大芬村文化产业研究

深圳市布吉镇大芬油画村创意劳动现状解析

姓名：苏玉石学号：2100040126

一、研究问题

大芬油画村是深圳市重要的文化产业基地，其近年来的发展引起了深圳市和全国的注意。大芬内部的油画生产作为创意劳动的一种表现形式，其发展状况值得我们去研究与探讨。本研究的主要问题是通过对大芬油画村的画工、画师们进行调查，能够对他们目前油画的复制劳动和原创劳动的状况有一个比较深入的了解，其次了解画工的生存状态和画师对其现状及未来的展望，从人文关怀的角度出发，希望能够对大芬油画村内这些“劳动者”未来的进一步发展做出一点贡献。

二、研究方法

这次研究的主要研究方法是深度访谈，采用这一研究方法的主要原因是大芬油画村在深圳市龙岗区布吉镇，距离学校不远，可以直接坐公交到达，交通上的便利有利于我实地去考察以及和画师画工进行交谈。在研究过程中我去过4次大芬村，观察了解了大芬油画村的环境与现状，并且认识了几个画师，这些为我的研究提供了跟多有用信息。关于实地调研的具体实施过程如下：第一次是于10月26日和班里其他几位同学一起去了大芬油画村，这次主要是去实地看看大芬油画村，了解其究竟是怎么样的一个以经营油画（行画）为主的产业基地，并没有获取实质性的资料，只是结合之前在网上寻找到的资料大致的了解了它的一些基本情况。第二次访谈是于11月中旬和郭老师一起去的大芬村，在郭老师的指引下认识了两位画师（分别是王宝龙和刘磊），通过与他们的交谈，向他们获取了一些资料，了解了其他一些画店以及店内人员的情况，为我后来的两次调研积累了一些人际关系。后两次调研都是于12月进行，这两次调研主要是集中对之前郭老师介绍的几位画师进行访谈（王宝龙和李世忠），在最后一次的实地调研中，我和另外一位同学与李世忠以及王宝龙都进行了半小时以上的交流，详细的问了有关他们自身以及大芬村内其他人的一些状况，了解了他们目前主要的油画类型，销售情况等一些资料（参见调查一手资料整理）。同时从一起前往大芬的同学那里了解到另外一位叫做赵小勇的画师的一些情况。

附调查对象资料统计图：

三、主要研究结果

根据以上的研究方法，我得到的主要研究结论有：

①大芬油画村目前的主要经营模式还是以复制油画为主，虽然政府大力倡导原创，但是原创市场还是不够乐观。这一现象形成的原因主要是：第一，大芬村长期以来主要就是以复制油画而闻名，主要经济增长依靠复制行画远销海外。这是普遍上的原因。第二，原创市场的形成不是政府大力倡导就可以形成的，画师们必须有足够的能力去进行原创，这种能力不只是指创作上的能力，还包括想从事原创的人是否具有经济上的能力。

②画师们虽然怀有做艺术家的梦想（我所访谈的几位画师中有2位是希望未来可以做艺术家的，王宝龙明确表示“以后想做个艺术家”，而赵小勇也明确表示自己希望成为一名艺术家），怀有原创的想法，但是现实却是他们仍然必须依靠复制来获得经济来源，而画师们还是希望通过复制有水平的油画提升名气，为未来原创积攒人气。原因就在于通过复制来贩卖行画可以维持他们的生存，保持稳定的经济收入，而没有一定的名气就去进行原创，是根本没有市场的。以上结论主要来自于访谈结果。在与王宝龙和李世忠的交谈中，我了解到，他们目前还

是主要依靠承接订单，复制油画来维持自己的生活，赚钱养家。虽然他们都已经拥有固定的客户，用稳定的订单，但是目前的状况仍不足以让他们有足够的经济支撑去做一个自由的艺术家，从事自己想要的创作。“原创的话，不是每个月都有收入的”——王宝龙。对于李世忠，我在网上浏览了他的个人博客/，可以看到在职业一栏，李画师将自己定位为艺术设计总监，专长技能是原创油画，喜欢的名人也是有名的画家赵无极。由此可以发现虽然在谈话的过程中，李世忠没有跟我们说他把自己看成是专业画家，但是在网络上他还是将自己摆在专业画家的位置上，从这一层面他也是希望可以做一个专业的画家，并且他告诉我：“理想状态是自己创作，轻松，没有压力。享受意境，作品卖个好价钱，自己去旅游写生，寻找灵感，接订单的话太多就会很累”——笔劲油画,李世忠。画师们在是否做画家这个层面上可以说是“心有余而力不足”。

③在大芬油画村里大部分的画工的生存状态不够理想，没有稳定的订单客户，希望能够通过提升复制水平来增加订单，增加经济收入。没有名气的画工的生存还是很艰难的，他们怀有艺术的梦想，但是在现实层面上又必须通过努力寻找客户订单来维持生计。对于那些资历尚浅的画工，生存状态则有一定困难：他们水平不高，作画没有那么好，因此没有议价能力，没有稳定的订单，客户有时候也不是马上给钱，并且中间商抽取最大利润，房租涨，物价高，所以他们的生存还是很辛苦的。“画画不比在工厂，谁都可以做，要看真水平，真功夫，靠技术，客户的眼睛是雪亮的，不能儿戏，要看他能不能画。”——笔劲油画,李世忠。从李世忠这句话也可以看出，初级的画工的生存还是很艰难的，必须经受住客户的考验。

大芬村的画师画工作为创意阶层的组成部分，根据以上结论，我们可以看出在大芬油画村未来的发展上，从画工层面讲，必须不断提高自己的复制油画能力，而这种能力的提升不是去不断复制大量油画，而是学习有水平有质量的油画的创作（李世忠说“多去研究别人的作品，吸收变成自己的东西”）。从画师角度讲，画师在不断增加复制油画订单的同时，也应该合理安排，为自己的原创提供时间和空间，因为单靠复制是无法提升自己的艺术水平的，必须通过不断地创作才能从根本上得到提升。从政府层面上看，政府应该为大芬村提供更多可以扩展市场

的机会，在提升大芬村复制油画的水平时，加大对原创油画的投入，同时完善各种服务措施，为大芬村内人员提供良好的环境。

四、研究结论与已有文献的比较

将以上我研究所得出的结论与已有文献进行对比后，可以发现存在有以下几点不同：

首先，以往的研究主要还是侧重于对大芬油画村崛起的赞美，对“大芬模式”进行推广，比如在几篇文献中都提出了以“市场主导，民营为主，政府引导，政策扶持，打造品牌，走向世界”的“大芬模式”走出了一条文化产业发展的成功之路，为我国文化产业的发展提供了经验，值得我们学习和借鉴。而我的研究结论虽然肯定大芬模式，肯定大芬油画村的产业模式，但是主要目的还是从人文主义出发，关注大芬村内制作油画的人，希望可以通过研究发现他们目前的状况以及未来改善的方向。

其次，以往的研究主要是从大范围上看待大芬村的发展，一般模式就是先讲大芬的复制油画，接着是原创市场有所发展，最后指出政府对大芬发展的支持，形成了一条固定的思路与模式。我本次的研究的出发点是通过与画工画师交流，从他们身上发掘大芬油画村发展中的优缺点，他们自身发展中所存在的问题。并且考虑的问题也不是从宏观角度去对大芬村未来的发展提供意见，而是从微观的角度上希望能够对大芬村内的制作油画的人未来的发展提出建议。

另外，以往的研究也有对大芬油画村人的研究，但是主要是针对画师以及一些比较有名的原创画家的研究，而没有对画工的状态进行研究。我这次的研究中，重要调查了画工的生存状态，发现了他们目前存在的困境，希望可以找到改善这一现状的途径。

五、讨论

因本次是我第一次涉及文化产业的研究，因此在各方面都存在不足。但是我相信我此次的研究也是具有一定的价值的。例如，关于大芬村内画工画师自身的研究是很少的，而我这次主要就是从人的角度出发，来进行探讨，通过具体的针对特定人的调查来填补之前关于大芬村内画师画工进行的想当然的设想。

但是通过与过去文献的对比，也发现了我此次研究中存在的一些缺陷。第一是，仅仅只局限于和单个的画工画师进行交流，只从微观的层面去看待问题。忽