声乐训练的基本要素探讨
初中音乐课堂声乐训练技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。
3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。
总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。
声乐训练中的几个要点
2010年第8期吉林省教育学院学报No 18,2010第26卷JO URNAL O F ED U C AT I O NAL I NST ITUTE O F J IL IN PRO VINC EVol 126(总248期)To t a l No 1248收稿日期—6—作者简介赵淑萍(6—),女,山东临沂人。
乌鲁木齐职业大学艺术学院,高级讲师,研究方向音乐教育。
声乐训练中的几个要点赵淑萍(乌鲁木齐职业大学艺术学院,新疆乌鲁木齐830022)摘要:声乐教育是音乐教育的一部分,它以审美为核心,通过演唱艺术作品来激发人们的情感和创作欲望,声乐教学中应注意声音的自然、松弛,吐字、咬字的清晰,气息流畅,喉头稳定以及情感的内在培养。
关键词:音乐教育;声乐教学中图分类号:G 642 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2010)08—0114—02 在声乐教学过程中,我们经常讲一些抽象的专业术语,如:口腔打开、声音要竖、嗓子要通等。
怎样才能把那些坐在金子塔上的术语请下来,合理地、形象地、生动地应用于我们的教学,使我们的学生真正的理解呢?沈湘先生曾说:“歌唱本来是一个简单的事,方法越简单,越容易,也就越好”。
一、歌唱的声音以自然为本学者认为:“歌唱可以被看作是一种更流利的说话,歌唱是最优美的说话。
也就是说艺术来源于生活而高于生活”,是一种由自然到不自然,再从不自然到自然的过程。
学生对歌唱的正确声音和错误声音的理解可能仅仅限于书面文字,这要求老师学会模仿学生错误的声音,然后再把自己正确的声音告知学生,使学生对两种发声有客观、正确到位的认识,然后启发学生用美好的、动听的、声音去歌唱,并给学生创造轻松自然的歌唱环境,让学生面带微笑的去歌唱,鼓励学生用甜美、圆润、自然的声音去歌唱。
二、歌唱的最高境界———贵在放松歌唱的最高境界首先应会放松地唱。
放松是通向高境界的桥梁。
放松地唱就是要使脖子、下巴面部肌肉以及口、咽腔的内部器官完全自我放松。
试述高中声乐教学三个训练要素
试述高中声乐教学的三个训练要素摘要：特长班声乐课是高中为报考音乐院校的学生设置的课程，专业性较强。
本文主要通过论述声乐教学中的三个训练要素，引导学生能够用科学的发声方法歌唱，掌握歌唱技巧。
关键词：高中；声乐教学；训练要素由于社会各界对艺考的热忱，报考音乐院校的考生每年都在增加，而这些考生大部分都把声乐作为主考项。
相对于钢琴或者其他乐器的主考，声乐主考起码占了80%，也因此出现了有些学生学了几年声乐考出来的成绩还不如学了几个月吉他的考生成绩高的现象。
面对这么激烈的竞争，如何在这上万个考生中脱颖而出，是考生当前必须去面对的事情。
因此，声乐教学的意义重大，任务艰巨。
学生必须练好基本功，掌握科学的发声方法，对作品充分理解，才能用美妙的歌声表现出声乐作品的内容和情感，从而获得艺考声乐考试的高分。
在实践中，高中声乐教学的训练要重视以下三个要素：歌唱呼吸的训练，歌唱中喉咙的打开与喉头的稳定训练，完整地唱好一首歌曲的训练。
一、呼吸的训练世界著名男高音帕瓦罗蒂说过，“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱的奥秘”。
没有正确的、强有力的呼吸支持就没办法唱出明亮的、具有穿透力的歌声。
在上课时笔者经常这样比喻：“歌唱的呼吸就像是行驶中汽车的汽油，是动力和能源的供应，一辆再好的汽车没有汽油就不能开，不能开的车就算是再好的车也枉然，失去了他的作用和功能。
”因此，掌握好歌唱的呼吸尤为重要。
在歌唱中如何吸气是声乐教学的第一步，也是最为关键的一步。
歌唱的呼吸是胸腹式联合呼吸，这种呼吸必须经过有意识的强化训练才能做到。
正常呼吸的气息量无法支撑我们的歌唱，因此歌唱的呼吸跟我们与生俱来的呼吸有所区别。
笔者通常让学生体会吃惊时候的吸气状态，人熟睡时的深呼吸状态，让气息充满整个胸腔和肺部，感觉腹部肌肉的变化。
在上课时，笔者发现很多初学者以为张开嘴巴气息就吸进去了，胸腹也能按照教师的要求扩张，但经检查，胸腹是扩张了，但里面没有气息，硬着撑开了，从而导致身体更加僵硬，歌唱的时候气息严重不足，无法发出正确的声音，费了好大的劲也唱不好歌，还越唱越辛苦。
声乐基本功训练及方法初探
声乐基本功训练及方法初探作者：高涵文来源：《群文天地》2011年第19期没有正确理论就没有正确的实践，理论指导实践，实践又丰富理论，科学规律就是真理，认识科学规律，必须深入研究探索学习科学规律的理论。
声乐也是如此，我们既要重视学习科学规律的理论，又要非常重视声乐基本功的训练，这就是说理论与方法的结合，理论与实践的统一，实践是检验真理的唯一标准。
纵观声乐理论书籍，训练方法云集如海，再结合自己浅薄的一点教学经验，归纳总结，力争有条不紊，翔实系统。
一、歌唱的气息基本功训练及其方法没有深气息的歌唱，就不是正确的歌唱。
深气息是歌唱的重要基础，歌唱时声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的动力，所以说科学的、正确的深气息呼吸法就是胸腹联合的呼吸法。
生活中的自然呼吸，与歌唱的深呼吸有联系又有区别，歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行，吸入的越深入，呼出的越充实，气息充足才能产生穿透的动力，获得穿透力强的声音；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”。
怎样训练胸腹联合呼吸法及深气息呼吸法呢？方法一：可闭口用鼻深深地闻花香来体验深呼吸；方法二：可在举重物、抬重物之前的吸气中体验深呼吸的感觉。
如：让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息对歌声的支撑力；方法三：可将仰卧起坐之前的吸气，深入小腹（丹田），在半坐起的姿态中体验横膈膜的推气，支撑歌声的作用。
方法四：可两手插腰，深呼吸之后，在小腹部放一块木板，然后发声，体验深吸气的支撑力。
以上四种呼吸方法，均形成身体的五部位扩张：1、胸部扩张；2、两肋扩张；3、腰围扩张；4、横膈膜向下扩张；5、小腹扩张（丹田位于脐下三指约一寸三分之处）。
在深呼吸的运行中，形成了坚韧的歌唱气柱，这个歌唱气柱的根部在丹田（小腹）,這个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横膈膜到胸腔的两肋伸展到咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)及口腔前峰到硬口盖,气息通过丹田及横膈膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣,这就是深气息高位置安放的歌唱方法。
声乐训练的几个关键问题
董永刚音舞百家声乐要成为一种艺术,必须具备“美”的因素。
原本的声音所包含的“美”的成分是很少的，因而声乐艺术必须经过必要的科学训练。
而声乐训练必须有正确理论来引导方向。
经过数年严谨的声音训练和成功演唱经验，笔者总结出以下几条歌唱者应坚守的要点,以供广大同仁共享。
一、放松——声乐训练的首要条件“放松”是指歌唱时使不该用力的肌肉彻底松弛下来，防止其因紧张而阻碍或参与发声，但并不是让正常的发声器官松懈下来。
歌唱过程除呼吸器官及其肌肉群之外，其它任何肌肉和器官都应该保持放松状态。
在声乐练习中我们要特别注意放松舌头、围绕声带部位的肌肉、嘴部肌肉等肌肉，因为它们是声乐初学者最容易紧张的肌肉，而它们的紧张会直接影响发音的效果，甚至损害声带。
同时，一些身体肌肉的紧张也应杜绝。
“放松”是紧张与放松的矛盾统一体。
在歌唱发声的肌肉运动中，尽量使两者有机配合，该紧的地方要紧张积极地用力，该放松的地方要大胆地松弛下来。
原苏联声乐家阿斯培隆德说过∶“歌唱训练的过程是一个淘汰多余动作的过程”，这里的多余的动作可以理解为影响发声的不必要的肌肉紧张。
二、高位置——鼻腔共鸣的重要性人体共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和窦等，歌唱时，共鸣的运用与声区的形成是密切相关的。
我们把声音划分成高声区、中声区和低声区。
头腔共鸣在三大声区中均存在，并非只存在于高声区。
如果在中声区和低声区去掉头腔作用的话，共鸣是不均衡的，声音就会浑浊，缺乏明亮感，苍白无力。
同时在低声区和中声区有“高位置”意识，能使三个声区音质统一起来，不会出现三大声区的断裂，从而避免了各个声区效果不同，为后面的高音解决奠定了坚实的基础。
在歌唱过程中，始终保持声音的“高位置”，能够获得良好的声音效果。
它不仅能使三大声区贯通起来，而且能够轻松地解决高音问题。
具体地说“高位置”是指高位置共鸣，保持“高位置”就是要保持住声音的高位置共鸣点。
无论是在高声区、中声区还是低声区，都要确保它的存在，使它的作用贯穿于整个歌唱过程。
声乐技巧的训练研究(2)
声乐技巧的训练研究（2）3 声乐技巧训练中需注意的事项呼吸是唱歌中最重要的控制气息的方法，只有合适均匀的呼吸，才能早就优美的唱腔，因此每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，专业术语叫做横隔膜的呼吸方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，可以这样说，如果呼吸控制不好是训练不好优美的歌唱的，因此呼吸是整个歌唱建筑的基础。
3.1 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心稳定喉头这个最重要的发音部位，对于这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题【10】。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，通常而言，唇舌和牙齿三者通过配合发出声音，但如果想发出完美的声音，三者的配合确实比我们日常生活中的发音来的更为专业一些，因此使之更完美而生动的进行协调，从而展示出良好地音质来表现歌曲和情感和内容需要一番专业的训练。
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，这些我们称之为抑扬顿挫的发音手段在声乐技巧训练中显得更为重要，只有通过对音准和节奏的把握从而丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提【11】，没有正确的站姿和歌唱姿势想唱出优美的歌曲难度也比较大，在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
声乐初学者发声训练方法
声乐初学者发声训练方法声乐是一门艺术，也是一门技术。
对于声乐初学者来说，正确的发声训练方法是非常重要的。
在学习声乐的过程中，发声训练是基础中的基础，只有通过科学的训练方法，才能够建立起正确的发声习惯，为日后的声乐学习打下坚实的基础。
下面，我们将介绍一些声乐初学者发声训练的方法，希望能够对初学者们有所帮助。
首先，要正确掌握呼吸方法。
声音的产生离不开充足的呼吸。
因此，声乐初学者应该学会正确的腹式呼吸。
腹式呼吸是指当呼吸时，腹部应该先向外膨胀，然后再向内收缩。
这样的呼吸方法可以使得空气充分进入肺部，为声音的产生提供充足的空气支撑。
其次，要正确调整发声部位。
声音的共鸣部位对于声乐的表现非常重要。
声乐初学者在发声时应该感受到声音的共鸣部位，通常来说，头部、鼻腔、喉咙都是声音的共鸣部位。
在发声时，要通过正确的发声方法，使得声音能够充分共鸣，从而使声音更加圆润、饱满。
再者，要注意发声姿势。
正确的姿势对于声乐的发声有着重要的影响。
声乐初学者在练习发声时，应该保持挺胸抬头、肩部放松的姿势，同时要保持站立或坐姿的平衡，这样可以使得声音的传播更加顺畅。
此外，要进行适当的发声练习。
发声练习是声乐学习中不可或缺的一部分。
声乐初学者可以通过一些简单的练习来提高自己的发声技巧，比如利用“嘟嘟”、“呼呼”等发声练习，来调整自己的声音发声部位和共鸣部位，从而使得声音更加圆润、饱满。
最后，要坚持不懈地进行发声训练。
声乐学习是一个长期的过程，发声训练更是如此。
声乐初学者在学习发声时，要有耐心，不断地进行发声训练，不断地调整和改进自己的发声技巧，才能够取得更好的学习效果。
总之，声乐初学者在学习发声训练方法时，要注意呼吸方法、发声部位、发声姿势、发声练习以及坚持不懈地进行训练。
只有通过科学的训练方法，才能够建立起正确的发声习惯，为日后的声乐学习打下坚实的基础。
希望以上的建议能够对声乐初学者们有所帮助。
合唱教学中的声乐训练探究
合唱教学中的声乐训练探究合唱教学是现代音乐教育中不可或缺的一环，而声乐训练则是合唱教学的重要组成部分。
本文将探讨合唱教学中的声乐训练内容、方法以及在训练中需要注意的事项。
一、声乐训练的内容1. 唱调练习唱调是指能够准确唱出对应音高的歌曲旋律。
在唱调练习中，合唱团需要培养学员们的音高感和准确度。
通常采用的方式是由指挥敲拍子，学员们练习唱准x中由古德曼编制的“嘀嘀嘀”音乐练习。
2. 基础声乐练习基础声乐练习是声乐训练的基础，包括呼吸、喉咙的开合、发音等等。
在合唱团的声乐训练中，应该注重基础声乐练习的全面性和系统性。
3. 音准练习音准是合唱团声乐训练中需要重点关注的一个问题。
学员需要掌握基本的音高准确技能，在训练中应该引导学员们练习单独声部的发声，逐渐增加声部之间的匹配度。
4. 音乐表达和艺术性练习声音的打动力不仅仅在于音乐的准确性，艺术性的表现也是非常重要的。
在声乐训练中，应该注重学员们的音乐表达和艺术性练习，培养学员们的音乐感悟力与表现能力。
合唱团声乐训练最为常见的方式是集体练习。
这里需要注意的是，要保证集体练习的实效性与高效性，并且要注重学员们的声部匹配度，分歧过大的学员可以独自练习完善。
除了集体练习，独唱练习也是声乐训练的重要方式之一。
在独唱练习中，可以更好地观察学员的喉咙发声情况，针对性地提出改进方案。
3. 视频回放视听教学在音乐教育中非常重要，通过视频回放可以帮助合唱团指挥发现学员的唱调、声部匹配度等问题，为后续训练提供参考。
三、声乐训练中需要注意的事项1. 避免过度训练过度的声乐训练会导致喉咙疲劳和声音嘶哑。
因此在声乐训练过程中，要注意训练时间的掌控，并引导学员们在训练间隙中作出应有的保护措施。
2. 注重声乐训练的全面性与系统性声乐训练需要全面性和系统性，学员需要掌握基本的发音和唱调技巧，同时要注重艺术性的表达和音乐感悟力的培养。
3. 注意音乐表达的细节在合唱团演唱过程中，音乐的表达细节非常重要，要注重练习学员们的音乐感悟能力，从而达到音乐的真正表达。
声乐训练的基本要素探讨
（） 想 好 再Βιβλιοθήκη 唱 。 ２先 “ 发 一 个 音 之 前 ， 要 在 思 想 上 把 它 成 型 ， 赋 予 它 在 先 并
音 ” 先 官 才 能 具 有 适 应 演 唱 各 种 风 格 、 容 、 式 的 曲 目 的 能 力 。 适 当的 色 彩 、 色 和 表 情 。也 就 是 通 常 所 谓 的 “ 想 好 了 再 内 形 。换 句 话 说 ， 就 是 要 先 形 成 正 确 的 声 音 概 念 ， 确 的 也 正 好 的 演 唱 ， 了 声 音 优 美 悦 耳 、 情 真 挚 动 人 、 言 形 象 准 唱 ” 除 感 语
摘
要 ： 乐是技 术性很 强的一种 艺术 ， 想有所成 就 ， 声 要 不付 出艰苦 的劳动是 不行的 。必须 经过 勤 学苦 练 ， 练好扎 实的
基 本 功 ， 在 长 期 的 艺 术 实践 中 不 断 总 结 、 高 ， 能取 得 艺术 成 就 。 再 提 才
关 键 词 ： 吸 ； 声 ； 法 ； 品 风 格 呼 发 技 作
确 之 外 ， 重 要 的 一 点 ， 是 要 声 音 技 巧 运 用 自如 。一 首 音 很 就 发声的条件 发 射 ， 后 让 这些 概 念 条 件反 射 ， 然 自动 地 来 调
中 图 分 类 号 ： １ ． Ｇ６ ３ ５ 文献标 识码 ： Ａ 文章 编 号 ： ６ ２ ３ ９ （ ０ ８ ０ — ２ ７０ １ ７ － １ ８ ２ ０ ） ２０ ３ — ２
声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的自然转换
声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的自然转换唱法是唱歌的基本技巧，它直接关系到声音的质量和表现力。
通过唱法，歌手可以让声音自然转换，做到自如的演唱。
声音的自然转换是指在演唱过程中不受力度和调式的限制，能够顺畅地过渡。
本文将围绕如何通过唱法来做到声音的自然转换这一主题，从唱法的基本要素、声音的结构和转换技巧三个方面进行探讨。
一、唱法的基本要素1.呼吸控制呼吸是声乐训练中最基础也是最重要的要素。
控制呼吸能力可以让歌手更好地掌握声音的流畅度和连贯性。
正确的呼吸方法应该是深呼吸，并把呼气均匀分散在唱歌的过程中。
当歌手掌握了呼吸控制能力后，就能够通过适当调整呼气的强度和放松度，使声音在不同音区自然转换。
2.发声技巧发声技巧是唱法的核心，它包括喉咙的位置、声带的张紧度和气息的控制等。
唱歌时，歌手应该保持喉咙放松，在气流的推动下以恰当的力度和调节合适的音量，同时不能忽视发声的清晰度和连贯性。
通过适当地调整发声技巧，如放松喉咙、咬住音节、唇齿的过渡等，能够使声音在不同音区间顺畅转换。
3.音乐感受力音乐感受力是歌手最重要的艺术素质之一，它是演唱中赋予声音感情的关键。
唱歌时，歌手需要深入理解音乐，感受歌曲的情感表达，将自己的情感融入到其中。
只有在音乐感受力达到一定水平后，歌手才能够对声音的自然转换获得更加准确的掌握。
二、声音的结构声音的结构是了解声音转换的重要基础。
一个声音由基音和共鸣体、谐波构成，不同音区的声音在共鸣体和谐波等方面也会发生一些变化。
1.声音的基音区域声音的基音是高频率成分的运动，是指生成声音的振动的基本频率。
通常低音区与中音区的基音回响在喉头中，高音区的基音回响在声腔中，而松弛时的呼吸声呈现在胸腔与咽喉的连结处。
因此歌手应该在唱歌时尽量做到不靠哑音调节，运用高频明亮的声音，将声音自然转换到不同的基音区域。
2.共鸣体与谐波共鸣体和谐波也是声音转换的重要因素。
共鸣体就是共振，它是指声音波在共振空腔内的增强效应。
声乐教学中声部划分及训练的要点
206神州教育声乐教学中声部划分及训练的要点金梅辽宁师范大学音乐学院摘要：对于一些以声乐教学为主要工作的老师们来说，声部划分在教学中具有非常重要的意义，本文主要以声部划分为题，着重分析男女声部划分的规则，划分的必要性，如何划分和各个声部的特点等几个方面，阐述声部在声乐教学中的重要性。
关键词：声部划分；音域；高音；中音；低音声乐教学中，首先做好声部的划分尤为重要，关系到学生声音训练的方向和难点，以及是否进步较快，都首先取决于正确的声部确定，声部划分的正确与否不仅可以使学生能够在自己的能力范围内进行演唱，同时对于嗓音有相应的保护，使得学生在学习的过程中少走弯路。
声部的划分需要把握一下几点：(一)声部划分的必要性1 首先，合理的划分声部起到“助学”的作用，可以保证声带的合理使用，延长学生歌唱的寿命，从生理和训练的角度进行合理的安排学习。
2 准确地划分声部能够使学生通过自生的能力来表现作品，把握作品，最后到达完整的演绎音乐中的要求。
3 声部划分的重要性还体现在声乐教学的专业性上，对于声部划分的严谨性也体现了声乐教学的专业性，它是学生开始走上正规的声乐道路的基础，也是十分必要的。
(二)声部划分的规则：1 生理条件是声部划分的依据之一，不同的声音条件形成了不同的声音类型，例如：有的同学声带形状比较长，短 或宽，厚，这样就形成了不同的声音效果和音色，我们就可以根据他们的实际条件来做初步的划分，当然学生需要找专门的嗓音大夫来帮助确定他们的声带情况。
根据物理声响学的原理，长和粗多为低音，细而短为高音，通常女高音的声带最短，男低音的声带最长。
两者之间为中音声带。
2 声音的色彩也是决定声部划分的一个关键规则之一。
每个学生的声音音色都不尽相同，比如：有的音色柔美纤细，明亮，有的宽厚，有力度，色彩偏暗，有的轻巧灵活等等，这些也需要在划分声部是进行考虑。
3 音域上和换声点的划分：有的同学天生大嗓门，音域较广，有的音域偏低或偏高，通常女高音的音域为：c1~降b2，换声点：e1，f1左右，女中音音域：A~a2，换声点：b1左右，男生的换声点每个声部基本上与女生相同，但比女生低一个八度，等等以上这些因素都是在确定声部时所要追寻的原则，缺一不可，仔细分辨，才能准确的定位给学生，使学生在学习的过程当中得心应手，少走弯路，更有利于教学。
声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的稳定性
声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的稳定性声乐训练知识：如何通过唱法来做到声音的稳定性声音的稳定性是指在唱歌过程中，音高、音色、强度等音乐元素的稳定性。
对于一名合格的歌手来说，声音的稳定性是非常重要的。
因为只有稳定的音高、舒适的音色，才可以让歌曲的表现力更加完美。
那么如何通过唱法来做到声音的稳定性呢？本文将为大家详细介绍。
一、练好基本功声音的稳定性是建立在每个歌手基本功扎实的基础上。
因此，在唱歌之前，我们要认真打好基础。
练好呼吸、喉咙、发声等基本功，保证声音的清晰，音高的准确。
同时，要注意练习长音技巧，这是提高声音稳定性的一项重要措施。
通过长音练习，我们可以掌握呼吸和声音调节的技巧，提升自己的音高稳定性。
二、掌握唱法技巧唱法技巧是维持声音稳定性的必要手段，下面列举几种常见的唱法技巧。
1、外呼吸外呼吸是声乐训练的最基础的一个步骤，可以帮助我们掌握好呼吸的力度和控制呼吸。
外呼吸的做法：首先将双手放在腹部，腹部往前凸。
随后放松肩膀和胸腔，用力呼出气息，将腹部内缩，并向上提升，吸气的时候，腹部恢复原状。
此过程中不要太急促，要感受到身体自然地慢慢地呼吸。
2、声区控制声区控制是常见的音乐技巧，可以帮助我们掌握好音高，做到稳定性。
不同声区控制需要不同的发声技巧，例如高声区，是通过调节喉部的气流和声带的张力，掌握好上高音；低声区，是通过调节口腔和舌头的位置，掌握好低音。
应该根据自己的音域和声区来选择合适的发声技巧。
3、共鸣共鸣是掌握好声音稳定性的重要手段，它的作用主要是投射声音，增加音色的美感。
共鸣的做法：首先选择合适的发声技巧，然后调整用声带完成共振音。
在共振音的基础上，逐渐加强共鸣，创造出具有个人特色的声音。
三、合理调节内心状态唱歌的时候，内心状态的调节也很重要。
应该让自己的心情更加平静、放松，这样才能保证声音的稳定性。
通过放松身体，减轻心理压力，让自己变得更加自信，才能做到音乐表现更加出色。
四、经常练习稳定音色是一个日积月累的过程，唱歌需要经常练习。
声乐教学的实践方法(3篇)
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养具有良好音乐素养的人才具有重要意义。
在声乐教学中，教师应注重实践方法的应用，以提高教学效果。
本文将从以下几个方面探讨声乐教学的实践方法。
二、声乐教学实践方法1. 声乐基本技能训练（1）呼吸训练：呼吸是声乐的基础，正确的呼吸方法对于提高声乐技巧至关重要。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：引导学生用腹部进行呼吸，感受气息在腹部的运动。
②胸式呼吸：指导学生进行胸式呼吸，使气息在胸部产生共鸣。
③混合呼吸：将腹式呼吸和胸式呼吸相结合，使气息更加均匀。
（2）发声训练：发声是声乐的核心，教师可以从以下几个方面进行发声训练：①咬字清晰：引导学生正确咬字，使歌词表达更加准确。
②气息控制：训练学生气息的稳定性和控制力，使歌声更加流畅。
③共鸣训练：指导学生寻找共鸣点，使歌声更加丰满。
（3）音阶、琶音、跳音等基本技巧训练：通过音阶、琶音、跳音等基本技巧的训练，提高学生的音准、节奏和音色。
2. 声乐作品分析（1）歌词分析：引导学生理解歌词的意义，感受歌词的情感。
（2）旋律分析：分析旋律的走向、节奏、音程等，帮助学生掌握旋律特点。
（3）和声分析：讲解和声的基本知识，使学生了解歌曲的和声结构。
3. 声乐演唱技巧（1）姿势与表情：指导学生保持正确的演唱姿势，培养良好的舞台形象。
（2）音色处理：引导学生根据歌曲风格调整音色，使歌声更具表现力。
（3）情感表达：通过情感表达使歌声更具感染力。
4. 声乐教学实践（1）分组教学：将学生分成若干小组，进行分组练习和合唱训练。
（2）模拟演出：组织学生进行模拟演出，提高学生的舞台表演能力。
（3）邀请专家讲座：邀请声乐专家进行讲座，为学生提供更多学习机会。
（4）比赛与交流：组织学生参加各类声乐比赛，与其他学生进行交流，提高声乐水平。
三、结语声乐教学实践方法多种多样，教师应根据学生的实际情况，灵活运用各种教学方法。
通过不断探索和实践，提高声乐教学效果，为培养具有良好音乐素养的人才奠定基础。
声乐训练的七个方面内容
声乐训练的七个方面内容声乐训练是培养良好歌唱技巧和声音品质的重要途径。
声乐训练涵盖了七个方面的内容，分别是：呼吸控制、音准训练、音域拓展、发声技巧、表情与演绎、发音与发声、音乐理论。
呼吸控制是声乐训练的基础，决定着声音的稳定性和持久力。
通过正确的呼吸方式，如腹式呼吸，可以使声音更加稳定、均匀，并且能够在长时间演唱中保持稳定的音质。
音准训练是声乐训练中至关重要的一环。
音准是指演唱时准确地命中音高，使得音乐旋律清晰明确。
通过练习唱准音阶、音程和各种音乐曲目，可以提高音准感和听觉敏感度，使演唱更加准确。
第三，音域拓展是指通过训练扩大自己能够唱到的音域范围。
通过逐渐练习高音和低音，可以拓展自己的音域，使自己能够更加自如地演唱各种曲目。
第四，发声技巧是指通过正确的发声方法来保护嗓子和提高声音的质量。
学习正确的发声姿势和喉咙放松技巧，可以使声音更加自然、柔和，并且减少对声带的伤害。
第五，表情与演绎是指在演唱过程中通过表情和动作来传达歌曲的情感和意境。
通过学习舞台表演技巧和情感表达手法，可以使演唱更加生动有趣，吸引观众的注意力。
第六，发音与发声是声乐训练中非常重要的一环。
正确的发音可以使歌词更加清晰明了，通过学习国际音标和发音规则，可以提高发音准确性，使演唱更加专业。
音乐理论是声乐训练中必不可少的一部分。
学习音乐理论可以帮助理解音乐的结构和规律，提高对音乐的理解和演绎能力。
通过学习音乐符号、节拍、调式等知识，可以更好地掌握音乐的要素，使演唱更加有深度和艺术性。
声乐训练涵盖了呼吸控制、音准训练、音域拓展、发声技巧、表情与演绎、发音与发声、音乐理论这七个方面的内容。
通过系统的训练和不断的练习，可以提高自己的歌唱技巧和音乐素养，成为一名优秀的歌手。
声乐训练需要耐心和毅力，但只要坚持下去，就一定能够取得进步。
声乐实践教学的六点思考(3篇)
第1篇一、声乐实践教学的重要性声乐作为音乐教育的重要组成部分，是培养学生音乐素养、提高学生审美能力的重要途径。
声乐实践教学是将声乐理论知识与实际演唱相结合，使学生通过实践活动掌握声乐演唱技巧，提高演唱水平。
本文将从六个方面对声乐实践教学进行思考。
二、声乐实践教学的目标1. 培养学生的音乐素养：通过声乐实践教学，使学生了解音乐的基本知识，掌握音乐的表现手法，提高音乐鉴赏能力。
2. 提高学生的演唱技巧：通过声乐实践教学，使学生掌握正确的呼吸、发声、咬字等演唱技巧，提高演唱水平。
3. 增强学生的舞台表现力：通过声乐实践教学，使学生熟悉舞台表演，提高舞台表现力，为今后的艺术生涯打下坚实基础。
4. 培养学生的团队协作精神：声乐实践教学往往需要学生进行分组合作，这有助于培养学生的团队协作精神。
5. 激发学生的学习兴趣：通过声乐实践教学，使学生亲身体验声乐的魅力，激发学生的学习兴趣，提高学习效果。
三、声乐实践教学的方法1. 课堂教学：教师根据学生的实际情况，制定合理的声乐教学计划，通过课堂讲解、示范、指导等方式，使学生掌握声乐演唱技巧。
2. 实践练习：学生按照教师的要求，进行声乐练习，巩固所学知识，提高演唱水平。
3. 艺术实践：组织学生参加各类声乐比赛、演出等活动，让学生在实践中提高演唱技巧和舞台表现力。
4. 案例分析：通过分析优秀声乐作品，使学生了解作品风格、演唱技巧，提高音乐鉴赏能力。
5. 互动交流：鼓励学生之间相互交流，分享学习心得，共同提高。
四、声乐实践教学的内容1. 声乐基本知识：包括声乐演唱技巧、音乐理论、音乐欣赏等。
2. 声乐作品分析：选择具有代表性的声乐作品，分析作品风格、演唱技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 声乐练习：针对学生的实际情况，制定合理的声乐练习计划，包括呼吸、发声、咬字等方面的训练。
4. 舞台表演：组织学生参加各类演出，锻炼学生的舞台表现力。
5. 团队合作：通过声乐实践活动，培养学生的团队协作精神。
谈声乐教学中的几点训练
声 乐 是 感 知 、 美 、 情 的一 门艺 术 ， 审 传 怎样 才 能 获 得 优
美 动 听 的 声 音 呢 ？ 那 么 就必 须 要 接 受 下 面 的 几 个 训 练 ． （ ） 唱 的 姿 势训 练 ： 势 是 唱 歌 最 基 本 的 。 一 演 姿 打个 比 方 ， 象人 只有 学 会 走 路 才 会 跑 是 一 样 的道 理 ， 以 姿 势 就 所
［ 键词］ 势； 吸； 字吐字 ； 音 ； 腔共鸣 区 关 姿 呼 咬 母 头 Ｅ ｏ］０ ３ ６ ／． ｓ． Ｏ ８ ０ ２ ２ １ ．３ ０ ３ ｄ ｉ１ ． ９９ ｉｉ ｎ １Ｏ —６ ７ ． ０ ０ ０ ． ４ ｓ
［ 中图分 类号］ ２ Ｇ４４
［ 文献标识码］ Ａ
［ 文章编号］ ０ ８ ６ ７ （０ ０ Ｏ 一Ｏ ３—Ｏ １０ － ０ ２ ２ １ ） ３ ｌＯ ２
高 世 芸
（ 阳师 范高等 专科 学校 艺术 系 ，湖 北 丹 江 口 郧 ４ 吸 训 练 ， 字吐 字训 练 ， 声训 练 ， 姿 呼 咬 发 以及 共 鸣 训 练 这 几 个训 练 是 获得 优 美 动 听 的 声
音基础 ， 只有 这 几点 训 练 做好 了 才 能 更好 的表 现歌 曲 ， 到 最 佳 效 果． 达
微 笑 状 ， 部 要 立 住 ， 歌 唱 的 欲 望 ． 姿 女 生 双 脚 一 前 一 颈 有 站 后 站 ， 只 脚 在 前 身 体 的 重 心 就 以那 只 脚 为 重 ， 部 、 哪 腰 颈
部 、 睛 、 颚 都 与坐 姿 的 要 求 一 样 ， 肩 放 松 ， 唱 时 面 眼 下 双 歌 部 表情 根 据 演 唱不 同 的 歌 曲所 表 达 的 不 同情 绪 而 发 生 变
是 基 础 ． 唱 的姿 势 分 为 坐 姿 和 站 姿 两 种 ， 也 有 特 例 。 演 但 如 在 一 些 外 国歌 剧 和 中 国 的一 些 歌 剧 里 有 的 根 据 剧 情 和 主 人 公 的 表 演 动 作 可 以跪 着 和 躺 着 唱 等 ． 今 天 主要 说 一 下 我
浅谈歌舞团演员的声乐技巧训练与嗓音保护
浅谈歌舞团演员的声乐技巧训练与嗓音保护摘要：本论文探讨了歌舞团演员声乐技巧训练与嗓音保护的重要性和方法。
首先，我们明确了声乐技巧训练的核心要素，包括呼吸控制、音调准确性、声带操作、音色调整和音乐表达能力。
声乐技巧训练对演员表演的重要性在于提高自信和音乐表达能力，同时减轻声音负荷。
音乐教育和培训在这一过程中起到关键作用。
声带保护和声音调整的技巧是演员维护声音健康的关键，包括声音暖身和冷却、声带保养和恢复以及饮食和生活方式的管理策略。
关键词：声乐技巧训练、嗓音保护、歌舞团演员、声音健康引言：歌舞团演员作为音乐剧和歌舞表演的专业从业者，面临着高强度、高技巧要求的表演压力。
声乐技巧在这一职业中扮演着关键角色，对于演员的表演质量和声音健康至关重要。
本论文旨在探讨声乐技巧训练与嗓音保护的重要性，以提高歌舞团演员的职业水平和声音健康。
通过深入研究声乐技巧的培训方法和嗓音保护策略，本文旨在为演员提供实用指导，以确保他们能够在舞台上表现出色，并延续他们的艺术生涯。
1、声乐技巧训练的重要性（1）声乐技巧训练的定义和概述声乐技巧训练是一门专业领域，旨在提升歌手的声音表现能力，以实现高水平的音乐演出。
声乐技巧的核心要素包括呼吸控制、音调准确性、声带操作、音色调整以及音乐表达能力。
呼吸控制涉及正确的呼吸方式，确保演员能够持续供氧并获得足够的气息来支持长时间的歌唱。
音调准确性是指演员的音高感知和音调掌握，使其能够准确地演绎乐曲。
声带操作包括发声技巧，包括声音的共鸣、音量的调整和音色的塑造。
音色调整允许演员改变声音的特质，以适应不同曲目的需求。
最后，音乐表达能力涉及情感传达和音乐解释，以使演出更具感染力和艺术价值。
（2）声乐技巧对演员的影响声乐技巧在歌舞团演员的表演中发挥着至关重要的作用。
它不仅仅是为了追求音乐的完美，更是为了提高整体表演的水平。
声乐技巧训练有助于演员在舞台上表现出自信。
通过熟练掌握声音的运用，演员能够更自信地面对观众，更好地展现角色和情感，从而增强了演出的吸引力。
声乐训练知识：如何在演唱时保持声音稳定
声乐训练知识：如何在演唱时保持声音稳定演唱时，保持声音稳定是一项非常重要的技能，它直接影响着歌曲的表现力和演唱的质量。
然而，很多人在演唱时都会出现声音跌宕起伏的情况，以至于难以达到稳定的演唱效果。
那么，如何在演唱时保持声音稳定呢？1.正确的呼吸方法正确的呼吸方法是保持声音稳定的前提条件。
正常呼吸时，氧气应该通过鼻子进入肺部，同时口腔、舌头和声带要保持松弛，让气息流畅地流出。
在演唱时，需要特别注意呼吸的方式。
演唱者可以通过下腹呼吸的方式来保持稳定的气息流动。
同时，在演唱时要注意不要憋气，要让呼气和吸气的时间保持平衡。
2.良好的发音技巧良好的发音技巧是保持声音稳定的另一个重要因素。
演唱者应该掌握正确的发声方法，包括发音部位、发音力度等。
在发声时，要注意舌头和喉咙的位置，尽量避免因为发音不正确而导致喉咙疲劳和发音模糊。
3.合理的音高选择在演唱时，选择合适的音高也是很重要的。
音高太高或太低都会让声音不稳定。
演唱者应该根据自己的音域范围来选择适当的音高，并在练习时不断提高自己的音域范围。
4.稳定的情绪状态情绪稳定也是保持声音稳定的重要因素之一。
在演唱前可以通过深呼吸等方法来调整自己的情绪，保持冷静和放松。
同时，在演唱时也要注意保持自信和专注，不要因为紧张或其他情绪波动而影响声音的稳定性。
5.良好的体态和姿势良好的体态和姿势也可以帮助演唱者保持声音稳定。
在演唱时，要保持挺胸抬头、双脚分开并保持稳定的姿态，这样可以帮助演唱者更好地控制声音。
总之，想要在演唱时保持声音稳定，需要演唱者掌握一些基本的声乐训练知识和技巧。
只有不断地练习，并与专业的声乐老师进行交流和学习，才能够逐步提高自己的演唱水平，更好地表现歌曲的魅力。
声乐歌唱技巧的训练方法
声乐歌唱技巧的训练方法声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱技巧的训练方法，欢迎参考~声乐歌唱技巧的训练方法一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
声乐训练的基本要素探讨声乐是技术性很强的一种艺术，要想有所成就，不付出艰苦的劳动是不行的。
必须经过勤学苦练，练好扎实的基本功，再在长期的艺术实践中不断总结、提高，才能取得艺术成就。
标签：呼吸；发声；技法；作品风格1 加强基本功的训练1.1 呼吸在声乐中的重要性声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。
对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
“正确的声乐，是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的。
”也就是说，发声要有：第一，动力部分——肺部控制呼吸的肌肉系统；第二，振动部分——声门，也可以说是喉；第三，扩音部分——胸腔、气管、咽和头部诸腔体；第四，语言部分——舌、腭、牙、唇。
这四个部分的联合，组成了发声机能。
我们姑且把它们称为发声的四大要素吧！在这四大要素中，它们既是一个整体，同时又是可以单独改变的。
而这每一个因素的改变，又影响着整个发声状态。
因此这四大要素，在其各自不同状态下的互相组合，就形成了各种各样的发声法。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。
必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。
一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。
即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。
诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。
经过一定时期的正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。
而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
1.2 发声的基本原理首先，人们通过口，鼻吸气，使自己的肺叶充满空气，当人们呼气时，由于声带闭合阻气，使声带产生震动我们称它为基音，这时的声音力量小，音色也不好听。
只有经过身体的共鸣腔体的共振，才能产生自然优美而响亮的声音。
歌唱是呼吸器官，发声器官和共鸣器官协调，科学的运动。
呼吸器官主要包括：喉头，会厌，声带等。
喉头也叫喉结，是重要的发声器官，会厌是长在舌根与喉咙之间的一块半圆形的叶状软骨，它的作用是保护气管与声带。
声带是位于喉咙中间的两条白色韧带，当人们吸气时，声门打开，声带自然分开；而当呼气发声时，声带自然闭合靠拢，成水平状，气息穿过两条声带间的缝隙，使声带产生震动，产生了声音。
共鸣器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，窦腔等。
歌唱时依赖人体的这些器官的共鸣作用来扩大，修饰，润色声音。
1.3 声乐训练的基本技法（1）坚持母音要纯净。
母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。
坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。
（2）先想好再唱。
“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。
”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。
换句话说，也就是要先形成正确的声音概念，正确的发声的条件发射，然后让这些概念条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。
声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。
按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作。
他们自己会自动调节”。
“从从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。
”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。
我，首先是在思想上建立我的歌唱。
”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。
”（3）保持声音的连贯。
“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。
”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。
”（4）音色变化。
“一个正确平衡的发声机能能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音’开放’、’集中’或’关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。
”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。
理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的’又明又暗’。
所谓的’暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润，宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮（5）呼吸需要有弹性。
当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。
”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。
”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。
（6）音乐表演的适度感。
某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓重音”（Tenuto）。
“既不能太短，也不能太长。
如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。
”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。
”除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。
它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。
因此，对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
2 大量学习中外声乐文献在声乐训练中，有了扎实的基本功，就应该不断扩大自己的演唱曲目，学习一定数量的音乐文献。
经典的中外音乐文献都有一定的规格（内容、风格、速度、句法、段落、高潮等艺术处理），学习、掌握、分析研究并演唱这些经典文献中的规格，是学生在具备一定声音技巧后必须十分重视和努力的。
在接触不同中外文献的过程中，学生不但学习到不同时期不同声乐品种、流派的艺术风格，掌握不同声乐作品的艺术处理，更重要的，是在涉猎和演唱大量文献中增长自己的音乐艺术修养。
对于在校学生学习期间基本功训练与声乐文献学习的关系，我认为，教师和学生重视基本功训练是应该的，但决不能忽视对声乐文献的学习，这两者皆不可偏废。
过于强调基本功，易养成重技术轻艺术的观念，不利于学生的全面发展。
教师应让学生认识到练好发声技术，是为艺术地表现歌曲内容服务的，并且通过演唱一些声乐作品还可以促进基本功的提高。
因此，基础训练与文献学习是相辅相成的关系。
文献的选择要根据每个学生的声音条件和接受能力因人而异。
教师在每个学期或学年的开始，都应在为每位学生制订教学计划时，选定适合该学员发展的各类曲目和曲目的数量（在教学过程中还可作适当的调整）。
如果每个学期或学年曲目学得太少，教师一味强调少而精，实际上就会妨碍学生的学习进度。
所以，一定要重视曲目的数量。
也就是说要让学生每学期或每学年学习的曲目多一些。
只有这样才能获得量中求质的教学效果，反过来，有了质，量才会有意义。
人们常说要提高质量这句话，可见质与量本来就是不可完全分离的，而是紧密相依的关系。
3 在实践中摸索正确的学习方法声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。
但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。
因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。
尤其在教与学的过程中，不同的学生会出现各种不同的现象，不断发生新情况，如心理的、生理的、性格的、领悟能力的、文化素质的、学习态度以及师生关系等方面层出不穷的新问题，影响学习进度。
教师只能在“教中学”，不断探索、钻研出新的办法，去适应新的情况，去解决新的问题。
往往很多声乐教学论著中写在纸上的东西不能代替教学实践，真理只能在实践中经受考验。
因此，教师与学生要根据不同学生的个例，共同摸索适合不同学生的学习和教学方法，从而使每个学生在学习期间都取得进步，获得很大收获。
而学生除在课上直接接受教师指导并能较好完成课上作业外，教师也应该根据其能力，鼓励学生在课下独立自主地选择一些自己喜爱且程度适宜的作品自学，或作为浏览曲目试唱。
这样做，既可扩大学生的视野，又可以加强其独立处理作品的能力，从而使学生演唱作品及理解作品的水平得到较快提高。
4 逐渐培养和形成独特的演唱风格艺术贵在独创。
一个优秀的歌唱者，必须逐步形成自己的演唱个性，具备区别于他人的独特的演唱风格。
因此，我们主张在理解和掌握中外声乐文献曲目规格的前提下，学生可根据自己的声音特点及对作品的理解发挥个人的创造性，使演唱具有自己的风格。
但这种创造性一定要在尊重作品原有规格的基础上发挥。
同时，我们也鼓励歌唱者之间互相学习，但不能提倡对别人的简单模仿。
应该在学习、借鉴前辈及他人艺术经验的基础上，结合自己的艺术实践和自身的条件、特点，培养和创造出自己的演唱风格来。
总之，“艺无止境”，声乐学习也是学习一种艺术，同样是没有止境的。
不管是学哪种唱法的，应该经常交流经验，互相学习，取长补短，共同提高。
参考文献［1］郭健.美育期待：科学表述与具体实施［J］.教育理论与实践，2000，（1）.［2］王如湘.声乐教育的个性发展［J］. 云萝学刊，2004，（5）.［3］李晓贰.关于美声声乐演唱艺术多样化的管见［J］.人民音乐，2001，（5）.［4］黄洋波.试论艺术歌曲音乐形象的特征［J］.中国音乐，2003，（4）.［5］赵小平.论歌唱的投情体验与抒情体现［J］.人民音乐，2002，（7）.。