中国美术名作赏析—北宋范宽《溪山行旅图》

中国美术名作赏析——

《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?

今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。

隐藏九百年的签名

这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。

这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。

1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。

900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。

宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。

原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。大约书不工者，多落纸背。至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。"

这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。

900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。这真是莫大的惊喜与感动。

如何观看这件作品

接下来，我们就来欣赏这件作品。

这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。首先，你要先认识它的构图。

这张画里有两道空白，你发现了吗？第—条是山间的路，也就是行旅的旅人走的这条路，在靠近画面底部的位置。第二条空白在路的上方，在画面下部约三分之一的位置。这条空白不是路，而是一片雾气腾腾的山谷空间。

这两条空白就将画面组织成了三部分：第一个部分是路和路上的行人；第二部分是路上方的两座小山，小山上绿树丛生，尤其右边的小山峰上，布满了尖锐的松树剪影；第三个部分是作为背景的大山峰，仿佛一座巨大的纪念碑。

接下来，我们看看作品的具体内容：前景的小路表现的是一个生活化的场景，两个人赶着四头驴，沿着山路走来。驴身上驮着很多行李，似乎走得很辛苦。中景是两座小山，这里请你注意，右侧那长着茂密松树的小山峰上，有一片寺庙。

结合历史，我们可以知道，范宽生活的北宋前期，统治者扶持佛教，宗教精神在人们的生活中占据了比较重要的位置，这一点就体现在画里了。

有意思的是，这寺庙远看画得好像很写实，仔细看却并没有那么精细，寺庙屋顶上的瓦没有一片一片地画出来。但是，寺庙前面的树却画得很仔细，能看出各种各样的树叶，有的是针状，有的是长条状，有的是三角形，有的像是花样放射状展开。

为什么他会画那么多不同种类的树叶呢？是因为他要通过树叶来表现树和树之间的区别，并展现出前后远近不同的层次关系。使得山峰显得格外饱满而又丰富。范宽在这里创立了典范。

这座小山峰的左边是一个峭壁，峭壁下面是一个山涧。山涧的对面是一个较缓的山坡。这是一片空灵的空间，由虚虚的、淡淡的墨点出，似乎缭绕的云彩和雾气把两座山峰隔开了。

再往后看，则是那座巨大的、纪念碑—般的山。这座山显得很近,很咼•很有压力感。画面呈现出了它的全貌，包括山头上的树都呈现出来了。在它的映衬之下，前面的山峰和路显得非常渺小。

山的右侧，有一线细细的瀑布，水流经过转折，一分为二，飞流直下三千尺。这条瀑布带来了一种隆隆作响的气势，整张画突然灵动了，有了生命力。它是作品的"画眼"所在。

现在咱们再靠近一点，看得更仔细些，你就会发现一种独特的笔法。这种笔法为历代所称道，已经成为画史经典。

你看山石的细部，运笔几乎就像素描—样，用一个一个小点刻画出山石的形态。这种笔法叫做"雨点皴"，也叫"积墨法"，在第一层墨之上再堆第二层墨点，一层一层地把墨堆上去。

《宣和画谱》上说它"如行夜山”，浓郁的墨色令人感觉好像是行走在夜里的山中。

这种笔法，能够体现出山势的险峻、苍郁和刚硬。所以元代的评论家汤厘说，范宽"得到了山的骨法"，画出了山的骨头。范宽对后世艺术家产生了很大影响。这种影响力甚至还延伸到了日本和韩国。

那么，范宽是怎么形成他自己的风格的呢？据他自己说他的学习方法有三个步骤：第一，叫师古人；第二，叫师造化；最后是师自己。

范宽曾经说过，他开始学画的时候，是学习古人的方法。后来发现，古人的创作也是对大自然的研究和整理，干脆走进自然，拜大自然为老师。最后他发现，对大自然的理解应该是发自内心的，于是回到自己，凭借自己的理解和感受，刻画出胸中之山。

巨碑山水与磅礴气象

宋代的山水画强调的是”可游、可居、可观"。在这件山水画中，我觉得最重要的是"可观”。观什么呢？不只是风景，更是内在的精神。

很多人对这件作品做了各种各样的猜测。有的美国学者认为，这件作品体现了"为天地立心，为生民立命”的儒家思想。不过，我倒认为，与其说这件作品表达的是个人抱负，不如说它展现的是一个时代的气象。

我们可以联想到，从10世纪初到10世纪中期前后，也就是五代十国时期，各个王朝今天你来了，明天他走了，终于在公元960年，北宋成立了。渐渐地大家意识到，北宋就像是一座突然崛起的山峰，屹立在中原大地上。在五代之后，汉文化再次崛起，画面中展现的精神境界，恰恰与这样的时代背景相呼应。

范宽活跃的年代，正是北宋建立之初。北宋子民的首要期待，就是希望这个新政权能给大家带来安定的生活。