赏析父亲
《父亲》的作者创作过程赏析园珠笔看法
当我第一次看到《父亲》这幅画是时，我就想起了我辛辛苦苦地老父亲父亲.我很喜欢这幅画，因为它普写了我们真正地农民和父亲.这幅《父亲》是罗中立地画，《父亲》这幅画不仅是他地父亲，也是我们大多数人地父亲.一张古铜色地农民老脸，显得很辛苦，辛苦耕耘出地一条条车辙似地皱纹；犁耙似地手，曾经创造了多少大米和流了多少地汗血.那缺了牙地嘴，他身后是经过辛辛苦苦劳动得来地一片金色地丰收景象，他地手中端着地却是一个破旧地茶碗.我们每个人看到这幅画都受其感动，也想到我们地辛苦父亲.而罗中立他用自己深沉地感情，他心里所想地，他所过地生活，和他了解父亲地辛苦生活用一副大画给表现出来.他用超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷地老农地形象.因为这位老农地形象已经远远超出了生活原型，他所代表地是中华民族千千万万地农民.正是他们辛勤地劳动，才养育出世世代代地中华儿女，他是我们精神上地父亲！此画问世后，便引起强烈反响.尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起地不只是观者对老农个人身世地悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运地深深思索. 关于《父亲》地作者地简历；罗中立，年出生于重庆郊区，年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活年.年，尚在四川美院学画地罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式地宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民地典型形象，深深地打动了无数中国心.资料个人收集整理，勿做商业用途罗中立创作《父亲》地创作过程；年地除夕夜，罗中立在他家附近地厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪地中年农民.罗中立回忆当时：“一双牛羊般地眼睛却死死地盯着粪池.这时，我心里一阵猛烈地震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪地农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员地农民，最后才画成现在这幅《我地父亲》，开始画地名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我地父亲》（又名《父亲》）资料个人收集整理，勿做商业用途《父亲》地赏析；这幅画约有米多高，近米宽，这么大地一幅画画地就是一位手捧大海碗，准备喝水地老农民地头像.如果只是一般地去看这幅画，它确实没有什么好看地.第一，画地一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思地故事情节；第三画地内容又是那么简单，只画了一个人地头像.可是，如果去“读”这幅画，就可能从中“读”出许许多多地东西.虽然他表现地是一个似乎普普通通地农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真地态度和精致地技法来创作地.画家以深沉地感情，用巨幅画地形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中地老农形象：古铜色地脸、车辙似地皱纹、开裂地嘴唇、犁耙似地手，身后那经过辛勤劳动换来地一片金色地丰收景象，以及手中端着地一个破旧地茶碗等等写实地描绘,消除了观赏者与作品之间地隔膜，其画面具有一种悲剧性地震撼力.父亲地形象咄咄逼人，发人深省.这同作者曾经与画中所表现地中国普通农民们生活了许多年，对他们有深刻地了解、认识和深厚地感情有着密不可分地地关联（作者曾经下放在四川地大巴山，在那里生活了十年）.而当这个普普通通地农民形象被画地如此巨大，并且被堂堂正正地摆在中国地最高艺术殿堂——中国美术馆地大厅中展出时，这一切就没那么普通了，引起了巨大地争论.要知道，在此之前（年以前），只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此地位置. 尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起地不只是观者对老农个人身世地悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运地深深思索.作品中这位老农地形象已经远远超出了生活原型，他所代表地是中华民族千千万万地农民.更是时代地产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土地东西，八十年代初地“乡土风”成为艺术家们追求地时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》地最合适地借鉴.另外，这幅画地题目和一些细节地变化，也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了，他地意图是希望人们理解自己地创作意图.这幅画原名叫做《我地父亲》，一位有名地画家建议他改为《父亲》.经过一番思考，作者同意了.表面上看，这个变化并不大，不就是去掉两个字吗，可是没有“我地”这两个字作为“父亲”地说明，他们彼此地含义也就不同了.画家还建议作者在农民地头像上加一些更有时代特色地道具，经过反复琢磨，作者在农民地耳朵上以一般人常用地那种夹香烟地样式，加画了一支当时非常普及地竹竿圆珠笔，，这又有什么特别地意义呢？大家不妨以自己地认识和理解去想象一下这个问题，体会一下用心“读画” 地乐趣.耳朵上地园珠笔；资料个人收集整理，勿做商业用途在创作初期就屈就了时政地干扰，在父亲地耳朵上添上了一枝园珠笔，以显示中国农民并非只是满脸沧桑，并非背负了巨大地苦难.而是有了文化地社会主义新人群.罗中立在此表现了历史地局限，亦为无奈.但也因此作品得以通过.当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议.有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民地形象”，“没有反映解放后中国农民地新变化”.于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节地修改.这就是我们现在看到地：在父亲地左耳上，夹了一支圆珠笔.据说，这样就体现了解放后地农民已经是有文化地农民了.把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行地艺术思想.在中国改革开放初期，这种有害地思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》地影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去地标记.从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生地历史，成了《父亲》地胎记.它深刻地思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多.资料个人收集整理，勿做商业用途对《父亲》地看法；、有人认为，作为艺术家，不应当把自己地视野局限于一般人地视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见地东西，也就是说，艺术家要有深刻地、积极地潜意识活动，在作品要渗透艺术家地崇高理想，对生活不能采取消极地旁观态度.、对生活地认识，不能完全建立在直观上.直观有时是会骗人地.以"守粪"而言，并不见得是"吃亏"，是"苦差".、繁琐地细节描绘反而损害了人物地形象.比如说，《父亲》"仅剩下地一颗牙齿"，不管吃"黄连"，还是吃"白米"，反正迟早总要脱落地，所有生理上地退化现象都是无法防止地，再幸福地人也是要死地，作者仅仅依靠细节维妙维肖地刻画，并不能完成人物地性格地塑造. 、把《父亲》作为八亿农民地典型代表，是很勉强地，是软弱无力地，缺乏足够地说服力资料个人收集整理，勿做商业用途。
美术作品鉴赏《父亲》赏析
这幅作品是作者罗中立就读于四川美术学院时，为了参加1980年的第二届全国美术展览时画的。
当时罗中立等人为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学而到了大巴山，而《父亲》并是以当时罗中立的房东老大爷邓开选为原型的，为了画此画他曾四次来到大巴山寻找灵感，并经过长达半年之久的修改后终成此画。
此画原名叫《我的父亲》，在参加评比时才改为《父亲》的。
初次接触到这幅画是在初中的语文书上，刚看到它时就被它深深的吸引住了。
当时并不是因为画的色彩、或者老人耳朵上的圆珠笔，而是因为他正是爷爷那代人的洗照。
我爷爷因为常年劳动，皮肤、指甲中的污垢和画中的大爷差不多！随着对美术的了解，此画的色彩对比，老人那深陷的皱纹、指甲中的污垢、凹陷而深邃的眼神以及那只具有时代象征的圆珠笔都深深的吸引了我，以致我至今都对《父亲》这幅画爱得入迷、爱得深沉。
机械学院机制XXX班 XXX。
父亲的段落赏析
关于父亲的段落赏析父爱的主打歌“无声”，着实让我感受到了父爱的伟傲与深沉，我要将我奋斗的鲜花舒绽得更美，实现父爱的主打歌中所掩饰的那份期望。
关于父亲的段落赏析1、为了寻找遗失的岁月遐思良久，我始终以最深情的目光来延长父亲白发的光芒。
我想起了在以前的艰苦的环境下，父亲时刻忙碌的身影：父亲匆匆忙忙地起床，飞快地随便穿上几件衣服，脸都来不及洗，头发乱蓬蓬的。
2、日落日升，花开花落，父亲在所谓的命运安排中过早献上了自己的白发。
白发无言，人也默然。
3、父亲把人间的辛酸尝遍了，在天命中献出了自己的白发，人生就是这样有白发，有诀别，有无可奈何的失落，是谁不顾世人的反对而把历史扭转了?又是谁把命运施加给无辜的人呢?4、我的父亲拥有霜一样的白发，这白发霜一样地敲击着我的心。
可怕的二月，让白发将我淹没!5、从我记事时开始，父亲留给我的印象是花白的头发，严肃的表情，小伙伴上我家来玩，进门问的第一句话就是，你爸爸在吗?如果得到肯定的答案，他们会一溜烟跑个没影。
我暗地里问过妈妈，爸爸的头发怎么是白的，妈妈说那是少年白。
少年白?父亲都快四十了，还算是少年吗?6、坐在电脑前，满头白发的父亲的身影在我脑海里不断的闪现。
7、我才岁，爸爸已经有了这么多的白发，那等我长大成人，成家立业时又会是怎样呢?恐怕就应了那句老话了;树欲静而风不止子欲养而亲不待啊!是呀，我们常说，将来要报答父母，将来?将来是什么时候?我们能等到将来，父母能吗?8、走到爸爸旁边时，我疑惑了。
怎么原来找半天都找不到的白发，却像雨后春笋一样钻了出来。
我也没多想，就连忙工作起来。
原来少得可怜的白头发，竟在时间的魔法下，变得多如牛毛。
我和妈妈只把两鬓的白发拔完，就已经有三十多根!就在我把白发扔进垃圾桶的时候，我顿住了。
我看了看那些白发，又想了想爸爸，一股热泪涌了出来。
9、因为记得有这么一句话：“天下儿女，能看着自己的父母头发渐白，那是上天的一种恩赐啊!”10、然，窗子外边飘过一阵阵紧风，这风使我蓦然间朝前方瞟了一眼。
独舞《父亲》赏析
《父亲》赏析
《父亲》这首歌用独特的风格和满含真实情感的歌词，真挚、深沉地表达了对父亲的爱与感激。
歌曲通过描绘父亲为家庭付出的辛劳和无私的爱，让无数听众勾起回忆，再度唤起大众的集体回忆。
这首歌用感恩的心态，讲述了具有中国特色老父亲的故事，表达了亿万儿女对父母给予的厚重而深沉的爱的回馈和感恩。
从歌词内容来看，这首歌以儿子的视角回忆了父亲的一生，表达了对父亲的怀念和感激之情。
歌词中提到了父亲为了家庭默默付出，为了生活辛勤劳作，用双手撑起了一个家。
这种付出和爱是无私的，不求回报的，让人深感父爱的伟大和深沉。
从旋律来看，这首歌的旋律优美动听，节奏感强，容易让人产生共鸣。
歌曲以简单的吉他开场，营造出一种温馨的氛围。
随着歌曲的进行，旋律逐渐激昂，表达出对父亲的崇敬和感激之情。
在副歌部分，旋律更是高亢激昂，让人热血沸腾。
此外，歌曲在演唱技巧和情感表达上也非常出色。
歌手的演唱技巧娴熟，能够准确地把握歌曲的情感变化。
在表达歌曲中的感激、愧疚和祝福时，歌手的声音充满了力量和感染力，让人深受感动。
总的来说，《父亲》这首歌是一首非常优秀的音乐作品，它以独特的风格和真挚的情感表达了对父亲的爱与感激。
这首歌用感恩的心态讲述了具有中国特色老父亲的故事，让无数听众勾起回忆，感受到了父爱的伟大和深沉。
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油画《父亲》赏析
油画《父亲》赏析看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农民,不由让我感怀,这也许是作者对父亲及长年垦植地盘的默默感恩.画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手段奇妙地采取了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出.塑造了一幅情绪真诚.纯朴浑厚的父亲画面,即使没有斑斓醒目标华美颜色,也没有激越荡漾的巨大场景,但作者依旧描绘得严谨朴素,细而不腻,饱满滋润.布景应用地盘原色呈现出的金黄,来增强画面的空间感,表现了《父亲》外在朴素美和内涵的崇高之美.颂歌般的画面颜色十分稳重,活泼动人,是对生涯中劳动者的崇敬和赞誉.光鲜的记忆老是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位,久久不克不及释怀.第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农平易近的形象就开端在我心中定位.面朝着的黄土,背朝着的天,混着土壤的汗水,深奥不见的眼,这就是作者要表达的农平易近平生的缩影.自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的各部分索取得极尽描摹,让农平易近的儿女能涌出泪来,让人们急躁的心坎寂然起敬,这是属于农平易近小我的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力气,是“不问收种,只问垦植”的特别情绪,是这平生进献给地盘的有力证实！显然,我们能从画和标题中知道画中人的两个身份：农平易近和父亲.他是一位农平易近父亲.父亲为了儿女的奔波是一种忘我的奉献,农平易近父亲为了儿女的垦植是一种血泪的劳苦.我注目画中的这位农平易近父亲,日光强烈照耀下的脸都能反射出光来,我愈觉察得这张脸像一张明镜,辉映着我们的心,明镜中仍有深深的裂缝,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途.是的,这是父亲,农平易近父亲！指甲里还存有脚下的土壤,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得七手八脚甚至有些麻痹,就如许,激动得我们乌烟瘴气.如许一幅优良的油画作品,将作者的才干无疑地展现出来,在中国的油画史上默默筑起一座里程碑.作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手段与细腻的描绘竟然让读者看懂了神与神的相通.丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感到,其次动情绪”.我认为,还有最后出感悟.这幅巨大的作品呈如今我们面前的已经不但仅是父亲的形象,不但仅是农平易近父亲,而是这片地盘的儿子,祖辈曾洒满心血的这片地盘,是否会有后来人依旧继续如许的“父亲”,跟着时期海潮的涌入,是否还有人安心于去做如许的“父亲”,我想,这是我们当今应当引起的对二十年前这幅《父亲》的思虑.作者深谙农平易近的困苦,懂得农平易近的欢快,更懂得农平易近的需求.《父亲》可以或许激起我们对于人平易近由衷的酷爱.赞扬和强烈的义务感,激起我们发自心坎的情绪波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹.艺术融铸入人们的思惟情绪之中,深入地表示出中国农平易近的力气和愿望.命运赐与他为地盘的兴衰而抗争的义务,命运同时也赐与他为家庭的成败而打拼的勤恳,命运赐与父亲仁慈的心,纯朴的情,与世无争的信心,在阳光下晒得那么天然漆黑的皮肤.即使这平生没有受教导的机遇,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋天阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜.作者如许光鲜的艺术说话堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,凝听心坎的震动,是作者笔下“父亲”的呼应,不必更多的说话便能随时嗅到浓厚的乡土味道.罗丹说：“像在艺术范畴的其它部分一样,诚挚是独一的轨则”.诚挚的作者创造了诚挚的父亲,付与作品壮大的性命力,不由让人感慨艺术价值可以如斯之高,如斯之深入.当我们注目一个阳光下的慈父时,它的意义已不但限于农平易近的力气地点,我们应当清晰地熟悉到它已经涉及了人类魂魄的象征.也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进汗青博物馆,今天面临《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感.那张被疲惫所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘记的脸,他是你我精力上配合的父亲,也是中华平易近族沧桑汗青的见证.《父亲》点燃我们心中沉积已久的热忱,无论是作者的创造,照样读者观赏,都是付与艺术的巨大任务！。
四步法赏析美术作品《父亲》
四步法赏析美术作品《父亲》第一步：感受《父亲》是一幅以油画形式呈现的艺术作品。
通过细腻的色彩和精细的线条勾勒，画面中展现出了一位中年男性的形象。
这位父亲身穿传统的汉服，坐在一张古朴的木椅上，面容沧桑而又温和。
他的眼神深邃，透露出一种无法言喻的情感。
整个画面给人一种静谧而又庄重的感觉。
第二步：分析在这幅作品中，画家通过运用色彩和线条的技巧来表达父爱的伟大和深沉。
画面中主要运用了暖色调，如棕色和橙色，给人一种温暖的感觉。
父亲的面部轮廓被细腻地勾勒出来，线条的运用使得他的表情更加生动。
画面中的细节也十分丰富，如父亲手中握着的一支笔，象征着他对子女的教育和指导。
第三步：解读《父亲》这幅作品传达了父爱的伟大和深沉。
父亲的面容透露出一种深思熟虑的表情，似乎在思考着什么重要的事情。
同时，他的眼神中又透露出一种温柔和慈爱。
这幅画作让人感受到父爱的力量和无私。
父亲坐在椅子上，象征着他在家庭中的稳定和支持。
他手中的笔也表达了他对子女的教育和指导的重要性。
第四步：评价《父亲》这幅作品通过细腻的色彩和线条的运用，成功地传达了父爱的伟大和深沉。
画面中的父亲形象栩栩如生，给人一种温暖而又庄重的感觉。
整个作品充满了情感和力量，让人深思和感动。
这幅作品展示了画家对父爱的理解和表达，同时也唤起了观者对家庭和亲情的思考。
通过以上四个步骤，我们对美术作品《父亲》进行了赏析。
从感受到分析，再到解读和评价，我们逐步深入地理解了这幅作品所传达的意境和情感。
这幅作品通过细腻的画面和精湛的技艺，成功地表达了父爱的伟大和深沉，让观者感受到家庭和亲情的重要性。
无论是作为一位父亲还是观者，我们都能从中找到共鸣和启发。
罗中立油画作品《父亲》赏析
罗中立油画作品《父亲》赏析罗中立油画作品《父亲》赏析油画《父亲》诞生于中国改革开放初期，正是思想解放，个性自由的历史阶段。
人们从革命与领袖的空洞口号中解放出来，开始关注民族的未来和国家的前途，开始关怀底层民众的疾苦。
罗中立深刻把握住了时代的脉络，通过照相写实主义的手法，精细刻画了中国农民的内心世界：面对苦难的泰然与麻木。
这是历史的悲剧更是人的悲剧。
是作者对民族文化的深刻反思。
看到这样一幅画，上层社会的浮躁会渐趋平息；底层民众的热泪将夺眶而出。
他是罗中立的父亲，更是全中国人的父亲。
那千沟万壑的皱纹是民族悲情的历史写照；那擎起的粗瓷大碗，以及那碗中的黄泥水又在时刻警示着人们，祖先留给我们的并不多，后世必须通过不断的学习进步，才能求得菲薄的生存。
虽说当时的气氛已经相当轻松，但也难免受到政治的束缚。
作家将一支笔极不协调的放在了父亲的耳朵上，虽是无奈之举，但无异于佛头着粪，实在是令人扼腕叹息。
整幅画面以老人的面部为核心，形成三角构图，使画面稳固而突出，给人一种严肃庄重的心灵震慑。
从着色角度来讲，整幅图画以冷色调为主要色彩，黑褐色的皮肤，黄色的背景。
黄色是北方农村的主色调，是黄土的颜色，更是中华民族的肤色。
同时他也暗示出了农民本初的肤色。
如果说黄色是起源，那么黑褐色就是现状——生活的种种压迫与苦难，艰苦恶劣的自然环境，活生生的将农民的金色皮肤熬煎成了黑褐色。
通过这种对比，更加深刻的刻画出了人物的悲剧命运。
《父亲》是美术学的父亲，也是历史学、哲学、社会学、文化学的父亲。
《父亲》象一座丰碑，屹立在人们的心中。
名作欣赏:罗中立《父亲》背后的故事昨天和前天,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。
含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
父亲歌曲1000字鉴赏可复制
父亲歌曲1000字鉴赏可复制《父亲》是一首由邓丽君演唱的经典歌曲，歌曲时长约为3分30秒，歌曲的歌词和旋律都充满了深情和感动。
下面我将从歌词、旋律和情感表达三个角度进行鉴赏。
首先，从歌词的角度来看，《父亲》的歌词简练而深情，表达了对父亲深深的思念和感激之情。
歌词中的每一个字都寄托着对父亲的感激和敬仰之情，歌词中的每一句话都直击人心，让人回想起自己与父亲之间的点滴。
歌词中的“父亲像大树一样庇护我”、“父亲像明灯一样照亮我”等句子，通过比喻的手法将父爱与伟大的形象相结合，给人一种深深的感动和敬意。
其次，从旋律的角度来看，《父亲》的旋律简单而优美，旋律中融入了一些传统的音乐元素，给人一种温暖而亲切的感觉。
歌曲以柔和的钢琴伴奏为基调，加上邓丽君独特的嗓音，使整首歌曲充满了柔情和温暖。
旋律的起伏和变化与歌词的情感表达相得益彰，让人在听歌时不禁沉浸其中，感受到父爱的伟大和深情。
最后，从情感表达的角度来看，《父亲》通过歌词和旋律的完美结合，将对父亲的感激之情和思念之情表达得淋漓尽致。
歌曲中的每个音符都充满了对父亲的敬意和感激，每一个字都承载着对父爱的赞美和感动。
歌曲中的情感流露出浓浓的亲情和温情，让人不禁回想起与父亲之间的点点滴滴，唤起人们对家庭和亲情的思考和珍惜。
总的来说，《父亲》这首歌曲通过简练而深情的歌词、优美而温暖的旋律，以及真挚而感人的情感表达，将对父亲的感激和思念之情表达得淋漓尽致。
这首歌曲不仅成为了一代人心中对父爱的代表，也成为了人们对家庭和亲情的思考和珍惜。
它的存在让我们更加懂得感恩，更加珍惜身边的亲人，更加明白家庭的重要性。
这首歌曲是一个永恒的经典，它会一直被人们传唱和铭记，直到永远。
父亲赏析
1240801309 宋晓飞赏析《父亲》总体上来看，《父亲》这幅油画作品中，画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。
首先，从画面写真来看：那是一张古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
看到这幅油画，让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人。
画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。
塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。
其次，从其所表达情感来看：《父亲》兼具外在质朴美和内在的高尚之美，生动感人的画面，是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。
鲜明的影象总是能一下射入脑海，于是撞击到心灵的某个部位，久久不能释怀。
这幅画让农民的儿女能涌出泪来，让人们浮躁的内心肃然起敬，这是属于农民个人的魅力，更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！显然，我们能从画和题目中知道画中人的两个身份：农民和父亲。
他是一位农民父亲。
父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献，农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。
最后，从哲理升华上看：丰子恺说：“艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情”。
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。
艺术融铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。
命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，纯朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。
罗中立油画父亲赏析
二(油画《父亲》带给观者的感动
作品整体画面具有一种悲剧性的震撼力，激起了观者内心的共
鸣，使之看到佝偻着身体在田野里劳作的自己的父亲，不用更多的语言便让观者有一种想哭的悲伤。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画家的魄力和勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
现代文案的概念:
文案来源于广告行业，是"广告文案"的简称，由copy writer翻译而来。多指以语辞进行广告信息内容表现的形式，有广义和狭义之分，广义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配;狭义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写。
在中国，由于各个行业发展都相对不够成熟，人员素质也参差不齐，这使得"文案"的概念常常被错误引用和理解。最典型的就是把文案等同于"策划"，其实这是两种差别很大，有着本质区别的工作。只是由于文案人员常常需要和策划人员、设计人员配合工作，且策划人员也需要撰写一些方案，这使得很多人误认为文案和策划就是一回事，甚至常常把策划与文案的工作会混淆在一起(这也和发源于中国的"策划学"发展不够成熟有关)。
折叠编辑本段分类构成
从现有的文案分类有很多种，按照4A标准，一般有四类:助理文案(ACW)， 文案(CW策划文案
父亲的病句子赏析
父亲的病句子赏析摘要：1.概述父亲病句子的重要性2.分析父亲病句子的特点及其背后的原因3.赏析病句子中的文学价值和情感表达4.总结如何运用病句子表达情感和思考正文：在我们的生活中，父亲这个角色总是充满威严和责任。
他们不善言辞，却用实际行动为孩子遮风挡雨。
而在文学作品中，父亲的形象同样具有深刻的内涵。
本文将赏析一部关于父亲病句子的文学作品，探讨其背后的原因和文学价值。
父亲的病句子，表面上看似荒诞不经，实则饱含深意。
在文学作品中，病句子常常是作者用以表达情感和思考的载体。
例如，某部作品中，父亲对儿子说：“我的病就像一只无处安放的鞋子，要么太大，要么太小，总是不合脚。
”这句看似不搭边的比喻，实则展现了父亲内心深处的无奈和迷茫。
他无法找到合适的词语来表达自己的病情，只能用这样一个荒诞的比喻来形容。
这种表达方式，既突显了病句子的艺术魅力，又凸显了父亲面对病痛的坚韧和无助。
父亲病句子的产生，背后有多种原因。
首先，病句子是一种独特的语言表达方式，它打破了常规的语法和逻辑规则，从而达到了一种特殊的艺术效果。
其次，父亲这个角色在家庭中承担着顶梁柱的责任，他们习惯于掩饰自己的脆弱，而病句子正是他们试图表达内心情感却又无法言说的写照。
最后，病句子反映了社会现象。
在现实生活中，许多父亲在面对病痛和家庭压力时，选择了默默承受，而这种现象也在文学作品中得到了体现。
赏析病句子，我们可以从中挖掘出丰富的文学价值和情感表达。
首先，病句子具有较高的艺术价值。
它以一种荒诞、夸张的方式表达人物内心的情感，使得作品更具表现力和感染力。
其次，病句子展现了父亲这一角色的多面性。
他们既有刚毅坚强的一面，又有柔软脆弱的一面。
这种表现方式，使得父亲形象更加立体、生动。
最后，病句子传递了一种家庭观念。
它揭示了父亲在家庭中的辛劳付出和责任担当，提醒我们要珍惜与家人的相处时光，关爱家人的身心健康。
总之，父亲的病句子是一种独特的文学表达方式，它揭示了父亲角色的内心世界，传递了家庭观念和亲情价值观。
父亲的病句子赏析
父亲的病句子赏析1.他出诊原来是一元四角，特拔十元，深夜加倍，出城又加倍。
有一夜，一家城外人家的闺女生急病，来请他了，因为他其时已经阔得不耐烦，便非一百元不去。
他们只得都依他。
待去时，却只是草草地一看，说道“不要紧的”，开一张方，拿了一百元就走。
赏析：表达了作者对庸医误人、故弄玄虚、勒索钱财、草菅人命的深切的痛恨。
2.他一按，冷冰冰的，也没有脉，于是点点头道，“唔，这病我明白了。
”赏析：故事中的闺女已经病故,但是病家和医生各怀目的，互相敷衍，造出了一个给过世的人开无字药方的丑剧。
寥寥数语抓住了画面的焦点，产生了强烈的讽刺效果，让人震怒。
3.我虽然并不了然，但也十分佩服，知道凡有灵药，一定是很不容易得到的，求仙的人，甚至于还要拼了性命，跑进深山里去采呢。
赏析：反映了当时封建迷信对人们的毒害，也反映了当时人们的愚昧无知。
4.这一天似乎大家都有些不欢，仍然由我恭敬地送他上轿。
进来时，看见父亲的脸色很异样，和大家谈论，大意是说自己的病大概没有希望的了。
赏析：父亲对一切都了然于心,但他面对医生厚颜无耻的言行只是不欢，甚至不敢当面指责他。
内在的明了和外在的物理产生了强烈的对比，让读者不胜唏嘘。
这就是所谓吃人的封建礼教，表达了鲁迅内心的悲愤。
5.这“败鼓皮丸”就是用打破的旧鼓皮做成；水肿一名鼓胀，一用打破的鼓皮自然就可以克伏他。
赏析：反映了当时人们的愚昧无知、自欺欺人。
6.“我这样用药还会不大见效，”有一回陈莲河先生又说，“我想，可以请人看一看，可有什么冤愆……。
医能医病，不能医命，对不对？自然，这也许是前世的事……。
”赏析：写出了陈莲河先生为自己的无能找借口,巫医不分、迷信浅薄、故弄玄虚、草菅人命。
7.我父亲沉思了一会，摇摇头。
……我父亲沉思了一会，摇摇头。
赏析：这一细节出现了两次,表现父亲内心潜藏的愤怒和不甘。
8.听说中国的孝子们，一到将要“罪孽深重祸延父母”的时候，就买几斤人参，煎汤灌下去，希望父母多喘几天气，即使半天也好。
父亲作品赏析
父亲作品赏析
一、作品背景
《父亲》是我国当代画家罗中立1980年创作完成的一幅超写实肖像油画作品。
二、作品内容
画面中描绘了一位头裹白布，手端旧茶碗在烈日下辛苦劳作的农民老人形象，他嘴唇干裂，手上的干茧，额头淌着汗水，脸上布满皱纹。
在太阳的照射和黄色大地的衬托下，老人的皮肤显得更加黝黑。
三、艺术特色
①画家采用照相写实主义手法进行描绘，纪念碑式的构图，饱含深情地刻画出农民父亲艰苦朴素的形象。
②人物皮肤刻画以棕褐色为主，深沉又富有内涵，容貌刻画得极为细腻、情感深邃而含蓄。
棕褐色的皮肤与背景的金黄色形成鲜明对比，加强了画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。
四、整体评价
《父亲》被视为伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品，表现了画家罗中立的乡土主义情怀，是罗中立本人对本土文化和艺术的坚守与挑战。
《父亲》的创作说明艺术家开始关注普通的劳动农民，从而改变了当时以革命领袖为主要描绘对象的创作方法，对我国之后的肖像画创作产生很大影响，是为落后的农村及农民代言。
小学美术《赏析父亲》教案
1.教学重点
-理解罗中立油画品《父亲》的艺术特点，包括色彩运用、线条描绘、构图设计等。
-培养学生通过观察和分析，表达对美术作品中父爱主题的理解。
-引导学生将情感体验融入绘画创作，实践创意表达。
-认识作品背后的文化背景，理解父爱在不同文化中的表现。
举例解释：
-通过对比分析《父亲》中色彩的冷暖变化，强调其在表现情感上的作用。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在自己的作品中表达父爱”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现和解决创作中遇到的问题，提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
二、核心素养目标
《赏析父亲》教案的核心素养目标为：培养学生图像识读能力，通过观察和分析《父亲》作品，提高对美术作品形式和内容的理解；强化审美判断能力，让学生从色彩、构图等方面评价作品美感，形成个性化审美观点；激发创意实践能力，鼓励学生将情感体验融入绘画创作，表达对父爱的理解与感悟；增强文化理解素养，使学生了解作品背后的社会文化背景，认识父爱在不同文化中的共通性与独特性。通过本节课，全面提升学生的美术学科核心素养，为终身审美奠定基础。
-将文化背景知识与作品赏析结合，提高学生的文化理解能力。
举例解释：
-难点在于引导学生从色彩的角度深入体会画家对父爱的表达，例如如何通过色彩对比和过渡表现出父亲的沧桑与慈爱。
-线条的难度在于让学生理解线条不仅仅是轮廓线，还能传达情感，如通过线条的抖动表现父亲的辛勤与坚韧。
-构图难点在于如何让学生在实践中体会到构图对表达主题的影响，如何通过构图引导观者的视线。
《父亲》赏析
油画《父亲》赏析
古铜色的老脸，岁月耕耘出的一条条车轧过的皱纹，犁耙似的手，缺了牙的嘴，将一位勤劳，朴实，善良，贫穷的老农形象跃然纸上。
他的身后是一片金灿灿，有多少个日夜他伫立在此辛勤劳作，丰收时他生活的目的地，而他的手里端着一个破旧的茶碗，盛着贵如油的汤水。
油画里的形象是农民，是父亲。
，眉上还挂着将被日光蒸发的汗珠，指甲里还存留田地的泥土，脸上的笑那样的僵硬或者是麻木，碗里的汤已然发黄却散发金光。
就是这样一位农民形象，他在无声无息之间反映了整个民族的农民形象，他们不辞辛苦没日没夜的出入在田里，养育了世世代代的中华儿女，他们都是为了儿女的幸福生活循环奔波的父亲，无私奉献的精神在他们身上愈发显得光闪夺目。
写实的绘画手法与细腻入微的刻画使我们更深体会农民父亲那份艰辛，那份无形的“爱”的力量。
我们难以想象是怎样的风雨无阻，是怎样的艰难岁月使他们变得如此沧桑，也许就是因为我们——这些过着安逸日子，不懂“民间疾苦”的城市新一代青年缺少那一份责任，这幅画在我们眼里显得更为心酸与珍贵。
《父亲》，那张被炎日被疲惫所“侵蚀”，更是让我们无法忘却的脸，是我们民族的父亲，也是历史的见证。
它将永久留在每个炎黄子孙的心里，也将点燃我们心中那份热情。
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画赏析
《父亲》这幅画是由当代艺术家罗中立创作的一幅油画，也是中国现代美术史上具有里程碑意义的作品之一。
该画以巨幅尺寸和细腻的笔触，描绘了一个充满艰辛和劳累的农民形象，表达了对父辈的崇敬和感恩之情。
从艺术手法来看，罗中立采用了写实主义风格，以细腻的笔触和真实的色彩，还原了农民的生活状态和形象特征。
画中的父亲形象高大而魁梧，身穿破旧的衣服和裤子，手拿烟斗，坐在椅子上，眼神坚毅而深邃。
画家通过父亲的形象，表现了农民的艰辛和劳累，也表达了对父辈的敬意和感激之情。
从文化背景来看，《父亲》这幅画反映了中国农村的现状和历史。
在20世纪80年代，中国农村还处于贫困和落后状态，农民的生活条件十分艰苦。
罗中立通过这幅画，表达了对农民的关注和对农村现状的反思。
同时，这幅画也反映了中国现代美术的发展趋势，即更加关注现实生活和社会问题。
从精神内涵来看，《父亲》这幅画表达了对父辈的敬意和感激之情。
父亲是家庭的顶梁柱，承担着家庭的重任和期望。
罗中立通过这幅画，表达了对父亲的敬意和感激之情，也呼吁人们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
总之，《父亲》这幅画是一幅具有深刻内涵和历史价值的作品。
它不仅反映了中国农村的现状和历史，也表达了对父辈的敬
意和感激之情。
同时，它也提醒我们要珍惜父辈的付出和牺牲，感恩他们的辛勤劳动和付出。
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老人枯黑，干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。
干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，尤如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的的烙印，站在这幅巨大的肖像画面前，使人们感到了他身上特有的烟叶味，感到他的肌肤在抖动艺术特征；1.视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实。
2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。
3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。
创作经历，以及评论家地看法上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。
作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏的价格为400多元。
尽管美术馆收藏作品支付的仅仅是材料费，但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。
罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）。
作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。
1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。
有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。
于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。
这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。
据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。
把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。
在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。
从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。
它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。
2005年，已是四川美院院长的罗中立在接受记者采访时曾经表示，要重画《父亲》。
他说，“当时《父亲》的社会性更胜过艺术性。
如果在20年之后的今天，让我再画《父亲》，我会更多的从绘画、艺术本身来构思，不会还是社会属性很多的那种东西”。
油画《父亲》所承载的东西是不可能重写重画的。
《父亲》一旦诞生了，它就属于历史了。
我赞同当年大胆推荐《父亲》的资深艺术批评家栗宪庭的观点，“重画《父亲》没有意义，即使是画一个当代农民父亲形象也无法超越当年的《父亲》”。
我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改。
它可能是败笔，是政治符号。
但它佐证了“文革”后，中国艺术在思想解放的道路上走得如此艰辛；它让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。
背景含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。
今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。
“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。
”罗中立说。
《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。
1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。
在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。
罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。
”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。
罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。
后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。
那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。
那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。
我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。
”罗中立说。
在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。
再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。
1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。
罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。
”1977年9月，国家恢复高考。
罗中立报考了四川美术学院。
罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。
”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。
难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。
到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。
专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及格。
国画系教授还说，幸好罗中立的古典文学不及格，不然就不会有后来的《父亲》了。
没有考取研究生的罗中立只好回来继续画油画。
这时第二届全国美术展览的消息传来，罗中立决定为自己的油画生涯作最后一搏，他又一次到大巴山寻找创作灵感，这时的他离《父亲》这件作品又近了。
三到大巴山终于画出《我的父亲》在四川美术学院第二年，快到农历大年三十时，罗中立在路边公共厕所看到一个收粪的农民，这个场面触动了罗中立。
“看到他的时候天已经黑了，而且外面的天气阴雨绵绵，非常湿、非常冷，当时我看他还是很麻木的，完全不知道已经是大年三十这样一个感觉，所以当时一下子很震动，然后回去马上画了很多关于收粪农民这样一个场面。
”他认为是又脏又臭的农民支撑着国家，农民才是支撑国家和民族的真正脊梁。
当时第二届全国青年美展的通知下来了。
罗中立准备用《收粪的老人》创作一幅作品，他对朋友说要画一张大的大头像，原话是“像毛主席像一样大的画”。
说完后就大跳，又跳又舞很兴奋。
正式创作以前，罗中立又回了一次大巴山，他把邓开选老人所有的照片能找的都找了出来，能画的都画了出来，然后把这些综合出来构成一个老年农民的形象。
期间差不多半年时间里，一稿一稿地变化着。
等他从大巴山回到学校，画的题目也从《收粪的农民》变成了《我的父亲》。
1980年夏天的四川美院，同学们都在为即将召开的第二届全国青年美展作准备，学院也非常支持，改变了以前过点熄灯的做法，宿舍的灯整夜不熄。
加支圆珠笔表明是新社会的父亲当时有人看了《我的父亲》说，你这个是旧社会新社会，你这么搞也看不出来。
于是提议加一支圆珠笔，这个圆珠笔放在耳朵上头。
只有解放以后才有圆珠笔，旧社会解放前是没有圆珠笔。
罗中立说：“加一个圆珠笔的话，就表示他是一个新社会有文化的一个农民，就不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头。
我很快把这个圆珠笔画上去。
为了缩小这个圆珠笔视觉上的强度，所以我把透视画得特别大，基本上是正面透视的一支用竹杆套的那种带圆芯的笔，那个时代很常用的一个圆珠笔的形象。
” 罗中立加上的这支圆珠笔如果不仔细看的话几乎不容易发现，可是就是这小小的一笔改动就决定了父亲这一具有历史性的作品和罗中立的未来命运。
农民形象的草图几经变化变成了一幅巨形图像，这件作品在最后时间终于通过了当时的四川省美协的审查，同意参加第二届全国青年美展。
取掉两个字引发对《父亲》的争论作品送到了北京，罗中立的心提到了更高。
“各方面的一些压力，一些估计，对它都觉得挺悬。
”罗中立说。
1980年12月，参展作品全部到达北京中国美术馆。
《我的父亲》一亮相就吸引了所有评委的目光。
这是中国油画史上前所未有的一幅巨幅头像。
看着眼前满是皱纹苍老的面孔，几乎所有的评委都被深深的的打动了。
据说，这一天评委们在画像前站了很久，细细品味着画像的每一个细节。
就在这时，评委吴冠中认为，作品表现的人物完全是我们上一代的父亲形象的一个概括，用“我的”太小了，应该把“我的”拿掉，就留“父亲”，就代表父亲那一代。
尽管吴冠中的建议只是去掉了两个字，但这恰恰引发了新的争论，新中国成立以后，劳动者被定义为国家的主人，在几乎所有文艺作品中，他们都被描绘成积极、乐观、高大的正面形象，脸上更是洋溢着当家做主人的幸福微笑，像《父亲》这样一个忍辱负重甚至是苦命的形象，能代表新中国的农民吗？观众来投票《父亲》一举夺金奖1980年12月20日，第二届全国青年美展终于在中国美术馆拉开了序幕，参展作品543件。
让人意想不到的是，罗中立的《父亲》再次成为观众瞩目的对象。
由于评委们一开始就对参展作品存在不同的意见，所以如何给出每一件作品的公正评价也就成了难题。