 简 介 ] 李 利佳 ( 1 9 6 1 11 )
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【 摘
艺术
。
音乐 鉴 赏
试 论 《红 高 粱 》 作 品 中 的 音 乐 表 现 艺 术
要 】 作 为 一 门 艺 术 表 现形 式
。
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音 乐 可 以反 映 现 实 生 活
、
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体 现 人 们 的思 想 感 情
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在 电 影作 品 中
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利 用 音 乐 渲 染 气氛
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表 现 主 题是 导 演
常 用 的手段 之 一
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以 曲折 的 情 节
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片 结束 体 现 出 民 族强 大 的 生 机 和 活 力 表 现 了 坚持 不 懈 努 力抗争 的 民 族精神 使得 影片 主 题得 到 了 升华 二 声腔 的 用 法 西 北 民谣 乡 间 小 调 是 西 北 风 电 影 的 一 大 特 征 是剧 达 重 中 人表 情 意 的 要 手 段 能 够 体 现 出 昂 扬 的 生 命 意 识 在 《 红 高粱 》 中 唉 一妹 妹 你 大 胆 地 往 前走 哇一 往前 走 一莫 回 头 这 首 歌 曲 曾多 次 出 现 第 一 次 九 儿 和 余 占 鳌 在高 粱 地 里 野 合 后 九 儿 骑 着 小骡 子 偷偷地 笑 着 拢 好 自 己 的头 发 而 此 时 高 粱地 里 传 出 了 余 占鳌 沙哑 狂 野的歌 声 第 二 次 九 儿 被枪 杀倒 下 时 影片 再 次 响起 了 这 首 歌 歌声 中 夹 杂着 苍 凉 感 再 配 上 在 风 中 沙沙 摇 曳的高 粱 叶声 使 人 们 看 到 黄 土 高 原 的汉 子 悲 伤 刺痛 的 内心 情 感 而且 影片 主 采 用 茂 且 中 要 柳腔 腔 并 穿插花 腔 秦 腔的 唱 法 使 得 影片 凸 显 出鲜 明 的 地域 特 点
红高粱主题曲九儿
红高粱主题曲九儿《红高粱主题曲九儿》是由韦唯演唱的，该歌曲是中国电影《红高粱》的主题曲。
该电影由张艺谋执导，讲述了一个女子生活在中国农村的故事。
这首歌曲极富独特的音乐风格和情感吸引了众多观众，在中国乐坛也产生了较大的影响。
今天，我们将通过对《红高粱主题曲九儿》的深入分析，探讨其音乐特点和歌词内涵。
首先，让我们来了解一下这首歌曲的音乐特点。
《红高粱主题曲九儿》以传统中国音乐为基础，融入了现代流行音乐的元素。
开头的古筝琴声温婉动人，给人一种沉浸在乡村田园氛围中的感觉。
随后，悠扬的笛子声逐渐融入其中，增加了整首歌曲的唯美和亲切感。
而韦唯独特的嗓音和感情的表达更是让人陶醉其中。
其次，我们来解读一下《红高粱主题曲九儿》的歌词内涵。
歌曲的歌词以称之为九儿的女子的视角来叙述故事。
九儿是电影中的一位农村女孩，她经历了诸多苦难与挫折，但依然坚强地生活着。
歌词中表达了九儿对家园的热爱，对亲人的思念以及对爱情的向往。
歌词中的每一个字句都渗透着浓厚的乡村情怀和对生活的热爱。
通过歌词的描绘，让观众对电影中女主角的命运和情感有了更深入的理解和共鸣。
除了音乐和歌词，歌曲所表达的主题也非常值得我们深入思考。
《红高粱主题曲九儿》所代表的是对中国乡村生活的追忆和对自己传统文化的反思。
歌曲刻画了乡村女孩的坚韧与无畏，以及她们通过与土地的紧密联系而产生的深厚情感。
这在中国传统文化中是非常重要的一点。
同时，歌曲也反映了中国电影在表达中国特色和文化自信方面的努力。
通过纷繁而多样的音乐元素，歌曲成功地展示了中国电影在推广传统文化和坚持文化独立性方面的重要意义。
总而言之，《红高粱主题曲九儿》这首歌曲在音乐和歌词上都展现了独特的魅力。
它以传统中国音乐为基础，融入了现代流行音乐的元素，给人一种回归乡村之感。
歌词通过九儿的视角，表达了对家园、亲人和爱情的珍惜与追忆。
而这些主题正好与中国电影《红高粱》的情节相呼应，共同传递了对中国传统文化的珍视和对乡村生活的热爱。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一：背景介绍电影《红高粱》是由张艺谋执导并于1987年上映的一部中国电影。
该电影根据莫言的同名小说改编，以中国的历史及家庭故事为背景，展现了中国农村社会的变迁与人性的深层故事。
音乐在电影中起到了重要的作用，通过表达人物情感和塑造氛围，使观众更好地融入故事情节。
二：主题音乐电影《红高粱》的主题音乐由冯小刚与刘锯共同创作，极具中国特色。
主题曲的旋律悠扬，呼应了电影中温情的情节。
该曲曲调优美、朗朗上口，使得观众能够很容易地记住并与电影情节相连，起到了增强观众印象的作用。
三：配乐1. 民歌与乡村音乐电影《红高粱》将乡村音乐与民歌巧妙地融合在一起，创造了一种浓郁的乡土氛围。
民歌的旋律与乡村景色相映成趣，增加了乡村情感的深度。
2. 情感反转的音乐处理在电影的剧情转折点，音乐往往会发生相应的变化。
通过采用不同的音乐元素和乐器，音乐的情感也随之反转。
例如，在电影中出现暴力与悲伤的场景时，音乐常常采用比较压抑和悲切的旋律，以增强画面的冲击力。
四：音乐与情感表达1. 代表人物音乐主题电影《红高粱》中的每个主要人物都有自己的音乐主题，通过特定旋律的运用，帮助观众更加深入地了解角色。
例如，女主角桂红的音乐主题活泼婉转，强调了她的活泼开朗；而男主角阿四的音乐主题则显得坚定而沉稳。
2. 情感氛围的营造音乐在电影中起到了创造情感氛围的重要作用。
通过巧妙地运用不同的音乐元素，电影《红高粱》将观众带入了一种独特的情感世界。
例如，战争场景中的音乐采用了紧张激昂的旋律，给观众带来了紧张刺激的感觉。
五：附件本文档未涉及附件内容。
六：法律名词及注释未使用与法律相关的名词，无需法律名词注释。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析一、前言电影《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国大陆剧情片，于1987年上映。
该电影改编自莫言的同名小说，获得了多个国内外电影奖项的认可。
音乐作为影片的重要组成部分，起到了凸显情感和氛围的作用。
本文将对《红高粱》的音乐进行赏析，从不同角度观察和解读音乐在电影中的作用。
二、主题音乐1、曲目1：《红高粱之母》该曲目是电影《红高粱》中的主题音乐，旋律激昂，充满力量感。
它以乐器的高亢演奏和合唱的磅礴声音展现了电影的主要情节和核心主题。
该曲目以激发观众情感为目的，通过音乐的表达让观众对电影的情节和人物产生共鸣。
2、曲目2：《红高粱之爱情》该曲目是电影中展现主角之间爱情的音乐，旋律柔美，充满温馨感。
音乐通过轻柔的乐器声音和优美的旋律表达了爱情的甜蜜和温暖，从而加深观众对主角情感的理解和共鸣。
三、配乐与情节1、开篇配乐：《红高粱之家庭》该曲目出现在电影的开篇，旋律平和，给人以家庭和谐的感受。
音乐通过轻柔的乐器声音展现了农村家庭的生活和人物关系，起到了为观众打开情节序幕的作用。
2、动作戏配乐：《红高粱之战斗》在电影中的动作戏中，配乐起到了烘托氛围和加强战斗场景感的作用。
该曲目快节奏、激烈，采用了激昂的乐器和鼓点，使观众更加紧张和投入。
四、音乐与角色1、主人公音乐：《红高粱之纪念》该曲目出现在电影中主人公关键场景，旋律悲壮，给人以深情的感受。
音乐通过悲伤的旋律和激昂的乐器声音展现了主人公的命运和情感，让观众更加关注和理解主角的内心世界。
2、反派角色音乐：《红高粱之邪恶》该曲目出现在电影中反派角色出场的场景，旋律冷酷、紧张，给人以不安和压迫感。
音乐通过低沉的乐器和紧凑的节奏，展现了反派角色的邪恶和诡计，为故事增添了紧张和悬疑的氛围。
附件：1、附件1：电影《红高粱》原声带该附件为电影《红高粱》的原声带，包含了电影中所有的音乐曲目，请参考附件中的音乐列表。
法律名词及注释：1、主题音乐：指电影中贯穿始终、代表电影核心主题的音乐作品。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析正文：一、电影《红高粱》概述《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国电影，于1987年上映。
该电影根据莫言的同名小说改编，以民国时期的中国为背景，讲述了一个家族三代人的故事，展现了中国农村社会的复杂关系和荒诞悲喜的生活场景。
二、电影音乐的重要性音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强观众对电影情感和氛围的共鸣，提升影片的艺术效果。
电影《红高粱》的音乐由赵季平创作，通过独特的音乐语言，为电影注入了独特的情感和戏剧张力。
三、音乐赏析1.主题曲《红高粱》主题曲《红高粱》以绵长悠扬的旋律描绘了电影的主题和情感。
它运用了中国传统音乐元素，以古典乐器演奏的方式呈现，充满着浓郁的民族气息。
曲调中融入了孤独、坚韧和希望的情感，与电影中人物的命运起伏相得益彰。
2.插曲《高粱红了》插曲《高粱红了》是电影中的一首歌曲，歌词由莫言创作，曲调活泼欢快。
它以农民劳动和收割高粱为主题，表达了农村生活的质朴和辛勤劳作的精神。
歌曲旋律简单明快，节奏欢快活泼，营造了一种愉悦和欢乐的氛围。
3.韵律转换的运用电影《红高粱》的音乐还运用了韵律转换的手法，通过改变音乐的节奏和音调，营造出不同场景的氛围。
例如，在紧张激烈的战斗场面中，音乐会加快节奏，增强观众的紧张感；而在温馨和谐的家庭场景中，音乐则会缓慢而舒缓，营造出宁静和温暖的气氛。
附件：1.电影《红高粱》原声音乐CD2.电影《红高粱》剧本法律名词及注释：1.版权：指对创作作品（如音乐、电影等）的独占权力，包括复制、发行、表演等权利。
2.侵权：指未经授权使用他人作品而侵犯其著作权的行为，如未经许可盗用音乐作品等。
3.诉讼：指因版权纠纷而进行的法律诉讼，由被侵权人向侵权人提起，通过司法程序进行解决。
《红高粱》影片主题及视听语言分析
《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
《红高粱》在人物的塑造上可以说是非常成功的，也正是每一个有血有肉的荧幕形象，才让我们深刻体会了影片所表达的时代、文化与人性相交织的主题内容。
《红高粱》中“敬酒神”歌曲赏析
《红高粱》中“敬酒神”歌曲赏析“九月九醇新酒好酒出自咱的手好酒喝了咱的酒上下通气不咳嗽喝了咱的酒滋阴壮阳最不同喝了咱的酒一人站在青沙口喝了咱的酒见了皇帝不磕头一四七三六九九九归一跟我走好酒......”以上是《红高粱》中“敬酒神”的歌词。
“敬酒神”，整个给人的感觉是，歌词简单质朴，旋律也易把握。
似乎于简单中反映出质朴实在的劳动人民的愿望，一是身体健康，二是生活体面。
在整部影片中共出现了两次。
第一次是九儿被劫归来后去烧锅看烧酒。
只见众人神情庄重的举起手中盛满红高粱酒的大碗，至头顶然后缓缓移至胸前。
歌唱由罗汉大哥领头，声音低沉雄浑，随之众人合唱，脸上渐渐的都多了一份喜悦与骄傲，非常的自由舒张，甚至不时的有人颤动着身体来抒发自己内心强烈的情感。
歌曲结束，大家低头将碗中酒一饮而尽，随之将碗掷地，再伴随着酣畅淋漓的笑声。
歌中看似也有不少显得“自夸”的成分，但在这里我个人觉得更能凸显处大伙对自己的劳动成果所展现出来的满意与欣喜，给人欢欣鼓舞的感觉。
第二次是罗汉大哥由于日本人的威胁被人活剥皮后，九儿拿出当年罗汉大哥酿制的十八里红，提倡大家去把日本人的汽车打了给罗汉大哥报仇。
这时余占熬拿出很多碗，把每个碗都盛满酒，用火点燃一个碗里的酒当做祭奠罗汉大哥，然后大伙各自拿了一碗，众人齐跪一地，由余占熬领唱。
这时众人的表情都是凝重坚毅的，一声声似吼般的歌声在空气中激荡着，在静谧中回响徘徊，仿佛要把满腔愤恨化成利剑刺入敌人胸腔。
在这里我认为这首歌曲已被升华，它不再是一首纯粹的敬酒歌，而是饱含了大家对罗汉大哥的缅怀和对日本人的愤恨以及为罗汉大哥报仇的决心。
两次的出现，歌词没有发生任何变化，但却给人创造出完全不同的意境和听觉盛宴，我想这也正是影视歌曲的独特魅力所在，为配合影视情节的发展和剧中人物的情绪变化，歌曲往往在不同的场景被赋予不同的内涵。
综上，我个人认为在这部影片中，“敬酒歌”无疑成了中间的一大特色，着实为本片添色不少！。
电影《红高粱》音乐的赏析
从视觉与听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面与音乐,在电影中起着不可忽视的作用。
音乐就是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。
同时色彩可以唤起观瞧者不同的感觉与联想,具有很强烈的情绪性。
著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩就是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感与感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”色彩对于整部电影的情绪表达,风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。
作为多次捧回国际大奖的《红高粱》,并不就是张艺谋最钟意的一部电影,但却就是她的一部激情之作。
它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。
《红高粱》不只就是很好的作品,也就是很好瞧的电影。
对于比较强调故事情节的我,在瞧完这部电影并不能清楚地说明这就是一个什么故事,但就是一点都不妨碍我瞧下去,并在最后被打动。
《红高粱》就是根据莫言的小说《红高粱家族》改编,就是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。
运用全新的历史观念与艺术手法突破了以往叙事方式与叙事框架,描写了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活与她们与侵略者浴血奋战的过程电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编,描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活与她们与侵略者浴血奋战的过程。
影片通过人物塑造赞美生命的自由,爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。
情节曲折跌宕,出人意料之外。
明快、紧凑、张驰有度的节奏,画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象,生动,浓烈。
同时它标志着抗日战争题材创作的突破,在电影《红高粱》中,自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降,而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。
影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现,人物不多,却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。
日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣,如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
简析红高粱中的音乐效果
浅析《红高粱》中的音乐效果
“妹妹你大胆的往前走啊，往前走，莫回头……”电影《红高粱》已经看完，故事情节不断浮现脑海里，记忆犹新。
但是这首充满野性之美却又不乏柔情的歌曲却时时刻刻围绕在我的耳畔，给我留下了深刻印象。
这首歌在影片中一共出现了两次。
第一次出现是在我奶奶九儿出嫁第二天回门，匪气十足的我爷爷几近于粗暴的把我奶奶挟持到一望无际的高粱地里，这是一种原始情感的自然流露。
密集的鼓声、高亢的唢呐声，为影片平添了一种狂野自然之感。
两人野合之后，这个黄土地男人用自己毫不修饰的粗犷嗓音在迎风飞舞的高粱地里送自己女人唱起了他所认为的情歌。
“妹妹你大胆的往前走啊，往前走，莫回头……”他为爱而歌，为情而唱。
虽然嗓音粗犷，却又在粗犷之中透着丝丝柔情，让人印象深刻。
第二次是在我奶奶被万恶的日本鬼子打死后，我爷爷面无表情的歌唱，歌声沉稳而悲怆，仿佛是在送爱人魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。
这两次音乐的出现，一次在片首，一次在片尾，前后呼应很好的表达影片中人物的对爱人的喜爱和不舍的思想感情，烘托了气愤，推动了剧情的发展。
另外，陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。
当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的
酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。
曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。
影片《红高粱》中这种热烈、粗犷、豪放的音乐，强烈而直白的表现了人类那种最原始的生命的张力和激情！。
《红高粱》音效分析
《红高粱》音效分析( 二) 歌曲《妹妹你大胆的往前走》电影中给人留下深刻印象的是《妹妹你大胆的往前走》这首曲子，它在电影中出现了很多次，每次出现都十分震撼人心，而有两次记忆尤为深刻：第一次是九儿和余占鳌在九儿回娘家高粱地里野合后，九儿用手拨着不知是被风吹得散乱还是激情后凌乱的秀发，心里在偷偷地乐。
此时高梁地里响起了歌曲《妹妹你大胆的往前走》，余占鳌用他那粗犷沙哑不带任何修饰的歌声把这首歌唱得震撼人心。
这歌声唱出了陕北男子的狂野和朴实，把余占鳌对九儿占有后的喜悦心情和对九儿那种肆无忌惮的浓烈爱意深刻体现了出来，使观众心里产生共鸣。
而第二次出现在影片的结尾部分，在余占鳌和日本鬼子战斗完后，在一片血红的烘托下，高粱地里再一次响起了余占鳌的歌唱。
他面无表情的歌唱，体现了他对妻子的深爱和妻子离去他的肝肠寸断。
歌声配合着高梁的摇曳，仿佛是余占鳌送爱妻的魂回家，也体现了他心里的孤独和对日本人的仇恨。
前后两次响起的是同样的音乐，但是带给我们的却是完全相反的感受，是由喜到悲，情感由赤裸裸的爱到爱人死去的肝肠寸断，同样的曲子却有不一样的基调，是音乐也是电影的又一次升华。
( 三)《酒神曲》九儿第一次看到伙计们酿酒时，伙计们酿出新酒后在罗汉大哥的带领下唱《酒神曲》，敬酒神同时也庆祝新酒酿成。
这是这首曲子第一次出现，伙计们唱的充满激情，声音高昂，唱出了伙计们酿出新酒地喜悦，也体现了陕北汉子的善良，朴实，还有一种高粱酒醇烈般的特质。
而第二次出现《酒神曲》是在罗汉大哥被日本人杀害时，大伙嘶喊出《酒神曲》悼念罗汉大哥，同时准备为他复仇。
此时曲调依然充满激情，但却是悲凉哀伤的声音，同时还有一种决绝，表明男人们要放手一搏，为罗汉报仇，歌声久久回荡着。
用力的歌词是对故事情节的一种推动和重复，也燃烧了大伙的激情和斗志。
( 四)结尾的童谣情节到了最后，豆儿在九儿倒下的旁边用他童稚的声唱起了童谣：“娘，娘，上西南??”在血红的高梁地里，豆儿童稚却又高亢的声音回荡着，太阳也被抹成了深红，给人一种十分悲壮的气氛。
【编导生必看】《红高粱》中的配乐有何妙用，你知道吗？
【编导生必看】《红高粱》中的配乐有何妙用，你知道吗？
电影音乐就是一部电影的名片,即使时光流逝,优秀的电影音乐依然会在社会上广为流传,经久不衰。
人们对影片的记忆虽已淡忘,但只要熟悉的主题音乐旋律在耳边响起,影片所有情节都将被一一唤醒。
接下来让我们走进编导的课堂，听一听老师对《红高粱》里面的音乐使用是怎么说的？
影片在三个主要的段落里采用了唢呐来营造渲染了气氛、增强了情感力度。
首先是在影片开始时九儿出嫁的段落，伴随着迎亲队伍欢快的琐呐声，镜头在奶奶和轿夫之间来回地切换，奶奶满脸忧郁和轿夫颠轿的欢快场面形成对比，衬托出奶奶的落寞，突出了女性在封建男权下的被动的地位，这种情绪在轿夫把她送到十八里坡的新房前时，片中响起一段极为悲凉的琐呐独奏而得到强化。
其次，在野合一节中，随着爷爷倒抱九儿的逆光的镜头，片中响起了渐强的鼓声，在九儿闭着眼睛仰面缓缓躺倒在了踩踏成圆形祭坛的高梁地里时，音乐变为了雄浑的琐呐与鼓点的合奏，表现出了主人公生命力勃发的激情。
最后，在影片的结尾，爷爷带领烧酒坊的伙计们去炸日本军车时，给他们送饭的九儿中了日军枪弹仰面倒下了，爷爷他们在悲愤中手拿点燃的酒坛冲向了日军，悲枪的琐呐声再度响起，这里奏响的是一曲民族的颂歌，人性的尊严在音乐中得到了完满体现。
你还对哪些电影中的配乐印象深刻？在评论下方告诉我们吧！。
《红高粱》电影音乐对片中人物的 情绪营造与美学表达
100影视艺苑The Realm of Movie and TV Arts刘 方《红高粱》电影音乐对片中人物的 情绪营造与美学表达【作者简介】刘 方，男，黑龙江省北安市人，北华大学师范分院讲师，硕士，主要从事音乐学研究。
一、《红高粱》和电影音乐电影艺术在其发展过程中也同样践行了佩特的论断，不断将音乐元素含摄其中，使之成为现代电影最为重要的组成部分之一。
音乐进入电影可以说是一种必然，恰当的声音——比如电影音乐，可以赋予三维空间以深度和广度，而作为二度平面形式的电影艺术，则显然更需要音乐来表现其三度空间映像，以更为深刻地表达这些平面影像所需要传达的真实感和立体感。
具体来说，每个观众都能通过电影音乐语言所营造的巨大留白空间，体会到同自身经历和情感相关联的情愫，从而产生身临其境的感染力，更真切地体会到电影艺术的美学意向。
电影音乐对于电影艺术极为重要。
电影艺术创作者们都力求精益，丰富电影艺术的内涵，这也直接促成了电影音乐的创新和突破，电影和音乐愈加默契无间、相得益彰，依托电影情节和人物性格而创造出来的种类不一、各具特色而又余音绕梁、惹人回味的电影音乐，足以将电影的艺术境界推向更高的层次，《红高粱》就是这样一部作品。
《红高粱》是张艺谋导演执导的第一部作品，也是张导的代表作和成名作。
这部电影取材于诺贝尔文学奖得主莫言先生的同名小说，故事描绘了上个世纪三四十年代三秦大地古朴、辽阔、粗犷的民间生活，自迎亲起，到抗击日军终，情节动人，节奏明快，色彩强烈，辅以充满原始野性的画面，在那个年代足以深深刺激和震撼观众的感官。
这部影片不仅受到国人的广泛推崇，同样获得了国际影人和观众的诸多赞誉，使张艺谋成功斩获“金熊大奖”。
这样的结果足以证明一个事实——如果说电影艺术在世界范围内是相通的，那么音乐这种跨越国界的语言在其中承担的沟通和表达功能更是不言而喻。
《红高粱》中雄浑不羁、充满野性和力量的电影音乐不仅震撼了国人压抑已久喷薄待发的浓烈情感，也同样收获了异国观者的普遍美学艺术价值认同；或者可以说，电影音乐在《红高粱》中对人物情绪的成功营造和对电影美学的完美升华是这部电影取得成功的重要推力。
电影红高粱音乐的赏析
电影红高粱音乐的赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT从视觉和听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。
音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。
同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。
着名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。
作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。
它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。
《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。
对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。
电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
情节曲折跌宕，出人意料之外。
明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。
影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。
日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。
画面色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。
电影《红高粱》中的音乐分析
作者： 薛瑞芝[1]
作者机构： [1]河南理工大学音乐学院,河南焦作454000
出版物刊名： 电影文学
页码： 148-149页
年卷期： 2013年 第21期
主题词： 电影;《红高粱》;音乐分析
摘要：�红高粱》改编自莫言的同名小说，情节大抵相同，张艺谋导演的电影《红高梁》是个人电影的巅峰之作，也成了国产电影的经典之作，可以担当当时中国电影的代表，而这部电影的音乐更是电影音乐经典中的经典。
《妹妹你大胆的往前走》这首歌曲，歌声沙哑，震撼人心，和观众产生共鸣。
本文通过对电影里音乐和电影剧情结合的分析，并且通过其他的角度的综合分析，对《红高梁》的电影音乐进行全面的赏析。
电视剧《红高粱》主题音乐特点分析
电视剧《红高粱》主题音乐特点分析作者：吴蓓蓓来源：《大观》2017年第11期摘要：电视剧《红高粱》改编自中国第一个诺贝尔文学奖获得者莫言的长篇小说《红高粱家族》。
这部电视剧获得了第十七届华鼎奖中国百强电视剧最佳导演奖。
电视剧中的主题音乐民族风格浓郁，个性鲜明，与剧中情节和人物结合紧密，具有很强的欣赏价值和审美价值。
关键词：莫言；阿鲲；红高粱；民族音乐民族音乐在如今的年代剧中已是不可缺失的一部分，它赋予了电视剧中人物特有的真实感和剧情发展的立体感。
主题音乐可谓在剧中充当灵魂级别的存在，推进剧情的激情发展，时时刻刻与观众心灵合一。
其中背景配乐更能给观众留下深刻的印象，引起无数内心共鸣。
《红高粱》的主题音乐在当今时代给中国传统民族音乐带来了更为丰富的视听效果，从民族传统音乐的思维角度来看，更是进一步发掘了中国民族音乐艺术价值的可视性[1]。
一、电视剧《红高粱》剧情简介电视剧《红高粱》根据莫言的长篇小说《红高粱家族》翻拍而成。
其主要剧情讲的是：1930年开始，在土匪横行，生灵涂炭的山东高密地区。
生在衰落破败戴家的女儿戴九莲，被沾染“三害”自私的父亲，卖给当地算得上头等富裕却患有绝症的酒馆大家二少爷单扁郎。
而杠子头余占鳌情不自禁的喜欢上了戴家姑娘九儿，单家父子意外的命丧黄泉，九儿仍旧成了单家的二少奶奶。
初出茅庐的九儿在单家罗汉酿酒师傅的协助和引导下，重新开拓了远近闻名的酒坊并成功的获得单家的认可。
余占鳌则机缘巧合之下和他的弟兄们建立起了自己的队伍，在高密地区和多股土匪势力之间应付敷衍。
1937年7月7日卢沟桥事变，日本占领了山东，国难当头之际，余占鳌和当地各方势力重归于好，停止内部矛盾，达成共同抵抗日军的意识。
内忧外患时期，为了吸引鬼子注意，九儿以歌声成功的引诱日军走进茂密的高粱地，在受到枪击的临危之际摔破酒坛，点燃高粱，与日本鬼子一起葬身高粱火海。
用自己的生命演绎了爱与征服，野心和意志的传奇故事。
二、电视剧《红高粱》主题音乐创作来源电视剧《红高粱》中的主题音乐明显具有中国传统民间音乐文化特征，借鉴并结合赵季平先生在电影《红高粱》中作曲技巧和配乐手法，使电视剧配乐再次翻新了历史音乐新的艺术效果[2]。
电视剧《红高粱》的音乐人文内核
电视剧《红高粱》的音乐人文内核作者：刘喆来源：《大东方》2018年第06期音乐是一门没有地域限制、没有语言限制的语言系统。
音乐是一门由有组织的乐音来表达人们丰富情感、反映现实生活的一种艺术。
在影视艺术作品中，音乐是最能表现主题内涵、最具有感染力的艺术表现形式。
而且它又可以参与剧情的发展，可以烘托特定的气氛，表达特定的人物情感，提示事件或牵动情节发展，增强全剧的连贯性，呼应性和整体性。
电视剧《红高粱》改编自著名作家、诺贝尔文学获得主莫言的同名小说，讲述了20世纪三四十年代发生在中国山东高密农村，以主人公九儿的命运为主线，讲述了一群朴实的酿酒人冲破封建理念最终走上抗日道路的事情。
该剧除了令人难忘的电视画面和剧情之外，片中的音乐也倍受观众难忘。
其中韩红演唱的主题歌《九儿》的运用，在剧中让观众频频感动的落泪，充分渲染了背景环境、丰富了人物性格。
本文将从环境背景、人物性格、酒神精神三个方面分析电视剧《红高粱》主题音乐的运用。
一、渲染了背景环境一部成功的电视剧，除了要有充实的画面外，还需要有成功的音乐。
构思巧妙的故事情节也需要有精心设计的音乐。
由此可见，音乐在电视剧中的地位尤为重要，适当的音乐对烘托剧情、渲染环境起到了锦上添花的作用。
电影评论家巴拉兹曾经说，当我们看到空间是有声的时候，我们才认为它是真实的，声音能赋予空间以具体的深度和广度。
“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟来红满天……”歌曲的一开始在韩红纯亮的歌声中，把我们带到了漫山的高粱地中，同时也交代了影片的发生背景是在农村的田地。
主题歌渲染了背景环境，故事发生在高密，任何人改变不了它，它却可以改变任何人。
剧中的每一个人在音乐形态上，与主题音乐相比，主题歌是歌曲，是有歌词的，往往有较为具体清晰的语义性和内容指向性，表义性比较清晰。
主题歌《九儿》的歌词不多，却很好的交代了环境，引发了观众对剧情发展的期待。
主题曲虽然不长，只有两分多钟，但风格兼具了悠扬与豪壮的特点，在主唱韩红的演唱下，歌曲连升三调，大气磅礴。
评《红高粱》音乐运用
评《红高粱》之音乐运用姓名：李蓓班级：编导1002 学号：20100620 《红高粱》是张艺谋导演的一部经典作品，它赞美了生命的自由和敢爱敢恨的品质。
作为一部优秀的影片，音乐是必不可少的元素，出色的音乐能够起到营造气氛，深化主题，感染观众的作用。
下面我就影片音乐的运用做出分析：1、九儿出嫁时的吹打乐器演奏的音乐，表现的是迎亲的喜悦和欢乐之情。
那激情的音乐配上红轿子和红衣服，更显示出那种喜庆和吉祥。
这里是声画统一，音乐和画面形象相统一，烘托和渲染了画面的气氛，形象生动。
颠轿一场，轿夫们唱的歌，是对抬轿壮汉们的激情、蓬勃向上的生命力的礼赞。
表现出中国人们的旺盛的生命力。
2、九儿和轿夫在高粱地里欢愉时，响起了鼓声和唢呐的声音，画面是高粱叶在迎风招展，展示了青年男女的激情和活力，欢快和喜悦。
九儿骑着骡子行进在小路上时，高粱地里传来了粗犷的歌声，那是男人对女人表达爱意的方式，以及征服的愉悦之感。
姜文一首《妹妹你大胆的往前走》敦厚雄浑，深入人心。
体现了他作为男主角的敢爱敢恨，不顾一切的品质。
3、在李大头死后，九儿挽留住伙计们，他们共同为住房、庭院消毒，九儿脸上绽放出了从未有过的喜悦。
大伙在泼高粱酒，九儿在房里剪窗花，此时伴随画面的是一段柔和、优美的唢呐曲，音乐为场面渲染了一种祥和喜悦的气氛，增强了画面的感染力。
4、《酒神歌》在影片中出现了两次，第一次是九儿第一次看到酿酒，罗汉大哥带着伙计们端着红红的高粱酒唱着酒神歌，那是大伙喜悦的心情，曲调高昂有活力，充满激情，体现了西北人民的朴实粗犷。
第二次是在罗汉大哥被日本人杀害，活着的伙计们祭奠他唱起这首歌，这时的歌声是凄凉悲壮的，也像一首战歌，为后面剧情的发展——伙计们共同打日本人做了铺垫。
5、最后，九儿牺牲时候的音乐，用的很有特色，不是我们常见的悲伤的音乐，而是那种高昂激情的音乐。
此段是运用的声画对立，在这音乐声中让我们大家回想九儿的一生，她刚出嫁时候，她带领大家酿酒等等事迹。
电影《红高粱》主题音乐与插曲分析——“自我”叙事方式中的本土性探索
电影《红高粱》主题音乐曲分析——“自我”&事方式中的本土性/索口夏雄军朱丽颖我国著名音乐家赵季平先生，一生创作不拘于一格、不形于一态。
但无论是韵致卓然的古诗词歌曲、师古化新的民族管弦乐，还是画龙点睛的影视配乐，都保留着或浓或淡、或轻或重的中国传统文化意蕴。
这种情怀最为集中地体现在其影视配乐中：从回荡在西北大地上的信天游地天的，从在大不于的“急急风”梁山好汉的“路不平一先生（赵）季平影音中最的中国的作品，是的的我"°影中国电影金鸡奖的最音9这影的曲是赵季平先生这种"自我”的现传统文化回的。
文影中的音歌曲曲》为从音、、E文化音这作品中的9一、）页轿歌1.音乐素材的本土性这影配中最先的是歌，这歌于山西在中的9这是一野大汉着，戏谑新娘时齐唱的歌9影改编莫言的小说家族），讲述的是发生在大地上的故9镜头给了迎亲一段特写镜头伍里人奏、笙、人敲、击镣，生动地展现了乡村的景9这段音是赵季平先生对西-独奏曲«鸟朝局中的旋律进行的变形改编9对比12（分为歌）百鸟朝V-谱）,二者都为七雅乐徵调旋法结构非常相似9两者同以高亢瞭亮的为主奏乐器现一派热闹吉祥的气氛9谱1：徴轿歌T■■■_______0)1267615—I■A■»X峠3H*to5i5i232i0T•n V K.■»tt nt■:Ur1J2L J2・乜155・从以上对几首作品的对比分析可以看出，徴轿歌｝虽归属山东民歌，但因曲调素材源于河南与山东交界处的民间小调，其中也包含了河南坠子的元素。
因山东独特的平缓地势，且鲁西地区与河南、安徽、河北等地相临近，所以其民歌共性很多，大量的共同歌种、曲目，在民歌音调上有着千的。
因与、鲁、东北）、苏北（徐州）划分成为东北平原近区的区。
［3］这也着轿歌）的山东的曲调特征，可以鲁西、东、南、北的民。
2.音乐中方％运用的本土性民歌与有着可分的，可以民歌的与。
可以民歌的歌、、调，同也民歌在其所间存在与的。
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《红高粱》：原始音乐对生命的注释
电影音乐不仅是联系银幕和观众的纽带,它包涵一切,将一切电影效果统一成一种奇特的体验。
——电影音乐大师伯纳德·赫尔曼
《红高粱》这部电影我很早就听说过了，虽然没有看过整部影片，但影片中的部分音乐如《酒神曲》和《妹妹你大胆的往前走》都已耳熟能详了。
在对影视音乐课程的学习之后，从音乐的角度出发来观看这部影片，使我有了一种对生命的崇拜。
影片的开始，由迎亲引出了九儿，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。
迎亲路上的一个轿夫（余占鳌）后来就成了爷爷。
日本鬼子来了，他们为了修路，用刀逼迫乡亲们踏平高粱地，并残害抗日的义士。
终于，余占鳌和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，九儿死了，伙计们也死了，只留下余占鳌和豆儿（旁白人的父亲）。
整部影片有余占鳌和九儿相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。
通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。
表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，也对那种独属于这片土地无拘无束的野性、对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂，更是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
《红高粱》整部影片大体上可以分为两个段落，即豆儿出生前和出生后两段。
前段着重讲了对自由的渴望和争取，后段则把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。
在音乐的处理也是同情节一起分为这两段。
在这两段中所运用的音乐是相同的，只不过给人的感受却是大相径庭，可以说后段音乐是前段音乐的一种升华，和整部影片的基调同一。
首先出现的是迎亲时所演奏的吹打乐曲：
第一次，以音画同步的关系出现，作为画内音出现在影片开始处颠轿一场，由唢呐腰鼓镲，人声等组成，采用了大调和声用以表现喜悦详和，灼烈音乐本身配合影片画面所展现的黄土地，轿夫们黝黑强劲的身体，以及轿子所本身特有的中国大红，浑然一体。
音乐的情绪与画面情绪吻合，音乐在这里强调了画面所提供的视觉内容，起着烘托，渲染画面的作用，充满了生命的激情而又满含了黄土高原秦人的火辣酣畅。
而与此同时，轿内九儿所面临的不合理的婚姻，又通过在同一时间内让音乐和画面作不同侧面的表现，二者形成音画对位的关系。
此时，同一时空内同时出现了音画同步和音画对位关系，是影片开始时首先打动人心的点睛之笔。
它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌发的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿无助悲凉、怨愤之情的自然发作。
轿中九儿的几声哽咽的啜泣声使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止，这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位。
而第二次，出现是在后半段，音乐依旧沿用了颠轿一场的音乐，在九儿被日本人杀害这一桥段。
余占鳌抱着燃烧地酒坛冲出高粱地，豆儿的奔跑和九儿倒下的刹那，三组镜头的剪辑配合音乐的再次出现，在这里音乐本身所特有的喜庆全无，而使我感受到的是悲壮的所在。
虽然九儿的倒下是那么的惨烈，但给我带来的并非哀伤，而是哀而不伤的激荡，同时配合着音乐响起。
导演正是运用高速摄影和音乐的紧密配合，以这种极度唯美的方式成就了英雄的礼赞，音乐在这里也
得以升华。
其次出现的是《妹妹你大胆的往前走》这首歌，此曲出现了多次，印象最深的是两次：
第一次是在余占鳌和九儿在高粱地里野合后，九儿骑着小骡子，轻轻拢过不知是被风吹乱了还是在高粱地里激情散乱的秀发，暗自偷笑着，此刻高粱地里传出了余占鳌毫不修饰粗犷沙哑的歌声，那是怎样朴实，那是怎样的欢快心境，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮，恨不得把所有的爱意，用西北汉子独特的方式唱给自己钟爱的女子。
而第二次，就是在影片结尾时，在那一片血染的深红中，高粱地里再次响起了这首歌，余占鳌面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天，是一种情到深处的肝肠寸断。
歌声带着黄土地的苍凉感，配上高粱的摇曳，让我看到了铁塔一般的汉子那孤独和沉默的切肤之痛。
前后两段使用同样的音乐，但留在我心中的是全然不同的感受，是由悦到悲的演化，是对亡与未亡人的歌颂，是又一次升华。
最后就是那首《酒神曲》：
第一次出现是在九儿第一次看到酿酒时，伙计们在酿酒出来后唱起了《酒神曲》。
“九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。
”曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈，伙计们也唱出了喜悦的心情。
通过歌词我们也可以看出西北人民的朴实与善良。
而当第二次唱起这支曲时，是在日本人来后，罗汉被杀，大家祭罗汉大哥的时候，余占鳌和豆儿、伙计们跪下后，开始嘶喊《酒神歌》，“九月九酿新酒好酒出自咱的手......喝了咱的酒啊，滋阴壮阳最不同”等，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏，歌声萦绕在夜色的上空，久久回荡着。
这些简洁有力、淳朴的歌词首先是对故事情节的一种重复，与之前发生的事存在某种程度的耦合关系；其次是慢慢点燃了剧中人物的激情，壮了胆。
剧情发展到最后月光下，豆儿唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”豆儿高亢童稚的声音回荡不绝，太阳被暗红色的血抹成深红，红红的高粱在红色的世界里索索打抖……心跳似的锣鼓声和呐喊似的唢呐声再次响起，影片在咚咚的鼓声中落下帷幕。
电影音乐在电影艺术中的地位是非常高的,在《红高粱》这部经典影片中音乐发挥了不可替代的作用，带有浓郁地域特色的主题音乐为营造画面气氛，烘托影片主题起到了极大的促进作用．它挖掘出并强化角色的内在性格，将画面场景笼罩上特定的气氛中，平淡的对话一经音乐的衬托便上升为诗意的境界。
这部影片给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
影片对于音响效果的把握也显得游刃有余，响亮得刺耳的唢呐声与大片红色渲染的完美结合把本片的结尾推向了极致，电影中的音乐也将整部影片的主题渲染的高亢激昂，表达了生命的张扬，用音乐诠释了生命。
伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。
十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。
在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。
但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。
它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。