《艺术设计符号基础》读书笔记

中南大学

研究生读书笔记课程名称视觉语言研究

学生姓名刘伟

阅读书目《艺术设计符号基础》指导老师孙湘明

学院建筑与艺术学院

专业视觉传达

完成时间2011年6月

《艺术设计符号基础》读书笔记

作者：胡飞

出版社：清华大学出版社

出版时间：208.7

主要内容：

目录

第1章符号、艺术与设计

第2章毗邻轴与系谱轴

第3章外延、内涵与意识形态

第4章图像、指示与象征

4.1 符号类型理论基础

4.2 艺术设计中的图像性符号

4.3 艺术设计中的指示性符号

4.4 艺术设计中的象征性符号

第5章意义的传达

5.1 艺术设计符号的传播

5.2 艺术设计符号的认知

5.3 意义的形变

第6章从分析到创造

6.1 艺术设计符号的分析原则

6.2 艺术设计符号的分析方法

6.3 艺术设计符号的运用程序

第7章隐喻、换喻、提喻与讽喻

7.1 当代设计的修辞转向

7.2 艺术设计中的隐喻

7.3 艺术设计中的换喻

7.4 艺术设计中的提喻

7.5 艺术设计中的讽喻

第8章走向信息化

8.1 信息化、数字化、网络化的艺术设计符号

8.2 网络界面设计中的指示性符号

8.3 图形界面设计中的符号隐喻

8.4 交互界面设计中的符号运用

作者简介：

胡飞，男，1977年2月出生于湖北武汉，设计艺术学博士，武汉理工大学艺术与设计学院副教授、硕士生导师。毕业于清华大学美术学院，师从柳冠中先生。

出版专著《中国传统设计思维方式探索》，

译著《产品设计：历史、理论与实务》，

国家级规划教材《工业设计符号基础》，

合著《设计符号与产品语意：理论、方法与应用》；

在《装饰》、《艺术与科学》等学术期刊发表论文30余篇；主持、参与省部级科研课题5项；设计作品屡次获奖。

主要内容：

这本书通过大量案例分析，全面系统地介绍了艺术设计符号基础理论及其应用，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的基本观念、原理与方法应用于具体的视觉传达设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装染织设计等领域。

内容主要包括：艺术设计符号的毗邻轴与系谱轴，意义的外延，内涵与意识形态，图像性，指示性和象征性的艺术设计符号，意义的传达与符号的分析，隐喻，换喻，提喻与讽喻，以及走向信息化，数字化，网络化的艺术设计符号。并通过大量生动翔实的例证，一起构筑出设计符号理论的基本框架。

摘抄与读后感：

恩斯特·卡西尔说“人是符号的动物”，通过看这本书我才真正的发现，人并非生活在一个单纯的自然世界之中，而是生活在一个自己创造的符号世界之中。而我，一个学视觉传达的学生，到快本科毕业了才因为学姐关于符号的毕业论文而去关注符号学。是要加快学习的脚步了。

这些年，设计符号理论在国内设计界“吹皱一池春水”，学术界与企业界，设计师与消费者均竞相追捧。由于符号学自身的开放性和复杂性，关于设计符号的研究可从符号学，语言学，逻辑学等不同角度着手。

本书用表格的形式呈现了很多实例，也做了很多的对比，从分析到创造到意义的传达，让人看起这本书来都很有愉悦性，书里面对艺术设计符号的分析方法很独特，关键点分析法：当某种“形式”明确地表达出它属性能代表的“意义”时，他就成为一种设计的词语，但如果生硬整地搬用某种“形式”，它就成为“无意义”的形式，因为他没有和其他成分共同构成一种统一的“语言”。因此，从“点”出发分析设计要素的表现意义的能力是不够的，我们还必须去分析需要怎样一种联系的线索才能使整体意义明确化。因此，在分析时，应该充分考虑到在各个“关键点”上是否有相互的联系对某个“关键点”的处理是否与其他的处理相一致。

我在平时的招贴设计中就很容易犯糊涂，经常会生硬的搬用某种“形式”来表达自己想要的效果，画面效果因为最后没有构成统一的“语言”，而被老师经常批评，通过看这本书，我会在以后的设计中多找理论来支撑自己，把关键点分析法和对比分析法等都巧妙的运用到实践中去。

图形能给人以简洁之美，一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全表达正确的设计涵义。人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟，为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障。一件优秀的设计作品通过“图形语言”，运用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，成全新的视觉语言，能够更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。设计时将图形和概念进行融合与转化通过作者的设计表现，令受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。

图形的创作方法有联想法、想象法、类比法、同构法。图形的创作是扣人心弦的，图形设计中强调大量的发散性思维构想，其本身就是对创造力的考验，它不断地要求自己对己熟知的形、事、物提出疑问，展开联想，并尝试从更多的角度、方面观察和理解，而不只局限于其本身的或经验化的意义和形态。组合或单独运用这些方法，可以创造出无穷的富有创意的图形来。

视觉传达设计本身就是符号的表达方式,它必须充当设计者思想感情的符号,并借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或劝说的目的;所以,作为中间媒体的平面图形设计

作品,这时就充当着设计者思想感情的符号,而这个符号所需要表达的信息是否可以被观者准确、快速、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的

思维过程中对符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。

视觉传达设计是一个特殊的思维过程，是一个将创意视觉化、符号化的过程。思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面设计是一个思维的过程,它以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,同时,它又不是一个通常意义上的思维过程,这是一个开始于设计者,延续到受众心理活动的思维过程,而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。

美学家苏珊·朗格讲过:一个符号总是以简化的形式来表现它的意义,不论一件艺术品是何等的复杂、深奥和丰富,它都远比真实的生活简单。因此,艺术理论无疑是建立一个有效于生动现实的心灵概念这样一个更为伟大事业的序言,符号活动已经包含了某种抽象概念的活动,已经不再停留在个别之上,它经历了一个由个别到一般的抽象过程。

视觉传达设计从本质上讲是以利用平面媒体传达信息为目的的,这决定了它一定是广义语言的一部分,所以,其本身就是符号的一种表达方式,同时,它又是以符号的方式、符号的原理作为依据和手段的。由此可以见,对符号运用的合理与准确,对于达到信息传达的目的而言,

是多么的重要。

作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品,它所挑选、组合、加以运用的符号元素应当是具有明确指涉功能的符号,应与其所处的时间、空间等方方面面的要求或表现保持一致性,才能最大程度的、恰如其分的发挥应有的效用。这也就要求每一个设计者把握住所应用的符号可能存在的变量,保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值,而不是它们曾有的、既有的、或可能有的其它含义。

最后，我很喜欢这本书每个章节后面的“延伸阅读”板块，给我们推荐了不少不错的书，有罗兰·巴特的《符号学原理》，唐纳德·A和诺曼的《设计心理学》《情感化设计》，还有马克·地亚尼便的《非物质社会》等，当脑袋里的东西不够用的时候，这些书将会是很好的补脑药。