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摄影爱好者的常见问题与解答

争取坚持为爱好者们回答至少100个问题，并且尽量做到不出错，少模糊。希望能被问到我也不会的问题，可以借提问者的头脑自己进步进步。征集一下几方面的问题。1：摄影技巧。2：摄影艺术。3：摄影器材。只答问题，不谈主义。

老实说被问到和摄影有关的最多的问题是＂哪台相机好。＂痛苦的扭脸。大家有关于拍摄的问题可以留言或者豆油问我，但是仅限于艺术和技术，前两天有个女文青用数码时代的技术套用胶片时代的拍法，说她的内心境界比较高，这种讨论内心的我就不参与了，我当时只感觉到蛋蛋的忧桑，为她的智商捉急。再次呼吁摄影的，多谈问题，少谈主义，拒绝假大空。

先回答这个被问最多的问题。

问题1：买什么相机好。

答：如果是爱好摄影，日常拍，拍家人，微单或者顶级卡片机对你来说好过同样价格甚至略贵的入门单反。甚至对于专业的纪实摄影家来说，手机时常好过大炮。

爱好拍风景和旅行的，重量尽量轻，大光圈没用，再好的镜头比不过一个高级脚架加快门线，请花相机机身一半以上的价格去买一台脚架，会比你换一台两倍价格的相机有效。好的脚架很耐用，我的外出脚架是3系捷信，购于2007年，因为托运一公分粗的钢被砸弯，至今仍然在完美使用，而且没用衰老的架势。

拍妹纸，哄女孩开心的。。。尽量买看起来大，颜色特别的镜头。我反正发现妹纸都觉得物美价廉的小白专业过任何相机镜头。

至于相机的牌子的选择，我只能说。。。喜欢王力宏的用尼康，喜欢成龙的用佳能。。。完全一样的东西而已，区别有么？有。有多大？小到如果被各种入门级的杂志拿出来讨论就纯粹属于无聊的地步。根据自己操作习惯选就可以了。佳能，哈苏，康泰时，阿尔帕操作比较象，尼康，莱卡，美能达（就是索尼）更接近一点。

器材的重要程度如下：冲洗（印刷），底片，脚架快门线等周边产品，镜头，机身。以上顺序是从影响画面质量大到小的顺序写的，数码时代机身加ps相当于底片的地位，所以镜头就垫底了。

补充说明一下如果断定一台相机的好坏，以数码相机的成像质量来说，最重要的是感光原件的品质，包含感光原件是什么（ccd，cmos），感光原件的尺寸（越大越好），感光原件的研发时间（对于数码来说一定是越新越好，哪怕神级ccd，放十年也必然变色）等。

第二就是相机的操作，包含了针对拍摄的题材，相机的总体重量，是否符合摄影者的拍摄习惯，拍摄的速度等。

软件和一些奇怪的功能其实完全没必要去考虑，甚至包括像素都不是很重要。那些功能即使是擅长多种拍摄题材的职业摄影师也是99％用不到的。事实上我所认识的绝大多数职业摄影师（包

括我自己在内）拍摄的时候，曝光都选用最基本的手动曝光，可以最快的拍出自己需要的图片。

问题2：闪光灯的取舍

也完全根据题材的需求而定。。。广义的说，拍摄的东西越大，距离越远，塑形工具越复杂，需要越强大的闪光灯。如果仅仅是人文，纪实摄影的拍摄，则基本属于能闪就行，比如徕卡m，康泰时g系列所能搭配的闪光灯基本都是如此，所以选购最便宜的，但是尽量是原配的闪光灯即可。

如今流行的时尚摄影，则大部分需要比较强大的频闪灯，一般来说官方给出的数据是至少1200w 的频闪灯，但是实际操作中往往远远超过这个功率，比如用到大型反光伞，或者需要凝固快速移动的物体和动作。商业广告摄影的用灯更为夸张，目前来说常用拍摄对灯具要求最高的恐怕就是各大名牌汽车的拍摄了，全世界能满足顶级汽车拍摄灯光的摄影棚大约不超过20个，好在咱们中国有至少3个（还仅仅是我知道的，北京就2个。）但是大部分拍摄汽车的摄影师在灯光跟不上的情况下都选择分块打光，后期合成，也能达到非常好的效果（到底拍摄的是车，不会动）

一般来说如果是非专业需求，各厂家搭配的原厂顶级闪光灯加上简单的塑形工具就足够了，比如佳能的580ex，尼康的sb大数字等，在这方面尼康明显更厚道一些，闪光灯更简单实现离机引闪。因为即使降低一个等级，选购430等功能较不全的闪光灯也并不能节约比较多的钱，所以比较推荐直接买好用的。如果是非专业需求的，没有必要去玩聘闪灯，其价格是玩相机和镜头的十倍百倍且无上限。如果有专业上的需求可以豆油我，毕竟玩高端频闪灯不是大众摄影爱好的范围，可以私下介绍一些经验和方法。

问题3：拍摄城市夜景灯光容易模糊，聚成一团类似小火苗一样，已经上了架子和快门线，是ISO 太高怎么？这 ...

答：常规夜景真对有灯光的拍摄采用的方法是缩小光圈长曝光，会根据你用的镜头的镜片数得到不同角数的星芒效果，因为有脚架，所以推荐使用教长的曝光时间和低ISO，f8或者更小会得到较明显的星芒。

模糊的原因可能如下。1，较大光圈拍摄，同时灯的周围过暴，可以调整曝光数据重新来。2，较强的光线直接射入镜头造成了眩光，可以注意下遮光，但是根本的解决方法只能是调整拍摄取景的角度了。

问题4：对于数码时代，后期应该放在一个什么样的位置？或者说你觉得后期好吗，很多东西都可以通过后期来生成，长此下去是不是对于提高摄影水平不太好？

答：首先摄影后期的位置。摄影的后期制作（无论是现在的数码后期还是传统的暗房后期。）都是摄影不可或缺的一部分，他的重量可以说和摄影的前期准备，中期拍摄一样重要，具体的分量还是要看具体拍摄来说。

广意来说，摄影的后期对摄影是好的，比如说杂志吧，目前市面上流通的杂志，每一张照片都是经过后期制作的，无论是简单的裁切调色，还是精致的蒙太奇，甚至结合cg或其他媒介的混合媒体制作（mixed media）。

但是您提出的问题我不但理解，而且深有体会，所谓巧妇难为无米之炊，一张完全不合格的照片在很多后期高手的手中起死回生，可以成为一张合格的照片，但是换言之，如果是一张本身好的照片到了同样水准的后期高手手中呢？在此我且不说后期，就说中期拍摄如果优秀对后期有什么好处。

优秀的拍摄可以避免不必要的色调调整，明暗调整，细节修复，砍掉蛇足等许多问题，根本无法一一列举，目前广泛应用的ps或同类软件的调整过程，每一个过程都会损失一部分画面信息，优秀的拍摄有更多的信息给你去损失，有更少的无用信息让你去掩盖，而有些拍摄中的硬伤也是后期不可能修复的（这句不用深究，如果深究可能会引向有cg画干嘛还要先拍这种先有鸡还是先有蛋的问题。单从数码后期为摄影服务的角度来说，这种情况在商业和艺术创作中时常发生。）2000年附近的数码大革命，让摄影市场一片死灰，大量的拍摄水准不够的摄影师进军商业摄影大潮，而商家本身也选择用更便宜的，甚至有些自己拿数码相机拍。老实说数码和后期对商业摄影市场这十余年的冲击不小。但是数码化同时提供了速度，传播，储存，修改等方面的优势，我只能相信长远来讲对整个摄影界是好事。

另外谈后期对技术的影响，我初学摄影是2001年，恰好是数码革命刚刚风行的时候，所以有传统胶片，暗房，中大画幅的基础。但是因为出片速度，和不依赖冲印公司品质等原因我的主要创作和商业片（尤其是商业片）都是数码拍摄的。在拍摄的过程中，对构图，曝光等基础的要求，我对自己的要求是就算不修片也可以直接使用，修片会达到锦上添花的效果（当然妆效之类的照片不可能直出，只要放大图就一定要修），如果都用这样的标准来要求自己，应该不会影响摄影水平，反而会开拓新的思路。

问题5：照片通透度问题，对焦正常，拍摄正常，但是图片出来总感觉似乎空气里面很多悬浮物一样，灰蒙蒙一片

答：对焦和拍摄仅仅是一部分摄影的技巧，画面看起来不通透其实最主要的原因是画面反差不够。解决的方法有二：1：利用数码后期加大反差，常用的有调整曲线，直接加反差，叠加底片和覆盖模式，以大直径锐华等若干方法。2：更合理的使用光线，学习光线的特性，做好遮光避免拍摄时镜头直接进直射强光，甚至自己打光，用光，改变光线特质等。同时也可以做一些对于自己使用的镜头和相机对光线，尤其逆光处理的特征的认识。

前者治标，后者治本。

问题5补充：治本应该是机器和镜头吧。空气感、光线质感和色彩都会有质的飞跃迷恋折耳猫老实说，和机器和镜头的关系有，但是其实不大。每支镜头，尤其是老镜头，再逆光时反差的差异会非常大，但是最主要的原因还是光线进入镜头的强度，方向和被拍摄物体的反差，镜头和机身加起来，影响的也不过是百分之一而已。

问题6：请问，在相机显示屏上面看照片亮度都正好，可是在导入电脑之后看就显得过暗了，这是怎么回事呢？

答：这个是许多品牌相机的通病，比如尼康的屏幕看起来更靓丽，蓝色更鲜艳，佳能的屏幕看起来宽容度更高，反差更大色彩也更浓烈。相机的屏幕仅仅是作为参考作用的，千万别把他当真，