服装效果图的版式设计方案
ps服装效果图课程设计
ps服装效果图课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握PS软件的基本操作，包括选区、图层、蒙版等。
2. 学生能够了解服装设计的基本原则，如色彩搭配、款式设计等。
3. 学生能够掌握通过PS软件对服装效果图进行后期处理的方法和技巧。
技能目标：1. 学生能够运用PS软件对服装效果图进行创意设计，展示个人设计风格。
2. 学生能够熟练运用PS工具，快速完成服装效果图的后期处理。
3. 学生能够独立完成一幅完整的服装效果图设计，提高实际操作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习PS服装效果图制作，培养对美的感知和审美能力，提高艺术素养。
2. 学生在学习过程中，培养团队协作精神，学会分享和交流，提高沟通能力。
3. 学生通过课程学习，增强自信心，激发创造力和创新意识，为未来从事相关行业打下基础。
课程性质：本课程为实践性较强的课程，结合服装设计和PS软件操作，注重培养学生的实际操作能力和创意思维。
学生特点：学生为初中生，对新鲜事物充满好奇，具备一定的美术基础，但PS 软件操作能力较弱。
教学要求：教师应注重理论与实践相结合，通过实例教学，引导学生掌握PS服装效果图制作的技巧，同时关注学生的个性化发展，提高学生的综合素养。
在教学过程中，将课程目标分解为具体的学习成果，便于教学设计和评估。
二、教学内容1. PS软件基础知识：选区、图层、蒙版、路径等基本工具的使用。
2. 服装设计原理：色彩搭配、款式设计、面料纹理表现等。
3. 效果图后期处理技巧：调整色彩、对比度、亮度；修饰细节；添加特效等。
4. 实例分析：分析优秀服装效果图作品，学习其设计思路和技巧。
5. 实践操作：结合所学知识，独立完成一幅服装效果图的设计与制作。
教学大纲安排：第一课时：PS软件基础知识学习，熟悉基本工具操作。
第二课时：服装设计原理学习，分析色彩搭配和款式设计。
第三课时：效果图后期处理技巧学习，掌握调整色彩和修饰细节。
第四课时：实例分析，学习优秀作品的设计思路。
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
![服装设计基础款式设计[完美版]PPT](https://img.taocdn.com/s3/m/817ade9502768e9950e73858.png)
2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
版式设计实验报告步骤(3篇)
第1篇一、实验目的通过本次版式设计实验，旨在使学生掌握版式设计的基本原则和技巧，提高对版面布局、色彩运用、字体选择等方面的审美能力和实际操作能力。
二、实验内容1. 选题与构思- 确定设计主题：根据个人兴趣或实际需求，选择一个具有代表性的主题。
- 收集素材：针对主题收集相关图片、文字、图标等素材。
- 构思设计元素：初步构思版面布局、色彩搭配、字体选择等。
2. 软件操作- 选择设计软件：如Adobe Photoshop、Illustrator等。
- 熟悉软件功能：学习并掌握软件的基本操作和工具使用。
3. 版面布局- 确定版心大小：根据设计主题和内容需求，确定版心的大小和位置。
- 分割版面：将版面划分为不同的区域，如标题区、正文区、图片区等。
- 对齐与间距：调整各个元素的对齐方式和间距，确保版面整齐有序。
4. 色彩运用- 选择主色调：根据设计主题和氛围，选择一个合适的色彩作为主色调。
- 配色方案：搭配辅助色和点缀色，形成和谐的色彩搭配。
- 色彩心理学：了解色彩对人的心理影响，合理运用色彩传达信息。
5. 字体选择- 根据内容选择字体：根据文章内容、标题、正文等不同部分，选择合适的字体。
- 字体搭配：注意字体的大小、粗细、样式等，确保字体之间的搭配协调。
6. 图片处理- 图片选择：选择与主题相关的图片，注意图片的清晰度和美观度。
- 图片裁剪与调整：对图片进行裁剪、调整大小、亮度、对比度等处理。
- 图片排版：将图片放置在合适的位置，注意图片与文字的协调。
7. 细节处理- 边框与线条：适当添加边框和线条，增强版面的层次感。
- 装饰元素：运用图标、图案等装饰元素，丰富版面内容。
- 空白处理：合理利用空白，使版面更具透气感和舒适度。
三、实验步骤1. 前期准备- 确定主题和内容。
- 收集素材。
- 学习设计软件。
2. 构思与草图- 初步构思版面布局。
- 绘制草图，确定各个元素的位置和大小。
3. 软件操作- 打开设计软件，创建新文档。
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
服装分割线的设计
1、分割线定义
内容
2、分割线分类
3、分割线设计措施
4、分割线装饰手法
5、小结
分割线设计措施
自由分割：概括为两类，即自由折线分割和自由曲线分 割。尽量防止等距离旳分割。
分割线设计措施
对称分割：对称分割要受到中轴线和中心点旳制约，对
称分割具有严厉大方、安定平稳旳特征。
分割线设计措施
渐变分割：指分割线旳间隔依次增大或降低，而且在变
经过分析可知，在进行分割线设计时不同 旳布局能够使人在视觉与心理上产生不同 旳感受，两其本身旳装饰手法则能够强化 分割线旳设计并使其呈现出不同旳风格。
Q&A 谢谢大家
1、分割线定义
内容
2、分割线分类
3、分割线设计措施
4、分割线装饰手法
5、小结
分割线分类
按设计作用划分
➢ 功能性分割线 ➢ 装饰性分割线 ➢ 构造装饰分割线
分割线分类
按线型特征划分
直线分割 曲线分割 螺旋线分割
分割线分类
按形态方向划分
➢ 横向分割：涉及多种育克、底摆线、腰节分割线、横
向旳褶皱、横向旳袋口线等。
➢ 纵向分割：一般都有其固定旳构造位置，即以人体凹
凸点为基准。同步，要注意保持其位置旳相对平，致 使余缺处理和造型在分割中到达构造旳统一，完美地 体现不同旳服装造型。
➢ 斜向分割：活泼、动感、力度感。 ➢ 弧线分割：柔软、温和旳女性风韵。（刀背缝）
分割线分类
按在服装上旳位置划分
➢ 领围线 ➢ 肩线 ➢ 育克线 ➢ 腰线 ➢ 公根本 ➢ 侧缝线 ➢ 袖窿线
旳留边法
分割线装饰手法
镂空法：即不将分割线旳两边完全缝合而是经过部分
缝合或利用蕾丝等透明面料将其连接在一起，在分割线旳 部位使人旳肌肤或内层服装能够透露出来旳一种工艺手法
版式设计的历史发展及风格
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1、卷轴装 （我国最早的书籍装订形式） 2、经折装 又称梵夹装，与今天的手风琴很像 3、蝴蝶装 4、包背装
•卷轴装
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5、线装
• 经折装
蝴蝶装
包背装
· 线装书
自明代起，中国的文人喜好在书籍的 天头地 脚间书写心得，加注批语。故而线装书的形式大 多具有版心小，天头、地脚大的特点，尤其是天头 之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代 文人的时尚，似乎不在书上注解、批释，一本书的 版面就不够完整。当这种批注形式出现之后，版面 形态便发生了变化，成为中国古籍版面编排的一大 特色。 一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作 已告结束，只能说版面编排仅进行了大半，另一小 半则由读者完成。
简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度，
它以竹木为书写基质。
帛书，其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、
轻便，但它昂贵，易损坏，难保存，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版 式的探索，提供了一个历史传承依据。
中世纪的版面编排
中世纪的宗教统治极为 黑暗，泯灭了人类的许多创 造性，但中世纪不同于古典 时期。在整个漫长的中世纪， 版面编排也分为数个发展阶 段，每一个时期的变化虽然 缓慢，但也并非铁板一块， 尤其到了中世纪后期其版面 变化开始加快。
中世纪古典的版面设计
文艺复兴时期
文艺复兴时期，版面大量采 用罗马体，为了尽量不受旧编排 模式影响，而采用了横纵方向的 几何模式，布局工整，许多方面 已接近现代排版方式，并易于阅 读，装饰上虽然有罗可可的花哨 特点，但并不足以影响简洁的版 面功能。 在世界书籍出版和版面设计 历史上来看，整个17—18世纪 是发展相对较慢的一个时期，无 法与16世纪相比，但是威廉·卡 斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字 体体系一直沿用至今。
服装竞赛排版方案
服装竞赛排版方案概述在服装竞赛中，设计作品的排版方案是一个非常重要的环节。
一个好的排版方案可以让评委更好地了解设计师的创意，同时也能够增强作品的视觉效果，提高作品的分数。
本文将介绍几种常见的服装竞赛排版方案，供设计师参考。
方案一：简洁大气这种排版方案非常适合那些注重实用性和简单美感的设计作品。
在这种排版方案中，文字和图片的布局非常简单明了，没有过多的花哨元素。
设计师可以采用大幅度的图片展示设计作品，配以少量的文字和简单的排版，从而突出作品的重点。
这种排版方式适用于那些注重设计实用性、或者是纯粹以视觉效果为主的作品。
方案二：文艺复兴风格文艺复兴风格是一种充满艺术感和浪漫气息的风格，也非常适合用来展现设计作品。
在这种排版方案中，设计师可以采用柔和的色调、流畅的曲线和华丽的字体，展现设计作品的优雅和艺术性。
同时，也可以根据不同的设计主题和风格，灵活运用各种艺术元素，表现出设计师的创意和个性。
方案三：现代风格现代风格是一种比较新潮和时尚的风格，也非常适合用来展现时尚设计作品。
在这种排版方案中，设计师可以采用简约的色彩、清晰的线条和时尚的字体，展现作品的个性和风格。
同时，也可以根据不同的设计主题和元素，灵活运用各种效果和技巧，展现设计师的创意和才华。
方案四：复合材料风格复合材料风格是一种将多种材料和元素组合在一起的复合风格，也非常适合用来展现综合性的设计作品。
在这种排版方案中，设计师可以将多个设计元素结合在一起，采用丰富多彩的色彩、大胆的排版和丰富的图案，展现设计作品的多样性和魅力。
同时，也可以根据不同的设计主题和元素，灵活运用各种创意和技巧，展现设计师的多元化才能。
总结以上是几种常见的服装竞赛排版方案，每种方案都有自己独特的优点和适用范围，设计师可以根据自己的设计风格和需求来选择适合自己的排版方案。
但不管采用哪种方案，最重要的是要注重作品的视觉效果和展示效果，让评委更好地了解你的作品，提高作品的竞争力。
商业空间展示设计案例——服装专卖店
商业空间展示设计案例——服装专卖店一、案例背景在我国某一线城市繁华商圈，有一家颇具特色的服装专卖店。
该店主要经营时尚男女装，目标消费群体为追求个性、品味的年轻人士。
为了提升品牌形象，吸引更多顾客，店铺负责人决定对店内空间进行展示设计改造。
二、设计理念1. 突出品牌特色：结合品牌定位，将时尚、简约的设计元素融入空间布局，使顾客一进入店铺就能感受到品牌魅力。
2. 营造舒适购物环境：充分考虑顾客的购物体验，合理规划空间布局，使顾客在选购过程中感受到轻松、愉悦的氛围。
3. 提高商品展示效果：运用灯光、色彩、陈列等手法，提升商品视觉效果，激发顾客购买欲望。
三、设计实施1. 空间布局（1）入口区：采用开放式设计，便于顾客自由进出。
门口摆放品牌logo，增强品牌识别度。
（2）展示区：分为男装、女装两大区域，各区根据商品特点进行分区陈列。
采用中岛架、挂杆、展示柜等多种展示方式，提高商品展示效果。
（4）休息区：提供舒适的沙发、茶几等设施，让顾客在购物过程中得到休息。
2. 灯光设计（1）整体照明：采用柔和的暖色调灯光，营造温馨、舒适的购物氛围。
（2）重点照明：针对展示区、试衣区等关键区域，采用局部聚光灯，突出商品特点。
3. 色彩搭配（1）墙面：以白色为主，搭配品牌主题色，提升空间活力。
（2）地面：选用深色木地板，与墙面形成对比，增强空间层次感。
（3）展示道具：采用原木色、黑色等简约色调，与商品色彩形成和谐统一。
四、效果评价经过展示设计改造，该服装专卖店整体形象得到了显著提升，吸引了更多顾客进店选购。
店内空间布局合理，购物环境舒适，商品展示效果突出，得到了消费者的一致好评。
同时，店铺销售额也得到了明显提升，展示了商业空间展示设计的重要性。
五、互动体验创新1. 数字化展示：在店内设置触摸屏互动展示墙，顾客可以自主浏览商品信息，观看搭配建议视频，提高顾客的参与度和体验感。
2. 互动活动：定期举办主题搭配活动，邀请顾客参与，通过现场搭配比赛等形式，增强顾客的互动体验，提升品牌忠诚度。
上衣款式图绘制方法教案
上衣款式图绘制方法教案一、教学目标1. 让学生掌握上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美观。
3. 培养学生创新意识和团队协作能力。
二、教学内容1. 上衣款式图的基本概念及重要性。
2. 上衣款式图的绘制步骤。
3. 上衣款式图的常用表现手法。
4. 实例讲解与练习。
三、教学重点与难点1. 上衣款式图的基本绘制技巧。
2. 上衣款式图的创意表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解上衣款式图的基本概念、绘制步骤和常用表现手法。
2. 演示法：教师示范绘制上衣款式图，学生跟随操作。
3. 练习法：学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
4. 小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，相互学习。
五、教学准备1. 教学PPT。
2. 绘图工具：铅笔、橡皮、直尺、圆规等。
3. 参考资料：上衣款式图样品、服装设计相关书籍等。
【章节一：上衣款式图的基本概念及重要性】1. 讲解上衣款式图的定义：上衣款式图是服装设计过程中，用以表达设计师意图和消费者需求的一种视觉表现形式。
2. 阐述上衣款式图的重要性：上衣款式图是服装设计的基础，它可以直接影响到服装的生产、销售和消费者满意度。
3. 介绍上衣款式图的分类：平面款式图、立体款式图、分解款式图等。
【章节二：上衣款式图的绘制步骤】1. 讲解上衣款式图的绘制步骤：确定比例、画出基本轮廓、添加细节、标注尺寸、上色等。
2. 示范绘制上衣款式图的步骤：以一件简单的T恤为例，演示绘制过程。
【章节三：上衣款式图的常用表现手法】1. 讲解上衣款式图的常用表现手法：线条、阴影、色彩、图案等。
2. 示范运用不同表现手法绘制上衣款式图：以一件衬衫为例，展示多种表现手法的应用。
【章节四：实例讲解与练习】1. 分析实例上衣款式图：讲解实例中的设计理念、绘制技巧和表现手法。
2. 学生跟随练习：根据实例，学生独立绘制上衣款式图，教师点评指导。
【章节五：创新与拓展】1. 鼓励学生创新：引导学生发挥想象力，设计独特且有创意的上衣款式图。
服装设计PPT课件
探讨如何通过面料再造技术，如印染 、刺绣、拼接等，为服装设计增添独 特魅力。
款式在服装设计中的运用
服装廓形设计
01
介绍常见的服装廓形，如A型、H型、X型等，并分析其适用场
合和搭配技巧。
细节设计
灵感色彩
运用灵感来源中的色彩元素， 为服装设计打造独特的色彩搭 配和氛围。
创意面料
尝试运用新型面料和材质，为 服装设计增添质感和触感的新 体验。
灵感图案
将灵感来源中的图案元素进行 提炼和转化，应用于服装的印
花、刺绣等细节设计中。
服装设计元素与运用
03
色彩在服装设计中的运用
01
色彩心理学
探讨不同色彩对人们心理的影响，以及如何在服装设计 中运用色彩心理学原理。
02
色彩搭配
介绍常见的色彩搭配方法，如对比色、类似色、同色系 等，并分析其在服装设计中的效果。
Hale Waihona Puke 03流行色与趋势分析当前流行色及未来趋势，提供设计师在色彩选择上 的参考。
面料在服装设计中的运用
面料种类与特性
详细介绍各种面料的特性，如棉、麻 、丝、毛等天然纤维，以及涤纶、锦 纶等合成纤维。
面料再造
面料与服装风格的关系
05
04
市场意识
了解市场需求和消费者心理，能够根 据市场需求进行有针对性的设计。
02 服装设计创意与灵感
创意的来源与挖掘
A
文化元素
从各种文化中汲取营养，如民族、历史、地域 等文化元素，将其融入服装设计中。
艺术流派
借鉴不同艺术流派的风格特点，如抽象派 、立体派、印象派等，为服装设计提供新 的视角和表现手法。
手绘服装款式设计1000例课件
第一章
3、时尚性与创造性
服装款式设计概述
在服装设计中，时尚是由流行的色彩、质地及流行款式决定的。时尚性与创造性 是服装设计的灵魂。在款式图设计中，既要注重服装本身结构和工艺的表现，又 要考虑其时尚性和创造性。
第二章
款式图的基础常识
第二章
款式图的基础常识
一、 基本工具
1、常用绘制工具及使用方法
1）自动铅笔
1、立领
2、翻领
3、驳领
1 、领部设计及表现
衣领的宽窄、形状、高低、翻折等变化 可以形成各具特色的服装款式。所谓“领 袖”，可见衣领与袖子在服装设计中的重 要性。通常领子与袖子是相互搭配、相 辅相成的，领和袖的风格要统一协调。 领子在服装中是距离人的面部最近的一 个部位，所以领部的设计可以直接烘托 出人物的精气神，可以说领部设计的风 格决定了服装整体风格定位，是服装设 计中的关键。
1、中腰
1、高腰
1、低腰
1、单排扣门襟
2、双排扣门襟
3、对襟
4 、门襟设计及表现
门襟是人体穿着服装的大门，是从领部 为起点在胸前部位的开口，可以方便服 装的穿脱。门襟处于整个服装的中心位 置，画门襟前要先确定好服装的中心线， 依照这条线去画门襟就会避免产生一些 不必要的错误。 门襟的分类可以从几个不同的角度来划 分：根据门襟对搭的宽度可以分为单排 扣门襟和双排扣门襟；根据门襟的对接 形式可以分为对襟和搭襟；根据门襟的 开口方式可以分为半开襟和全开襟；根 据门襟开口的位置可以分为正开襟、侧 开襟和斜开门襟。
第一章
服装款式设计概述
一、 服装款式设计的概念及意义
服装款式图：
即是体现服装款式造型设计的平面图，又称服装设计的平面结构图。
它是服装设计的特有语言，不仅起到了以图代文，精确传达设计者意图的作用， 还经常用来指导生产与制作，是传达设计理念的重要手段，是对服装设计构思 的二次创作。
服装设计说明(一)
服装设计说明（一）“绚影”女装设计说明服装是人类在这个世界上的第一个外壳。
服装不是传统意义上的一种服饰，而是一种文化。
消费者需要第二次设计服装。
通过相应的裁剪技术和缝纫技术，将设计思想制作成物件，使艺术美达到最高点。
追求生活和时尚是现代人生活的一种反映。
时尚从未逝去，永远在重现。
文明与视觉经典的精髓，无论冷漠或热情，奢华或简约，都在生活中展现的淋漓尽致。
一、“绚影”的设计主题本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。
展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。
单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。
二、“绚影”的设计步骤（一）款式设计这一系列衣服简约新潮，线条流畅简洁。
整体服装简洁，优雅大方，简约单调，体现了服装的经典，再现了失传的简约风格。
裙子上下的划分看似简单的划分，整个重点就在这一点上。
服装整体造型体现了服装的美和美感。
局部的设计给视觉冲击带来了不一样的感觉。
该系列服装运用比例与分割、对称与平衡、多样与统一等造型艺术，达到服装的和谐与完美。
在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。
款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。
但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。
身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。
（二）结构设计服装结构设计是服装的整体体现。
款式设计的构思和服装结构设计相辅相成。
服装的结构设计决定了服装的整体造型，造型的好坏取决于服装的结构设计。
这一系列衣服结构简单，上下裙摆分。
分割部分的异域风情部分被绘制成细密的褶皱，以达到整件西装的动感。
在局部用网布做补丁，表现服装的层次感。
衣服主题版面设计方案
衣服主题版面设计方案衣服主题版面设计方案在进行衣服主题版面设计时，我们既要突出衣服主题的特色，又要保持版面整体的美观和舒适性。
以下是一个700字的衣服主题版面设计方案。
设计理念：本版面的设计主要以衣服主题为基础，结合现代时尚元素，打造一个时尚、简约、吸引人的版面。
版面整体布局：1. 头部设计：版面的头部应突出衣服主题，可以使用富有创意的衣服或服装元素作为主视觉。
同时，版面的标题和标语应使用清晰、大号字体，以便读者一目了然。
2. 导航栏设计：在头部下方设置一个导航栏，导航栏中包含不同的板块分类，如女装、男装、童装等，方便读者查阅不同类型的衣服信息。
3. 主要内容区设计：在主要内容区设置版面的核心内容，如时尚衣服的照片展示、文章、报道等。
可以通过多样的图片排列方式展示不同款式、不同风格的衣服，以及各种时尚搭配的参考。
同时，为了增加版面的趣味性，可以使用一些时尚元素，如彩色背景、花纹等。
4. 侧边栏设计：在版面的侧边栏中，可以设置一些衣服搭配的技巧、时尚资讯、品牌推荐等内容，丰富读者的阅读体验。
另外，为了提高版面的交互性，可以在侧边栏中设置一些互动模块，如投票、留言板等。
5. 滚动条设计：为了方便读者浏览更多的内容，可以使用滚动条设计在版面的侧边或底部，读者通过滑动滚动条来查看更多的衣服图片和文章。
6. 尾部设计：版面的尾部应包括版权信息、联系方式、网站链接等，方便读者了解版面的来源和作者，以及获取更多相关信息。
配色方案：本版面的配色主要以时尚、明亮的色彩为主，如鲜艳的红、橙、黄、蓝等，可以根据不同类型的衣服进行辅助配色，营造出时尚、活力的氛围。
字体选择：版面的标题和标语应选择清晰、大号字体，以确保读者能够清晰地看到主要信息。
正文部分可以选择简洁、易读的字体，以便读者长时间阅读。
总结：以上是一个衣服主题版面设计方案的基本框架，通过突出衣服主题特色的设计，结合时尚元素的运用，可以吸引读者的注意力，提供一个舒适、美观、时尚的阅读体验。
服装设计服装设计基础ppt课件
1. 服装设计基础理论 2. 服装分类设计
3.服装设计创作要素 4.服装设计师的素养
5.学习服装设计的工具
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1. 服装设计基础理论
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设计概念简介
计划、构思的形成。 视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式
利用视觉的方式传达出来。 计划通过传达之后的具体应用。
习惯和着装要求。 社会环境（着装者活动的场所） 要求设计师在设计中考虑到不同
场所中人们着装的需求与爱好，以及一 定场所中礼仪和习俗的要求。
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4、目的（why）
除却服装的基本目的外，随着时 代的发展，时装设计还需要顾及着 装者的个性需求、审美需求和社会 需求。
综合以上4个条件，设计师就可以得到 what——服装本身。
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受 众 范 围
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服装设计的发展
服装的历史轨迹--------------------------------古埃及的裙褶 古希腊的整块布幅 古罗马的繁华与奢靡 拜占庭的装饰衣边 哥特式裁剪 文艺复兴的细腰丰臀 法兰西引领巴洛克风骚 洛可可时代的“时装皇后” 新古典主义时期的“薄衣时代 ” 工业革命下便于行走的裙装 20世纪:多元化时代 高级时装 高级成衣 大众成衣
的服装。一般具有自身周期性。
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在一定地区的某个 消费层形成流行
流行高潮
富于时代感的 有创意的服装
流行开始
作为一种定型的服 装式样被保留下来
流行结束
服装流行周期示意图
服装的流行周期：服装从开始出现到流行完结的整个过程。
成衣：成衣是指应时出现的按一定规格和标准号型批量生产的衣 服，它区别于在裁缝店里定做的衣服。
服装搭配ppt课件
简繁结合
简约款与繁复款相结合， 平衡视觉感受，避免过于 单调或繁琐。
材质搭配要点
软硬结合
柔软面料与硬朗面料相搭配，如 丝绸与牛仔、棉麻与皮革等，产
生质感对比，丰富视觉效果。
厚薄适中
根据季节和场合选择合适的面料厚 度，如春夏季节可选用轻薄透气的 面料，秋冬季节可选用保暖性好的 面料。
注意舒适度
在选择搭配时，要注重穿着的舒适 度，避免过于束缚或摩擦皮肤的面 料。
06
服装搭配实践与互动
学生搭配作品展示与评价
学生作品展示
挑选几组学生搭配作品进行展示 ，包括不同风格、场合的搭配。
作品评价
从色彩搭配、款式选择、场合适 宜性等方面进行评价，提出改进 意见。
现场搭配挑战与互动
搭配挑战
设置不同场景和主题，邀请学生现场进行搭配挑战。
观众互动
观众可参与投票，选出最佳搭配，增加活动趣味性。
选择粉色、米色等柔和色调，搭配蕾丝、荷叶边 等女性化元素，展现甜美可人的气质。
简约时尚
以黑白灰为基础色调，加入宽松剪裁和舒适面料 ，打造简约而不简单的时尚感。
清新自然
选用棉麻等天然面料，搭配碎花、格子等图案， 营造清新自然的文艺气息。
欧美风格搭配
大气场
01
运用宽松外套、阔腿裤等单品，搭配高跟鞋和精致妆容，展现
晚宴场合搭配
长裙搭配
选择长度适中的长裙，如黑色或深色 长裙，搭配高跟鞋和简单的配饰，如 银色或金色的耳环、手镯等。
西装搭配
选择合身的西装，如黑色或深色西装 ，搭配颜色相近的衬衫和领带，鞋子 以黑色皮鞋为主，可搭配简单的配饰 ，如黑色或棕色的皮带和手表等。
03
服装风格与个性展示
服装店铺设计布局方案
服装店铺设计布局方案在大学城商业空间不断被挖掘的趋势下,逐渐有商家开始注意到大学城开设经营服装店这块蛋糕,而大学生作为大学城主要的消费群体。
下面店铺就为大家解开服装店铺设计布局，希望能帮到你。
服装店铺设计布局1、根据主副通道，设定卖场蛇行线全面有效的展示商品，使顾客在店内滞留时间延长是卖场行销的关键所在。
所以，在进行卖场设计时我们首先应当考虑到如何最大化的展示商品，并使商品形成对顾客心理与视线的双重包围，从而促使其完成购买过程。
一般来说，顾客习惯浏览的路线即是店内的主通道。
大型店铺常为环形或井字形;小型店铺则为L或反Y字形。
其中，热销款及流行款应摆放在主通道的货架上，以便使顾客容易看到、摸到。
至于副通道，一般由主通道所引导，用于布置辅助款及普通款商品，具体的方案一般参照店铺自身的需求及空间特点所决定。
收款通道则应置于主通道的尾部，同时结合VI对LOGO、代言人等品牌标志物进行重点宣传，在最后一关对顾客的脑海形成冲击。
2、结合品牌形象及产品特性，设计恰当的光线氛围光线对于产品陈列而言其重要性可想而知。
对于服装专卖店的陈列而言，光的作用远不仅仅是单纯地照亮物体、满足人的视觉功能需要，更应该是创造空间、渲染气氛、追求完美视觉形象的保障。
自然光会随着时间的流转而形成变化，所以在进行店铺布局设计时应当先进行初步的采光调查，使光线能够随着太阳的运转对店门附近、卖场前沿进行不同时段的扫描，达到对顾客的吸引作用。
而相对于自然光，人工照明就可以达到恒久不变的照射效果。
其中，对于人工照明宜采用以下三种方式进行设计：基础照明：基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延展，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。
其中，主要运用模式有嵌入式(如地灯、屋顶桶灯)、直接吸顶式照明两种方案。
重点照明：对于流行款及主打款产品而言，应用重点照明就显得十分重要。
其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉，同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。
服装款式造型设计方案(PPT 83张)
服装款式造型设计
将视错的认识运用于服装设计中， 可以弥补或修补整体缺陷。例如利 用增加服装中的竖条结构线或图案 来掩盖较胖的体型。视错在服装设 计中具有十分重要的作用，利用视 错规律进行综合设计，能充分发挥 造型的优势。
服装款式造型设计
5．强调 服装须有强调才能生动而引 人注目。所谓强调因素是整体中最醒 目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强 大优势，起到画龙点睛的功效。在服 装设计中可加以强调的因素很多，主 要有位置方向的强调，材质机理的强 调，量感的强调等等，通过强调能使 服装更具魅力。
服装款式造型设计
一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人 们称为是“人的第二层皮肤”。 服装设计在满足实用功能的基础上应密切结 合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的 设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人 体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
服装款式造型设计
服装设计和文学、艺术、历史、哲 学、宗教、美学、心理学、生理学以 及人体工学等社会科学和自然科学密 切相关。作为一门综合性的艺术，服 装设计具有一般实用艺术的共性，但 在内容与形式以及表达手段上又具有 自身的特性。
款式设计在工业流程中的位置
1、流行趋势及发展方向报告－交公司管理层； （主要为设计总监或首席设计师向公司提供的总体思路） 2、市场调研报告－交设计总监； （要求设计师、市场部、营销公司共同制定的市场反馈） 3、新款效果图及效果图审核报告－交设计及营销部门； （设计师独立绘制的款式图以及上述各部门作出的评定） 4、新款制版通知书－交制版师； （设计师绘制结构图、款式说明、参考尺寸、面料小样）
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（2）错位式
是将一部分形象有意的进行错位，即将 整，产生一 种不平衡、不完美的感觉，使读者获得一 种猎奇心理来突出主题。
（4）主体式
适合于服装艺术广告画和插图，特点是 主体突出，读者极易捕捉到服装画所渲染 的主题。
第二节 服装画的背景处理
一、投影法 是在背光面加深一笔，也可以从深到浅
渲开，受光面也可渲点不规则的灰色。电 脑画投影时可直接点投影便可产生投影效 果。
二、透色法
是先刷背景，然后作画，可使背景穿过 服装，有一种水乳交融的效果。但要注意 背景色与服装色协调。
三、风景法
一般以写实居多，有空间感，注意近实远 虚。
2、作品中的一切形式因素都应当相互保持联系。
3、作品应当通过构图形成一个吸引观众最大注意力 的视觉中心。
4、一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的 一个整体。
5、作品的尺寸大小应配合一定的内容，画幅的长宽 比例应服从构图的需要。
三、服装画的布局 1、单一模特的布局 （1）一般放置于画面中心。 （2）突出头部表情特征或刻画某一细节。 （3）强调人物造型的动态变化。
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牢记安全之责，善谋安全之策，力务 安全之 实。2020年10月23日 星期五1时2分48秒Fri day, October 23, 2020
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相信相信得力量。20.10.232020年10月 23日星 期五1时2分48秒20.10.23
谢谢大家！
2、两个模特的布局
（1）处理好对象与画面的空间关系。
（2）将两人物造型、动态联系起来形成画面 趣味中心。
（3）常采用一正一侧、一背一侧、两侧、一 站一坐、一上一下等布局形式。
3、多个模特的布局
（1）齐排式
具有一定的规矩形式，整齐清晰。适合 系列性较强的设计构图。构图以左右、上 下、斜式排列整齐。
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作业标准记得牢，驾轻就熟除烦恼。2020年10月23日星期 五1时2分48秒01:02:4823 October 2020
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好的事情马上就会到来，一切都是最 好的安 排。上 午1时2分48秒 上午1时 2分01:02:4820.10.23
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专注今天，好好努力，剩下的交给时 间。20.10.2320.10.2301:0201:02:4801:02:48Oct-20
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踏实肯干，努力奋斗。2020年10月23日上午1时2分20.10.2320.10.23
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追求至善凭技术开拓市场，凭管理增 创效益 ，凭服 务树立 形象。2020年10月23日星期 五上午1时2分48秒01:02:4820.10.23
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严格把控质量关，让生产更加有保障 。2020年10月 上午1时 2分20.10.2301:02October 23, 2020
四、构成法
是以点、线、面的形式来综合运用，简 洁、方便、有现代感。具体可借鉴平面构 成的美的法则，如发射、重复、密集等。
五、残缺法
是以残缺为美来表现的，比如把纸的边 缘烧成不规则形，或手撕出不规则形等方 法。
六、图案法 一般表现装饰性较强的画面。
• 作业 设计两款系列服装,运用所学的任意技法
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安全象只弓，不拉它就松，要想保安 全，常 把弓弦 绷。20.10.2301:02:4801:02Oc t-2023- Oct-20
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加强交通建设管理，确保工程建设质 量。01:02:4801:02:4801:02Fri day, October 23, 2020
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安全在于心细，事故出在麻痹。20.10.2320.10.2301:02:4801:02:48October 23, 2020
表现. 要求: 1.注意两人布局的运用. 2.需要进行背景的处理.
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树立质量法制观念、提高全员质量意 识。20.10.2320.10.23Friday, October 23, 2020
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人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。01:02:4801:02:4801:0210/23/2020 1:02:48 AM
服装效果图的版式设计
服装画的构图与背景处理
第一节 服装画的构图
一、构图的概念 构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，
又是创作过程中的一个环节，更是将作品 各个部分组成一个整体的一种形式。构图 的形态更服从作品内容和作者内心感受， 并根据构图形式美的法则来决定。
二、构图的基本法则
1、作品中的一切都应当从属于基本内容的表达。