动画造型设计(一)
动画造型的七种设计技巧
动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。
在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。
二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。
确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。
通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。
三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。
四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。
把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。
五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。
每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。
六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。
例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。
七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。
因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)
2024年《动画造型设计》考试复习题库（附答案）一、单选题1.块面法是起草人物造型的基本方法之一，其特点不包括()。
A、用这种方法概括的人体草稿更加接近完成的人体造型B、这种方法不太适于在较大透视时的造型表现C、这种方法对创作者对人体解剖结构的理解准确性和把握能力要求较高D、这种方法便于使创作者预览作品完成时的人体整体形象参考答案：B2.眉毛的生长方向对于人物性格影响很大，纤细的眉毛一般适用于女性，在动画造型设计中，向上挑起的眉形多用于表现女性的()。
A、神采奕奕B、阴险狡诈C、无奈D、痛苦悲伤参考答案：A3.抽象风格是与()风格相对而言的。
A、写意B、写实C、具像D、达达主义参考答案：C4.动画片中的角色是()创造的演员，担着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格命运和影片主题的任务。
A、导演B、动画艺术家C、编剧D、绘画者参考答案：B5.()象征着华贵、娴静、优雅。
A、紫色B、蓝色C、白色D、黑色参考答案：A6.下列不属于写实型动画造型设计的是()。
A、《海绵宝宝》——海绵宝宝B、《仙履奇缘》——辛德瑞拉C、《阿拉丁》——茉莉和阿拉丁D、《空中大灌篮》——樱木花道和流川枫参考答案：A7.大多数动漫造型线条要()、滑、有节奏、粗细均匀。
A、刚硬B、挺C、柔软D、软中带硬参考答案：B8.提出几何形结构学说的是法国画家()。
A、达维特B、安达尔C、塞尚D、高更参考答案：C9.物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的()。
A、结构B、透视C、构图D、比例参考答案：D10.下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。
()A、《小蝌蚪找妈妈》B、《九色鹿》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》参考答案：C11.动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型设计者是()。
A、华君武B、张仃C、张乐平D、张光宇参考答案：D12.动画比例的任务脸谱夸张要以真实的比例为基础，而成年人头部正面真实比例表现出的规律是()。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
动画造型设计的艺术特征
动画造型设计的那些艺术特征，咱得聊聊哎，朋友们，今儿咱们来聊聊动画造型设计的那些艺术特征。
别一听这词儿就觉得高大上，其实啊，它就像咱平时看的动画片儿里的那些角色，为啥有的看着就让人喜欢，有的却让人觉得别扭呢？这里面啊，就藏着动画造型设计的艺术特征。
咱一块儿来扒拉扒拉，看看这里面到底有啥门道儿。
一、夸张变形，生动有趣要说动画造型设计啊，夸张变形可是它的拿手好戏。
你想啊，动画片儿里的角色，哪个不是眼睛大大的，嘴巴夸张的，身材比例也都不是按照真人来的。
为啥呢？因为这样更生动有趣啊！就像咱平时看的《熊出没》里的熊大熊二，它们的眼睛圆溜溜的，看着就特逗人喜欢。
还有《小猪佩奇》里的小猪佩奇，那鼻子、那嘴巴，夸张得让人一看就想笑。
这种夸张变形啊，不仅能让角色更吸引人，还能更好地表达角色的性格和情感。
比如，一个勇敢的角色，它的身材可能就会被设计得比较魁梧，肌肉线条明显；一个胆小的角色呢，可能就会被设计得比较瘦弱，眼神里总是带着点惊慌。
这样一来，观众一看就能明白这个角色的性格和心情了。
二、色彩鲜艳，视觉冲击力强动画片儿啊，还有一个让人过目难忘的特点，那就是色彩鲜艳。
你看那些动画片儿里的场景，哪个不是五彩斑斓的？红的、黄的、蓝的、绿的，各种颜色都有，看着就让人眼前一亮。
这种色彩鲜艳的设计啊，不仅能吸引观众的注意力，还能营造出一种梦幻、奇幻的感觉。
而且啊，动画片儿里的色彩运用还特别讲究搭配和对比。
比如，一个阳光明媚的场景，可能就会用大量的黄色和橙色来营造温暖、明亮的感觉；一个阴森恐怖的场景呢，可能就会用大量的黑色和暗红色来营造压抑、紧张的氛围。
这样一来，观众就能更好地沉浸在动画片儿所营造的世界里，感受到那种身临其境的感觉。
三、简洁明了，易于识别动画片儿里的角色啊，还有一个让人印象深刻的特点，那就是简洁明了。
你想啊，动画片儿里的角色那么多，要是每个角色都设计得特别复杂，那观众还怎么分得清谁是谁呢？所以啊，动画片儿里的角色设计啊，一般都比较简洁明了，特征突出，让人一看就能记住。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
二维动画片中的角色造型设计
二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。
下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。
好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。
一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。
美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。
同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。
在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。
以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。
而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。
（二）二维动画片中动物的角色造型设计。
角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。
一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。
同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
《动画造型》PPT课件
用圆球经纬做头部设计 圆球是表现人物头部的 最佳方式，通过对球体的逐 步分割与添加，使之接近头 部的真实形状。把头颅当做 一个圆球体对待，无论整圆， 还是椭圆，在球体内外加上 五官、头发，并使球体产生 立体感。这个球体可以旋转、 压扁或拉长，这样不管球体 怎样转动，都可以画出各个 角度的头部造型了。
1、圆球分割法是最简易且灵活的头像夸张画法把头 像看作是一个立体的球体，画出等分经纬线，把纬线 作为眼睛线，经纬线作为五官中心线，在经纬线上画 出五官形象。
2、人的头型， 大致有长形、 方形、扁形、 上大下小型， 上小下宽形等 类型，几何形 不但以其完整 的组合能成为 有趣的头型， 而且一个几何 体的自身错位 组合也会生成 有趣的头型。
3、人的脸部差别除了头型、器官、还在于器官之间的距 离不同造成，如眼和鼻之间的距离大，鼻子就长，如果 鼻子和嘴的距离再加大，下巴的距离也加大，则整脸就 长了，反之鼻子就短，脸也会成方的或扁的。
4、头发是头型中一个重要的组成部分，不但用以区分性别 还带来了表现风格的各种发型。 怒：怒的最基本特征是眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 哀：脸上所有的线条都可往下倾，便成了哀。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往下起。
躯干
身体手脚的设计
动画造型创作要点四十句 脚不滑、立有根、动与静、重心有、 表演好、目的清、视线明、有对象、 身不僵、有弹性、出动作、要充分、 节奏强、有分寸、重加减、忌平均、 画表情、有神韵、人活动、有环境、 细节处、出个性、动态好、要轻松、 细微处、见真功、标图解、最无能、 创作好、凭激情、不进戏、人无神、 趣味浓、最动人、不夸张、死沉沉、 诸要点、要记清、运用好、定成功。
动画造型设计
第三节
造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度 都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人 们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节
造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中 所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁 程度不一而已。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第一节
造型设计的定义
作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察
入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的 创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与 心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开 拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
动画设计中， 动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样 的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角 色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再 创造；但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节
3. 单纯化
造型设计的基本要素
简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层 次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富 内涵的视觉形象。
第四节 造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此 图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画 出正确统一的比例关系。
第四节 造型设计格式
• 第七部分 各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、
色区划分位置标示
第四节 造型 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的 外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。
动画角色造型设计知识点
动画角色造型设计知识点动画角色造型设计是指通过形象、服装、姿态等多种要素创作出符合角色个性和故事背景的形象。
在动画制作中，角色造型设计是至关重要的一环，它直接影响着作品的观赏度和受众的情感共鸣。
本文将从角色形象的塑造、服装设计、姿态表达等方面介绍动画角色造型设计的知识点。
一、角色形象的塑造角色形象的塑造是动画角色造型设计的核心内容之一。
要使角色形象栩栩如生，设计师需要考虑以下几个方面的要素：1.1 角色的特点每个角色都应该具备独特和鲜明的个性特点。
设计师可以通过角色的外貌、身材、面部特征等方面来展现他们的性格特征，如通过细节来突出角色的坚强、善良、机智等个性特点。
1.2 角色的情感表达动画角色的情感表达是重要的设计要素之一。
设计师需要通过动作、表情等来表现角色的情绪、心情等。
例如，通过绘制眼睛的形状、大小和眼神的变化，可以传达角色的喜怒哀乐等情感。
1.3 角色的互动关系在某些动画作品中，角色之间的关系是非常重要的。
设计师需要通过角色的姿态、距离等来体现不同角色之间的亲密度、冷漠度等情感关系，以增强角色间的对比和冲突感。
二、服装设计服装设计是角色造型设计中不可忽视的一部分。
服装设计可以从以下几个方面考虑：2.1 服装与角色个性的契合角色的服装应该与其个性特点相匹配，服装可以通过颜色、纹理、款式等来体现角色的个性特征。
例如，一个勇敢而机智的角色可以穿着具有战斗元素的服装，而一个温柔善良的角色可以穿着柔和而舒适的服装。
2.2 服装的功能性在动画制作中，服装不仅仅是对角色个性的展示，还具有一定的功能性。
设计师需要考虑到角色在故事情节中的动作需要，合理设计服装的剪裁和细节，以保证角色的运动自由度和表现力。
2.3 服装的情感表达服装也是表达角色情感的重要工具之一。
设计师可以通过服装的颜色、质地、细节等来传达角色的情感状态。
例如，通过设计黑色的服装可以表现出角色的神秘和力量感。
三、姿态表达姿态是动画角色造型设计中的重要要素，它能够传达角色的动感和情感。
动画角色造型设计
动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。
下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。
古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。
这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。
然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。
从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。
优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。
首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。
“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。
动画造型设计思路
动画造型设计思路动画造型设计是指在动画制作过程中，设计动画角色表情和动作的过程，它是动画制作的重要组成部分，决定着动画画面的感受和风格。
设计一个动画角色造型，不仅要有故事背景、角色性格等基础知识，还要考虑动画演绎方面的技术问题，此外，造型设计的理念决定了角色的整体形象，这个综合思路也是动画造型设计的核心。
一、基本思路1.画造型设计的基本思路是根据动画主题、题材和角色性格，确定动画角色外形、肤色、发型、服装、体型、细节构成等特征，搭配合理，表达动画作品的创作意图。
2.画造型设计的重点是表达角色的性格特质，增强动画演绎的表现力，促进故事情节的发展，在视觉上传递出动画画面的风格。
3.画造型设计的考虑因素包括：角色的性格、社会背景、职业、文化和审美等因素。
4.动画造型设计中，还需要根据动画画面实际施工要求，有针对性地进行调整，细节调整，以达到最好的效果。
二、技术方面1.面构图：根据动画题材和画面风格，确定画面构图，以满足故事情节发展和画面感觉之间的平衡，使画面具有一定的视觉冲击力。
2.画运动：通过精准的设计，角色的表情变化和动作变化，来塑造动画角色的性格特征，表达故事情节的发展，从而进一步强化动画效果。
3.具设计：道具的选择和设计，也是动画造型设计的重要组成部分，它可以帮助角色更好地表达自己的性格特征，也可以丰富动画色彩，增强画面效果。
三、设计处理1.计时，应根据动画题材、故事背景、角色特点，以及动画画面实际施工要求，全面考虑多方面因素，将动画角色的性格特征和故事情节的发展有机结合，使动画角色在一定的情节节奏中发挥其潜力，达到角色形象表现力最强的效果。
2.动画题材、角色特点、表情和动作等，技术处理有着重要影响，应善于总结和利用运动原理，根据角色特点，准确表达角色形象。
3.对动画设计，还需要多次反复实验，以确保最终的效果达到设计意图，通过细节补充和调整，使整个动画显得更有层次、细致。
总之，动画造型设计不仅要有故事背景、角色特点等基础知识，还需要熟悉动画演绎技术、把握构图及运动原理等技术手段，才能够创作出有趣、有创意的动画造型。
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符号化的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。
用简单的几何图形拼贴成人物造型简洁、明快，在低幼类动
画里经常出现他们的身影。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
Character Design of Animation &Comic
四、造型设计的作用
1.确定风格
不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格，人物风格的
动画造型设计：第三章 动画角色造型与绘制
库伊拉
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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第二节 动漫造型设计的形式
传统二维动画造型设计主要包括9部分： 一、人物头部转面设计
头部转面设计一般包括人物正面、3/4正侧面、侧面、3/4背
动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化，它在整 部动漫的制作过程中起着非常重要的作用：造型的好坏直接影响到影 片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动 作等诸多细节的设计，为后期制作人员提供详尽的参考。
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七、人物色彩设计
色彩设计一定要突出人物特征，同时也必须符合动画的整体色调。
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八、各人物之间的比例关系设计
一部动画片通常都有众多的人物造型，这些人物高矮差
别只有站在一排才能有定论。一般情况下都会以主角的身高
作为基本参照高度，将其置于众人之间，其余角色按中间高
两边低顺序排列。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
九、道具设计
这里所说的道具主要是指人物贴身 使用的物件。
道具的设计必须符合人物的基本比 例。通常情况下，道具设计好之后都会 在旁边画出人物使用该道具时的情景， 或者是人物身体某一局部和道具的比例 关系。
动画专业基础课程
Character Design of Animation & Comic
动漫造型设计
主 讲：王 芳
城市规划与建筑系
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动漫造型设计
第一章 动漫造型基础
★ 学习重点：
1.造型设计的概念 2.动漫造型设计的形式 3.三维游戏造型设计的特点
确定是动画造型人员的首要任务。
2.塑造角色形象
剧本中的人物造型只是单纯的文字描述，将文字转化为具体的
画面是造型设定人员的主要任务。设计具体人物造型时要符合人物
的性格和时代特征，融入设计者对人物的理解。
3.为后期制作人员提供参考
二维动画要画出人物4各转面图，人物常见表情、动作图等为
分镜、原、动画人员提供参考。
同、手型设计的方式、数目也不同。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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六、现人物性格特征。
通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
即可。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
复制造型的能力，而动漫造型设计却是要求在理解现实造型
的外在结构、内在气质的基础上，创造新的造型。
前者是“辨认”，后者是“理解”，前者是“复制”，
后者是“创造”，差异显而易见。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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三、动漫造型设计的风格
目前常见的有：写实风格、夸张风格和符号化风格
1.写实风格
写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌
肉结构。这类动画人物造型复杂、立体感强，其观众定位
为青少年和成年人。由于造型与真人类似，这类动画能很
轻易被改编成真人版电影。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
士宗室郎 写实风格的人物造型
动画片《萤火虫之墓》写实风格的人物 造型
第一节 造型设计概念
一、概念及重要性
在动画制作过程中，造型设计属于前期工作。动画片中所
出现的人物、动物、器物等各种造型元素的设计都是造型设计
师所要完成的。
造型设计统领着整部动画的画面风格。其中主角造型设计
的成功与否，更直接而深切地影响着整部作品的生命力与魅力。
游戏的制作过程中，造型设计同样属于前期工作，它决定
三、人物口型设计
目前动画都采用规范化的口型动作，分为A、B、C、D、E、 F六种类型。虽然基本口型已经确定，但不同人物造型在发同 样的音节时嘴部的张合程度是不一样的，必须根据人物的嘴 型以及性格特张来设计其口型，当口型发生变化时下颌也要 随之发生变化。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
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了游戏的风格和游戏方式，直接关系到游戏的成功与否。
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二、与其他课程的关联与差异
素描色彩是绘画艺术创作的基础，动漫造型艺术就是艺
术基础上的生命和灵魂。、
素描、色彩是训练驾驭画笔的能力、辨别形象的能力、
四、人物身体转面设计
身体转面设计一般包括身体正面、3/4正侧面、身体侧
面、3/4背侧面四个面。同样是强调人物的立体特征。
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五、人物手型设计
手型设计强调角色手部造型的差异并设计其手部常见的
动作，如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
2.夸张风格：
夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大与变形，不拘泥于
真实的人体比例，从而达到一种很有趣的效果。由于人物生动有趣，
老少皆宜，这种风格被大多数动画所采用。
动画片《蝙蝠侠》写实与夸张风格的人物造型对比
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
3.符号化风格
侧面。转面图的设计强调人物的立体特征。
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
二、人物面部表情设计
角色面部表情设计是将 人物最具代表性的表情设计 出来，为分镜人员绘制剧本 中具体情境的表情作参考。
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