浅谈钢琴踏板的使用方法
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浅谈钢琴踏板的使用方法
作者:裴斐
来源:《新教育时代·学生版》2017年第14期
摘要:钢琴踏板对一般人而言是丰富乐曲的作用,但对于钢琴专业学习者而言,适宜、正确的踏板运用方法是具有艺术才能和高超理解力的表现,踏板法正确使用,使得作品更加丰富,起到升华的作用,使之成为一门艺术,但它必须甚于历史的考虑以及作曲家的意图理解。
关键词:钢琴踏板使用
引言
耳朵是指导运用踏板的人体器官,正如在演奏时用眼睛指导手指,同时,必须用耳朵指导踏板。脚只不过是仆从,执行者,而耳朵是向导、裁判和最后的判断者。总之,想要完美地表现一首曲子,除了手指技巧的练习之外,对钢琴踏板的使用也是不容忽视的,需要细心的多听、多练习、多了解不同作曲家的演奏风格、了解作品,才能更好的表现作品。
一、踏板的使用方法
1.脚的位置
脚跟着地,与踏板的距离正好能使用前脚掌中部置于踏板的圆端之上;脚尖不要太靠近钢琴或几乎顶着琴板,也不能用脚心踩踏板,这样不灵便;脚尖的位置也不要偏远,如果用脚趾踩踏板会不踏实。
2.踏板的运行过程
脚跟不离地,以“脚腕子”为主要动作部位,用前脚掌将踏板踩下去、抬起来,也叫做放开、放掉踏板。放掉时,脚掌可以一直不离踏板,也可以离开一点点,即把脚掌抬得稍高,那是为了“放得干净”。
3.练习方法
学生可以练习切分踏板法,也叫连音踏板法,或叫作“跟随”踏板法。如果想要清楚地换好踏板,没有以前的和声的遗留,并在声音中没有裂缝,具体步骤如下:
(1)弹奏,并用踏板抓住第一个和弦。
(2)接着当弹奏下一个和弦时,抬起踏板。
(3)听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴弦的一刹那,制音器应该已经制止了原来和声的声音。
(4)当手指继续按住琴键时,重新踩下踏板。再仔细听,要肯定以前的和声没有被留在新换的踏板中。
(5)每个新的和弦重复以上过程。
4.低音区的连音踏板法低音和声的一部分有时偶然持续到后面的和声中并与其相撞。为保证使这样的踏板换得更干净,制音器必须停留在弦上足够时间,以便完全止住前面和声的响声。在低音变换出使用踏板时,耳朵能听清楚新的低音或和声发声后清晰的洪亮度之前不能再踩下踏板。
5.连音踏板中把踏板提前抬起踏板必须在新的和声变化之前的一刹那间放掉,然后精确地再弹新的和声,并瞬间抓住。在肖邦的《波兰舞曲》中,这一点表现得尤为突出。
6.手指踏板法在不用踏板或是踏板必须频繁变换的一段时间内,用手指来保持住音符。演奏者这样的把音保持住,可以造成是运用了更长的不间断踏板的错觉。
三、踏板的运用分析
对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑
1.和声的变化
乐曲中随着和声的变换而变换踏板,这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解,以选择正确的踏板使用方法,如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析,那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当,造成声音混乱,破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板,然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度,声音就不会有明显的间断。
2.节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪,而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3.作品风格
作品的风格可以说最应当要注意的一点,在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格,而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品,许多演奏家持有这样一种观点:巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板,将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现,那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见,我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的,在钢琴作品中使用踏板而有听不出来,才是唯一正确的方法。有关这一点,我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦,为强调一个悬留音,为延续一个单声部,等等;一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能,尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同,19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板,但巴洛克时期是具有对位的声部清晰,并且每个声部有对比性奏法的观念的时期,因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式,应当要:
(1)不要把踏板踩得太深,以免产生太强的泛音;
(2)不要把踏板踩得太长,根据线条而不是根据和声使用踏板,多换踏板,保持声部清晰如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止,即K →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果,如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。
结语
只有在充分理解踏板运用的基础上才能具体地谈及踏板。大家一定会同意这个指导性原则,那就是指导运用踏板的人体器官———耳朵!正如在视奏时,用眼睛指导手指,同时必须用耳朵指导踏板。脚只不过是仆从和执行者,而耳朵是向导、裁判和最后的判断者。因此,笔者认为,在钢琴教学的全过程中,教师应千方百计地通过启发、诱导去培养学生对音响和音乐有敏锐的感能,除了对手指教学,音乐作品的讲解等方面之外,钢琴踏板的正确使用也是提高学生对音乐的感受力的重要途径之一。
参考文献