浅谈音乐教学中情感培养完整版靳
浅谈音乐教学中的情感培养
浅谈音乐教学中的情感培养摘要：音乐是情感的艺术，作为音乐教育实施的一个重要途径—音乐课堂教学，必须重视培养学生的情感表达，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解，并从中得到心灵上的艺术满足。
从这个角度来说，音乐史可以说是进行情感培养的重要手段。
关键词：音乐；教学；情感；表达音乐教育同其他教育一样，主要功能是审美教育。
在教学中，应该多种手段展开教学活动，如：听、唱、奏、思等等，让学生们充分感受音乐，并挖掘教材中最感染人心灵的内容，作为教学的切入点，带领学生细致入微的体验音乐所表达的情感。
音乐最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。
一、情感在音乐教学中的地位情感是一种非常复杂的心理现象，是人对客观事物的体验和相应的行为反应。
情感是人们对客观事物的一种态度，是人的精神核心。
情感是人的整个生命的重要组成部分，认作任何事情都带有一定的感情因素，音乐也不例外，音乐的声调，节拍旋律等等都富有感情因素。
在实践中，情感是教学中的重要手段，它不仅能提高学生的艺术素质，培养学生的乐感和欣赏能力，提高人的素质，并从中感受到美的熏陶与陶冶。
情感－在音乐教学中，有着很重要的帮助，也是音乐课教学的切入点。
好的音乐课，除了需要教师的启发和引导，精心组织上课的每一个环节，还有很重要的一点，就是激发学生的学习兴趣，在教学中，充分运用的情感体验，是激发学生学习兴趣的法宝。
对于培养全面发展的学生有着很重要的意义。
音乐教学必须牢牢把握：情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。
对音乐教育工作者来说，就是要在音乐教育活动中，培养和促进他们的情感和情操来深刻地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴。
二、情感在音乐教学中的应用1.备课的情感投入无论是歌曲还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。
这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时候的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正了解作品，也只有这样，才能称得上备课。
浅谈音乐教学中情感的培养
浅谈音乐教学中情感的培养苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为：“在语言已经穷尽的地方，音乐才开始它起作用的领域。
那些无法用言语告诉人的东西，可以用音乐的旋律来诉说，因为音乐是直接表现人的情绪和内心感受的。
在这方面应当注意到，音乐是对年轻的心灵起作用的不可替代的手段。
”名人一语见“的”地道出了情感在音乐艺术中的地位和作用。
作为一名音乐教师，就是要把这些情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情感上受到熏陶、道德上受到影响、心灵上受到启迪。
因此，在音乐教学中，我采用了多种方法培养学生的情感，下面就小学音乐教学中情感的培养谈几点体会。
一、师生交流中情感的交融音乐是美的艺术，音乐是情感的艺术，音乐老师应该是美的化身，爱的使者，老师关爱的眼神，真诚的话语，都能打动学生，拉近师生的距离。
音乐教学过程不但是信息交流的过程，同时也是情感交流的过程。
所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。
心理学研究表明，人们对客观事物的认识，既有认识成分也有情感成分。
所以，一个好的教师，在备课时就要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。
在整个教学过程中，教师要擅于捕捉身边的人和事，并利用各种教学手段与教材内容相结合，引到学生体验音乐中的美、发现音乐中的美，并用音乐中的真善美去对待自己周围的人和物；教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态，“少一点限制和规范,多一点宽容和鼓励”，从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。
二、唱歌教学中情感的挖掘唱歌是以歌声为主要手段，用音乐的语言来表达人的内心情感世界。
其艺术特点在于通过美好的声音，清晰的语言表达真实的情感，扣动听众的心弦，引起其情感的共鸣。
相反，如果演唱者只掌握了表现作品中形式的娴熟的技巧，而没有情感，只能象钟摆一样机械地表达作品的形式涵义，那么演唱是乏味的，难以打动听众。
浅谈小学音乐教学中的情感培养
浅谈小学音乐教学中的情感培养“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。
小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。
怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？一、情感在音乐艺术中的地位与作用任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。
“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。
”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。
因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。
小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的情感，给他们一种熏陶，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。
从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。
二、情感培养在音乐教学中的实施（一）、培养审美情感。
在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。
首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。
谈音乐教学中的情感培养
谈音乐教学中的情感培养【摘要】音乐教学中的情感培养扮演着重要的角色，对学生的综合素质提升至关重要。
音乐作品的旋律和节奏能够深刻地影响学生的情感，激发起内心深处的共鸣。
在音乐教学中，教师可以通过采用多种方法来培养学生的情感，例如让学生通过表演、创作等方式来表达内心的感受。
音乐作品本身也能够启发学生的情感体验，让他们在音乐的世界中感受到美、喜悦、忧伤等多种情感。
通过音乐教学中的情感培养，学生不仅能够提高情商和情感表达能力，还能够促进其成长和发展。
音乐教学中的情感培养不可忽视，对学生成长具有重要意义。
【关键词】音乐教学、情感培养、音乐作品、情感表达、学生成长、综合素质、重要性1. 引言1.1 音乐教学中的情感培养的重要性在音乐教学中，情感培养扮演着至关重要的角色。
音乐是一种情感的载体，它能够唤起人们内心深处的情感与情绪，引发共鸣。
通过音乐教学，我们能够培养学生的情感体验能力，激发其情感表达的潜能，提升其情感智慧和情感素养。
情感培养不仅仅是培养学生的审美情感，更是培养他们的人文情感、品德情感和创造情感。
音乐教学中的情感培养能够增强学生的自信心和自我认知，培养他们的坚韧品质和情感沟通能力，使其更加具备适应社会的能力和素质。
音乐教学中的情感培养不仅仅是为了提高学生的音乐素养，更是为了促进其全面发展。
通过音乐教学，我们能够引导学生正确把握情感的表达方式，培养他们积极的情感态度和健康的心理素质，使他们成为具有情感智慧和情感表达能力的综合素质人才。
音乐教学中的情感培养具有重要的意义和价值，值得我们更加重视和关注。
2. 正文2.1 音乐对情感的影响音乐具有情感表达的独特能力，其旋律、节奏和声音色彩都可以直接作用于人的情感中枢，引发人们内心深处的情感共鸣。
悲伤的音乐可以激发人们的悲伤情绪，让人们感受到伤感和落寞；欢快的音乐可以让人们感到愉悦和兴奋，忘记烦恼和压力。
通过欣赏不同类型的音乐，人们可以体验到各种情感的变化和丰富，从而认识到情感的多样性和复杂性。
浅谈音乐教学中的情感教育[精选5篇]
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浅谈音乐教学中的情感教育[精选5篇]第一篇：浅谈音乐教学中的情感教育浅谈音乐教学中的情感教育【摘要】本文就音乐教学中的情感教育问题，认为心灵的沟通是最关键的问题，通过创设师生愉快的交流氛围、架设学生和作品之间的桥梁来达到这一教育目的，具体而言，主要应该做到以下几点：角色互换；做好评价；倾听心声；注重教学手段。
【关键词】音乐教学；情感教育；心灵沟通艺术课程标准前言中明确指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是?v纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无源之水。
情感教育是一种“春风化雨，润物细无声”的教育，教师如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？笔者近年的高专音乐教育实践，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。
心灵的沟通――创设师生愉快交流的学习氛围专科学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。
所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、然后接受你的课。
为达到这一目的，我尝试了以下几种方法。
1.1 角色互换，拉近师生距离努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上音乐课是一种负担，欣赏音乐作品是一项任务”这样的错觉。
一般情况下，在音乐教学活动的初始阶段，由于??生是从一种学习氛围进入到另一种学习氛围，他们的心情即便受此前其他教学活动的一定程度的影响，也仿佛自己进入了另一片天地，会产生一种豁然开朗之感，此时他们对音乐无疑是有兴趣的。
因此影响整个教学活动成败的关键问题，主要还是能不能保持学生初始的良好心态，以使学生对音乐具有持续的兴趣。
而学生良好心态以及艺术兴趣的保持，又主要来自两方面的强化，既学生自身所获得的内在愉悦体验的强化和教师所给予的外在积极的强化。
学科教育论文 谈音乐教学中的情感培养
学科教育论文谈音乐教学中的情感培养音乐是独特的、抽象的、流动的艺术，他和其他的艺术不一样，例如美术、雕像、影视等等都是真实的呈现在表面上，而音乐作为听觉艺术它是看不见也摸不着的，这就是音乐和其他艺术表现上的不同。
情感，是说我们在受到外界的干扰或者是波动而产生的心理反应，它是一种精神状态的体现，其表现形式是，高兴、忧伤、生气等等情感感受。
从二者的自身特点出发，我们会发现，音乐是最适合表现人的情感的艺术，音乐作为抽象的艺术，变化多样，和声织体丰富，音响效果多变，似乎和人多变的情感性格更加贴切，音乐可以说是感情的代名词，所以音乐就是情感的的体现，而情感就是音乐的生命。
一、情感培养在音乐中的作用（一）情感培养的主导地位在学习音乐的过程中不能单单去学习技术方面的东西、例如音准、节奏、音色等等进而忽视了对学生情感方面的培养，这样会使学生在学习音乐的时候在很多方面受到限制，同样老师在教学当中也会因为声音对感觉的生涩而产生教学困难，在教学当中要培养学生不同的情感还要和所学的理论技巧同时配合进行，在培养学生的情感的同时也要让学生自身感受，感受到不同风格的情感，这样能大大增强对音乐情感的灵感，激发出内心丰富的情感，才能完美的演奏出来自己想要表达的内容。
（二）情感培养的价值体现一个人对感情的把握包括了很多自身的综合性的潜能和他在社会上与人的交际能力的体现，对于情感的理解体现在自己的体验程度、环境的把握和对情感的把握这几方面来呈现的。
情感也体现在个人的能力上，它是高尚品质的的综合体。
每个人对情感的程度都不一样，但是最主要的还是靠教师在很多时候的引导。
我们在教授学生的时候应该时刻关注学生的情感体现，在音乐的教学当中学生要有对情感很强的洞察力和对自我表现的欲望，需要自身的实践和自我的表达。
二、音乐教学中的感情培养（一）感情的投入1.加强音乐的文化修养。
在情感当中包括了多样、平衡、调节的情感状态和对自己的控制能力，老师在教学的时候，用音乐的情感去启发学生对情感的理解。
谈音乐教学中的情感培养
谈音乐教学中的情感培养【摘要】在音乐教学中，情感培养起着至关重要的作用。
本文从引言、正文和结论三部分详细阐述了音乐教学中的情感培养。
引言部分介绍了情感教育在音乐教学中的体现，强调了情感培养的重要性。
在通过讨论音乐教学中如何培养学生的情感表达能力、音乐作品如何激发学生的情感等内容，探讨了音乐教学中情感培养的方法和策略，以及培养学生音乐情感的关键环节。
结论部分总结了音乐教学中情感培养对学生综合素质的重要性，并展望了未来音乐教学中情感培养的发展趋势。
通过本文的探讨，可以更好地了解音乐教学中情感培养的重要性和方法，促进学生全面发展。
【关键词】音乐教学、情感培养、学生、表达能力、音乐作品、激发、方法、策略、关键环节、评价、提升、综合素质、发展趋势、未来展望。
1. 引言1.1 音乐教学中的情感培养的重要性通过音乐教学，学生可以借助音乐作品表达自己的情感和情绪，感受到音乐对心灵的震撼和激励。
在音乐教学中，培养学生对音乐作品的感知能力和表现能力是非常重要的，这不仅可以提升他们的审美情感，还可以激发他们对音乐的热爱和对美的追求。
情感教育在音乐教学中的体现是多方面的，不仅仅是让学生学会演奏技巧，更重要的是引导他们去理解音乐作品背后的情感，去体验音乐带给他们的情感冲击和疗愈。
音乐教学中的情感培养不仅可以提升学生的音乐素养，还可以促进他们的身心健康和全面发展。
音乐教学中的情感培养是不可或缺的一部分，对学生的成长和发展至关重要。
1.2 情感教育在音乐教学中的体现在音乐教学中，教师可以通过教授音乐作品的表演技巧和情感表达方法，引导学生用音乐来表达自己的情感。
教师也可以设计各种音乐活动和演出，让学生尽情展现自己的情感。
通过这些活动，学生可以逐渐培养出自己的音乐情感，提高自己的情感表达能力。
情感教育在音乐教学中体现在学生的音乐表演中，可以看到学生情感的真实流露，体会到音乐给人带来的情感共鸣，感受到音乐带来的情感体验。
2. 正文2.1 音乐教学中如何培养学生的情感表达能力在音乐教学中，培养学生的情感表达能力是非常重要的一项任务。
浅谈声乐教学中的情感培养
浅谈声乐教学中的情感培养【摘要】声乐教学中的情感培养是至关重要的，它不仅可以提高学生的声乐技巧，更可以增强演唱的表现力。
培养学生的情感表达能力需要教师在教学过程中引导学生发现和表达内心的情感，同时注重技巧的训练。
教师可以通过帮助学生深入理解歌词的含义、表达情感的细节和氛围来提升学生的情感表达能力。
而学生的情感表达能力直接影响着声乐演唱的效果，一个能够真实传达情感的歌者会更容易打动观众。
情感培养不仅是声乐教学中不可或缺的一环，更是提高声乐演唱艺术性的重要途径。
通过注重情感培养，可以帮助学生实现全面发展，提升声乐表演的专业水平。
【关键词】声乐教学、情感培养、表达能力、演唱、技巧、引导、艺术性、全面发展1. 引言1.1 声乐教学的重要性声乐教学能够帮助学生建立正确的呼吸、发声和演唱技巧，让他们学会如何运用声音表达自己的情感和情绪。
通过声乐教学，学生可以更好地感知音乐中的节奏、旋律和动态变化，从而更准确地表达音乐所要表达的情感。
声乐教学也能够激发学生的创造力和想象力，让他们在演唱时能够更好地理解歌曲的内涵，从而更深刻地表达其中所包含的情感。
声乐教学的重要性在于培养学生的音乐素养和情感表达能力，让他们在音乐中体会到情感的美妙和力量，从而更好地表达自己、沟通他人，实现全面发展。
1.2 情感培养在声乐教学中的作用在声乐教学中，情感培养起着至关重要的作用。
声乐表演艺术是一门注重情感表达的艺术，唱歌不仅仅是技术动作的简单堆砌，更应该是情感的传递和表达。
情感培养在声乐教学中扮演着至关重要的角色。
情感培养可以提高学生的表现力和感染力。
唱歌是一种表达情感的方式，只有真正深入理解歌曲的情感内涵，才能将歌曲演绎得淋漓尽致。
通过情感培养，学生可以更好地理解歌曲的情感要求，并将这种情感融入到自己的演唱中，从而使表演更加生动和感人。
情感表达是声乐演唱的灵魂所在。
技巧的运用固然重要，但如果缺乏情感的支持，唱歌就只是机械的重复而已。
音乐教学活动中的情感培养途径
音乐教学活动中的情感培养途径音乐教学活动在培养学生情感方面具有重要的作用，通过音乐教学，能够激发学生内心深处的情感，增强学生的情感认知和表达能力，培养学生的情感态度和情感品质。
本文将从音乐教学活动中的情感培养途径进行探讨，并提出相关建议。
一、音乐教学中情感培养的重要性音乐教学中的情感培养有利于促进学生的身心健康。
音乐是一种具有治愈功能的艺术形式，能够缓解学生的情感压力和心理负担，使学生保持良好的心态和情绪，有利于促进学生的身心健康。
音乐教学中的情感培养有助于增强学生的社会情感能力。
音乐能够激发学生对美的感受和对生活的热爱，使学生具有积极向上的情感态度和情感品质，有利于培养学生的社会情感能力和社会责任感。
1. 创设良好的情感氛围。
在音乐教学中，教师首先要营造一个积极向上、充满爱与美的教学氛围，使学生在良好的情感氛围中感受音乐的魅力，激发学生内心深处的情感。
2. 注重情感体验和情感表达。
在音乐教学中，教师要注重引导学生通过音乐作品的欣赏和演奏，去体验音乐所表达的情感，提高学生对情感的敏感度和表达能力。
3. 引导学生参与情感体验。
教师可以通过音乐课堂活动或音乐会演出等形式，引导学生积极参与音乐的情感体验，通过亲身的参与感受音乐所传达的情感，从而增强学生的情感体验和情感表达能力。
5. 运用多种教学手段和形式。
教师可以通过音乐课堂教学、音乐会演出、音乐比赛等形式，引导学生进行情感体验和情感表达，培养学生的情感态度和情感品质。
四、结语音乐教学是一项既要传授知识和技能，又要培养情感和品质的综合性教育活动。
在音乐教学中，教师要注重培养学生的情感体验和情感表达能力，引导学生树立积极向上的情感态度和良好的情感品质，促进学生全面发展和身心健康。
希望通过本文的讨论，能够引起各界对音乐教学中情感培养的重视和关注，共同致力于推进音乐教育事业的发展。
浅谈音乐教学中的情感教育
浅谈音乐教学中的情感教育音乐教育一直被视为一种培养人的情感、情绪和认知能力的重要教育方式。
在音乐教学中，情感教育起着非常重要的作用，它不仅可以帮助学生培养正确认知和积极情感，还可以提高学生的音乐素养和综合能力。
在教学中，如何将情感教育融入音乐教学中，成为了音乐教师们不断探索的问题。
一、音乐教学中的情感教育意义音乐教学中的情感教育还可以促进学生与他人的情感交流和社会交往能力的培养。
音乐是一种社交活动，学生在音乐教学中可以通过合作演奏、合唱等形式，与他人产生情感共鸣，促进情感交流，增进彼此的友谊和合作精神。
音乐教学中的情感教育可以促进学生情感能力的培养，增进学生与他人的情感交流，提高学生对美好情感的追求，对于学生全面发展具有重要的意义。
1.音乐作品的选择在音乐教学中，教师可以通过选择具有丰富情感内涵的音乐作品，引导学生感受音乐中的情感表达。
在教授古典音乐时，可以选择贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《夜曲》等作品，通过音乐作品本身的情感表达，激发学生的情感体验和情感认知。
2.情感导入在音乐教学中，教师可以运用故事、图片、视频等形式，给学生营造一种情感氛围，引导学生投入到音乐表达的情感中。
在教学一首歌曲时，可以先向学生讲述这首歌背后的故事，或者播放一些与歌曲内容相关的视频，帮助学生在情感上与歌曲产生共鸣。
3.情感表达在音乐教学中，学生可以通过表演、演唱、创作等形式，对音乐中的情感进行主动表达。
在合唱教学中，学生可以通过合唱曲的演唱，表达自己对音乐作品中情感的理解；在音乐创作中，学生可以通过作曲、编曲等形式，表达自己对音乐的情感认知。
4.情感反馈在音乐教学中，教师可以通过一些案例来展示情感教育的效果。
以下案例为小学音乐教学中的情感教育。
小学三年级的音乐教学中，教师教授一首儿歌《小燕子》，通过课前播放小燕子表演的视频，向学生展示小燕子在挣扎、努力之后飞翔的场景，引导学生感受小燕子努力拼搏的情感内涵。
在学习歌词时，教师讲解小燕子的飞行故事，引导学生对小燕子的情感进行认知和体验。
谈音乐教学中的情感培养
谈音乐教学中的情感培养摘要：音乐教学中的情感培养旨在引发学生对音乐的情感共鸣。
教师通过创设情境、提供丰富音乐体验和设计情感导向的活动，激发学生的情感投入。
学生通过参与音乐欣赏、角色扮演和音乐创作等活动，深化对音乐所表达的情感的理解和体验。
通过情感培养，学生不仅在音乐领域得到丰富的体验，还培养了情感表达能力和艺术欣赏能力，提升了整体的情商和审美水平。
关键词：音乐教学；情感培养；情感类型引言音乐教学是一门既注重技能培养，又强调情感培养的艺术教育。
音乐不仅仅是一种技巧的堆砌，更是一种情感的表达和传达。
情感培养在音乐教学中起着重要的作用，它能够使学生更好地理解音乐的内涵，激发他们对音乐的热爱和情感的投入。
音乐教学中的情感培养不仅仅是教会学生演奏技巧，更是帮助他们深入理解音乐作品的情感表达。
一、情感在音乐教学中的地位与作用情感在音乐教学中扮演着至关重要的角色，它不仅是音乐表达的核心，也是学生个人发展和艺术实践的关键。
情感是音乐表达的灵魂。
音乐是情感的载体，通过音乐，人们能够表达和传达内心的情感和情绪。
在音乐教学中，培养学生对音乐作品的情感共鸣和理解，能够帮助他们更好地演绎和表达音乐作品的情感内涵。
通过情感的投入和表达，学生能够使演奏更具感染力和表现力，触动观众的心灵。
二、音乐教学中学生的情感类型（一）优美的情感古典音乐以其优雅、高尚的特点而广受欢迎。
作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等的作品，如交响乐、协奏曲、钢琴曲等，常常通过其和谐的旋律、丰富的音色和精湛的演奏技巧，引发学生内心深处的优美情感。
抒情音乐常常以温柔、柔和的音色和旋律为特点，通过表达情感和情绪来打动人心。
例如，柔美的小夜曲、轻柔的钢琴独奏、悠扬的民族乐器演奏等都能够唤起学生内心深处的优美情感。
一些具有深情、深度和故事性的歌曲，可以通过歌词和旋律传递出一种优美的情感。
（二）欢乐的情感流行音乐通常具有轻快、明快的节奏和动感的旋律，能够激发学生的活力和愉悦情感。
初中音乐教学情感培养
初中音乐教学情感培养第一篇范文在教育领域，音乐教学不仅仅是技能的传授，更是情感的共鸣与心灵的沟通。
本文旨在探讨如何在初中音乐教学中有效培养学生的情感，以期提高其音乐素养和人文修养。
一、引言音乐，作为一种富有情感色彩的艺术形式，能够深入人心，激发情感共鸣。
初中阶段是学生个性发展和情感世界塑造的关键时期，音乐教学在这一阶段具有不可替代的作用。
情感培养作为音乐教学的核心目标之一，应得到充分重视。
二、音乐教学情感培养的理论基础1.人本主义教育理论：强调以学生为本，关注学生个体差异，充分尊重和发挥学生的主体作用。
2.情感教育理论：认为教育不仅仅是知识的传授，更是情感的共鸣、价值观的塑造和人格的培养。
3.音乐教育理论：强调音乐教学应关注学生的情感体验，通过音乐活动培养学生的情感和审美能力。
三、初中音乐教学情感培养的实践策略1.创设情境，激发情感–利用多媒体手段，如图片、视频、音频等，为学生营造生动的音乐氛围。
–教师应以富有感染力的演唱、演奏等方式，引导学生进入音乐情境。
2.注重个体差异，因材施教–针对不同学生的音乐素养、性格特点和兴趣，给予个性化的指导和关爱。
–鼓励学生选择适合自己的音乐作品，激发其学习兴趣和自信心。
3.融入情感教育，培养价值观–通过音乐作品，引导学生了解和传承中华民族优秀文化。
–选取具有教育意义的音乐作品，培养学生正确的道德观念和审美情趣。
4.开展合作活动，增进情感交流–组织合唱、合奏等形式的活动，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
–鼓励学生参与音乐创作、表演等实践活动，提高其艺术表达能力和情感沟通能力。
5.注重家园合作，营造良好氛围–加强与家长的沟通，共同关注学生的音乐学习和情感成长。
–倡导家庭音乐生活，鼓励家长参与子女的音乐活动，营造良好的音乐氛围。
四、总结音乐教学中的情感培养是培养学生音乐素养、人文修养和道德观念的重要途径。
教师应以关爱学生为出发点，关注学生个体差异，创设情境，开展合作活动，融入情感教育，注重家园合作，为学生营造一个充满关爱、尊重和鼓励的音乐学习环境。
音乐教学活动中的情感培养途径
音乐教学活动中的情感培养途径音乐教学活动在培养学生情感方面具有独特的作用。
音乐通过情感表达和情感体验，能够激发学生内心深处的情感，促进其情感体验和情感表达能力的发展。
本文将从情感培养的重要性、音乐教学活动中的情感培养途径以及实际操作中的注意事项等方面展开论述。
一、情感培养的重要性音乐教学活动可以促进学生的情感表达能力。
音乐是一种抒发情感的艺术形式，学生在学习音乐的过程中，可以通过声音、乐器、舞蹈等多种方式来表达自己的情感。
通过这些表达方式，学生可以更加自如地表达自己的情感，培养自己的情感表达能力。
音乐教学活动可以促进学生的情感交流。
在音乐教学活动中，学生可以通过合唱、合奏、演出等形式与他人进行情感交流，分享彼此的情感体验和情感表达。
通过这种情感交流，学生可以增进彼此之间的情感沟通和情感互动，培养自己的个体情感与社会情感。
音乐教学活动对于学生情感的培养具有非常重要的意义。
它可以激发学生的情感体验，促进学生的情感表达能力，促进学生的情感交流，帮助学生建立健康、积极的情感态度。
在音乐教学活动中，应该充分重视情感培养，采取有效的途径和方法，帮助学生健康成长。
在音乐教学活动中，有许多途径可以帮助学生进行情感培养。
以下将介绍一些常见的情感培养途径：1.音乐欣赏音乐欣赏是音乐教学活动中非常重要的一部分。
通过欣赏音乐，学生可以感受到不同音乐作品所蕴含的情感，培养自己的情感体验能力。
教师可以选择各种具有情感表达力的音乐作品，引导学生去感受音乐中的情感，唤起学生内心深处的情感。
三、音乐教学活动中的情感培养注意事项在音乐教学活动中，有一些注意事项需要教师和学生在情感培养过程中特别注意：1.尊重学生的情感在音乐教学活动中，教师应该尊重学生的情感，不强迫学生表达自己不愿意表达的情感。
每个学生都有自己独特的情感体验和情感表达方式，教师应该尊重学生的个体差异，给予他们适当的空间和时间去表达自己的情感。
3.营造良好的情感氛围在音乐教学活动中，教师应该营造良好的情感氛围，让学生在轻松、愉快的氛围中体验音乐的情感。
浅谈大学声乐教学中的情感培养
浅谈大学声乐教学中的情感培养
首先，老师应该注重课前准备工作。
在授课前，老师可以事先了解学生的个人背景、课堂表现以及音乐素养，以此为基础分析学生的特点以及潜在的问题，并根据学生的特点自行设计教学内容，使其达到信任与分享的效果。
如，老师可以通过与学生的互动来了解学生的想法及意愿，进而确定教学计划中的情感难点，并以多种教学方式来培养学生的情感能力。
其次，老师应该注重课堂管理。
课堂中的气氛对学生成长的作用至关重要。
老师应该切实做好课堂管理，注重与学生的交流与互动，让学生透过表演、音乐和文学等多种方式的体验，尽可能地了解生活。
而教师也要注重个人形象的营建以及精神状态的调整，为学生树立榜样，让学生从中感受到愉悦、放松和开心的情感，从而提升其情感分享的能力。
最后，老师应注重情感课程的设置和创设。
通过课程设计，让同学们以音乐、朗诵等方式感受文学的美，了解人类情感和生命的价值。
引导学生用心感受，在演唱中传达自己的情感，发挥自我风格和特点，培养个性化的演绎能力，提高情感表达能力，让学生体验到音乐的感性和美感，并树立起对音乐的审美品味和追求。
总之，情感是人类生存的基本需要，也是人与人之间交往的核心动力，其在大学声乐的教学中具有重要的地位。
大学声乐的教师应该注重学生性格特点的挖掘与发掘，设计合理的教学流程，以培养出有情感魅力的艺术后备人才，同样也要带给学生更多正能量，让艺术与情感相互交融，创造出更加精彩的作品。
浅谈音乐教学中的情感教育
浅谈音乐教学中的情感教育情感教育的基础在于对学生情感层面的了解，因为每个学生都是独立独特的，其情感特点也各不相同。
因此，要通过多元化的音乐教学方式来满足不同学生的个性化需求。
在音乐教学中，是以培养学生音乐素养，提高音乐文化底蕴为最终目标的，但这些并非只有技术技能方面的训练，更需要从情感上进行全面的塑造和提升。
首先是情感体验。
音乐的品味和鉴赏需要通过学生的情感体验才能更深刻地理解和体会。
音乐是一个有生命的艺术，它饱含了人们的情感和思想，能够在听众的内心中引起共鸣。
音乐教育要考虑到学生的情感需求，为学生提供丰富多样的音乐体验，让学生能够真正感受到音乐的美妙。
同时，在教学过程中，让学生能够通过自我表达来体现自己的情感，去到真正理解音乐所蕴含的情感。
其次是情感沟通。
音乐是一种交流和沟通的形式，通过音乐，可以使不同文化、不同背景的人之间建立起情感联系。
在音乐教育中，要注重培养学生沟通和交流的能力，让学生通过音乐真正理解交流的重要性。
通过合作演奏、集体表演等形式，让学生体验到协作、配合的感觉，自然而然地培养出他们的人际交往能力和团队精神。
最后是情感修养。
音乐能够高度凝聚人的情感，它可以启迪人们的情感世界。
音乐教育旨在通过对音乐的学习和演奏来提高学生的情感修养，让学生在音乐中懂得自我认识、自我完善，让学生能够从中得到心灵上的满足和充实。
通过对音乐和文化的理解，在音乐演奏中表现出自己的情感和人格魅力，从而使学生在音乐教学的同时更好地提高自身的修养。
总的来说，音乐教学中的情感教育要求老师注重学生在音乐教育中的个性化需求，以此为基础，通过音乐的学习和演奏来培养学生的情感和品格。
在教学方法上，要注意情感体验、情感沟通和情感修养的三个方面，尽量让学生在音乐教学中得到丰富的情感启示，从而成为一个有文化素养、情感敏感的现代人。
幼儿园音乐教学中的情感培养总结
幼儿园音乐教学中的情感培养总结一、引言幼儿园音乐教学是园所课程设置中非常重要的一部分，不仅是幼儿园学生基础音乐教育的重要组成部分，而且在幼儿的认知、情感、语言、社交等方面均有良好的促进作用。
因此，在幼儿园音乐教学中，如何培养幼儿的情感意识，引导幼儿情感空间的开拓和积极表达，也极其重要。
二、情感意识的培养1.音乐文化渗透：在幼儿园音乐教学中，老师应该将音乐文化的元素渗透到教学内容之中，通过鼓励幼儿唱歌，跳舞等形式，表现音乐对幼儿的感染力，增强幼儿对音乐的热爱和认识。
2.情感表达的培养：在音乐教学过程中，老师应该引导幼儿表达自己的情感，并对幼儿的情感表达给予欣赏、理解和支持。
通过让幼儿跳舞、合唱、合奏等练习，增加幼儿的自信心，培养幼儿具有的情感文化并发掘其潜能。
三、幼儿情感的开拓1.情感感受的培养：幼儿在接触音乐过程中，可以通过让幼儿观察、聆听、感受，营造音乐的氛围，让幼儿更好地体验和感受音乐，并从中体会情感的表达和沟通。
2.情感交流的创造：音乐教学中，老师应该为幼儿创造多样的情感交流方式，例如合唱、游戏、即兴表演等，引导幼儿积极参与，创造多样化的情境，从而激发幼儿的情感表达能力和创造力。
四、情感表达的引导1.多元化情感表达：在音乐教学中，老师应该引导幼儿具备多种情感表达方式，例如声音表达、肢体语言表达和绘画表达等，通过创造多元化的情境，激发幼儿的情感表达意愿，从而增强幼儿的情感交流和带动幼儿的身心发展。
2.个性化情感表达：在音乐教学中，老师应该考虑到幼儿各自的特点，引导他们表达和发挥自己的个性特色，从而增强学生的文化素养和人际沟通能力。
五、情感教育的意义1.提高幼儿的情感意识：幼儿在学习音乐的过程中，通过丰富的情境、感接与交流密集的互动来启发幼儿的情感认知，增强幼儿的情感自我管理能力。
2.促进幼儿的身心健康：在音乐教学中，语言、身体等活动得到了充分发展，这既培养了幼儿的理解能力，提高了幼儿的探索能力，也促进了心理健康的发展。
如何在小学音乐教学中对学生进行情感培养
如何在小学音乐教学中对学生进行情感培养随着社会进步和人民生活水平的提高，人们对待艺术和音乐的态度也有了越来越高的要求。
尤其是在小学音乐教育中，要求音乐教学不仅仅满足学生的音乐素质的要求，还深入学生心灵，在音乐教学中对学生进行情感教育，引导学生感受音乐的内在情感和美感，了解音乐的力量、文化感受和社会意义，使其不断发现、体验和感悟音乐中的各种情感并达到良好的情感体验和情感表达能力。
一、充分理解情感教育在小学音乐教学中的重要性在课程标准中，情感教育是各学科教育中一个非常重要的方面。
在音乐课中，培养学生的感性认识和挖掘学生的情感需求是此项任务的重点之一。
音乐教育作为美育的一种，艺术是一种可以留下记忆感受的艺术，因此学校教育不仅要求学生传授音乐技能，还应注重学生的情感、美学意识和审美能力的培养。
良好的情感素质是人的精神生活不可缺少的重要方面，音乐教育作为一种独立的学科，不仅可以使学生成为音乐爱好者和文化发扬者，对于提高学生们综合素质也有着非常重要的意义。
二、丰富教学内容，让情感在音乐中流淌音乐是运用声音、节奏、旋律等艺术手段来表达情感的一种艺术形式。
在每一个音符和曲子中都能表现出作者的情感，并通过音乐演奏来传递给观众。
因此，小学音乐教学中应注重激发学生对音乐的感性认识和感悟音乐中的情感元素。
在课堂教学中，老师应充分表现音乐的美感和感染力，瘦身朗诵表演音乐来阐述公众或不同年龄段的重要音乐作品。
为了让学生更好地理解音乐，可以安排一些音乐知识的讲座、音乐会和音乐剧活动等，让学生在真实丰富的音乐环境中，增加对音乐和文学作品的认识和体验。
借此可以激发学生对音乐的感性理解和美学意识。
在教学活动中，应注意让学生在音乐中寻找情感元素，帮助学生发现并感受音乐的情感和意义。
音乐教学过程中，要让学生有机会在表演、合唱、乐器演奏和其他音乐活动中得到发挥。
可以在音乐教学中设计各种情境活动，让学生表达自己、认识自己、展示自己，培养他们的自信和个性，同时也让他们在音乐中表达自己的情感。
浅谈音乐教学中的情感教育
浅谈音乐教学中的情感教育
首先，音乐教育可以通过音乐表现的情感，引导学生学会感受情感、表达情感的能力。
在音乐教学中，教师不仅传授学生音乐知识和技能，更应该关注学生的情感体验。
比如，
在学习一首情感深厚的曲子时，教师可以引导学生从曲中抽离出情感主线，感受音乐所表
达的情感。
同时，也可以鼓励学生通过个人的情感体验，以自己的方式去表达情感，如通
过作曲、演奏、歌唱等方式来表达自己的情感。
其次，音乐教育能够培养学生的情感素质。
情感素质是指一个人用心体味、理解和引
导情感的能力和水平。
在音乐教学中，教师可以通过课堂活动来培养学生的情感素质。
比如，让学生通过音乐欣赏来感受不同的情感，进而理解和感受周围人的情感，发现自身情
感中的不足之处，并通过学习和交流不断提高情感素质。
此外，音乐教育还能够有效塑造学生的人格与价值观。
音乐中富含诸多美好品质，如爱、友情、勇气、宽容、感恩等，这些品质也是塑造一个人良好人格的基石。
在音乐教学中，教师可以通过授课、讲解、音乐欣赏等形式，引导学生感受音乐所表达的美好品质和
思想，从而在学生心中植入良好的人生观和世界观，并在实践中逐步落实到自己的行为
中。
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浅谈音乐教学中情感培养靳敏（音乐学院2007级指导教师：张宏伟）【摘要】：音乐是情感的艺术。
古人云：“感人心者莫先乎情”。
“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。
“情”是艺术创作的灵魂，引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。
音乐是情感的,让学生在潜移默化中受到教育,让学生体会到音乐是亲切的、可爱的、温馨的,用音乐这清润甘甜的泉水,去催生学生的情感之花!【关键词】：情感；灵魂；陶冶；催生。
【Abstract】 : Music is Feeling. The ancients said: “what touching the heart were almost from the first Mo Love”.“Music played by deep feeling ”means music comes from emotion. However,"Love" is something like the soul of art, which can guides students to comprehend the artistic conception and obtain psychological satisfaction from creative works, thus completing the true soul mold with the best understings for masterpieces. Students feel kind, loving, and warm heart when being molded by music imperceptibly and then birth true fellings with love.【Key words】:emotion；soul；mold；birth.引言：音乐是人类情感的载体,音乐激发的、交流的首先是人的情感。
在整个音乐教学中要紧紧围绕一个“情”字,把学生引入一个带有“情”的氛围中,激发学生的“情”感。
“随风潜入夜,润物细无声”,这是音乐教育的特点，凭借着它的这个特点，也就产生了别的学科无法替代的作用。
一个“情”字把音乐教育和人格培养紧密的联系起来了。
音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。
古人云：“感人心者，莫先于情。
”①情感培养在音乐教学中居于主导地位，作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高了课堂效率。
一、情感在音乐教学中的地位情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，而音乐是情感的艺术表现形式。
音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。
情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去追求和创造，使音乐教育成为真正美育意义上的一种教育。
古语曰“诗言志，歌咏言”。
这已明确指出了情感在音乐艺术中的地位与作用。
②我们认为，任何艺术源于生活，高于生活。
任何的艺术都以自己特定的形式和技巧更集中更强烈地反映生活，当然也通过其特定的形式和更集中更强烈地表现人在生活中的情感。
因此，情感与形式是在任何艺术表现中都是固有的、内在的、不可缺少的成份。
（1）音乐与情感的密切关系音乐是凭借声波振动而存在，在实践中展现，通过人类的听觉而引起各种感情体验和审美意识的艺术门类。
首先，音乐是一门听觉艺术。
这一特点与文学、绘画、建筑、雕塑、戏剧等其他“看得见”的艺术形式形成重要的区别。
第二，音乐是非再现性和非概念性的。
非再现性指音乐的音响无法直接再现现实中可以看到的形象，而非概念性指这些音响也无法直接对应明确的概念，因而音乐是抽象而动人的。
第三，音乐是在时间中流动的艺术。
音乐在时间中动态地展开各种动听的音响形式，并表现人的复杂感情。
因此，正如德国著名艺术史学家格罗塞所言：“音乐，以其性质和魅力，在诸艺术间立于无与伦比的地位，成为一种独立的艺术。
”③“情感”是指对外界刺激肯定或否定的心理反映，是一种精神状态，其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受，情感的变化发展也有一定的抽象性，情感微妙模糊、可感不可见，和音乐一样，如果用语言、概念或具体人、物形象作为表现素材往往表达不清。
结合音乐和情感各自的特点，可以看出，音乐是最能贴切表现情感的工具，音乐看似“抽象”的听觉形象：流动不居、强弱起伏、抑扬顿挫、张弛变化以及多重声响层次的错综交织，更能与人的情感状态相融合。
音乐犹如情感的化身，更接近人类复杂难言的感情状态，更易表现流动升华的心灵境界或生命感受。
所以，音乐是善于表达感情的艺术，情感是音乐的生命。
（2）情感的主导地位情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。
在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。
因而，如果只注重学生的音准、节奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。
在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。
（3）情感在音乐教学中的重要性音乐作品，重在表现情感。
无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。
音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。
这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。
构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。
这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品的内容，并完成音乐语言的传递功能，实现人与人之间的艺术交流。
在音乐课堂教学中，音乐语言的传递是通过教师范唱、范奏的引导来实现的，教师带着备课时对音乐作品的深刻理解所获得的情感去范唱、范奏，会使学生对音乐作品的第一印象深刻化，从而加深对作品的理解。
只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入到作品中去，使他们融入角色，切身感受作者创作时的环境，全面领会作者创作时的心境，与主人公同呼吸、共命运，才能取得最佳教学效果。
其次是课堂语言的情感化。
课堂语言与音乐语言是两个不一样的概念。
在音乐教学过程中，需要教师用语言去组织、指导教学，通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。
再次，教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的，对课堂教学效果起着十分重要的作用。
二、情感在音乐教学中的作用情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。
情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。
情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。
在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。
音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用（1）情感培养的价值音乐的精髓在于情感。
情感培养在音乐教学中居于主导地位，通常学生都只注重学会歌曲，而不注意情感的存在,但每首歌曲里都饱含着丰富的情感，正如一篇文章表达着作者的感受，歌曲也表达着词作者或曲作者的感受一样。
他们只不过是将所想表达的感情以歌曲的形式呈现出来，一个个音符串联成美妙的旋律使人们易于接受。
假如说接触了一首歌曲，不能领悟到其中的情感，也就无法欣赏到这首歌曲的精华，无法陶醉在这歌曲中。
音乐是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的，一个优秀的音乐作品中都包含着丰富的情感。
在音乐的进行过程中，人们的思想认识、人间的喜怒哀乐等，得到充分的展示与表现，音乐通过其独特的“音乐语言”——旋律、节拍、节奏、速度、力度、多声部……来表达普通语言所不能表达的情感。
乐圣贝多芬曾说过：“语言的尽头是音乐出现的地方”。
④著名音乐家李斯特说：“音乐是不加任何外力直接沁人心脾的感情火花”。
⑤音乐是情感的极佳载体，借声传情是音乐艺术的特殊手段。
（2）音乐的情感体验在音乐教学中，情感体验是非常重要的，“乐由情起”。
《乐记》在谈到音乐的诞生时说：“凡音之生，由人所由生也。
人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”说明音乐是有感而发。
而《毛诗序》中指出了音乐强烈的抒情特色：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知乎之舞足，足之蹈之也。
”这段精辟的语言说明了，歌唱、舞足与情感的表现力之间的关系，音乐是易于激起内心情感的艺术，通过人的多种多样的感情世界来影响人的认识。
⑥所以，想要学好一首歌曲，先了解这首歌曲所要表达的作者的情感是很有必要的，不仅能使学生很好的感受音乐，还能提高课堂效率，这种两全齐美的方法何乐而不为呢。
抒发情感是音乐最重要的表现特征，如果说听觉感受是进入音乐大门的一把钥匙，那么情感的抒发便是音乐审美的中心了。
素质教育强调情感交流，人格影响。
教师不仅要重视对学生情感体验的培养，更要把知识传授、技能训练、思想教育、情感体验几方面同时列入到教学目标中，使每一堂音乐课学生都能得到情感的体验。
当学生的情感得到体验时，学生就会有较大的表现欲望，学生的情感才会逐渐融合到音乐中去。
要提高学生的情感表现力，教师自己需应有良好的情绪状态，“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的，只有教师动了情，才能感染给学生，使学生实实在在地体验情感，并通过音乐实践活动去学会情感的表达，所以在音乐教学中以学生为主体，帮助他们了解作者的创作意图，作品时代背景和它所表达的思想内容。
三、如何在音乐教学中培养情感情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。
音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，更能直接而有了的进入人的情感世界，同时，情感又是在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既产生了音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。