现代波普艺术

- 實物拼貼組合方法始於立體主義，到立體主義而走向極端。Pop art 使他 們獲得了一種可為社會理解，接受的「語言」，成為一種藝術創作的方 式，這應該說也是一項不可忽略的貢獻 —— 從現代工藝圖案設計中，拼貼 也不失為一種有趣的藝術形式。
馬利索爾 訪客，1964年 上色木材、石膏、紡織品、皮革和照片， 152 X 226 公分 科隆，路德維希博物館
普普藝術 POP藝術家對帄凡事 物所顯現出的強烈感， 令更多人想要親自動手 創作藝術品；「藝術就 是生活」、「每個人都 是藝術家」等出自普普 藝術家口中，成為大趨 勢。
湯姆 • 衛塞爾曼 靜物第20號，1962年 拼貼和集合物、油漆、紙、木材、電燈泡、開關 等，104.14 X 121.92 X 13.97 公分 紐約，阿布萊特 ─ 諾克斯畫廊，西夢 • 諾克斯捐贈
安迪· 沃霍爾 動手畫畫看 (花)，1962年 畫布、壓克力顏料、絹印
安迪· 沃霍爾 花，1970年 從10幅孔版絹印冊中擷取八幅，每幅各91. 5 X 9
• 记住安迪.沃霍尔的两句话：“每个人都能当 上15分钟的名人”、“我想成为一部复制的机 器。” • 这个固执的复制狂人极度偏爱重复和复制。 “我二十年都吃相同的早餐，”他解释说： “我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来 说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动 声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
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(三)普普藝術的主題
作品中大量運用廢棄物、商品招貼、電影 廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合， 故有「新達達主義」的稱號。但沒有早期 達達主義那種諷剌性、破壞性和漫無秩序 的風格、反而以超然的態度歌頌那些被人 棄之不顧或已經被人處理過的東西。
- 這個時代裏，具有深遠影響的另一個標 誌就是設計。無論是消費商品、汽車、家 具、商業、圖像、包裝、媒體及服裝設計， 不同行業都創造出本身的「類型」，這些 類型以相關的特定配件、消費者喜歡的事 物的形式出現，例如化粧品、香水、頭髮、 閱讀、駕車、抽煙、飲食和旅行等。都圍 繞所喜愛的事物中。就藝術家的角色而言， 他們能夠「完善」消費商品的設計、陳列， 令大眾對消費物品的興趣大大提高。
(二)普普藝術對後世帶來積極的意義:
- 藝術更貼近人們的日常生活，表現生活並服務生活，某些方面能彌 補了現化藝術脫離社會的缺陷和不足，使藝術恢復了它在社會實用 方面的機能。
- 它使藝術創作變成藝術製作，把技巧簡單化、大眾化。顯然從另一角度 說，它有益於藝術的普及與推廣，使藝術與普通人的生活更密切地結合起來。
安迪 · 沃霍爾其他的湯罐頭作品:
四個金寶濃湯罐頭，1965年
水蜜桃瓣，1962年
在1962年「動手畫畫看」 的畫作中，採用機械性的 臨摹技巧。沃霍爾只畫出 範圖，但卻不完成結果， 帄凡的範圖於是呈現了它 的自主性，末加塗繪的號 碼則具有騷動的效果。每 個號碼代表一種色，刻意 凸顯細微的差異，卻成為 沃霍爾畫作中出乎意料的 明顯對比，使構圖奇特地 失衡並充滿張力。
• 安徒 生
普普藝術的評價及對後世的影响
(一)對普普藝術的批評：
普普藝術以大眾傳播媒体為取材對象，擁抱庸俗 的都會文化，因而受到廣大群眾喜愛，成為流行文 化的代名詞。但它對過去理想主義觀的反叛，卻在 藝術裡造成極大的爭議。 有人認為普普只是粗俗、廉價、一味模仿商品 的藝術；也有人認為它是對嚴肅藝術的反叛、對消 費社會的嘲諷、使藝術消失的反英雄。
安迪· 沃霍爾(Andy Warhol) 二十五個瑪麗蓮· 夢露，1962年
(二)可樂
消費者世界的明星，就 是可口可樂。它是美式生 活的超級象徵之一。它的 影響力甚至擴及地球上最 遙遠的角落。許多美國和 歐洲藝術家都曾經為消費 商品世界的戀物對象，創 作紀念之作。 (安迪· 沃霍 爾從1960年起，開始繪製 一系列可口可樂主題) ，籍 形狀、顏色、材料和尺寸 的運用，刻意轉化這項風 行全球的產品。在雕塑中， 他們將影像擴大到具有諷 刺效果的人神同形境界， 使之永垂不朽，或是以無 數跨大、無止盡的排烈， 重覆其影像。
西方美術欣賞
普普藝術
普普藝術 POP ART
(一)定義
一般被認為是後現代主義的第一個 藝術思潮是普普藝術(POP ART)。它 初萌發於二＋世紀50年代的英國，50 年代中期的美國。由於戰後世代的政 治情勢日趨穩定，使得人們重新回頭 鑑賞一般所謂的「群眾」或「流行」 到底是什麼。英文中指涉一大群人的 詞語是「populace 」(群眾)，因此 「popular」(流行；大眾化)植根於傳 統和人們的習慣，具有大眾所喜歡的 意思。意即流行藝術、通俗藝術。而 正好代表何謂「普普藝術」(大眾化 藝術)。 普普藝術一詞最早出現於1952-1955 年間，由倫敦一批青年藝術家在社團 討論會上提出的。
這個主題集中在美鈔的量 化，由此重新評估其美感與藝 術性。但是對於美鈔本身，它 的世俗物質氛圍，則受到貶抑。 就如金錢一般，美鈔代表著保 證安全的抽象意義；身為紙幣， 美鈔只是紙張而已；而作為象 徵符號，美鈔則是美國的註冊 商標。
普普藝術 (四)國旗
對美國人而言，另一種廣及 一切的「美國」象徵就是「國 家」。美國國旗以夸大無所不在 的方式在各處繁衍。國旗在美國 的裝飾品或娛樂業中具有龐大的 流通性。任何場合也可以用國旗 作為背景。國旗是美國的封印， 也是繁榮景況的象徵。在這種情 況下，很容易可以了解，何以美 國國旗會成為普普藝術最初且運 用最廣的主題之一。 傑斯伯 • 斯在1954至1955 年間開始創作國旗畫作。他曾發 表如下的問題: • 這是一面國旗，還是一幅畫？
普普藝術
在[ 二十排八＋張的二元鈔 票(正面與背面，黑與綠)]中， 紙鈔的正、反面幾乎變成可以 互相對調，以規整的行列，重 覆以黑色臘印在綠色或黑、白、 灰背景的大版面畫布上。 安迪 • 沃 霍爾 二元紙鈔 (正面與反 面)， 1962年 畫布、絹 印， 210 X 96 公分 科隆，路 德維 希博物館
也杜瓦多 • 巴歐洛契 我曾是有錢人的玩物，1947年 紙上拼貼，35.5 X 23.5 公分 倫敦，泰德美術館
普普藝術
- 棒棒糖、冰淇淋、蛋糕、七 喜、百事可樂、牙膏、罐頭 湯、雪茄和火柴盒，都是深 深迷戀物質生活的標識，也 成為普普藝術的圖像。
喬治 • 席格爾 畢卡索的椅子，1973年 石膏、木材、布料、橡膠和繩索， 198.1 X 152.4 X 81.9 公分 紐約，所羅門 • 古根漢美術館，密爾頓 • 拉特納 博士捐贈
傑斯伯 • 強斯 白色上方附有拼貼物的國旗，1955年 畫布、蠟畫、拼貼，57 X 49 公分 巴塞爾，巴塞爾美術館借展品
普普藝術重要的代表人物:
- 安迪 · 沃霍爾 ( 1930年至1987年) 出生於匹 茲堡，父母為捷克移民。1952年， 在紐約擧行首度個展。 1962年，他 在畫布上創作美鈔、湯廚湯罐、瑪 麗蓮 • 夢露等主題的絹印作品。 沃霍爾的作品特色之一，就是 他盡可能採取從現實通往圖畫的最 短路徑。他不僅想要把瑣碎、帄凡 的事物轉化為藝術，而且也讓藝術 變得瑣碎且帄凡。越是低俗的東西， 越可能出現在沃霍爾的作品中。
普普藝術
具象徵性的普普藝術主題：
(一) 明星崇拜
那個年代的明星崇拜，也是普 普的見證。這些刻意被塑造出來 的明星所投射的影像，他們臉部 表情所呈現的個人特質，隱藏了 本人在真實生活中的脆弱和缺點。 例如伊麗莎白· 泰勒(Elizabeth Taylor) 的憂鬱症；瑪麗蓮· 夢露 (Marilyn Monroe) 於1962年自殺； 貓王皮禮士利的孤獨等，都是受 限時代的真實人生面貌。
安迪 • 沃霍爾綠色的可口可樂瓶，1962年 畫布、油彩，208.9 X 144.8 公分 紐約，惠特尼美國藝術館館藏，惠特尼美 國藝術館之友捐贈
普普藝術
(三)鈔票
對金錢的迷戀，是這個時代 特別明顯的徵候之一。六零年代 所盛行、認為人類必然進步的信 仰，源自於西方世界經濟表現的 信心。金錢已經成為優越感、自 由和經濟能力的象徵。金錢能夠 購買一切。它讓生命值得活下去， 金錢是所有挫折的共通解救之道。 鈔票成美國的象徵。藝術家很快 轉移注意力，審視這種令人興奮 的時代象徵的背面意涵，並以誇 大或一般的形式揭穿其真貌。 特別是在普普藝術家的畫作 中，他們會把美鈔繪為疏離，甚 至是遭貶抑的事物。他們並指出， 消費者雖然隨時隨地攜帶紙鈔， 但對鑴印其上的歷史影像無動於 衷。
理察 • 漢彌頓 是什麼讓今日的住家如此不同、如此引人? ，1956年 拼貼 ，26 X 25 公分 杜賓根，杜賓根藝術廳
普普藝術
(二)普普藝術的觀念
- 普普是一種徹底的西方文化現象， 由工商社會下的資本主義和科技孕 育而生。 - 要成功開拓消費者的需求，必須將 產品改造以符合群眾心態和流行奇 想。而消費用品和大眾媒體節目亦 要重新架構。如今人們可以坦然喜 歡低俗藝品，收集各式各樣廉價小 玩意、閱讀漫畫、吃熱狗等。所以 普普藝術主題以日常生活，並反映 當代現況，回應文化變遷，傳統社 會角色遭受質疑，促成了反權威教 育、婦女解放，以及對性抱持更開 放的作風。
沃霍爾藉著湯廚湯罐 ( Campbell’s Soup Can )規 畫一種品牌產品的上市形 象。這種產品減少了家庭主婦在烹調 方面的麻煩，延展成最家喻户曉、無 須創意的簡便美味速食湯。消費者崇 拜湯的出名標籤程度遠遠高於其內容 物—— 外觀是保證。
在1962年的‹破損的湯廚大湯罐(牛 肉蔬菜湯)› 的作品中，消費商品的上 市，以戲劇化的輪廓出現，標籤剝落， 剝奪了金屬罐包材應有的光亮，並且 搶走了刻意營造氛圍的完美設計。並 且讓觀者聯想到負面、脆弱和憂鬱。 他的成就，也許就在於讓人難以從心 裡接受消費物品，以顛覆消費此種物 品的慾望。
安迪 • 沃霍爾 二元紙鈔(正面)，1962年 畫布、絹印，210 X 96 公分 科隆，路德維希博物館
普普藝術
羅伊 • 李奇登斯 坦 十元紙鈔，1956 年 石版畫，14 X 28.6 公分 藝術家自藏
美鈔系列顯露出美國權威象徵的弱點與脆弱牲。畫布上的絹印去除了 鈔票傳統設計中的完美感，以及鈔票本身自動散發出的氛圍，從而疏離 了鈔票的形象，造成鈔票的一切隨之改變的結果。 在沃霍爾筆下，美鈔被刻意做成如同初學者失敗作品的草稿，藉由連 續構圖的方式，改造成彷彿是巨大的圖章。
雷 • 強森 艾維斯 • 普里斯萊第1號， 1955年 報紙、蛋彩和墨水，27.9 X 20.6 公分 威廉 • 威爾遜收藏
普普藝術
1962年，瑪麗蓮· 夢露亡故 後，安迪· 沃霍爾利用成排重複 她的臉蛋或唇形，製作了一系列 作品，把夢露眾所皆知的一幅相， 以漫不經心，任意和帄凡的手法， 轉化在畫布上。 由於夢露一再地被迫在銀 幕或舞台上重複扮演性感女神的 角色，塑造出一系列相同形象。 沃霍爾便巧妙地運用夢露在大眾 心目中定了型的印象，轉化成一 系列是利用不同色調，強調她臉 蛋的相同影像，欠缺精巧化粧的 炫耀效果，並注入一股既疏離且 難測的特質。