儿歌儿歌的类型与艺术特点如何赏析儿歌

浅谈舒婷诗歌的语言特色

浅谈舒婷诗歌的语言特色任何诗歌的外在形式，无不是由诗人的内在情感律动而决定的，直接服从于对一种复杂情感状态的传达。舒婷诗歌中的语言结构的明显特色就是运用转折、假设、选择和虚拟等句式。这都是为了表现她独特的内心情感的纠结、缠绕、冲突，以及为矛盾冲突的情感寻找解脱、出路的努力。她的诗歌之所以具有强大的思想穿透力和艺术感染力，从而与读者产生共鸣，原因即在此。在她的诗中，经常出现连接性虚词:如果……纵然……却……、虽然……但是……、与其……不如……、不是……而是……、也许……等等。如“如果有一个晴和的夜晚，/也是这样的风，吹得脸发烫”(《寄杭城)));“无限的大海/纵有辽远的疆城/咫尺之内/却丧失了最后的力量”(《船》);“呵，母亲，/为了留住你渐渐隐去的身影，/虽然晨曦把梦剪成烟缕/我还久久不敢睁开眼睛，”纵然呼喊能够穿透黄土/我怎敢惊动你的安眠?”(《呵，母亲》)。以及《致橡树》的前半部分也出现了“绝不”、“也不止”、“甚至”、“不”、“必须”等几个虚词，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，而且是诗作塑造意象表情达意的重要法宝。如：我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己。其中，攀援的凌霄花所象征的是“攀高枝型”女子的情爱模式。诗人把那些凭借紫色嫁与豪门而依附对方过奢华生活的女性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在人前炫耀自己春藤缠绕的幸福，也许是要掩盖出售美貌与青春而付出的沉重代价，或是那种高处不胜寒的寂寞，或是失去人格与尊严的悲哀。诗人对这类“攀高枝”女子的情爱观嗤之以鼻，因为它根本谈不上爱，与诗人心目中理想的爱情根本不沾边，所以诗中用了语气副词“绝不”，表达了诗人对这种“爱情”断然否定的态度。在《寄杭城》中，用一个假设出来的美丽清新的意境，来表达诗人心灵深处的序幕，真挚的友谊被赋予了诗情画意般的色彩，如此迷人而令人神往，纯洁的友情，犹如湛蓝的江水，清澈如流;《呵，母亲》中抒情主人公为了表达对母亲深挚、神圣的爱，用了一系列的转折假设句式，“企图”寻找表达这种爱的最恰当的方式，但终究为没有找到充分传达这份深挚的爱而感不安。而在那个连血缘伦理也受到侵犯的年代里，也只能将爱抑制在悲凉的心境中。在《神女峰》中用“与其……不如……”构成的选择句式，传达和表现了带有忧伤成份的柔和细腻，委婉的情感中透露着觉醒后的坚强。舒婷是位抒情诗人，她的情感的美丽多半也是由于她自然地托出一颗矛盾冲突的内心真实:一半是“多么寂寞我的影”，一半是“多么骄傲我的心”(《致大海》)。也正是如此矛盾的心情，舒婷采用了富

长恨歌的艺术成就

长恨歌的艺术成就 Revised as of 23 November 2020

《长恨歌》的艺术成就摘要：《长恨歌》是唐朝着名诗人白居易的一首长篇叙事诗，诗中描绘了唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环的爱情悲剧，全诗通过直接描写和间接描写鲜明刻画了唐玄宗和杨贵妃的人物形象，同时寓情于景，情景交融，将眼前的景物化为情思，博得了“古今长歌第一”的称誉。关键词：《长歌行》艺术成就《长歌行》是诗人白居易着名的代表作，其是白居易任盩厔县尉时，与友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，谈起50多年前的“天宝遗事”，有感而发，便创作了这篇《长恨歌》。通读全诗我们可以看出作者的思想感情既包含了对唐玄宗与杨贵妃作孽的愤恨，也包括了对其真挚爱情的感动与同情。全诗不仅内涵丰富，故事性极强，也包含了以下几个方面的艺术成就。一、直接描写和间接描写。首先，文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌。如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色；“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞；“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。如“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也间接体现了她的倾国倾城。其次，对唐明皇形象的刻画也很鲜明细致，诗中唐明皇的形象分为两种。一是因好色

而误国，如“汉皇重色思倾国”，“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。二是其对爱情的坚贞与矢志不渝，如“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这表达了他对杨玉环的思念之情；再如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，这誓言足见他对爱情的坚贞。二、寓情于景，情景交融。这一部分主要体现在三个方面。一是玉环将死之时，惨淡的景物寓于悲伤的情感之中。当“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”时，玄宗却掩面救不得，这是何等的无奈与绝望；此刻在玄宗眼中看到的是漫天的“黄埃”，感受到的是秋天的萧索和刺骨的寒风，我们可以揣测此时玄宗的心情是落寞无助，绝望凄凉的。在逃亡的途中走在峨眉山下的他顿觉行人稀少，就连鲜艳的旌旗和耀眼的日色在他眼中都失去了往日的光彩，一切的美色和乐声都使玄宗伤情。二是再经马嵬坡。当乱平回京之时，又路经马嵬坡；“马嵬坡下泥土中，不见玉环空死处”表明控油死的地方，而玄宗再也寻觅不到自己朝思暮想的贵妃。“君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”“信马归”三字，足以写出了玄宗伤心过极，心灰意冷，也包含了悔恨和歉疚之情。三是乱平回宫之后，玄宗回长安之后，睹物思人。池苑皆依旧，不见玉环人；“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉”，尽管花照开，柳照垂，可是物是人非，是中有非。宫里的一切都勾起玄宗对玉环的思念，一切的一切怎能不让他垂泪将景物化为情思在本诗中展现的淋漓尽致，是一大特色，即一切景语皆情语。

试论童话中的幻想

毕业论文题目：试论童话中的幻想指导教师：王兴中（老师）学员：朱知锐学号：030580051 年级：2003级1班专业：汉语言专业（本科）

试论童话中的幻想汉语言专业（本科） 2003级1班朱知锐学号：030580051 内容摘要：童话是“儿童文学的一种，通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。” [1]幻想是孩子的天性，孩子幻想的最大特征是童话式的，即认为万事万物都像人那样有生命，而且年龄越小，越信以为真。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。本文试从幻想是儿童的天性、幻想是童话永恒的本质、童话是童心幻想的大世界和应给童心插上幻想的翅膀等四个方面阐述童话中的幻想。关键词：试论童话幻想一、幻想是儿童的天性幻想是孩子的天性，孩提的童心是纯洁美妙的，如同一方洁白的纸张，有待我们去描绘着色；如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我们去浇灌催放；又如一只出壳的雏鸟，有待我们去精心哺育，使他长出羽毛丰满的翅膀，去迎接风雨的洗礼飞向未来向往的高空。少年儿童喜欢幻想，因为他们的生活本身就充满幻想。幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧聪颖的反映。人生的起飞，理想的腾跃，往往都是童年心灵彩翼在翱翔。古今中外，许多有成就的科学家、艺术家、军事家、以及诸多卓有建树的能工巧匠、志士仁人，他们的童年无论是幸福的，还是苦难的，心灵中都曾有过一双美丽的翅膀，这翅膀就是天真的、神奇的、充满五颜六色彩虹般的幻想。这幻想的彩翼驾着一颗颗稚嫩的童心，去向往未来的世界，去探索生活的奥秘。童年的幻想，可以化为青春的理想，可以结成壮丽的人生之果。所以我认为童心的幻想世界是一个多彩的万花筒，是一首壮丽的人生梦幻曲，是一扇天真的智慧窗。学前期是人生的幼年阶段，也是儿童的早期阶段。幼儿天真活泼，知识不多，但他们的想象发展迅速，想象内容丰富而美妙，能想象离生活较远的事物，正如鲁迅所说：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴。” [2]孩子的这种强烈探索欲正是童话创作的源头活水，也是开启作家想象闸门的钥匙。而童话要出奇制胜，以“奇”见长，满足儿童的好奇心理。而且，幼儿常常区分不清想象中的事物和现实中的事物。把无生命的事物全部看作是有生命的，把老天下雨说成是老天整天在掉眼泪，那些普通的小盒子在孩子眼里是“汽车”、“房子”，是“小动物温暖的窝”，这种无处不在、无所不能的想象，带有明显的幼稚性和夸张性，它们是幼儿童话的核心和灵魂。比如，《格林童话》中

舒婷诗歌赏析

双梔船雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑。岸啊，心爱的岸。昨天刚刚和你告别。今天你又在这里，明天我们将在。另一个纬度相遇，是一场风暴、一盏灯。把我们联系在一起，是一场风暴、另一盏灯。使我们再分东西，不怕天涯海角，岂在朝朝夕夕。你在我的航程上，我在你的视线里。我的理解：通读全诗，作者以一艘双梔船的角度，描写了它离开岸边的不舍与缠绵。表达了一位漂泊无依的游子浪迹天涯对故乡的痴恋，然而，心中的故乡却无时无刻不在我心中，在我的梦中，也许明天，就会与你相遇，我痴念这着故乡，故乡也牵挂着我。另一方面，我还认为这首诗中透露着诗人对未来美好阳光的憧憬，暂时离开岸漂泊，却会在明天，又与彼岸相遇。尽管途中会有风暴，美好的未来总会在风暴后与我们偶然邂逅。人生，也像这一艘双梔船，在不如意后，总会有光明、美好不期而遇。既然如此，不如扬上希望的帆，向着花开的明天远航！致橡树我如果爱你一一绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你一一绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人，

听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱一一不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。我的理解：在这首诗中，诗人化作一棵木槿，用紧紧相依诠释自己眼中的爱情一一不是利用功名、不是无病呻吟、不是风花雪月。只是与相爱之人拥有同一形象，不卑不亢，含情脉脉，紧握双手，同甘共苦。爱，是两个人的契约。因爱一个人的某些特点而爱某个人，那便不是真爱，真爱是爱一个人的一切，爱一个人本身。就像木槿和橡树，永远相依，永不分离。向北方一朵初夏的蔷薇划过波浪的琴弦向不可及的水平远航乌云像癣一样布满天空的颜面鸥群却为她铺开洁白的翅膀去吧我愿望的小太阳如果你沉没了就睡在大海的胸膛在水母银色的帐顶永远有绿色的波涛喧响让我也漂去吧让阳光熨贴的风

儿歌的形式教程文件

儿歌的形式

儿歌的形式我国儿歌在千百年的历史传承中，经过一代又一代人自觉或不自觉的润色加工，已经形成了十几种倍受儿童喜爱的特殊的传统艺术形式。他们至今仍是儿歌作家们从中汲取营养、学习借鉴的形式。（一）摇篮曲摇篮曲也称摇篮歌、催眠曲，属“母歌”。这是一种主要由母亲或其他亲人吟唱给婴幼儿听的，用于催眠、教话、认物的简短儿歌。它是婴幼儿最早接触的文学样式，也是最古老的一种儿童文学形式。印度作家泰戈尔认为:“从母亲嘴里听来的儿歌倒是孩子们最初学到的文学，在他们的心上具有吸引盘据的力量。”（泰戈尔《我的童年》）可见摇篮曲中饱含着长辈对下一代的最美好、最温暖的感情。生活中的摇篮曲，或是流传多年的传统儿歌，如印尼民歌《宝贝》等；或是由诗人编创的，如俄罗斯诗人莱蒙托夫的《摇篮曲》等；或是吟唱者的即兴创作，如四川的、《觉觉喽》等。但创作的摇篮曲一般都有明确含义，而且讲究艺术技巧。例如，陈伯吹先生的《摇篮曲》:“风不吹，浪不高；小小船儿轻轻摇，小宝宝啊要睡觉。风不吹，树不摇，小鸟不飞也不叫，小宝宝啊快睡觉。风不吹，云不飘，蓝色的天空静悄悄，小宝宝啊好好睡一觉。”全首儿歌分三小节，每小节都渲染一种静谧的氛围，但有变化有递进。风越来越小，四周越来越静谧，摇篮中的孩子正在悄然睡去。其间流溢出一种温馨的母爱。摇篮曲的特点是:音调柔和动听，抒情性强，母爱永远是它的主旋律。（二）游戏歌

游戏歌是儿童游戏时伴随着一定的游戏动作而吟唱的儿歌。游戏歌的种类很多，有成人帮助儿童认知或逗耍孩子的儿歌，也有相当数量的是幼儿玩耍时诵唱的儿歌，像《找朋友》、《丢手绢》、《拍手歌》、《跳绳歌》等，都是两个以上幼儿的游戏歌，它们不仅可以统一游戏动作，而且也强化了游戏本身的娱乐性。游戏歌的形式也极富变化，在儿歌中占的比重也大，是儿童口头上出现次数最多的一种儿歌。它的特点就在于有明显的组织游戏的作用。由于儿童游戏是社会现实的一种独特的反映方式，游戏儿歌就必然具有明显的时代特征和民族、地域特色。它会随社会的发展而不断丰富多彩。（三）数数歌数数歌是以适合儿童审美心理的形象描写来巧妙地训练儿童数数能力的儿歌。它把数学与文学巧妙结合起来，是适合儿童认识水平的、最早的算术教材。它将数字教学、知识教育包融在有趣的形象描述之中，使儿童由此逐步学会概括和抽象。在数数歌中，有的是教儿童认识数序的，如传统儿歌《一二三》:“一二三，爬上山，四五六，翻跟头，七八九，拍皮球，张开两只手，十个手指头。” 有的数数歌不仅培养儿童的数序观念，还训练他们的运算能力和语言表达能力。如传统儿歌《数蛤蟆》:“一个蛤蟆一张嘴，两个眼睛四条腿，扑通扑通跳下水。/两个蛤蟆两张嘴，四个眼睛八条腿，扑通扑通跳下水……。”蛤蟆的嘴、眼睛和腿的数目是随着蛤蟆数目的增长而成倍增长的。因此，不仅可以训练儿童的初步运算能力，而且还起到训练儿童思维敏捷、准确表达语言的作用。有的数数歌既有数，又有其它方面的知识。如滕毓旭的《手指头》:“一个指头按电钮，两个指头拣豆豆，三个指头解扣扣，四个指头提兜兜五个指头握一起，攥个拳头有劲头。”它不仅可以帮助儿童练习数数，

《长恨歌》美学赏析

《长恨歌》是中唐杰出现实主义诗人白居易的代表作。取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。二人是唐朝最高统治者，是真实存在的历史人物和政治人物。但白居易的《长恨歌》叙述的故事却不完全等同于历史，而是结合了里巷传说，因此是艺术化了的人物和故事。他们已经不是深宫中高不可攀的帝王与宫妃，而是沾染了人间烟火的爱情主角。所以在他们身上有普通人的喜怒哀乐，寄予了现实的真情实感。只是不同的是他们的爱情是个悲剧，而他们自己又是这个悲剧的制造者和主人公。有人认为它的主题是爱情。因为李杨爱情是排他的。作为一个高高在上的帝王，在美人成群的后宫却情有独钟。无论是安史乱前的“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。”还是马嵬兵变后的“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，以及此后的玄宗见月伤心，闻铃断肠，以致山河变色，日月无光，都形象地反映了他对杨贵妃的刻骨铭心的爱。白居易在诗歌的第二、第三部分反复渲染玄宗对杨贵妃的思念：归途中他“君臣相顾尽沾衣”，信马由缰，魂不守舍;回京后的物是人非却让他产生幻觉，处处幻化出杨妃的美丽容颜：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”;他辗转反侧，孤枕难眠：“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”;希冀梦中相见却一次次落空：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”;终于道士为他“上穷碧落下黄泉”，在海外寻到了已经成仙，道号太真的杨玉环。而杨玉环听到唐朝来使的消息匆匆出见：“花冠不整下堂来”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，“含情凝睇谢君王”。虽然已是天人永隔，但她仍然以物寄情：“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”。坚守着爱情誓言：“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”坚信：“但教心似金钿坚，天上人间会相见”。在这如泣如诉的的诗行里，读者早已忽略了他们长恨的根由，转而被他们荡气回肠的爱情深深感动。另一主题是讽喻说。即君主好色，女色误国，导致了安史乱起，葬送了他们所谓的爱情。持这一观点的依据主要是诗歌的第一部分。诗歌开篇即是对君主好色的毫不留情的批判：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。当得到杨贵妃后唐玄宗便沉溺于美色，荒废朝政：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。并且为了讨好杨贵妃，用人唯亲：“姊妹兄弟皆列土”，甚至导致社会风气大变：“遂令天下父母心，不重生男重生女”。唐玄宗的行为，代价自然就是“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”。但是，更为广大读者接受的是双重主题说。即白居易原本为讽喻，可是在故事的诗化叙述中，情不自禁地变为了对忠贞爱情的歌颂。如果说第一部分李杨一个贪恋美色，一个恃宠而骄，感情中的欲望成分较重的话，而当他们天人永隔后，距离产生了美，他们的感情得到了进一步升华。人性终于压倒了政治是非，达到了“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的境界。《长恨歌》一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了由此引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。《长恨歌》这首诗从总体结构上来看，第一、二部分相较于第三部分来说属于实写，但实中有虚。诗人虽在实处落笔，却善于虚处经营。如杨贵妃的入宫，作者就进行了艺术虚构。诗中说她是被选入宫的。但据《新唐书?后妃?杨贵妃传》所记载，事实并不是这样。白居易用虚笔有意识的剔除了历史材料中的丑闻，特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，净化了杨贵妃的出身，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。在《长恨歌》之中，无论情节结构、题材处理、人物塑造、意境创构还是表现手法等方面，作者都运用虚实相生的手法进行了巧妙的艺术处理，二者交错为用，相得益彰，极具风

论童话的本质及其当代意义

论童话的本质及其当代意义李利芳 (兰州大学中文系,甘肃兰州　730000) 内容摘要:从理论角度对20世纪中国儿童文学界一直热切关注的一个美学命题——“童话的本质”给予了全新的理解。认为传统的以成人为中心的童话立足点与思维方式所产生的童话观片面狭隘,没有透彻把握住童话的本质属性。突破这一思维定势的局限,应当从两个观察点重新切入:考察童话的历史发生、追溯其原初艺术品质;以儿童视角切入透视童话的现实生成。这样就会发现“童年精神气质”是童话一以贯之的、亘古不变的本质属性,这一本质属性对于当代人类精神家园的营建会产生重要的意义。关键词:童话;童话的本质;儿童思维;原始思维;童年精神气质中图分类号:I207.8 文献标识码:A 文章编号:1000-2804(2003)02-0022-05 (一)质疑传统童话观 “童话”是什么?这是一个美学命题,不同时代的人们给与它不同的质的规定性。在20世纪的中国,这个命题一直被关注并形成了一种流行的权威理论。《辞海》中“童话”一条是这样定义的:“童话,儿童文学的一种。通过丰富的想像、幻想和夸张来塑造艺术形象,反映生活,增进儿童思想性格的成长。一般故事情节神奇曲折,内容和表现形式浅显生动,对自然物的描写常用拟人化手法,能适应儿童的接受能力。”①《辞海》的定义基本上代表了上个世纪中国对童话的认知程度。这种认知我们可将其抽绎出三层意思来理解:其一,童话的艺术受众为儿童;其二,童话的艺术特征为想像、幻想、夸张等一些超现实性的审美品性;其三,童话的艺术目的是对儿童进行思想道德教育。尽管新版《辞海》以“增进儿童思想性格的成长”代替了原来的“对儿童进行思想教育”这一说法,但其实质仍没有挣脱“童话从属于教育”的传统观念的束缚。上述三点基本上可以概括中国传统的童话观。如果说,新时期以来儿童文学界对童话的本质认识有什么深入的话,那主要体现在1980年洪汛涛在其学术专著《童话学》里重新提出的童话定义,“童话——一种以幻想、夸张、拟人为表现特征的儿童文学样式。”②洪汛涛的定义挣脱了传统童话观中对童话社会教育作用的单一限制,在对童话本质认识的潜进中迈出了重要一步。但是,同样不容忽视的事实是,洪汛涛对童话本质的理解在其它两点上却与传统童话观一脉相承。这也正是目前童话本质研究的基本现状—— 1.以童话表层艺术特征来涵盖它的艺术本质,所以“幻想性”一直以来被认定为童话不言自明的本质艺术特征;2.因童话本质属性的被遮蔽而导致对其艺术受众规定的褊狭,所以“儿童的”艺术受众规定性一直以来是作为经典论断存在的。而一旦把这种已被人们普遍接受的童话观放置于实践创作中去检验,就会发现童话理论在多大程度上已滞后于了文学实践。除去不能发挥理论应该有的指导作用,即便是对童话文本作最基本的解读与批评,也是力不从心。在那些经典童话作家作品面前,我们发现:第一,用“幻想性”这样的字眼绝对是无法涵盖它的经典美学魅力、无法剥离其美学品质。第二,这些经典文本几千年的历史已经证明,它的艺术受众并不单是儿童。当孩子在为“丑小鸭”的新生而高兴欢呼,在为“美人鱼”的死去而沮丧难过时,成人读者又何尝没有沉浸于那个美丽的童话世界而体味感悟生命的哲情呢?同样,哪一个孩子又能随着年龄的增长将心中那个美丽的童话世界忘却呢?比之童年期,在生命的成熟期里,那些优美童话的精神指向才更易放射出光芒。那座静静安坐在丹麦海边的美人鱼雕像,多少年来以其经久不减的魅力久久的凝视着人们的心灵,不就是个历史的见证吗?第三,在经典童话文本中,文学艺术特有的美学气质——想象性、兰州大学学报(社会科学版)第31卷第2期/2003年3月 Jour nal of Lanzho u U niv ersity(So cial Sciences)V o l.31No.2/M a r.2003 收稿日期:2002-06-13. 作者简介:李利芳(1973-),女,内蒙古丰镇人,讲师,南开大学文学院博士生,从事儿童文学研究.

浅析舒婷的诗歌中的女性意识

浅析舒婷的诗歌中的女性意识 ——女性三部曲（《致橡树》、《神女峰》、《惠安女子》）英林中学语文组洪金杯【摘要】朦胧诗人舒婷的诗歌创作，独具女性特质，开创了新时期女性诗歌的新纪元。舒婷的诗歌，饱含着丰富的情感，以鲜明的女性意识，构建出崭新而独立的女性意象，融古典与现代于一体，带着女性话语的芳香气质，独具女性魅力。【关键词】女性意识舒婷朦胧独立的宣言爱情舒婷是我国当代最有才华的女诗人之一，她的诗歌创作具有明显的个性,以现代意识思考人的本质,寻求人的自我价值，对祖国、对人民的炽热的爱,是舒婷诗歌创作的源泉,她在诗歌除中,以深沉的历史使命感和强烈的时代责任感表达了自己对祖国、对人民命运的关切。作为朦胧诗派的代表作家，她以女性特有的细腻和敏感，于清隽蕴藉之诗意境界，传达她独自深入的灵魂的歌吟，将传统面影与现代气质达到了完美的融合。在女性诗歌的创作还比较凋零的季节,作为一位真诚而本色的女诗人,舒婷用她温婉细腻而饱含着淡淡忧伤的笔调,深沉而冷静地吟唱着一曲曲动人的女性之歌。她谱写的女性诗歌以其对人的尊严的倾诉与提升,对爱的世界的理想与渴求,对意象的自然景物化及疏密有致的组合,对心理活动的细腻刻画及平朴、纯净、接近口语的诗歌语言的追求,显示了她独特的艺术个性,具有鲜明的艺术特色。舒婷女性诗歌的特色首先体现在她诗中所蕴含的伟大的人格力量和崇高的爱情理想。这两者是相辅相依的,正是舒婷用她的女儿心时刻关切生命,维护人的尊严,追求人的价值和人类关系的平等,基于如此伟大的人格力量才使她具有了一种平等的建立在人格独立之上的相互理解、相互尊重、相互扶持的崇高理想,而其人格力量又因理想而更加光辉。在长期的封建社会中,女性的独立人格被极大的扭曲,形成了对男性的根深蒂固的依附心理:相夫教子成为女人的生活内容,夫唱妻随成为女人的生活准则,夫荣妻贵成为女人的生活理想。几乎所有的女人都默默忍受甚至盲目屈从,只有舒婷发出了振聋发聩的呼唤:我如果爱你———/ 绝不像攀援的凌霄花/ 借你的高枝炫耀自己;/ 我如果爱你———/ 绝不学痴情的鸟儿/ 为绿荫重复单调的歌曲;/ 也不止像泉源/ 长年送来清凉的慰籍;/ 也不止像险峰/ 增加你的高度,衬托你的威仪。/ 甚至日光。/ 甚至春雨。/ 不,这些都还不够! / 我必须是你近旁的一株木棉,/ 做为树的形象和你站在一起。/ (《致橡树》这首诗可视作新时期女性人格的骄傲宣言,它集中体现了诗人崇高的爱情理想。诗中的“凌霄花”象征依附式的爱情观,“鸟儿”象征奉献性的爱情观,诗人通过对这两种爱情观的批判来确立自己的爱情理想。在诗人的心目中真正的爱情应该是:“我必须是你近旁的一株木棉,做为树的形象和你站在一起”。也就是说,爱情并不是一个人的进身之阶,更不是以牺牲自己为代价,真正的爱情应该是建立在双方保持独立人格的基础上的相互理解、相互尊重和相互扶持。女性不再是陪衬,不再是附属,而是首先以一个独立的人的身份出现,他们首先意识到自己是人然后才是女人。正如诗人所言:花和蝶的关系是相悦、木和水的关系是互需、只有一棵树才能感受到另一棵树的体验,感受鸟们、阳光、春雨的给予。因此,相爱的双方不仅是心灵的相通,更是人格的相映,又是命运的“分担”和“共享”。也因为“两个人

儿歌的形式

浅析长恨歌的艺术特色

浅析《长恨歌》的艺术特色《长恨歌》是白居易作品中的代表作。一篇长恨有风情，体现了它的伟大的爱情主题，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等名句至今仍广为传诵。然而一篇文章之所以经久不衰，除了有深刻的思想内容，还应有独特的艺术特色，下面我就浅析一下《长恨歌》的艺术特色。一、曲折离奇、自具首尾的情节一句“汉皇重色思倾国”交代了事情发展的起因，统领了全篇，故事由此展开。全文可分成四段，从开头到“尽日君王看不足”为第一段，写了杨贵妃的美貌，以及与唐明皇的爱情。他们整日沉迷于儿女情长，甚至“从此君王不早朝”。从“渔阳鼙鼓动地来”到“东望都门信马归”为第二段，写了由于唐明皇因美色而荒于朝政，从而引发了“安史之乱”，在马嵬坡唐明皇被逼无奈只有痛杀杨贵妃。从“归来池苑皆依旧”到“魂魄不曾来入梦”为第三段，唐明皇回来后还是放不下杨贵妃，朝思暮想，以至触景生情“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。”希望能在梦中见到他，可“魂魄不曾来入梦”。至此，已经将情节写得动人心魄，但文章并没有结束，而笔锋一转写出了以下的故事。因此，文章的第四段是从“临邛道士鸿都客”到最后，诗人借助想象构造了一个妩媚动人的境界，将情节又一次推向高潮。玄宗在道士的帮助之下在仙境中找到了杨贵妃，在那里又一次地再现了杨贵妃的姿容，并重申前誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。至此，文章才结束，情节跌宕起伏，曲折离奇，但又自具首尾，以李杨二人的爱情始，又以李杨的爱情终，可谓情节完整，自具首尾。二、完整鲜明的人物形象的塑造首先，《长恨歌》对杨贵妃这个人物的形象塑造非常完整鲜明。主要通过直接描写，间接描写来完成的。文章用了大量笔墨来直接描写杨贵妃的美貌，如“天生丽质难自弃”，天然就生成了美丽的姿色。“回眸一笑百媚生”，她回眸一笑，就生出百般妩媚、千般娇羞。“温泉水滑洗凝脂”她的肌肤如玉般圆润光滑。“芙蓉如面柳如眉”等等。衬托对比等一系列间接描写更能体现杨贵妃的美貌。女“六宫粉黛无颜色”，通过杨贵妃与其它嫔妃的对比，突出杨贵妃的美丽。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”唐明皇对她的贪宠，在一定程度上也体现了她的倾城倾国。其次，对唐明皇形象的刻画也较鲜明全面。文章前部分主要写现实中唐明皇对杨贵妃的宠爱，“三千宠爱在一身”以至“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”。唐明皇贪恋美色，无心料理朝政，更为过分的是“姊妹弟兄皆列土”。任用奸臣，听信谗言，就这样引发安史之乱。事发过后还无心悔过，甚至整日沉浸在回忆与思念之中。作为一国之君，这种荒谬的行为，实在让人痛恨。然而，从作者的描述中，又可以看出唐明皇对爱情的坚贞与矢志不渝。之前对杨贵妃的宠爱不说，后来只看对杨贵妃的思念就足以证明唐明皇对这份爱情的坚贞。回来之后，他整日沉浸在思念中，甚至触景生情，“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。这还不够，他不能接受这样的事实，于是就找道士帮忙去寻找，通过上天入地，终于找到了，并发誓“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，从此不再分开。作者就是这样通过大胆的想象与夸张，对唐明皇的言行与心理活动的细腻刻画，充分表现了唐明皇的两种鲜明形象。三、具有乐府歌行体的特色的语言篇幅可长可短是歌行体的首要特点，《长恨歌》全篇有一百二十句，篇幅较长，保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。文中开头就指出唐明皇好色，从而有了下面一系列的故事，叙述中既完整地记叙了

论童话中的公主形象对比

论童话中的公主形象对比每一个孩子都是上帝的天使，小小的心灵中都有着一个王子公主梦。特别是女孩子，都幻想着有一个骑着白马的王子疯狂的爱着自己。无可否认，在我小时候几乎把爱徒生童话和格林童话都看遍了，他们赐予了我一个又一个美梦。《格林童话.》与《安徒生童话》一直都被奉为是儿童读物中的经典。童话中的公主形象，深入人心，深受幼儿喜爱。公主身上许多美好的品德，积极的影响着无数幼儿的成长。由于二者分别是传统童话与现代童话的代表，虽然都在儿童的心中播撒了真善美的种子，然而二者反映的时代性不同，故事内容和表达方式也存在着差异，因而想就《格林童话》与《安徒生童话》中的公主形象在某些方面的异同，做一些简单的比较。一：取材不同格林童话作为传统童话的代表保留了童话中的遗迹。也正因为如此，被保留下来的神话传说，并不是专门为儿童而创作，自身有一些局限性，有一些不适合儿童的内容。如封建思想，宗教迷信色彩。比如公主都是高贵典雅的，对下层人民关注不够。对上帝的膜拜等，于是我们看到拥有美丽外貌的公主们并非都具备完美的人格，显示出种种的性格缺陷。《谜语》中的公主下旨宣布谁能造出一个她猜不出的谜语便能娶她为妻，但如果猜不出来便要杀死这个造谜者。《画眉嘴国王》中的公主骄傲且自命不凡，没有一个求婚者中她的意，她一个又一个地赶走他们并对他们恣意嘲弄。有些故事中还有比较惊悚血腥的内容。如《三片蛇叶》中的公主更是忘记丈夫对她的救命恩情，迷上了别的男人，最后还同那个男人一起杀害了自己的丈夫。与《格林童话》的创作不同，安徒生本着专门为儿童写童话的意识，怀着一颗炽热真挚的童心，真正的以儿童的视角去看待周围的世界。他的取材不仅仅限于民间神话传说，很多童话讲述的都是发生在儿童身边的更加贴近儿童生活的故事。如《丑小鸭》中，生在养鸭场的小天鹅因为形容上与其他的小鸭不同而被当作丑小鸭，历尽苦难，苦难不是白受的，而真正的美丽也不会隐藏太久。它成为鸟中的公主，大家都说它是“美丽的鸟中最美丽的一只鸟儿”。雏菊花大概是花中最平凡最不起眼的花儿，但是在安徒生的笔下，她那么有光彩，胜过那些鲜艳的大丽菊·玫瑰或者是铃兰，成为花中的娇嫩的小公主。这些公主形象化身为动植物形象之后，仍然具有公主的形态。但却形象生动，贴近儿童生活，更易被接受。安徒生在描写这些形象时，参照了儿童感知的的特点，形象的相似之处使孩子们在整个感知过程中会将这些形象归为一类，认为她们就是自己心中高贵无比的公主们。三：童话内容间的不同格林童话具有许多传统童话的特点。它是奇幻的想象的，带有浪漫色彩的。如《灰姑娘》中的南瓜马车，老鼠变的马.数字式的叙事结构也有较多的应用，如白雪公主三次被王后陷害；灰姑娘和王子跳了三次舞；王子总是经历了三次考验和公主幸福的在一起。此外故事一般都有圆满的结局，如王子和公主幸福的生活在了一起，坏人得到了惩治。我觉得格林童话比较侧重于情节的描述，追求的往往是情节的完整性，叙事的程式似乎也有固定的模式，并且不是很注重人物的描写和刻画，所展现出来的人物内心世界并不是非常丰满。在安徒生童话中，故事的发展没有固定的模式，但是故事中，人物的性格却是被刻画得较为丰满的，而且往往都有着充实的内心世界。例如《海的女儿》中的小人鱼，文中这样描述她“她是一个古怪、安静的孩子，不太爱讲话，总是静静地在想些什么东西”。刀子在小人鱼的手里发抖，最后她把它抛进了大海。从中我们可以感知到小美人鱼是一个安静的爱沉思的孩子，同时她是善良的。此外，小人鱼还在追求着一个不灭的灵魂。《小意达的花儿》中，那些鲜艳的玫瑰，紫罗兰因为它们美好的生存愿望，即使死去了，第二年的夏天又可以醒过来，而且长得更美丽。安徒生的小公主们都可以“吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，可以散步健康和愉快的精神”，可以通过善良的行为创造出一个不灭的灵魂。这实际上是安

舒婷诗歌赏析

【作者简介】舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生，福建省泉州人，当代女诗人。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年至福建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。致橡树舒婷我如果爱你—— 绝不像攀的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单纯的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪，甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。

每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱—— 不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。【注释】 [1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。 [2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。 [3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”；红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。【赏析】《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀

浅析《安徒生童话的艺术特色》

浅析《安徒生童话》的艺术特色【摘要】《安徒生童话》是丹麦安徒生以女人、孩子、动植物为自我象征的一部童话故事书集。安徒生告诉我们：童话是永远不会死的，他立足于儿童本位，用神奇的想象和口语化的表达方式，以象征艺术承载理想主义，把人生意蕴融合于童话的创作之中，使他的童话成为了文学精品，究其艺术特色可以从以下四个方面分析：一、诗意浓重；二、地域性强；三、运动感强；四、完美描写。【关键词】安徒生童话艺术特色讽刺真实可信安徒生（1805—1875年），全名汉斯·克里斯帝安·安徒生，丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人，迄今为止，世界上最优秀的童话大师。他亦成为世界儿童文学成熟期开端的标志性人物。人们已经普遍形成这样一个观念走向：准儿童文学——安徒生童话——儿童文学。安徒生一生共计写下一百七十余篇童话。一百多年来，安徒生的童话已被译成各种语言，在世界各国广泛流传，成为世界人民的精神财富。安徒生被尊为“现代童话之父”，开启了创作童话的先河。安徒生童话是世界儿童文学史上的经典作品，他以独特的魅力迎得了丹麦以及全世界读者的心。童话作为一种文学样式，在安徒生那里达到了它的高峰。可以说，安徒生童话真正达到了“同时适合六岁与六十岁人阅读”的境界。安徒生童话具有普遍而永久的艺术魅力，是全人类共同的精神财富，他的文学属于我们曾经一个音节、一个音节地辨认过而今天我们依然在阅读的一类书籍。① 对于《安徒生童话》我很是喜欢，安徒生“这个长不大的孩子”，用孩子的口吻把他独特的经历和自己的感受透过孩子的眼睛和心灵记录下来的。他的童话很符合孩子们的口味，我们看了也不觉乏味。他的艺术风格很独特，具体表现在：一、诗意浓重安徒生的童话优雅、浪漫、多情善感、充满古典诗意美。安徒生把诗溶入到他所要描写的东西中，让我们看了仿佛也置身其中，并不自觉地感受到他的童话所散发出的幸福感。这样的写法是安徒生性情的一个表

舒婷的诗歌的特色

舒婷的诗歌的特色舒婷，原名龚佩瑜，是当代“朦胧诗”创作的代表诗人之一，她的诗歌创作受现代诗人何其芳的影响，诗风开阔、刚柔并进，把女性的敏感和细腻带入到诗意的境界，传达出她灵魂的歌咏，将中国传统诗歌与现代诗歌完美的融合，形成了自己独特的风格。《致橡树》和《双桅船》就是她的代表作，以下从舒婷的这两部作品来分析她诗歌创作的艺术特色。一、舒婷的诗歌抒写着人生的理想舒婷的诗歌以女性特有的敏感和细腻，隽永着人生的体悟，例如在诗歌《致橡树》中，作者坦诚又热情地歌唱了自己的人生理想以及独立的姿态。以“木棉”和“橡树”的形象象征相爱双方真挚的爱情以及相对立的人格。“橡树”象征着刚毅的男性，而有着“红硕的花朵”的“木棉”则象征着具有审美气质的新时代的女性人格，她充溢着刚健、丰盈的生命气息从旧式女性妩媚和纤柔中走出来，由于他们都有着自己的独立人格，所以“仿佛永远分离”，但他们又有着共同的经历及信仰，又致使他们“却又终相依”。这是诗人对爱情的理想，也是她对自我价值以及高尚人格的追求。二、诗歌表达了对现实问题的思考

舒婷的诗歌充盈着理想和浪漫主义色彩，表达了对时代、对人生及爱情等重要问题的思考与关注，既充满着激情又温馨平和。例如：在《双桅船》中，诗人利用具体的形象“双桅船”来替代诗人自己的复杂的情感。一面是理想追求的“灯”，另一面又是爱情向往的“岸”。在追求理想的过程中，与“岸”相遇与别离，既和谐又矛盾。让诗人感到了前行得沉重和艰难。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗歌中表现出诗人自我的、个性的情绪与心态，也是那个时代的青年们所普遍感受到的时代紧迫感所带来的动力。另外，诗中的“岸”象征着女性最终的爱情归宿，而“风暴”则象征着那个时代的人所经历的不平常风云，“灯”代表着诗人坚守的光明信念。三、诗歌的创作具有探索精神舒婷在诗歌创作的艺术表现上具有探索精神，她的探索主要表现在意象的运用，也就是借用外在的景观来抒发诗人的心灵世界，同时，以象征的手法构造意象。在《双桅船》中，诗的题目“双桅船”，就是用于一种象征手法。诗歌的目的不描写客观的双桅船，而是借着双桅船来表现诗人复杂的情感和双重的心态。在语言又上将“船”、“岸”、“风暴”、“灯”等具体形象加以组合，形成了完整的动态画面。整首诗组合自然、意象清新，让诗人强烈的内在情绪得到自然的流露，成功的体现出诗歌从生活到艺术的转换。总结以上可以看出，舒婷的诗具有女性的柔美、委婉和细腻，在面对人生的苦难时，她选择永不放弃，对人物的内心世界有着深入的

幼儿园小班语言活动：春雨(儿歌欣赏)

教学资料参考范本幼儿园小班语言活动：春雨（儿歌欣赏）撰写人：__________________ 部门：__________________ 时间：__________________

活动目标： 1、喜欢儿歌，感受儿歌中语言的美。 2、学习并理解儿歌中“反复”表现的手法，丰富句式“滴答，滴答，下小雨啦！”以及词语“开花”、“发芽”、“长大”等。 3、能积极的参与表演活动，敢于在集体面前表达自己的想法。活动准备： 1、教具：小雨、种子、梨树、麦苗、小朋友。 2、有关春天的背景图一副。 3、磁带、录音机。活动过程： 1、歌曲导入《春天在哪里》，引入主题。教师清唱歌曲《春天在哪里》，引导幼儿倾听歌曲。提问：歌曲好听吗？里面都唱了什么？ 2、教师出示春天背景图，引导幼儿交流“我知道的春天”。（1）教师出示春天背景图，引导幼儿观察。教师：这是一幅春天的图画，看看画里有些什么？（2）引导幼儿讨论春天出现的一些现象，当说出一个关于春天的动物或植物时，引导幼儿用动作表示。（3）师幼共同小结春天的景象，边讲述边出示拉线教具。春天到了，天气暖和了，小雨滴滴答答的下着，种子发芽啦，梨树开花啦，麦苗要长大，小朋友们都出来种瓜啦。 3、幼儿学习儿歌，感受儿歌的美。（1）创设情境，教师朗诵儿歌。

教师：儿歌里面都说了哪些小植物？（2）教师手指教具，引导幼儿一起朗诵儿歌。（3）师幼以对答的形式朗诵儿歌。如：教师读：种子说…，幼儿读：下吧、下吧我要发芽。（4）师幼看图谱共同朗诵儿歌，感受春天的美。 4、幼儿角色扮演，用肢体语言展示儿歌。（1）请幼儿扮演：“小雨、种子、梨树、麦苗、小朋友”共同表演。（2）师幼共同表演。活动延伸：集体活动结束后，教师启发幼儿进一步思考，从各方面了解春天，发现春天。

浅谈《长恨歌》

唐宋诗词鉴赏课程论文－－浅谈《长恨歌》之“恨” 10级应用物理学02班李锐

浅谈《长恨歌》之“恨” 《长恨歌》是白居易极为有名的一首长篇叙事诗，这首诗叙述了唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。每当我们拿起这首诗，我们会有感于这段动人的悲剧爱情、会细心斟酌这富有魅力的艺术特色、会深深思索为何要恨？又为什么是“长恨”？白居易到底是想要表现“汉皇重色思倾国”的寄讽，还是“此恨绵绵无绝期”的感伤和同情？全诗的核心围绕一个“恨”字展开,我们该怎样去理解这个“恨”字，下面我将结合作者的人生经历和当时的社会环境来谈一谈自己对这个“恨”的理解。 “情到深处便为诗”，一首好诗一定是作者内心深处最真实情感的流露，一定有着一种对生命的感发，倘若没有这一点，绝称不上好诗，更不可能被称为“千古绝唱”，再好的词句，再美的韵律，如果没有感发，那不过是给一具尸体穿上了一件华丽的外衣，是没有活力的。因此，我猜想作者能发如此之感叹，一定是“吾手写吾心”，有着自己最深刻，最触动内心的情感。这首诗作于元和元年（公元806年），白居易与好友陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗和杨贵妃的爱情而作。仙游寺位于陕西省周至县楼观台的西边，作者当时正在鏊厘县（今陕西周至）任县尉，他与友人同游此地，深受感触。相传秦穆公之女弄玉与萧史的爱情故事发生在这里。当作者站在这样一个充满人文气息的地方，最先触动作者内心的一定是作者自己的爱情体验，就比如当我们刚经历失恋后，看到一对相爱的恋人幸福的样子，心里一定不会是平静的，那种

苦涩、酸楚的感情一下子就会涌上心头。此刻作者也经历了自己爱情的不幸，再加上自己身处在这个安史之乱之后风雨飘摇的大唐，兴也玄宗，衰也玄宗，自然而然会对唐玄宗和杨玉环的爱情故事满怀感叹，缘何会很？我们需要先从作者的爱情经历去思考。白居易11岁时因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地----徐州符离（今安徽省宿县境内）。之后在那里与一个比自己小4岁的女孩相识，她的名字叫湘灵，俩人自小一起玩耍，形影不离，青梅竹马。到了19岁，俩人开始相恋。贞元十六年（公元800年），白居易29岁考上了进士，于是恳请母亲要求与湘灵结婚，但封建思想沉重的母亲，因不是门当户对，拒绝了。无奈之下，作者怀着极其痛苦的心情离开了家。贞元二十年，白居易回长安作官，再次恳求母亲，但是，母亲同样还是拒绝了，并且全家迁离，不再让他们见面，从此两人的婚姻无望了。作者的爱情带给了他深深的伤痛，面对着爱情的失意，面对着支离破碎的国家，面对着这个写着爱情故事的地方，“弄玉和萧史”、“玄宗和贵妃”、再加上自己，《长恨歌》应然而出。我想，此时此刻作者心里一定不会是会充满愤恨的。所以，从这一方面看，唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧同样也是作者自己爱情的真实写照，《长恨歌》的恨应该是对这段动人爱情的惋惜和同情，其中也包含着自己内心的苦涩。另外，这个“恨”也可能是作者心中的一种遗憾。唐玄宗和杨贵妃这段传奇的爱情最后的结局却让人悲叹，一个大唐帝国的皇帝、那个缔造了开元盛世的伟大帝王、九五之尊啊，可最后面临着逃亡的命运，