简述印象派的产生与发展,从东方艺术影响欧洲的角度谈日本浮世绘艺术对印象派的影响。(500字左右论述)

浅谈印象派绘画的发展过程与影响

MING RI FENG SHANG106美术大观文|王文浅谈印象派绘画的发展过程与影响摘要：西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现，东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣——印象派，无疑起到了承前启后的作用。

艺术不再是背负着文学的、宗教的、社会的、人伦道德与哲学的意义阐释，艺术有了自己的语言和审美价值。

自印象主义的崛起，欧洲艺术的现代主义开始出现萌芽状态。

关键词：印象派；莫奈；形式；主观精神；现代主义回顾东西方玲珑纷呈的美术史，有很多值得后世画家与学者大书特书的画派和大师，在此，我特别选取一个在西方美术史上堪称改宗换代的关键的一个环扣：印象派。

莫奈、毕沙罗、德加、马奈等引领的印象派画风颠覆性的改变了西方自古希腊以来崇尚宗教、神话、政治、社会现实等客观内容逼真再现的古典艺术时代，而开启了以形式为载体、以主观精神表现为内核的现代主义艺术的大门，其意义无论如何强调都不算过分。

一、各种流派与风格争论之后的全新时代——印象主义的出现西方艺术发展到了十九世纪，各种流派、风格爆炸式的出现了：骄奢华贵的巴洛克风潮刚过去，向希腊罗马、文艺复兴大师们寻找答案的新古典主义、于大自然和喧闹社会中找寻灵感和启示的浪漫主义、力求反映现实里种种悲喜剧、力主艺术能够参与社会历史进程的批判现实主义等纷至沓来，库尔贝、安格尔、德拉克罗瓦、米勒、柯罗都在求索西方艺术未来的方向和终极价值，但是这种喧闹的繁荣和争论与其说是发展，倒不如讲是某种看不清明天的挣扎。

这种争论和吵闹一直持续到印象主义的出现，莫奈那幅著名的《日出》中的光亮耀眼地照射在古典主义沙龙的宫殿外，昭示着西方美术另一个全新时代的到来。

在莫奈代表作《青蛙塘》、《大教堂系列》、《草垛系列》中，莫奈一反古典主义传统那种深陷于内容再现和繁琐细节的写实画法，转而用明丽、透明的色彩和飘忽的笔触表现法国普罗旺斯四季阳光下恍兮惚兮的美妙光影，古典大师们所关注的体积、形体、意义在他的笔下统统化为橙色的夕阳、黛蓝的天空、青灰的路面和清澈的水中树木与建筑婆娑的倒影。

艺术印象派绘风格的起源与发展

艺术印象派绘风格的起源与发展艺术印象派是19世纪末至20世纪初在欧洲兴起的一种艺术绘画流派，以其独特的绘风格而闻名于世。

它以捕捉瞬间、在瞬间中感受光线和色彩的变化为特点，推翻了传统的绘画规则，为后世的艺术家带来了无限的启示。

本文将为大家介绍艺术印象派绘风格的起源与发展历程，带您一同探索这个令人着迷的艺术世界。

一、印象派的起源印象派起源于19世纪的法国，当时传统绘画以精确的线条和细致的细节著称，而印象派画家们却希望能够表达出更真实的感受和情感。

于是他们开始尝试捕捉瞬间的光影变化，将瞬间感受到的印象快速、自由地记录在画布上。

这种表现方式打破了传统绘画的束缚，给人以新鲜感和突破感。

二、画家们的探索与实践在印象派的发展历程中，有一些杰出的画家做出了重要的贡献。

克洛德·莫奈是印象派的先驱者之一，他的作品《印象·日出》被认为是这一流派的代表之作。

莫奈通过运用明快的色彩和直接的笔触，将光线和色彩的变化直观地呈现在观众面前，给人一种仿佛身临其境的感觉。

其他著名的印象派画家还包括卢梭、德加、雷诺阿等。

他们不断尝试新的绘画技巧和表现手法，使得印象派艺术日益丰富多样。

例如，卢梭善于运用点、线、面的组合来传达特定的情感和氛围；德加则以独特的构图和透视手法展现人物在光线照射下的形态变化。

三、印象派的影响与发展印象派的出现对后世的艺术界产生了深远的影响。

它挑战了传统绘画的局限性，追求绘画语言的自由和个性化。

印象派画家们开启了一扇窗口，让观众能够从不同的角度去感知世界，去发现平凡事物中的美。

印象派的影响在20世纪持续延续，推动了一系列艺术形式和风格的诞生与发展。

尤其是现代绘画、写实主义、立体派等艺术潮流，都源自于印象派的创新和打破传统的精神。

可以说，印象派成为了现代艺术的基石之一，为后世的艺术创作提供了无限的灵感和启迪。

总结：艺术印象派绘风格的起源与发展是一个与时代脉搏紧密相连的艺术现象。

它通过对瞬间的感受和对光影变化的捕捉，打破了传统绘画的束缚，为艺术家提供了更大的创作空间。

浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响

浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响浮世绘作为日本独特的艺术形式，对现代设计产生了深远的影响。

本文通过分析两大艺术运动，具体评析浮世绘在其中的作用。

标签：浮世绘;工艺美术运动;新艺术运动;麦佥托什一、浮世绘的产生与传播浮世绘是在德川幕府时代产生一种十分具有民族特色的艺术形式，经历两百年的发展，活灵活现地描绘和记录了江户时期日本封建社会的风土人情，表现的大多是世俗生活中的场景，与中国画超凡脱俗相反，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，因此被总称为“浮世绘”。

19世纪在日本出口到欧洲的商品中含有大量的浮世绘风格的广告，受到了欧洲艺术家们的广泛关注。

此后，梵高等人被其灵活的构图和世俗化的内容打动。

欧洲开始掀起对日本艺术的崇拜，不仅推动着印象主义到后印象主义的绘画运动，更推动者着世界艺术从古典主义到现在主义的进程。

二、浮世绘对设计运动的影响19世纪下半叶，一场起源于英国并为现代设计奠定基础的设计改良运动爆发了，工艺美术运动由约翰·拉斯金和威廉·莫利斯引領，主要目的是解决室内产品、建筑等由于大工业批量生产导致的产品设计水准下降的问题。

1851年的水晶宫博览会让艺术家们认识到，大工业化与机械生产会导致产品变得十分丑陋，缺乏基础的外形和功能。

他们开始在自然形态中借鉴设计元素，从浮世绘和其他东方设计中寻找参考。

同时，葛饰北斋和歌川广重在浮世绘中开始提倡清新的自然风景画，自然元素开始越来越多的在浮世绘中出现，风景画逐渐取代春画成为浮世绘的主要内容。

拉斯金和莫里斯开始以日本浮世绘中的自然元素为基础，伴随着哥特风格，追求诚实、简单、朴实的设计目标，重新提高设计品味，期望恢复英国传统设计水准。

虽然这场运动从意识形态来看是消极的，它否定了大工业机械化生产，是一场企图逃避现实的乌托邦幻想，但是它为后来的新艺术运动奠定了基础，提供了风格上的借鉴。

新艺术运动是在工艺美术运动后又一次艺术家们乌托邦式的尝试。

浮世绘对西方美术的影响

【西方美术研究】一、日本文化进入欧洲的过程日本在19世纪时已经被西方所了解，日本的一些漆工艺上体现的高超技巧，一些装饰精美的箱子、书架等家具都为西欧爱好者所喜爱，日本陶瓷也为欧洲所认可。

尽管同时期中国的陶瓷水平更高，但明代末期的农民起义运动以及清兵入关等等，使得中国陶瓷在国外几乎绝迹。

日本的工艺品便占领欧洲市场，于是欧洲对于日本美术便逐渐开始了深入研究。

在当时巴黎出现葛饰北斋的画集，当时的画家在想办法吸取浮世绘的美学风格，或者以浮世绘作品作为自己画面的背景。

他们最开始只是对日本的这些精美的工艺品进行景物摆设，但是很快又开始吸收日本浮世绘的绘画风格。

在1862年伦敦世博会上展示的日本屏风以及陶瓷作品很快传出来，大家关注的甚至包括穿着和服的日本女人。

和服上面绘制的植物纹样以及对物象的表现都体现为日本的主流风尚。

因此，日本艺术以商业和博览会的形式，深刻影响着欧洲。

当时欧洲艺术始终流行写实的风格，当工业革命完成，照相机和机器纷纷开始展现在舞台之上，传统的写实绘画受到了严重的冲击。

当时很多人认为只需拍照就可以轻松解决的事情就不必再用美术来表现了，所以艺术家们只好开辟一条新的道路，而这种注重装饰性以及表现精神领域的艺术便成为欧洲艺术急需的一种补充。

所以，当时很多想要创新的美术家都从日本艺术当中吸取营养。

浮世绘与日本社会生活文化有着极其紧密的联系。

在那个时代，雕刻书版以及印刷迅速发展，大众传播以及各种广告画广为流传，保存下来的古籍绘本比书籍插图更是泛滥，这其中很重要的一点是，古籍绘本是对日本平民生活的自由性的一种表达。

明治维新后，日本封闭的状态一下被直接打开，政府倡导全面西化的时候，浮世绘艺术开始没落，大量的产品以极其便宜的价格流失到海外。

荷兰最开始与日本展开贸易，这种在日本随处可见的绘画形式无意中被推广到欧洲橱窗当中，形式有版画、屏风画、绘本等等，市场上随处可见浮世绘这样的包装纸，几乎进入了欧洲的日常生活当中。

日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响

日本浮世绘对西方印象派时期美术的影响□吴歆悦李雪艳摘要：日本近代美术以浮世绘为代表的艺术形式深刻影响了西方的绘画风格，对于马奈、凡高等西方大师的影响颇深。

浮世绘的绘画风格和技法或多或少地呈现在他们的作品之中。

关键词：日本浮世绘印象派由于近代日本明治维新改革运动的开展，日本加强了与西方世界的交流，其中自然包括文化的相互传递与碰撞。

浮世绘（日本的风俗画）描绘日常生活中人们寻欢作乐的场景和风景名胜等，受到西方社会的广泛喜爱，进而影响了当时的西方美术风格。

一、日本浮世绘产生的背景18世纪，日本版画兴起。

日本版画不像文人画那样高雅脱俗，仅仅局限于笔墨趣味。

日本版画重视线条的走向、轻重与疏密，以及对色彩和装饰性的运用，是西方人钟爱的艺术风格。

现在广为人知的日本浮世绘也是在那个时代兴起的。

二、日本浮世绘艺术的风格浮世绘，简而言之就是日本的风俗画，具有独特的民族特点。

浮世绘的字面意思是“虚浮的世界绘画”浮世绘的题材主要是普通百姓的日常生活和美丽的风景等。

浮世绘艺术最初是由艺术家用笔墨色彩所作的绘画（肉笔浮世绘），而不是木刻版画，带有一定的装饰性，在京都和大阪受到欢迎。

浮世绘的题材有浓厚的本土气息，画家尤其擅长表现女性美。

浮世绘多用作装饰建筑的壁画和室内的屏风。

三、日本浮世绘艺术对西方美术的影响19世纪，明治维新运动的开展促进了日本与欧洲的贸易往来，日本艺术品慢慢涌向西方世界。

欧洲从日本进口的茶叶包装上印有浮世绘的印花，其风格影响了当时的印象派画家。

女P,日本艺术书籍出版到欧洲，促进了西方艺术界对浮世绘艺术形式的接受。

浮世绘也给印象派画家带来了独特的视野，浮世绘风格自此在印象派画家中传播开来。

日本浮世绘被西方评论家称为“全面改变西欧传统绘画的新美学”1浮世绘打破了古典创作规则19世纪上半叶，西方古典主义绘画追求逼真效果，图稿近乎肉眼所看的世界。

而此时日本浮世绘的出现打破了原有的古典创作的僵局，带来了全新的创作理念与形式。

从莫奈绘画中看印象主义与东方艺术的关系

从莫奈绘画中看印象主义与东方艺术的关系印象主义是19世纪末法国艺术的一种流派，它以追求光影效果和捕捉瞬间的生动表现而闻名。

而在印象主义的发展过程中，很大程度上受到了东方艺术的影响。

莫奈是印象主义的代表画家之一，他的作品中可以清晰地看到东方艺术的痕迹。

本文将从莫奈的绘画中探讨印象主义与东方艺术的关系。

莫奈在画家生涯的晚期对日本浮世绘产生了浓厚的兴趣。

日本浮世绘是一种源自日本的传统绘画形式，它以明快的色彩和简洁的线条著称。

莫奈在收集了大量的浮世绘作品后，开始将其中一些元素融入自己的绘画中。

比如在他的《睡莲》系列中，很容易看出浮世绘对他作品风格的影响。

他运用了浓墨重彩和简约的线条来表现自然景观，这与浮世绘的风格非常相似。

印象主义强调对光影效果和瞬间的捕捉，而这与东方艺术中对于瞬间美的追求有着相似之处。

东方艺术强调在瞬间中感受到美的存在，而不是对静态的美进行描绘。

莫奈在他的作品中通过运用明亮的色彩和流畅的笔触来表现光影效果，同时也将瞬间的美妙感受体现出来。

这种风格与东方艺术中的追求相契合，可以说在莫奈的作品中可以清晰地看到他身为印象主义画家对东方艺术的借鉴和吸收。

莫奈在画家生涯的晚期显然受到了日本庭园的启发。

在他的作品中，可以看到对于自然景观的表现和对于自然中的平静和和谐之美的追求。

这与日本庭园所宣扬的自然美学有着相似之处。

日本庭园强调简约、和谐的美感，莫奈的作品也同样表现了这种和谐之美。

他通过对自然的观察和描绘，营造出自然景观中的平静与和谐，使人们感受到了大自然的美妙之处。

印象派产生的背景

印象派产生的背景1789年的法国大革命摧毁了封建政权带来资本主义的发展推动欧洲各国的民主改革。

1792到1853年法国又经三次共和政权的更替反应多变的政局法国艺术思潮也发生激烈的变动产生四次艺术史上重大的运动--古典主义、浪漫主义、写实主义和印象主义。

当时的法国画家力图创新反对当时已经陈腐的古典学院派也反对当时已经落入俗套、只在中世纪文学中寻找创作灵感、矫揉造作的浪漫主义。

它在柯洛的巴比松画派以及库尔贝的写实作风的影响和推动下在十九世纪现代科学技术尤其是光学理论和摄影实践的启发下注重在绘画中对外光的研究和表现。

反对西方百年来在画室中作画的传统习惯摒弃从十六世纪以来变化甚微的褐色调子主张到室外在阳光下根据眼睛的观察和直接感受作画表现物体在光的照耀下色彩的微妙变化在绘画表现上开辟了新的领域。

印象派还从荷兰的风景画派、西班牙的委拉斯贵兹、英国的泰纳、康斯太勃的作品中吸取营养。

日本浮世绘、中国绘画对印象派画家的探索和创新都起过促进作用。

绘画特点所描写的对象物本身并不太重要光线在物体上面所显示的变化及阴影底下的微妙色彩才是他们绘画所要表现的题材。

否定传统的黑色阴影转而运用明亮的色彩如青、紫之类来观察和处理。

印象派画家们把表现身边的都市生活琐事和直接见闻作为自己的课题反对以宗教神话为主题的保守作风。

作品有时还让画框任意切去画面取客观场景片段作成构图以求得不完整的效果。

受东方绘画日本浮世绘、中国画的影响西洋绘画从印象派开始有破碎的笔触和笔法形式有如中世纪的嵌画或中国画的皴法。

有名画家莫内C.Monet18401926他敏锐观察不同时间和气候的同一物象而发现事物多彩多姿的变化雷诺瓦A.Renoir18411919以裸女色彩丰富笔触流畅而闻名窦加E.Degas18341917以画芭蕾舞女而出名粉彩画特别好喜用照片改成油画毕沙罗CPissarro18301903喜欢描写田园、农村的风光和都市景象也常常探索新技法以快速笔法层层相叠将风景简化为流畅、交织如网的纯色调是典型的印象派画风惠斯勒J.A.M.Whister18341903主张线、形、色在画布上要与画框构成艺术有机体雕刻方面在此不作多谈。

日本浮世绘对法国印象派绘画的影响

发自己情怀，的《他富岳三十六景》动地表现了富士山特定生时刻的瞬间“ 印象 ” 或晨曦微露、阳光灿烂、皑皑自雪．，或或色彩细腻引人人胜。 “ 于特定一刹那中的风景所呈现的有色对
和绘卷形式出现，着需求增大，来有大量雕版印刷．为随后因它的内容反映市井社会生活。以被称为浮世绘和浮世绘版所画。“ 日本版画那种无视欧洲绘画传统的基本准则的作法，给印象派画家追寻新的题材与色彩运用方面以更多的灵感。ｌ ”２＿］
东西方的贸易往来由来已久，洲收藏家对于东方瓷器欧和商品的欢迎是众所周知的。然而由于ｌ７世纪中国大陆的
政治动荡，
展的色块被线条切割组合技法被印象派的画家们融人了自己的创作之中。浮世绘画家葛饰北斋常常捕捉瞬间即逝的自然景物来抒
一
市民生活、妓歌女，给印象派画家们带来了创作的灵感。艺这市井小人物等下层人的生活都被他们作为表现的题材。代表作品有马奈的《地上的午餐》《草、奥林匹亚》。前者描绘了一个裸体女人和两个着衣男人在草地上野餐的情景。这种反传

日本浮世会版画对19世纪欧洲后印象派的影响

目录题目 (Ⅰ)摘要 (Ⅱ)Abstract (Ⅲ)引言 (1)第一章概述 (2)1.1浮世绘的社会文化内涵 (2)1.2浮世绘版画的样式特征 (2)第二章日本浮世绘版画对19世纪欧洲后印象派艺术家的影响 (4)2.1代表人物 (4)2.1.1凡.高 (4)2.1.2高更 (7)2.1.3图鲁兹-劳特累克 (9)2.2影响产生的原因分析 (12)2.2.1西方当时社会状况的影响 (12)2.2.2商业经济及国际间贸易交流的促进 (12)2.2.3西方文化传播的深化 (13)第三章东西方绘画的融合与启示 (14)3.1东西方绘画交流更加密切 (14)3.2对西方绘画的推动 (155)3.2.1西方绘画向现代性进程推进 (15)3.2.2突破了欧洲绘画的叙事性主题 (15)结论 (17)参考文献 (18)致谢 (19)摘要本文就日本浮世绘版画对于19世纪欧洲后印象派的影响进行研究。

较为详细的交代了浮世绘版画的内涵及语言表现特征；分析了后印象派画家受到浮世绘绘画影响的社会、经济及文化因素；以后印象派的典型人物及作品表明浮世绘的具体影响，并从内外部因素阐明这种现象发生的原因；最终提出这一现象对于东西方艺术融合的重要意义。

关键词：浮世绘版画；后印象派AbstractThe paper will investigate the influence of Japanese Ukiyoe Prints on the European Post-Impressionism in 19th century. Detailed account of the connotation and linguistic performance characteristics of Ukiyoe Prints are included. The paper will try to analyze why do Japanese Ukiyoe Prints impose such influence on the Post-Impressionism from social, financial and culture aspect, try to use some typical painters and their works to manifest the concrete influence and then to illustrate the cause of this phenomenon internally and externally. At last the paper will reveal the significance of this phenomenon to the integration of eastern and western arts.Key Words: Japanese Ukiyoe Prints, Post-Impressionism引言19世纪中后期，欧洲印象派画家不满官方学院派画家的传统风格而发起挑战，他们从现实主义的角度出发，参考日本浮世绘版画等绘画风格，并开启了象征主义画法，为现代主义绘画的产生奠定了基础。

西画东鉴——浮世绘对印象派的影响

中产阶级极力想摆脱学院派的规则和传统思想的禁锢，他们贵族统治和驾驭的工具，而是注重开始表达艺术家自己内心在艺术上苦苦的进行着新的探索，充满感性的浮世绘的传人，
使他们发现了一个全新的，没有一点欧洲传统学院特色的东方艺术，并最终促进了一个西方划时代新艺术形式— —印象
二、浮世绘对印象派的影响
第一：浮世绘在绘画表现手法上对印象派产生的巨大影
响。我们可以看出浮世绘的最大特点就是将画面平面化，尽可能使用纤细柔美的线条来表现画面的装饰美感和人物及自然
之间的交流与融合，互相借鉴与创新屡见不鲜，但是浮世绘与印象派的交流和学习确实是一场伟大的艺术变革，掀开了艺
术史崭新的一页，勾勒出东西方相互交融的和谐景象。
西画东鉴不是告诉我们要彻底摆脱西方绘画，关起门来
特征，并且可以感受到其利用原色铺设和平面色块分布的强
烈刺激性和直率明快的效果。印象派将画面从三维空间过渡
去研究自己本国特有的绘画艺术而是让我们不能忽视我们东方绘画的艺术精髓，不能一味的地去吸收西方的绘画技巧，更不能丢失我们的艺术自信力。我们只有了解好自己的艺术特
信力，促进我国绘画发展有着重要作用。
关键词：浮世绘；印象派；西画东鉴
中图分类号：Ｊ２０５文献标识码：Ａ文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）１１ — ０２０５ —
前进。参考文献：
［１】熊德山．西方美术东渐史．上海：上海书店出版社，２０１１．

浅析日本浮世绘对西方印象主义的影响

日本的浮世绘艺术于19世纪下半叶开始流入西方，浮世绘的西渐不仅对印象派艺术家在艺术上的探索和革新起到了推波助澜的作用，同时也促进了东西方文化的交流。

文章通过对浮世绘的独特技法、艺术表现以及题材范围的研究来探讨它对西方印象主义的艺术创作产生的重要影响。

关键词：浮世绘印象主义艺术革新影响浮世绘是产生于日本江户时代(公元1603—1867年间)的一种民间风俗画、版画，“浮世”一词原指浮华、虚无短暂的尘世，用在艺术上，则引申为俗世、现实享乐世界。

“在日本艺术史上，它第一次赤裸裸地追求享乐主义和官能主义。

由于它过于写实地暴露现实百态和社会万象，因而被京都人称为‘江户绘’。

”①浮世绘题材广泛，主要以描绘京都庶民的生活和风景名胜为主，更善于表现女性，因此它的作品中散发着浓郁的日本本土气息。

1854年，江户幕府在美国军舰的威胁下被迫签下《神奈川条约》，从此日本的锁国政策告终，开放港口与外国通航通商，浮世绘也因此大量流向国外。

自此，具有东方风格的浮世绘引起了外国人的注意，受到法国印象派画家的欣赏，于是首先在巴黎画坛掀起了一股“日本潮流”，印象派和后印象派的许多画家们都从浮世绘中获得启示，并且在很大程度上影响了他们的创作。

一、浮世绘的艺术特质拓宽了印象主义探索新技法的空间法国印象主义的产生，证明西方自文艺复兴以来形成的传统古典主义艺术走到了尽头，印象派画家们不再循规蹈矩，而是努力挣脱传统绘画的技法、构图、透视等的束缚，并以巨大的勇气克服社会舆论的压力和众多同行们的嘲讽，在西方艺术史上开辟了艺术革新的道路。

“一些美术史家认为，有两个‘帮手’促成了印象主义绘画变革的最后胜利。

一个是取代了绘画一部分功能的摄影术，一个就是非常贴近下层和日常生活的日本版画，它启发一些画家打破欧洲的传统程式，大胆剪裁取舍和精心设计画面。

”②浮世绘作品线条简练概括，色彩搭配艳丽、纯粹、鲜明，构图不受空间透视和立体的约束，作品中还体现了留白、对比、平涂等许多东方绘画的技法和理念，它的这种与众不同的艺术特质，正好吻合了当时正在苦苦寻找绘画新途径的印象派画家们的渴望。

日本浮世绘对欧洲绘画的影响

日本浮世绘对欧洲绘画的影响作者：陈钰膳来源：《艺术研究》2019年第02期摘要：日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传，是日本江户时代特有的绘画形式。

同时它被许多西方画家相继模仿，对欧洲绘画有着重要意义，也对近现代西方艺术的发展产生了十分深远的影响。

本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例，阐述了浮世绘的产生与发展以及对西方艺术的影响，分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表现手法。

欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响，惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。

关键词：浮世绘惠斯勒欧洲绘画一、日本浮世绘的产生发展以及对西方艺术的影响“浮世绘”一词最早出现于1681年发行的俳谐书《各种各样的草》中。

“可解读为‘虚浮世界的绘画’，即过眼云烟和瞬间欢乐的绘画，在江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。

”日语中“浮世”一词在古代原为“忧世”，“浮世”一词是日本佛教概念中对净土的向往，后来随着佛教理念的世俗化，“忧世”被轻松明快的“浮世”所取代。

“浮世”一词更加贴切近代市民厌世的精神世界。

浮世绘版画发端于17世纪日本江户时代。

19世纪中期，由于日本与欧洲商业贸易的频繁往来，大量日本艺术品开始传入欧洲，当时正值巴洛克风格与罗可可风格兴盛时期，日本艺术品作为装饰品开始出现在人们家中。

19世纪后期，欧洲向日本进的茶叶包装上就印有浮世绘版画的图案，由此便向西方传播了日本美术。

单调而明快的色彩和平面化的造型使得欧洲画家有了一种全新的观察和认识视角，也使西方人体会到一种全新的审美趣味。

浮世绘版画可谓是反映鲜活日本的一面镜子，运用了新的技法和样式，描绘了不断变化的现实社会的流行时尚与人们的欲望。

日本浮世绘独具特色的风格和特征，对西方艺术产生了积极而深远的影响。

在绘画方面，“印象派画家叹美这东洋的不可思议的表现，就研究葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌磨的作品，大受其暗示。

浅析日本浮世绘艺术对印象派绘画产生的意义

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW浅析日本浮世绘艺术对印象派绘画产生的意义刘丽颖（天津商业大学，天津，300134）摘要：随着近代日本明治维新改革运动的发展，日本与西方世界的交往日益加强，其中自然包含了文化的传播与碰撞。

浮世绘描绘的是人们日常生活中的的场景和自然风景，深受西方社会的喜爱，并对当时的西方艺术风格产生了影响，尤其是马奈、德加、莫奈、梵高等印象派艺术大师的作品中能够感受出来。

关键词：浮世绘；印象派一、日本浮世绘产生的背景18世纪的西方艺术见证了日本版画的兴起。

日本版画不像文人画那样雅致，只局限于笔墨的味道。

日本版画更加注重线条的方向、重量和密度，以及色彩和装饰的运用，是西方人最喜爱的艺术风格。

现在被称为日本浮世绘，也是在那个崛起时代的艺术。

二、日本浮世绘艺术的风格浮世绘，简言之，是一种日本风俗画，具有独特的民族特色。

浮世绘的画面以描绘日本普通人们劳作、休闲的日常生活和风景。

浮世绘最初是由艺术家用水墨的颜色创作的，而不是木刻版画，当时在京都和大阪流行。

浮世绘的主题具有非常浓郁的本土气息，浮世绘画家尤其擅长以女子为题材，表现女性的美。

浮世绘经常被用来装饰建筑的壁画和室内的屏风，在日本广泛流传。

三、日本浮世绘艺术对西方美术的影响19世纪，明治维新运动推动了日欧之间的贸易，日本的艺术品开始慢慢流入西方。

日本的国门打开，西方开始从日本进口茶叶，印在茶叶的包装上的图样，引起了印象派画家的注意。

在江户时代末期，外来文化入侵日本，贸易往来加强使本土的武士道文化很受冲击，一些武士放下了手中的武士刀，开始去从事新兴的商业和手工业。

同时日本的浮世绘文化漂洋过海来到了欧洲，西方的艺术家开始慢慢发现了浮世绘中的美。

浮世绘在当时是服务于天皇、贵族的，西方将此艺术形式看做日本的艺术文化的代表。

（一）浮世绘打破了古典创作规则在19世纪上半叶，西方的古典绘画已经趋于完善，形色接近逼真，而日本的浮世绘更加平面化，这一艺术特色给当时的艺术家带来了欣喜。

浮世绘对西方艺术的影响

浮世绘对西方艺术的影响作者：何田田来源：《散文百家·下旬刊》2018年第12期摘要：19世纪后期中西美术的发展产生了历史性的对话和融合。

当东方美学浮世绘画被引入西方美术时，它颠覆了西方传统古典现实主义美学的原则。

日本浮世绘对西方艺术的影响不仅是绘画表达方式的改变，这是绘画思想的新启蒙。

本文着重分析了浮世绘对西方艺术在绘画表现和比较等方面的影响，揭示了中西艺术史上这种碰撞的深远影响。

关键词：西方艺术；日本浮世绘；东方艺术；西方艺术浮世绘不仅是19世纪日本江户时代最有特色的绘画，而且也由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被认为作为整个日本绘画的代名词。

日本浮世绘，也就是风俗画、版画，具有民族特色的艺术风格绘画作品。

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地。

内容上非常逼真生动地展现出歌女舞伎、花街柳巷、酒肉飨宴、男女情欲、风景花卉等生活场景和人间百态，是一本记录日本江户时期形象的全景图书。

而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。

一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

日本浮世绘对西方艺术绘画的影响主要表现在以下几个方面：一、在装饰性方面的影响浮世绘作品在绘画的技法上往往没有太明显的纯美术与工艺美术之分，因其具有很强的装饰性功能，当时几乎每一家画廊画室，或者时尚沙龙等这样的场所都挂有浮世绘的绘画作品用来装饰用。

同时期，西方的工艺美术运动和新艺术运动崛起，浮世绘绘画因具有很典型的装饰性和工艺性特质，对于西方艺术画家来说是很新鲜的表现方式，它具有东方特色的程式化风格，扁平化的上色方式，削弱画面中立体感和空间感，不着阴影，不重质感，仅仅是用色块与线条来分割，不刻意追求视觉真实性，所以装饰效果很强烈。

以马奈的作品《奥林匹亚》为例，马奈舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感，大大增加了画面的装饰性，这也是划时代的创举。

日本浮世绘对西方艺术影响

继续追问：
你回答的我多知道啊我要交作业懂得话帮我弄个详细点的啊
继续追
补充回答：你自己把上述的东西在整理一下就行了！继续追问：这样我根本整理不了啊
SOSO用户回答采纳率:13.3% 2010-10-11 11:45 您已经评价过！好：0 您已经评价过！不好：0 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在漫长的历史发展过程中，东西方艺术各自形成了截然不同的艺术传统与艺术理念，然而它们之间又存在着相互的影响和交融，这种影响与交融则拓展出了更大的艺术发展空间。从历史上看，浮世绘是一个多种文化结合的产物，它不仅有来自中国绘画和中国民间版画的影响，还运用了西洋风景版画明暗阴影法的一些技法，因此它是综合了东西方绘画观念的中性形态，正是这种特性使得它充当了东方艺术风格西渐的中介角色。浮世绘艺术代表了日本民族在艺术上的高度成就，它丰富的艺术成果也为世界各国人民所珍视。
巴黎是19世纪后期欧洲最先进的城市，作为中产阶级的市民向往并追求轻松浪漫的生活，印象派画家就大多来自这一阶层，他们在艺术上苦苦地进行着新的探索。充满感性与激情的浮世绘的流入，特别在1867年巴黎世界博览会上，浮世绘独特的东方趣味、享乐主义、官能主义的艺术个性引起了印象派艺术家的关注，他们欣喜于发现了一个从未受欧洲传统的学院规则和艺术思想禁锢的艺术，而这正是印象派画家们所追求的理念。印象派画家们不再像往常一样把自己关进画室去专注地描绘宗教、神话、历史、人像和静物题材的作品，而是走向户外，把阳光下房屋、树木、街道、车辆和人物等景象都构进画面，所以印象派的艺术也多反映了市民阶层的生活方式和思想感情。

总结浮世绘

总结浮世绘简介浮世绘，又称为“ukiyo-e”，是日本传统木刻版画艺术形式的代表之一。

它在17世纪末到19世纪初的江户时代达到了巅峰，成为了江户时代文化的一部分。

浮世绘作品通过木版刻画、丰富的颜色和细节表达了日本人的生活、日常场景、戏剧、历史和风俗等。

本文将对浮世绘艺术的起源、特点以及对艺术界的影响进行初步总结。

起源浮世绘的起源可以追溯到17世纪末的江户时代。

该艺术形式最初被用作填补印刷品市场的空白，以满足普通人对于日常生活的描绘的需求。

浮世绘艺术的发展受到了摄影技术、书籍印刷术和改进的木版刻印技术等因素的影响。

艺术家们开始利用传统的木版刻画技术，创作出大量富有艺术性的作品。

特点1.描绘日常生活：浮世绘作品通常描绘了日本江户时代人们的生活场景，例如市井、闹市、娱乐场所等。

这些作品向普通人展示了他们熟悉的日常生活场景，使他们能够更好地理解和体验这些场景。

2.鲜明的颜色：浮世绘以其明亮鲜艳的颜色著称。

艺术家们使用大胆的颜色和对比效果，制作出令人印象深刻的作品。

这些鲜明的颜色使作品显得栩栩如生，充满了活力。

3.独特的造型：浮世绘的造型独特而且经过精心设计。

艺术家们运用线条和形状创造出对人物和背景的精确描绘，并通过细节表达情感和个性。

这些独特的造型使浮世绘作品与众不同，容易辨识和欣赏。

4.多种题材：浮世绘作品涵盖了多种题材，包括戏剧、历史、民间故事、风俗习惯等。

艺术家们通过这些题材传达了丰富的文化信息和情感，使观众能够更好地了解和感受当时的社会和文化背景。

影响浮世绘艺术对后来的艺术界产生了广泛的影响。

首先，浮世绘对欧洲印象派的发展产生了重要影响。

19世纪末期，一批日本浮世绘作品被引入巴黎，引起了许多艺术家的关注与研究。

这些艺术家受到浮世绘的颜色运用、构图和主题选择的启发，借鉴了浮世绘的技巧，创造出了独特的风格。

其次，浮世绘通过其独特的风格和主题对西方现代艺术产生了深远的影响。

例如，浮世绘中的平面构图和装饰性的细节对西方的平面设计和装饰艺术产生了影响，如海报设计、广告等。

日本浮世绘对欧洲印象派绘画的启示

觉效果、构图等约束的同时，还要克服社会舆论图的中心开始偏离画面的中心；视点得到提升；（图Ｉ）更是彰显出了东方的味道，以至于梅茨格
和传统画家们的冷嘲热讽，困难程度可想而画面开始出现大开大合的交叉线；用黑线将所尔和瓦尔特在评论梵高的绘画作品时写道：梵
一、浮世绘影响印象派绘画的原因
世绘这种新奇的美术形式，并且在了解了它们画家们兴奋不已，浮世绘颜色的搭配和充满东
１９世纪欧洲绘画在经历了新古典主义、浪之间的相似性当时的这些画家们相当好奇，
在交流和影响中发展和前进的，绘画也不例利，一个是取代了绘画一部分功能的摄影术，一了具有独特趣味的浮世绘。东方绘画的艺术个
外。但是两个不同画种的融合在１９世纪中后个就是非常贴近下层和日常生活的日本版画，性深深吸引了当时处于创作瓶颈的印象派画家
期表现得尤为突出，这就是东方的浮世绘与西它启发一些画家打破欧洲的传统程式，大胆建们的目光，浮世绘中表现日本妇女生活的美人
方的印象派绘画。
材取舍和精心设计画面。印象派画家发现了浮图和表现日本戏剧文化的艺人图更是让印象派
机的出现，使得欧洲的写实绘画被推到了一个世绘的作品中，体现出了东方绘画中线条的简在马奈的绘画作品《爱弥尔 ·左拉肖像》和

日本浮世绘对法国印象派影响

日本浮世绘对法国印象派影响法国印象派在19世纪60-70年代以创新的姿态登上法国画坛，它吸收了柯罗，巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，同时区别于传统的绘画，在西方美术史上有着较高的地位，其代表画家马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕莎罗等创造了大量的作品，并掀起了一场绘画色彩大变革，可以把印象主义看作是文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以形式与结构为中心的新艺术观的开始。

法国印象派在其产生和发展过程中曾深受日本浮世绘的影响。

日本浮世绘是17世纪，日本社会随商业经济的发展，城市享乐生活的盛行，歌舞伎演员，艺妓，市民生活，名胜风景等的人物画，风俗画，风景画发展起来。

早起多以屏风和绘卷形式出现，随着需求增大，后来有大量的雕版印刷，因为它的内容反映市井生活，所以被称为浮世绘和浮世绘版画。

日本版画那种无视欧洲绘画传统的基本准则的做法，给印象派画家追寻新的题材与色彩运用方面以更多的灵感。

一、日本浮世绘对印象派产生影响的背景（一）日本浮世绘版画的西进过程东西方的贸易往来由来已久，欧洲收藏家对东方瓷器和商品的欢迎是众所周知的。

然而由于17世纪中国大陆的政治动荡，荷兰的东印度公司在1658年至1729年间只能转到日本进口磁器，把有田瓷带到了欧洲，而包装材料则是以版画的形式有印刷，具有色彩艳丽装饰感极强的绘画-浮世绘。

浮世绘版画最初以一种极易忽视的方式进入西方。

（二）西方社会对浮世绘版画的接受过程一十九世纪五十年代，日本浮世绘开始在欧洲受到重视，这些与西方美学特色截然不同的绘画引起了法国画家们的好奇心，东西方美学观念不同，成为画家们交流的话。

1856年，在法国画家菲利克斯，布拉克蒙等人的大力推荐下，葛饰北斋的画集在巴黎出现。

1862年从东方回来的梭伊夫人在巴黎开办了一家专卖东方商品的商店，吸引了众多艺术家，马奈和莫奈就是这家的常客。

和服，扇子等日本饰品，尤其是瓷器等工艺品和绘画作品为印象派画家借鉴吸收东方文化提供了途径。

印象派发生的背景

印象派產生的背景1789年的法國大革命，摧毀了封建政權，帶來資本主義的發展，推動歐洲各國的民主改革。

1792到1853年法國又經三次共和政權的更替，反應多變的政局，法國藝術思潮也發生激烈的變動，產生四次藝術史上重大的運動--古典主義、浪漫主義、寫實主義和印象主義。

當時的法國畫家力圖創新，反對當時已經陳腐的古典學院派，也反對當時已經落入俗套、只在中世紀文學中尋找創作靈感、矯揉造作的浪漫主義。

它在柯洛的巴比松畫派以及庫爾貝的寫實作風的影響和推動下，在十九世紀現代科學技術（尤其是光學理論和攝影實踐）的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。

反對西方百年來在畫室中作畫的傳統習慣，摒棄從十六世紀以來變化甚微的褐色調子，主張到室外，在陽光下，根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體在光的照耀下色彩的微妙變化，在繪畫表現上開闢了新的領域。

印象派還從荷蘭的風景畫派、西班牙的委拉斯貴玆、英國的泰納、康斯太勃的作品中吸取營養。

日本浮世繪、中國繪畫對印象派畫家的探索和創新都起過促進作用。

繪畫特點所描寫的對象物本身並不太重要，光線在物體上面所顯示的變化，及陰影底下的微妙色彩，才是他們繪畫所要表現的題材。

否定傳統的黑色陰影，轉而運用明亮的色彩，如青、紫之類來觀察和處理。

印象派畫家們把表現身邊的都市生活瑣事和直接見聞作為自己的課題，反對以宗教神話為主題的保守作風。

作品更時還讓畫框任意切去畫面，取客觀場景片段作成構圖，以求得不完整的效果。

受東方繪畫（日本浮世繪、中國畫）的影響，西洋繪畫從印象派開始更破碎的筆觸和筆法，形式更如中世紀的嵌畫或中國畫的皴法。

更名畫家莫內（C.Monet,1840～1926），他敏銳觀察不同時間和氣候的同一物象，而發現事物多彩多姿的變化雷諾瓦（A.Renoir，1841～1919），以裸女色彩豐富﹑筆觸流暢而聞名竇加（ E.Degas，1834～1917），以畫芭蕾舞女而出名，粉彩畫特別好，喜用照片改成油畫畢沙羅（C,Pissarro,1830～1903），喜歡描寫甪園、農村的風光和都市景象，也常常探索新技法，以快速筆法層層相疊，將風景簡化為流暢、交織如網的純色調，是典型的印象派畫風惠斯勒（J.A.M.Whister,1834～1903），主張線、形、色在畫布上要與畫框構成藝術更機體雕刻方面在此不作多談。

印象派及日本绘画介绍

梵高绘画当中的颜色非常具有个性化，他对于自己偏爱的颜色如绿色、黄色等用得非常极端，其中，黄色是梵高画作中用得最多的一种颜色。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《星夜》
宫崎骏(宫崎骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5 日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
《千与千寻》
《百变狸猫》
《天空之城》
浮世绘的特点是以木版印刷大量生产价钱廉宜并易于购买当时的日本人并不重视浮世绘作品他们认为作者都是民间艺术家题材都是歌舞演员茶屋女侍很颓废它被视为一个不能登上大雅之堂的流派就如同浮世本身这些由木刻版雕刻转印在薄纸上的图像也同样没有长久的价值更不是值得珍藏的艺术品
印象派及日本绘画
印象派绘画(Impressionism)是西方绘画史上划时代的艺术流派，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，它是第二次革命高潮。
浮世绘它的传播途径是什么—
19世纪中期欧洲由日本进口茶叶和瓷器，这些版画经常被用作瓷器和茶叶等的包装纸和填料。当时在日本印了很多这些从未受到重视的版画，卖不掉，但它吸水性很好，就作为茶叶包装的纸头，日本茶叶出口到欧洲去，欧洲人经常在咖啡馆可以廉价地买到，不是作为正式的文化交流的渠道
法国印象派与日本浮世绘的关系
浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。
当时的日本人并不重视浮世绘作品，他们认为作者都是民间艺术家，题材都是歌舞演员、茶屋女侍，很颓废，它被视为一个不能登上大雅之堂的流派，就如同“浮世”本身，这些由木刻版雕刻转印在薄纸上的图像，也同样没有长久的价值，更不是值得珍藏的艺术品。浮世绘之所以出名，是因为它对欧洲的绘画有巨大的影响，尤其是印象派。