历代画牛名家
从戴嵩画牛看中国古代绘画中的误笔
从戴嵩画牛看中国古代绘画中的误笔韩少春【摘要】戴嵩是唐代著名的画牛大家,与韩干画马并称于世,向有“韩马戴牛”之誉.戴嵩的传世名作《斗牛图》中的“斗牛调(举)尾”,学界一直将其视为误笔,但是由一系列的考证可知,这一看法是完全站不住脚的.并且由此我们还可进一步认为戴嵩的画牛之误乃属艺术的自觉,与中国绘画史上的绝大多数误笔一样,是作家天才的创造.把它们视为作家对生活的失察,有违于我国古代艺术创作实际.【期刊名称】《韶关学院学报》【年(卷),期】2016(037)003【总页数】5页(P114-118)【关键词】戴嵩;斗牛;中国古代绘画;误笔【作者】韩少春【作者单位】伊密里欧学院教育学院,菲律宾马尼拉1000【正文语种】中文【中图分类】J22众所周知,中国传统绘画是人类文明的宝贵财富,它以独特的神韵享誉世界画林,与西方绘画形成了鲜明的对比。
说得再明确一点,就是中国绘画并不像西方绘画那样追求形象,追求逼真,追求与自然物象、现实世界的高度相似;而是崇尚写意,强调象征,重视意境,重视对人的精神世界的表现与展示。
正因为追求的是与人的精神境界的合一,而非与现实物象的合一,所以许多时候画家的摹写便在不同程度上背离了生活的实际,出现了所谓的有悖科学常识的疏漏,形成了令人遗憾的“误笔”。
如南朝张僧繇的《群公祖二疏图》,画的是京师诸贤饯别功成身退、辞官归乡的二疏,而图中随从的士兵穿的却是只有乡间人才穿的草鞋。
唐代阎立本的《昭君图》,画的是昭君出塞,可是昭君头上戴的却是直到隋代才有的帷帽。
宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》,画的是群鹤振翅高飞的景象,可是却把仙鹤飞行时总是笔直前伸的脖子画成了弯曲的脖子等等。
那么,对于这些我们究竟应当怎样看呢?笔者认为如果把它们全都视为误笔,显然太武断。
艺术创作固然离不开现实,但绝不等于是现实的照搬,我们完全有理由相信在中国古代绘画中,那些绝大多数的所谓“误笔”,实际上都是作家有意的创造,体现了作家自觉的审美追求,说它们源于作家对生活的失察,是有违于我国古代艺术创作实际的。
七位名家画笔下的十二生肖画,生动可爱,各有千秋!
七位名家画笔下的十二生肖画,生动可爱,各有千秋!
十二生肖的起源与动物崇拜有关。
据湖北云梦睡虎地和甘肃天水放马滩出土的秦简可知,
早在先秦时期即有比较完整的生肖系统存在。
最早记载与今相同的十二生肖的传世文献是东
汉王充的《论衡》。
生肖作为悠久的民俗文化符号,自古至今,不知有多少文人墨客对十二生肖形象作过描绘
与刻画。
今天整理了八位名家画笔下的十二生
肖的画作供大家欣赏。
0 1
刘继卣十二生肖画
刘继卣十二生肖画
02
徐悲鸿十二生肖画
鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
03
齐白石十二生肖画
齐白石十二生肖画册之一鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
齐白石十二生肖画册之二鼠
牛”
“虎
“
”
龙”
“蛇
“
”
”
猴”
“鸡
“
”
猪”
04
王叔晖十二生肖画
王叔晖古代人物故事十二页,由著名金石书法家寿石工(1885-1949)为每页题跋,大约创作于上世纪40年代,纸本,画面尺寸;
45.5厘米X30厘米,天津人民美术出版社藏。
鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
05
韩美林十二生肖画
韩美林十二生肖画邮票整套
韩美林十二生肖画作品鼠
韩美林鼠
韩美林鼠
韩美林鼠牛
韩美林牛。
书戴嵩画牛
06
戴嵩画牛的当代价值
对当代美术创作的启示
01
继承与创新
戴嵩画牛既继承了传统绘画技法,又在创作中加入了自己的独特理解和
创新,为当代美术创作提供了成功范例。
05
戴嵩画牛的鉴赏与收藏
历代鉴赏家的评价
唐代张彦远《历代名画记》中赞 其:“穷其野性筋骨之妙,得其
深趣。”
宋代郭若虚《图画见闻志》中评 其:“画牛得其野性,筋骨妙处 ,深得其趣,非寻常画工所能及
也。”
元代汤垕《画鉴》中赞其:“戴 嵩画牛,神妙无比,真绝笔也。
”
收藏家的收藏故事
清代收藏家梁清标曾得一幅戴嵩《斗牛图》,珍爱异常,特在书斋辟一专室收藏, 并题室名为“耕牛轩”。
对当代文化交流的推动作用
弘扬民族文化
戴嵩画牛作为中国传统文化的代 表之一,通过国际间的文化交流 活动,可以弘扬中华民族优秀的 传统文化和艺助于促 进世界文化多样性的发展,增进 不同民族和国家之间的了解和友 谊。
拓展文化市场
戴嵩画牛在当代艺术市场中的成 功表现,可以为中国传统绘画拓 展更广阔的国际市场提供有力支 持。
明代收藏家项元汴藏有一幅戴嵩《归牧图》,视为珍宝,每次欣赏都要焚香净手, 以示恭敬。
近代收藏家张大千曾购得一幅戴嵩《牧牛图》,并将其视为平生最得意的收藏之一 。
画作流传与保存现状
戴嵩的画作在流传过程中,由于历史原因和自然灾害等因素,部分作品已经散佚或损毁。
目前,戴嵩的画作主要收藏于国内外各大博物馆和私人收藏家手中。
画作内容与主题
韩滉:历朝绘画成就最高的宰相
韩滉:历朝绘画成就最高的宰相牧歌田园图,传世遗五牛唐朝的名相多多,既有犯颜直谏的魏征,也有笑里藏刀的李义府;既有口蜜腹剑的李林甫,也有模棱两可的苏味道。
至于那些被人们所熟知的狄仁杰,张九龄,李德裕等等,太多太多,然而却有一位因绘画成就太大而鲜有人知的宰相,他就是韩滉。
说起韩滉很多人只知道他是中国历史上著名的画家,他给我们留下了中国绘画史上,位列十大古画之一的《五牛图》,因此,在我们的脑海中,对他是完全一种误解,他是画家,也是政治家,他是唐朝宰相,也是挽狂澜于既倒的名臣。
韩滉,字太冲,陕西西安人。
著名画家、宰相。
天宝年门荫入仕,历同官主簿。
山南节度判官等。
后入朝任殿中侍御史,累迁尚书右丞相。
泾原兵变时,韩滉训练士卒,保全东南。
又转输江南粟帛,得朝廷依赖。
加同平章事、江淮转运使。
次年封晋国公,不久后去世,年六十五。
获赠太傅,谥号"忠肃"。
从上述简介中可以看出,他是门荫入仕,就是说,是靠着家庭是官宦之家,不用参加高考就可直接当官了。
这韩滉便是如此,他老爸是太师韩休,一等一的高官,所以,他出生显贵,是含着金钥匙来到这个人间的。
同一般官宦人家的纨绔子弟不同,韩滉并没有安于享乐,染上诸多不良习气,斗鸡走狗地欺男霸女,也不似那些风流多情,冶游奢侈的公子哥儿。
他喜读书,善学习,勤思考。
除了没有参加高考,其它一切都是靠真才实学,一步步地在仕途上打拼出来的。
他也还算运气好,年轻时就被任命为太子通事舍人。
官职虽然不高,然而,在太子身边走动,自有其不可遇预知的前程。
果真,当太子成为唐肃宗后,他的仕途便一片地光明了起来。
韩滉是个理财高手,他在任户部侍郎、兼管度支事务之时,对赋税的收缴是很有其心得的,当时因为各地征收赋税没有法度,仓库出入物资又没有合理的章法,种种弊端造成了国家财政的空虚。
韩滉掌天下财赋之后,迅速进行了清理。
他本人清正廉洁而又精通文簿登记事务,制定税赋收支法规,严格要求部下。
在他的严厉管理下,官吏不敢腐败贪污,赋税得以正常收齐。
《书戴嵩画牛》
单击此处添加副标题
汇报人:
目录
壹戴
嵩 的 简 介
贰 内书
容戴 嵩 画 牛 的
叁 艺书
术戴 价嵩 值画
牛 的
肆 文书
化戴 内嵩 涵画
牛 的
伍 鉴书
赏戴 与嵩 评画 价牛
的
第一章
戴嵩的简介
戴嵩的生平
Байду номын сангаас
出生时间: 唐朝
出生地:四 川
擅长领域: 绘画
主要作品: 《斗牛图》
戴嵩的成就
作品:《斗牛图》
地位:被誉为中国 画坛的巨匠
艺术风格:注重写 生追求生动自然的 表现力
影响:对中国绘画 艺术的发展做出了 重要贡献
第二章
书戴嵩画牛的内容
画作名称:《书戴嵩画牛》
画作描述
创作背景:北宋时期文人画兴起
添加标题
添加标题
作者:苏轼
添加标题
添加标题
画作内容:戴嵩画了一幅斗牛图苏 轼在画上题字并写了一篇跋
创作时间:唐代
第四章
书戴嵩画牛的文化内 涵
画作所蕴含的文化信息
唐代文人画:注重文学修养和 艺术表现
牛的象征意义:勤劳、朴实和 坚韧
戴嵩的创作风格:写实主义注 重细节刻画
传统文化与民间艺术的融合: 体现民间审美观念和艺术特色
画作的文化意义
体现了牧童的纯真和率直
展现了唐代文人的审美情 趣和文化底蕴
传递了古代农耕文化的精 神内涵
技法:采用传统的中国画技法注重笔墨的运用通过线条的粗细、浓淡、干湿等变化表现出牛和牧童的形态和神态。 内涵:画作不仅表现了牛和牧童的形象还蕴含着深刻的文化内涵和艺术价值反映了中国传统文化和艺术的精髓。
书戴嵩画牛(含多款)
书戴嵩画牛一、引言书戴嵩画牛,是我国古代著名的绘画作品之一。
作者戴嵩,字文举,唐代著名画家,擅长画牛,其作品具有极高的艺术价值和历史价值。
本文将对书戴嵩画牛进行详细的剖析,以期让读者更好地了解这幅传世佳作。
二、戴嵩生平及画牛艺术1.戴嵩生平戴嵩(约公元730-790年),字文举,唐代著名画家,出生地不详。
据《历代名画记》记载,戴嵩擅长画牛、马、鹰、犬等动物,尤其以画牛著称。
他的作品在唐代已经享有盛名,后世更是被誉为“画牛圣手”。
2.戴嵩画牛艺术戴嵩画牛,注重写生,善于捕捉动物的神态。
他的牛画作,笔墨浑厚,线条遒劲,形象生动,充满力量感。
在表现技法上,戴嵩善于运用泼墨、积墨、破墨等技法,使画面层次丰富,质感强烈。
戴嵩还注重牛的解剖结构,使得其作品更具科学性。
三、书戴嵩画牛作品赏析1.作品概述《书戴嵩画牛》是戴嵩的代表作之一,现藏于北京故宫博物院。
这幅画作描绘了一头壮硕的牛,它正低头吃草,神态安详。
画面背景简约,以淡墨勾勒出草地和远山,使牛的形象更加突出。
2.艺术特点(1)造型生动:戴嵩在这幅作品中,通过对牛的骨骼、肌肉、皮毛的精确描绘,使牛的形象栩栩如生,充满力量感。
(2)笔墨浑厚:作品采用泼墨、积墨、破墨等技法,使画面层次丰富,质感强烈。
尤其是牛的脊背和腹部,用墨厚重,凸显出牛的雄健体魄。
(3)简约背景:画面背景简约,以淡墨勾勒出草地和远山,使牛的形象更加突出。
这种简约的背景处理,既体现了戴嵩的艺术匠心,又使画面具有一种空灵之感。
3.作品意义《书戴嵩画牛》作为戴嵩的代表作,展现了戴嵩卓越的艺术才华。
这幅作品不仅在我国绘画史上具有重要地位,而且对后世画家产生了深远的影响。
同时,这幅画作也是研究唐代绘画艺术的重要资料。
四、书戴嵩画牛,是我国古代绘画艺术的瑰宝。
戴嵩以其独特的艺术手法,展现了牛的雄健之美,使这幅画作成为传世佳作。
通过对这幅作品的研究,我们不仅可以领略到戴嵩的艺术风采,还能深入了解唐代绘画艺术的发展脉络。
五牛图
《五牛图》作品鉴赏《五牛图》,唐代韩滉所绘,中国十大传世名画之一,北京故宫博物院馆藏珍品。
为麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等十四位著名书画家、收藏家的题记。
画中绘制有五只不同形态的牛,从多个角度表现出了牛的生活形态和习性,结构标准,造型生动,形貌真切。
《五牛图》是我国现存最早的用纸作画的作品。
这也是目前所见最早作于纸上的绘画。
画中五牛,形象各异,姿态迥然,或俯首或昂头,或行或驻,活灵活现,似乎触手可及。
《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。
图画五牛,形象不一,姿态各异,或行或立,或俯首,或昂头,动态十足。
其中一牛完全画成正面,视角独特,显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折,筋肉缠裹,笔法老练流畅,线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛,更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯,作者通过对眼神的着力刻画,将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象,无背景衬托,造型准确生动,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面层次丰富,达到了形神兼备之境界。
以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一,体现了农业古国以农为本的主导思想。
韩幌任职宰相期间,注重农业发展,此图可能含有鼓励农耕的意义。
《五牛图》是其作品的传世孤本,也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一,因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。
一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。
整幅画面出最后右侧有一小树除外,别无其它衬景,因此每头牛可独立成章。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
在技巧语汇表现上,作者更是独具匠心,作者选择了粗壮有力,具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛,谁更牛?
徐悲鸿、李可染、黄胄、齐白石4位大师画牛,谁更牛?一、徐悲鸿画牛徐悲鸿《牛浴》徐悲鸿(1895-1953年),中国现代美术教育的奠基者,尤以奔马享名于世。
1953年9月26日,徐悲鸿因脑溢血病逝,他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件,图书、画册、碑帖等1万余件,全部捐献给国家。
徐悲鸿《印度牛》徐悲鸿《牛痒》 35岁时作徐悲鸿《春之歌》题识:春之歌。
大千道兄教正。
乙亥,悲鸿徐悲鸿《十二生肖-牛》徐悲鸿《村歌》徐悲鸿《憩息》徐悲鸿《牧童短笛》徐悲鸿《老子骑牛出关图》画稿徐悲鸿《卧牛》徐悲鸿《牛》徐悲鸿《牧牛图》徐悲鸿《九州无事乐耕耘》题识:九州无事乐耕耘。
沫若先生为世界和平奔走,席不暇暖,兹届出席第三次和平大会归来,特写欧阳永叔诗意赠之,和固所愿,但农夫农妇皆英勇战士也。
1951春,悲鸿。
该画创作于1951年春,距离徐悲鸿辞世只有两年,由于是赠送友人郭沫若先生的,不为外界所知,在2011秋拍中,拍得2.668亿元。
欧阳永叔是北宋政治家、文学家欧阳修,“欧阳永叔诗意”指欧阳修诗《寄秦州田元珍》,全诗如下:近来边将用儒臣,坐以威名抚汉军。
万马不嘶听号令,诸蕃无事乐耕耘。
梦回玉帐闻羌笛,诗就高楼对陇云。
莫忘镇阳遗爱在,北潭桃李正氤氲。
自徐悲鸿先生逝世之后,艺坛中擅绘走兽者日渐稀少。
李可染与黄胄作为新中国画坛中少数喜爱画牛的画家之一,二人生性也与牛多有相通之处,虽然平日大度温和,可是对于自己认定的事情却都各自有一股拉不回来的倔强。
李可染先生长黄胄近二十岁,相比黄胄绘画题材的丰富性,李可染常见的题材不外乎两个,即坚实凝练的山水与轻松快意的牧牛。
二、李可染画牛李可染《元宵七牛图》李可染《元宵七牛图》局部图在半个世纪的创作之中,李可染对于这两类不同题材的作品分别寄托了自己朴厚的深情,如果我们在崇山峻岭之中看到的一种崇高严肃的磅礴之力,而牧童与水牛则成为其抒发淡雅情怀的最好载体。
美术专业理论知识
美术专业理论知识(一)一、填空题(40分)1、中国新石器时代的绘画艺术,主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上,呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器),是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”的杰出代表,其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的(安济桥(赵州桥))。
8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家(吴道子)和北齐画家(曹仲达)所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是(韩干)、画牛的名家是(韩滉)。
10、“徐黄异体”指的是五代画家(徐熙)和(黄筌)的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是(定、哥、汝、官、钧)窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格,号称“(四君子画)”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家(王绎),驰名江浙一带,著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是(陈淳、徐渭)。
15、明代后期,在肖像画的发展中,以(曾鲸)为代表的墨骨敷彩画法,在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类:其中一类是厌弃官场的文人画家,如(金农、高翔、汪士慎)等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是(苏绣、粤绣、蜀绣)和(湘绣)。
18、被视为“海派”名家,但未定居上海的画家,有(赵之谦)和(虚谷)。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是(张长林)。
20、奠定擦笔水彩画法,并用时装美女做月份牌主要描写对象的是(郑曼陀)。
二、单项选择题(将正确答案代号填在题后的括号内,10分)1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是( D )兽面纹B、凤鸟纹C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是(A )门阙B、墓表C、享堂D、坞壁3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是(B )顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是(B )A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是(C)刘松年B、李迪C、苏汉臣D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是(A )A 妙应寺白塔B、佛宫寺木塔C、开元寺料敌塔D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是(D )A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中,取得“熟不甜,生不涩,淡而厚、实而清”的收获的画家是(D )A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是(D )A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是(C )A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释(15分)1、帛画答:古代画在丝织物上的绘画。
高中作文素材:毕加索画牛
高中作文素材:毕加索画牛【人物名片】毕加索,西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。
他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。
它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。
毕加索画牛毕加索终生酷爱画牛。
刚开始画牛的时候,毕加索只是照牛的样子画牛,其“牛”跃然纸上,呼之欲出,世人惊叹为“真牛”!年轻时,毕加索画的牛形体庞大,有血有肉,雄壮威武。
一次,他在乡间田野间画牛,一老黄牛悠闲吃草,踱步而来,牛瞥见画中之牛,瞪大眼睛,愣许片刻,突然撒腿落荒而逃。
随着年龄增长,岁月磨炼,毕加索画的牛突显筋骨,笔笔精湛。
其画技炉火纯青,无人能模仿,无人能超越。
世人皆叹其为“牛人”!到晚年,毕加索画的牛,却简单地只有寥寥数笔,那些依附在牛外在的皮毛、血肉全都不见踪影。
画中牛,只剩下一副骨架……然而,只有骨架的牛,却是毕加索巅峰之作,神来之笔,神韵不可复制。
世上,人往往最容易给自己做加法,披功名,挂利禄,所以,一生常常负重前行。
其实,在人生的道路上,最难的是去繁就简,舍得丢掉怀中以及内心以为最贵重的东西,边走边给自己做减法,或许只有这样,才能达到人生的最高境界。
最简单的事物往往是凝结的精华!【名师解读】一牛一世界,一画一巅峰。
想起屈原的那句话:路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。
毕加索在人生的道路上,慢慢追寻的便是人生最高境界。
摒弃杂陈,只为追求人生最为简单的事物。
返璞归真即是人生最高境界。
【适用话题】人生境界去繁就简舍与得高中作文素材第 1 页共1 页。
讲书戴嵩画牛的故事
讲书戴嵩画牛的故事摘要:一、戴嵩简介二、画牛故事背景三、画牛过程及特点四、作品影响与评价五、故事给我们的启示正文:在我国艺术史上,有一位名叫戴嵩的画家,他是唐代著名的画家,尤其擅长画牛。
他的画牛技巧达到了出神入化的地步,被誉为“画牛大师”。
今天,我们就来讲述一段关于戴嵩画牛的故事,从中感受这位艺术家的高超技艺和对生活的深刻理解。
故事发生在唐代的一个小镇,那时戴嵩已经名声在外,他的画牛技艺备受赞誉。
一天,镇上的一位富商得知戴嵩来到此地,便邀请他到家中做客,并希望他能为自己画一幅画牛的作品。
戴嵩答应了富商的请求,于是便开始了画牛的创作。
戴嵩画牛的过程非常独特。
他首先观察生活中的牛,了解它们的习性、动作和神态。
然后,他开始挥毫泼墨,以熟练的笔触勾勒出牛的轮廓。
他尤其注重表现牛的肌肉线条和骨骼结构,使画面更加立体和生动。
在涂色方面,他运用了丰富的色彩,使牛的皮毛呈现出层次感。
最后,他细心描绘牛的眼睛,使画面更具神韵。
经过一段时间的努力,一幅栩栩如生的牛画终于完成。
这幅画完成后,富商对戴嵩的画牛技艺赞叹不已。
画中的牛栩栩如生,仿佛随时都会从画布上走出来。
戴嵩的画牛作品不仅表现出他对生活的深刻理解,还展现了他高超的艺术水准。
随着时间的推移,这幅画成为了艺术史上的佳作,被后人传颂不衰。
戴嵩画牛的故事给我们带来了很多启示。
首先,艺术家要善于观察生活,从生活中汲取创作灵感。
其次,艺术家要勤奋刻苦,不断提高自己的技艺。
最后,艺术家要注重创新,勇于突破前人的束缚,形成自己独特的艺术风格。
通过戴嵩画牛的故事,我们可以看到,艺术创作的背后是辛勤的付出和对生活的热爱。
唐 韩滉绘画作品《五牛图》
唐韩滉绘画作品《五牛图》五牛图,中国十大传世名画之一。
北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本,纵20.8厘米,横139.8厘米,本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫、孙弘、项元汴、弘历、金农等人题记。
画中五只不同形态的牛,表现出了牛的生活形态和习性,结构标准,造型生动,形貌真切。
这幅《五牛图》是一幅纸本设色画,是我国现存的最早用纸作画的作品。
【赏析】画中的五头牛从左至右一字排开,各具状貌,姿态互异。
一俯首吃草,一翘首前仰,一回首舐舌,一缓步前行,一在荆棵蹭痒。
整幅画面除最后右侧有一小树除外,别无其它衬景,因此每头牛可独立成章。
画家通过他们各自不同的面貌、姿态,表现了它们不同的性情:活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。
在技巧语汇表现上,作者更是独具匠心,作者选择了粗壮有力,具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。
其线条排比装饰却又不落俗套,而是笔力千钧。
【作者】韩晃(727~787年),字太冲,长安(今陕西西安)人。
经历玄宗至德宗四代。
他是唐代宰相韩休的儿子,在唐德宗时期历任宰相、两浙节度使等职,封晋国公。
是一位拥护统一、反对分裂割据的地主阶级政治家。
擅画人物和畜兽,以绘田家风俗和牛羊著称。
《五牛图》中所绘的五头神态各异的牛,或行,或立,或俯首,或昂头,动态十足。
可贵的是,画面上没有背景衬托,完全以牛为表现对象,如果不是对牛进行了细致的观察,对牛的造型描绘有十足把握的话,是万不敢涉此绘画风险的。
画家勾勒牛的线条虽然简洁,但是画出的筋骨转折十分到位,牛口鼻处的绒毛更是细致入微,目光炯炯的眼神体现了牛儿们温顺而又倔强的性格。
在鼓励农耕的时代,以牛入画有着非常的含义。
1474.1475.1476.1477.1478.1479.1480.。
字画|米芾欲得有名的字画,曾又骗又耍赖,惜书画如命而不择手段
字画|米芾欲得有名的字画,曾又骗又耍赖,惜书画如命而不择手段北宋时期的书画家米芾,相信很多人都听过。
他出身于官宦之家,天资颇高。
擅长书画,写的狂草书法具有惊天地、泣鬼神的气势。
寒光帖米芾他的绘画,开创了“米家山水”画派,遗憾的是他存世画迹多是赝品,相传现存的《春山瑞松图》就是他所作。
他可谓能诗文,擅书画,对后世影响非常大。
春山瑞松图米芾今天说说这个很有艺术才华又无赖的家伙。
我们就搬好凳子,吃着瓜果,一边看故事,一边欣赏古人的字画吧。
【本文集合了米芾书画、历代画牛图、王羲之书法】书盛制帖米芾米芾被人称为“米颠”,原因来自一段典故,据说他酷爱奇石,有一次路遇一块巨石,形状非常丑陋,米芾见到后心中大为高兴,大家猜怎么着?这家伙竟然称巨石是他的兄弟,然后弯下头鞠躬叩拜欲跟石头拜把子。
衰老帖米芾米芾不仅是位书画造诣极高的艺术家,也是一位精于鉴别、视奇石为手足、爱字画如命的大收藏家。
为了把有名的字画弄到自己手中,往往有些不择手段。
砂步诗帖米芾有人猜测,他平时露出狂放不羁的样子,可能就是掩饰他为了字画,经常做出的不光彩的举动。
景楼诗(一)米芾景楼诗(二)米芾值雨帖(一)米芾值雨帖(二)米芾有一次,有人拿了一张唐代画牛大家戴嵩的《牧牛图》真迹来找米芾,想把画卖给他。
《斗牛图》戴嵩牧牛图(未证实作者)米芾接过画反反复复看了一下,顿时喜颜笑色,但很快又皱起了眉头,沉思了一会儿,便睁着狡黠的大眼对卖画人说:“嗯......这画,对,看着又不对,这样吧,你把画留下来,让我再花时间仔细掌掌眼,鉴别是不是赝品,两天后你来听回话。
”《牧牛图》扇面戴嵩卖画人是个老实人,想都没有想就把字画留给了米芾。
两天过后,卖画人按时来找米芾,米芾装出一副很不高兴的样子说:“你怎么拿一幅伪造的画来骗人呢?这幅画不是戴嵩的真迹,你拿回去吧!”南宋李迪《风雨牧归图》局部卖画的人听了米芾说他的话是赝品,很生气,指着米芾骂他没有眼力,不识货!接着他把画拿过来摊开检视一番,当他看到牛头的时候,眼睛一瞪,然后眯着眼再看了一次,突然冒起火来,对着米芾开骂道:“这不是我前天给你的那卷画,你弄错了。
名画作品《五牛图》鉴赏[试题]
题目:名画作品《五牛图》鉴赏一.《五牛图》作者简介韩滉(公元723—787年),字太冲,长安人。
历经唐玄宗至唐德宗四朝;曾为江淮转运使,官至唐德宗宰相,封晋国公,赠太傅,谥忠肃。
史书评他:“性持节俭,志在奉公,衣裘茵衽,十年一易,居处陋薄,才蔽风雨”(《旧唐书.列传第七十九》)。
韩滉在政事之余,雅爱丹青,词高格逸,时称“在僧繇、子云之上”。
韩滉自幼天资聪明,工隶书、章草,擅画人物、田家风光,牛羊曲尽其妙;唐.朱景玄《唐朝名画录》说他:“能画田家风俗、人物、水牛,曲尽其妙”;其画功在唐代与画马名家韩干齐名,后人称为“牛马二韩”;据说韩滉曾画的图有《尧民击壤图》、《越王宫殿图》、《七才子图》、《醉客图》、《集社斗牛图》、《盘车图》、《渔猎图》、《田家风俗图》、《古岸鸣牛图》、《乳牛图》、《归牧图》等。
但传至现在的仅《五牛图》而已,可谓稀世珍宝。
直至本世纪50年代初,才被一位寓居香港的中国著名画家花费巨资购藏。
他写信给周恩来总理,建议国家将这幅国宝赎回。
周总理当即批示,同意用数十万港币购回此图。
目前此《五牛图》由北京故宫博物院收藏。
二.《五牛图》作品传奇《五牛图》一经问世便负有盛名,在整个宋代,它一直被珍藏在皇宫内苑;金兵进犯,宋高宗赵构在兵荒马乱中仓皇南渡也没有忘记带走这幅名画。
此图元初为赵伯昂所收藏,旋归于大书画家赵孟夫之手。
八国联军蹂躏北京时,《五牛图》被劫出国外。
1950年初,周恩来总理收到这位爱国人士的来信,信中说,唐代韩的《五牛图》近日在香港露面,画的主人要价10万港币,自己无力购买,希望中央政府出资尽快收回国宝。
周总理立即给文化部下达指示,鉴定真伪,不惜一切代价购回,并指示派可靠人员专门护送,确保文物安全。
文化部接到指示后,立即组织专家赴港,鉴定《五牛图》确系真迹,经过多次交涉,最终以6万港元成交。
《五牛图》回到故宫时,画面洞孔累累,残破不堪。
故官博物院组织专家,用了几年时间,才将它修复完好。
统编版语文六年级上册22文言文二则书戴嵩画牛教学课件
讲解时注意记好笔记。
动作描写 神态描写
一日曝书画,有一牧童见之,拊掌大笑,曰:
晒
拍手
【判断句】
语言描写
牧童:善于观察、敢于向权威挑战
“此画斗牛也。牛斗,力在角,尾搐入两股间,今
抽缩 大腿
却
表修饰
杜处士:虚心接受意
乃 掉尾而斗,谬 矣见。”处士笑而然之。古语有
摇动,摇
错了
认为他说得对
云:“耕当问奴,织当问婢。”不可改也。
农民
女佣
讲解时注意记好笔记。
☆文言重点
判断句
判断句是肯定或否定事物性质、状况的句子,可译为“…是(不是)…”.
判断句常见的表现形式有:
1.借助“…者,…也”“…者,……”“…,……者也”“…,…也”
表示判断。
举例:此画斗牛也。 (这张画画的是斗牛。)
2.用“为、是、即、乃、则”等词表示肯定判断。
举例:橘生淮南则为橘。 (橘子生长在淮南就是橘子。)
举例:①“今日不雨,明日不雨”一句中的“雨”,本是名词,在这里活用作动词, 解释为“下雨”。
②“一狼洞于其中”一句中的“洞”,本是名词,指洞穴,在这里活用作动词, 解释为“挖洞”。
讲解时注意记好笔记。
☆文言重点
词类活用之名词作状词
名词状语是一种修辞手法,其特点是名词直接置于动词或动词性短语之前,用以修 饰或限制动作的状态。这种用法扩展了名词的功能,使其既保留了原来的含义,又 扮演了句中新的角色。通过这种方式,名词可以生动形象地描述物体的状态、形状 或方式,使句子表达更加丰富、精准、生动。
耕当问奴,织当问婢。
仿写: 学习
问 驾车
老师当
, 司机
当问
。
《五牛图》作品赏析 创作背景 艺术特色 画作内容 整体评价
《五牛图》作品赏析创作背景艺术特色画作内容整体评价唐代初期,以牛、马为主要表现对象进行创作的画家逐渐多起来,到中晚唐达到高潮,不少画家专以画牛、马而著称于世。
《五牛图》是唐代画家韩滉的代表作品。
画面中五头牛从左至右一字排开,分别呈现荆棵蹭痒,回首舐舌,缓步前行,翘首前仰,俯首吃草的画面,各具状貌,姿态互异。
整幅画面除最后右侧有一小树除外,没有其他的背景,因此每头牛可独立成章。
《五牛图》是传世品中最早的黄麻纸本设色作品,画面采用了一字构图,五头牛平行排列,五头牛虽是平行排列于画面上,但通过它们的昂首、低头、回眸左右顾盼的动态特征,使画面不显得呆板,于彼此呼应联络中而见构图的微妙变化,从而有效地解决了构图呆板的问题。
笔法上运用粗重的线条描绘牛的体态,使画面产生缓慢的感觉,勾勒牛的线条虽然简洁,但是画出的筋骨转折十分到位,牛口鼻处的绒毛细致入微。
画家将牛眼适当夸大,着意刻画,使五牛瞳眸炯炯有神,以达到了形神兼备的艺术境界。
在色彩上,以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同,且根据牛体的凹凸施以不同颜色,具有立体感。
韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感,五牛寓指自己兄弟五人,以任重、勤劳、温顺的牛的品性,表达爱同忠君的真情实感。
史书中记载,韩滉就任宰相期间,非常注重农业的发展,他以牛为画题,也很可能是含有鼓励农耕之意。
《五牛图》是“中国十大传世名画”之一,少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一,也是现存最古的纸本中国画。
《五牛图》作品赏析【作品背景】:花鸟畜兽画在唐代发展成为独立画科并走上成熟,出现了许多以画牛、马著称于世的画家,《五牛图》是画牛名家韩滉的代表作品。
【作品内容】:画面中五头牛从左至右一字排开,分别呈现荆棵蹭痒,回首舐舌,缓步前行,翘首前仰,俯首吃草的画面,各具状貌,姿态互异。
整幅画面除最后右侧有一小树除外,没有其他的背景,因此每头牛可独立成章。
【艺术特色】:《五牛图》是传世品中最早的黄麻纸本设色作品。
唐代画家韩滉作品五牛图的介绍
唐代画家韩滉作品五牛图的介绍唐代画家韩滉作品五牛图的介绍精选韩滉(723年-787年3月19日),字太冲,京兆长安(今陕西省西安市)人。
唐朝中期政治家、画家,太子少师韩休之子。
唐玄宗天宝年间,韩滉以门荫入仕,历同官主簿。
至德元载(756年)避地山南,历山南节度判官等。
乾元二年(759年),入朝任殿中侍御史,累迁尚书右丞。
下面是店铺为大家整理的唐代画家韩滉作品五牛图的介绍精选,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
韩滉作品五牛图的介绍韩滉五牛图是唐朝画家韩滉的作品,具有很高的艺术价值。
并且被评为中国十大传世名画之一,如今韩滉五牛图被收藏于北京博物馆。
韩滉五牛图是一幅纸本中国画,全长139.8厘米,共宽20.8厘米,素有镇国之宝的美称。
韩滉所作的《五牛图》展现了五只牛不用的神态样貌,具有很高的鉴赏价值。
后人认为韩滉五牛图代表了唐朝画牛技术的最高水平。
从整幅画卷来看,画面中有五只牛,它们从左至右一字排开,各有各地特色和样貌,韩滉通过对五只牛外貌和神态的刻画,展现了五只牛不同的性情。
从画中来看,一只牛低头吃草,一只牛抬头呈向前姿势,一只牛回头舐舌,一只牛慢步向前行进,一只牛靠在树上蹭痒。
从这五只神态迥异的牛中,可以看出它们或活泼、或喜静、或胆小的性格。
纵观韩滉五牛图,画面最右侧有一棵小树,而它也是全幅画面唯一一个背景。
虽然五牛图中有五只牛,但是它们都可以独立存在。
为了展现牛强劲、沉稳的特点,韩滉用了线条画法展现出牛不用的侧面。
画笔有力而遒劲,突出了牛的独立美感。
虽然牛的线条比较简单,但是牛的筋骨分明,牛鼻上的`绒毛都可以清晰地辨别出来。
值得一提的是,牛的眼睛炯炯有神,既展现了牛坚毅的精神,又体现了牛温驯的品质。
在农耕文明时代,牛是生产力的集中体现,所以韩滉五牛图具有多重意义。
韩滉的人物简介唐代韩滉是著名的画家,在唐德宗年间,曾担任宰相一职。
唐代韩滉生于公元723年,卒于公元787年,是陕西省西安人。
韩滉是唐朝著名宰相韩休的儿子。
著名画家戴嵩相关资料介绍
著名画家戴嵩相关资料介绍戴嵩,生卒年不详,唐代画家。
韩滉弟子,韩滉镇守浙西时,嵩为巡官。
擅画田家、川原之景,画水牛尤为著名,后人谓得“野性筋骨之妙”。
相传曾画饮水之牛,水中倒影,唇鼻相连,可见之观察之精微。
弟戴峄,擅画水牛。
明代李日华评其画谓:“固知象物者不在工谨,贯得其神而捷取之耳。
”与韩干之画马,并称“韩马戴牛”。
传世作品有《斗牛图》。
戴嵩是唐代著名的画家,同时也是韩滉的弟子。
当初韩滉任职镇守浙西时,戴嵩担任巡官一职。
对于戴嵩来说他最擅长得就是画一些关于田家、川原的景色,其中他画的水牛最为著名,后人还曾夸赞他说“野性筋骨之妙”。
相传他画的水牛图很是传神,如果能够仔细观看,肯定能看出其中的精妙之处。
他的画牛图还曾与韩干的画马图,合称为“韩马戴牛”。
在他在世的时候,就以画牛而闻名于世。
据说还有一个关于他《斗牛图》的典故。
记得戴嵩画的一幅“斗牛图”曾被宋朝的大臣马知节所收藏并且还十分珍视这幅图。
记得有一天,天气很爽朗,到了中午十分,马知杰便把这副斗牛图拿出来边晒太阳边欣赏着。
这时有一位农夫前来缴纳租税,看见了马知杰正在欣赏这幅画。
谁知农夫一会不禁笑了出来,马志杰感到很奇怪,于是问农夫:“这幅画有这么可笑吗?”农夫回答道:“我只是一介草夫,并不懂得如何欣赏画。
但是我却对牛很是了解,每当牛在打架的时候,尾巴肯定是紧紧地夹在大腿中间,即使人去拉它也没有办法将它拉出来。
可是对于这张‘斗牛图’来说,两只牛气打斗,而它们的尾巴却很高。
这根本就不符实啊。
”马知节听了这番话后,对这农夫很是佩服。
《斗牛图》简介:此图绘两牛相斗的场面,风趣新颖。
一牛前逃,似力怯,另一牛穷追不舍,低头用牛角猛抵前牛的后腿。
双牛用水墨绘出,以浓墨绘蹄、角,点眼目、棕毛,传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。
牛之野性和凶顽,尽显笔端。
可见画家对生活的观察细致入微,作品不拘常规、生意昂然,不愧为传世画牛佳作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
历代名家画牛牛是人类最早驯化的动物之一。
究竟人类何时驯化牛,无从考证。
古书记载最早是黄帝驭牛车;我曾见一幅“老君骑牛图”,太上老君的座骑也是这种双犄水牛。
其实,以牛为驭的,不只是仙人道士,孔子当年就是驭牛车周游列国的。
《易经》说:“牛象坤,坤为土,土胜水。
”可见我们的祖宗早就把牛视为人类忠实的朋友了。
古代社会以农为本,人们似乎对牛倾注了更多的情感,文人雅士笔下的田园诗画,有不少是以牛为题材的。
知名度高的就有韩滉、张藻、戴嵩等。
而韩滉的传世作品“五牛图”,墨色沉稳,笔力雄健,形态各别,是无人不晓的千古名画。
本文展示历代以来以牛为题材的优秀作品。
韩滉723-787 唐代唐画家。
字太冲,长安(今陕西西安)人。
贞元初,官检校左仆射同中书门下平章事。
政治上要求国家统一,曾参予平定藩镇叛乱的斗争。
工书法,草书得张旭笔法。
画远师南朝宋陆探微,擅绘人物及农村风俗景物,摹写牛、羊、驴子等动物尤佳。
所作《五牛图》,元赵孟頫赞为“神气磊落,希世名笔”,和《文苑图》并存于世。
唐代韩滉(huàng)的《五牛图》纸本,设色,纵20.8厘米,横139.8厘米本图无作者款印,本幅及尾纸上有赵孟頫,孙弘、项元汴、弘历、金农等十四家题记。
五牛图是目前所见最早作于纸上的绘画,纸质为麻料,具有唐代纸张的特点。
图画五牛,形象不一,姿态各异,或行或立,或俯首,或昂头,动态十足。
其中一牛完全画成正面,视角独特,显示出作者高超的造型能力。
作者以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折,筋肉缠裹,笔法老练流畅,线条富有力度和精确的艺术表现力。
牛头部与口鼻处的根根细毛,更是笔笔入微。
每头牛皆目光炯炯,作者通过对眼神的着力刻画,将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。
作品完全以牛为表现对象,无背景衬托,造型准确生动,设色清淡古朴,浓淡渲染有别,画面层次丰富,达到了形神兼备之境界。
以牛入画是中国古代绘画的传统题材之一,体现了农业古国以农为本的主导思想。
韩 任职宰相期间,注重农业发展,此图可能含有鼓励农耕的意义。
《五牛图》是其作品的传世孤本,也是为数寥寥的几件唐代纸绢绘画真迹之一,因此不论其艺术成就还是历史价值都备受世人关注。
戴嵩唐代生卒年不详唐代画家。
韩滉弟子,韩滉镇守浙西时,嵩为巡官。
擅画田家、川原之景,写水牛尤为著名,后人谓得“野性筋骨之妙”。
相传曾画饮水之牛,水中倒影,唇鼻相连,可见之观察之精微。
明代李日华评其画谓:“固知象物者不在工谨,贯得其神而捷取之耳。
”与韩干之画马,并称“韩马戴牛”。
传世作品有《斗牛图》。
右唐代戴嵩《斗牛图》厘米,绢本册页,墨色。
现藏台北故宫博物院戴嵩是韩滉的学生,擅长画水墨的水牛。
图绘两条硕壮的公牛相斗,一牛低头而以两角尖顶向对方的肚子,肌肉鼓胀,四蹄撒开,急奔而来,可以设想这一顶的力量之猛;而另一牛则掉头离去,目光惊恐,气喘吁吁,落荒而逃。
全图纯用水墨,虽也勾线,但已渐渐淡去。
牛身通体染墨色,而以墨色的深淡变化,体现出牛身的结构以及运动时肌肉的紧张。
用浓墨勾画牛的角、蹄,点出眼睛、鬃毛。
看似色彩单纯,但仍能感觉到墨生“五彩”,极其优雅。
这样的画法,在戴嵩之前似无,但也正是唐代画家王维倡导的“水墨渲淡”的手法。
两头牛的形象、动态,无论是头、身体和四肢,以及彼此间相互协调,都画得非常准确,神态生动,场景激烈。
历史上将戴嵩与韩干并称“韩马戴牛”,这些唐、宋间以写实著称的画家给我们留下了无可估量的精神财富。
同样是用勾线和墨染,他们的作品却呈现不同的风格,或重勾勒,洗练洒脱,或重墨法,凝重典雅。
其要点在于以形传神,气韵生动。
上图:戴嵩牧牛图下图:戴嵩乳牛图上图戴嵩牧牛图祁序公元11世纪北宋江南人,生卒年不详。
工山水、人物、花竹、翎毛,尤善画牛,有戴嵩遗风。
工画花竹翎毛,兼长水牛及猫.《宣和画谱》著录御府所藏其画迹有《倒影牛图》《渡水乳牛图》、《斗牛图》《牧牛图》等44件。
传世佳作有《江山放牧图》卷,绢本,设色,纵47.3厘米,横宋祁序江山放牧图115.6厘米,画面近处有耕牛16头,有从水中驮着牧童踱上岸者,有在水边饮水者,有在水中沐浴者,有在较着劲相斗者,有小牛犊追赶母牛者,形态各异,生动有趣;牧童有唱山歌者,有吹笛者,有在大声呼喊者,天真可爱,如闻其声,如同其乐;而湖水静澄,丛树苍郁,山冈起伏,小雨将霁,涤荡得天地间一尘不染,好一派江南锦绣河山,使人爱不释卷。
整幅画面构图开朗,笔力劲健,卷前有金章宗完颜璟签题“祁序江山放牧图”,此为传世孤本,曾经清内府收藏,现藏故宫博物院。
李唐1066—1150字晞古。
河阳三城(今河南孟县)人。
北宋末南宋初画家,精于山水画和人物画。
初以卖画为生,宋徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。
1127年金兵攻陷汴京,高宗南渡,李唐亦颠沛流离,逃往临安(今杭州),以卖画度日。
南宋恢复画院后,李唐经人举荐,进入画院,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十。
擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。
晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。
兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称。
李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。
存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
宋代李唐《乳牛图》李唐画的牛今日已不多见了。
《乳牛图》一直传为李唐之作,在传世的宋人画牛图中,似此图者不少,然如此图之精彩者却不多。
画中一头大水牛从右边石坡向左奔跑过来,几乎奔出缣素。
一头乳牛从右后方追随而至。
大水牛背上卧着一位牧童,牧童招呼乳牛,乳牛望着牧童,神情姿态皆栩栩如生。
石坡上一片竹林,下有杂草,用笔劲挺瘦硬,似李唐早、晚期之间的画风。
从此图中可以看出南宋的其他画牛之作确皆出于李唐。
左图:宋代佚名《柳荫放牧图》《柳荫放牧图》佚名立轴绢本淡设色纵99.1厘米横48.3厘米 (美)私人藏此图描绘牧童放牛的情景。
临溪草坡上,牧童伏于柳树下小憩,二水牛也呈自在之状,境界静谧雅逸。
柳树描绘十分细腻,枝干出笔一丝不苟,疏密、浓淡、粗细相间,富有变化。
画风与南宋画牛名家阎次平相似。
宋代佚名《柳塘呼犊图》宋佚名《柳塘呼犊图》绢本设色纵24.9厘米横26.6厘米台北故宫博物院藏画上无题款。
画柳塘边,柳树洒脱,树下一老翁倚锄而立,张嘴呼唤不远处翘首做回应状的耕牛,场景很是动人。
画家对牛犊的描绘很是细腻逼肖,特别是牛犊的眼睛,婉转流动,脉脉含情,对主人感激和依恋之情溢于言表。
上图:宋代佚名《柳塘呼犊图》李迪公元12世纪南宋河阳(今河南省孟县)人,生卒年不详。
北宋宣和时为画院成忠郎,南宋绍兴时复职为画院副使,历事孝宗、光宗、宁宗三朝(1162-1224),活跃于宫廷画院几十年,画多艺精,颇负盛名。
工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡,长于写生,间作山水小景。
构思精妙,功力深湛,雄伟处动人心魄。
所作《枫鹰雉鸡图》温柔娇嫩可爱,《鸡雏图》形象生动超拔,刻画细致入微,各具神态。
山水师李唐法,亦多佳作。
论者谓其画鸠“作寒冷状,精俊如生”;画鹡鸰“翘翘欲起”。
传世作品多,大多有年款。
淳熙元年(1174)作《风雨归牧图》轴,现藏台北故宫博物院;淳熙十四年(1187)作《雪树寒禽图》轴现藏上海博物馆。
庆元二年(1196)作《枫鹰雉鸡图》轴、庆元三年(1197)《鸡雏侍饲图》册页、《猎犬图》册页,均藏故宫博物院。
子德茂,理宗淳佑年间(1241-1252)画院待诏。
画承家法,喜画花禽鹰鹘,野景不逮其父。
所见李画最晚年款为庆元三年(1197),如上溯到北宋宣和七年(1125),需时七十三年,据此推算,则李氏存世之年龄应在九十以上。
左图:南宋李迪《风雨归牧图》画作中两只黄牛在风起的河岸相视而鸣,两牛构图有动感,牛蹄或撒开或绷劲,似乎能听到风雨前的牛哞。
风吹老树,叶子细密摆去而显风势;岸上苇草风动。
风之狂大可从一牛背上牧童猫腰缩头抚斗笠可尽知。
两牧童骑于牛背,童趣盎然。
整幅画,就是风雨前河岸牧童慌乱回家的一个取景,就像不经意被拍照了一样,画面是动的。
整幅画用笔精细,一枝一叶细细绘来。
牧童所披蓑衣在风吹下形同剌猬,用墨细致。
看久了这幅画,忽疑其中一个牧童是童年的自己。
右图李迪雪中归牧图册页绢本水墨淡设色纵24.2厘米横23.8厘米(日)大和文华馆藏此图描绘白雪皑皑的寒冬,牧牛人带着猎物归家的情景。
牧牛人蜷缩着身子以御寒风,人与牛的动态准确生动,树石山坡的笔墨变化微妙,设色也雅润柔和。
虽为小品,但很好地表现出雪后空疏静谧的景色。
画家。
南宋河东(今山西省永济县)人隆兴初(约1163年)任画院祗候,授将仕郎。
为北宋末画家阎仲之子。
继承家学,而画艺超过其父。
擅绘山水、人物,尤工画牛,颇为生动。
画法近李唐。
存世作品有《牧牛图》等。
弟次于,亦善画。
左图南宋阎次平《秋野牧牛图》原作规格:立轴绢本水墨淡设色纵97.5厘米米横50.6厘米<BR>南宋<BR> 图描绘了真实生动的乡间生活情景。
图中画二牧童和三牛。
二牧童坐于树下,一位似在给另一位捉虱子;一头大牛卧于树下,旁卧一小牛,另一牛向外奔去。
前面树叶染以红色,后面树叶染以黄色,并以水墨写出,岸坡和远山则以淡<BR>墨轻抹。
充满诗意,牛和牧童的刻画更体现出画家的细微观察力。
((日)泉屋博古馆藏)阎次平四季牧牛图南京博物院所藏南宋阎次平的《四季牧牛图》,不失为历代画牛名作中一件不可多得的经典之作。
《四季牧牛图》由春、夏、秋、冬四季各一幅牧牛图组成,合裱为一整卷,每幅作品35.5cm×90cm左右。
通观整卷四幅作品,四季景色各造奇妙,牧童与牛随季节而自然变化,生动有致。
山水、人物、牛高度统一,组合为一曲醉人的田园交响乐章。
《四季牧牛图》发挥了阎次平多能皆工的特点。
从《四季牧牛图》可知,阎次平的绘画兼收了北宋的雄强与南宋的优美,而成一种复合兼容之美,这也是《四季牧牛图》绘画艺术高超与突出的一大原因。
《春牧图》其首,寒气渐除、春意融融,青草长,杨柳飘,一村童,引双牛,放牧于春烟淡雾中。
《夏牧图》随后,烈日当空,暑气逼人,浓荫下,池塘中,牧牛对语,牧童对歌。
《秋牧图》其次,树叶红,青草黄,秋高气爽;听流水,观行云,人闲牛慵。
《冬牧图》殿后,大地雪白,长河冰冻,树木僵立,寒风肆吼;两牛相贴以取暖,牧童牛背蓑下任牛西东。
毛益1178-?南宋原籍不详,客居四川,活动于南宋理宗、度宗两朝(1225-1274)。
工画人物、山水,尤善仕女。
师唐代周昉法,得其各色状貌,所作情性神姿有唐人风韵。
仕女白描笔法如行云流水,神情意态生动传神。
所画水墨山水,清润秀美,超逸绝俗。
书法亦佳,晚年喜篆书。
作品欣赏:此图绘烟柳平丘,牧童跨于牛背上,一手拿小木杆,一手拿昆虫在逗趣。