桢文彦

空间分析
• 随着展室尺度的增加， 活动的内容也随之而丰 富。 • 此外，整个建筑是作为 一个大的流动空间设计 的，力求做到再大的活 动，人们也能来去自由。
立面造型
• 在广大市民和旅行者的眼中，旧金山市印象早已 同船支出入的海港的繁忙景象融为一体，但艺术 中心无心作具象上的呼应，而是借用平稳、轻快、 迅速等设计概念，进行自由组合，进而向人们预 示了即将“启程”的神秘之旅。
连接空间
• 葬礼厅和休息室之间是一条半开敞的连廊，一边 是沉重的混凝土墙，一边是四根廊柱，外面是开 阔的自然景致，正前方是深邃的葬礼厅入口。墙 提供了倚靠感，而开阔的景观缓释了沉重，在这 条走廊上缓步前进的同时，完成了参加葬礼的心 理准备。
连接空间
• 休息厅和火葬厅之间是一个小交通厅，有小踏步的楼 梯和平缓的坡道。地板的材料延续了休息厅的暖色木 地板，而墙面的材料则与火葬厅一致。在光线的安排 上，这里有窗户，却用混凝土隔栅细细过滤外来的光 线；也有天光，却经过多次的折射才进入室内。这样 处理的效果是，这个小交通厅的光线强度介于休息厅 和火葬厅之间，暗示了一种空间的过渡
设计细部
• 桢文彦的建筑特色之一就是精确细致的细节，他 非常重视传统建筑所具有的材料本质及其微妙的 变化，自然地流露出日本传统文化中清淡、凝缩、 拙朴的美感。在风之丘火葬场里的每一面混凝土 墙都不厌其烦地保留了细细的木模板木纹，就是 这方面很好的明证。整个建筑没有暴露一根横梁， 所有柱子，无论是混凝土柱还是钢柱都直接与混 凝土顶板相撞。结点采用最简洁的形式，优雅而 精致，干脆利落，绝不拖泥带水。入口处的钢栅 栏、休息厅里的楼梯、所有的黑色木条小格子推 拉门等等细部，都很好的表现了这一点。
风之丘火葬场
• (1997)
设计概况
• 风之丘火葬场建成于1997年2月，坐落在日本的 中津市，占地面积33316平方米，建筑面积 2514平方米。中津市是日本南部的一座有着7万 人口的小城市，风之丘火葬场就位于中津市郊 区山国川岸边的一片高地上，北面可望见中津 市的街区。这里自古以来就是附近居民的火葬 场，并集中了一座座坟墓，大凡谁家有人亡故， 都把这里作为殡葬的首选之地。
空间分析
• 休息厅是“静”的，一种轻舒 胸臆、云淡风轻的宁静。大 面积的透明玻璃窗引进了室 外广阔而优美的景致，使家 属从悲痛的心情中得到缓解 和平伏。室内大量使用温暖 的木材，光线漫射于室内， 墙面也引进了柔和的弧线。 每一个小节点都不遗余力地 追求精致和简朴，一切无谓 的装饰都被舍去。休息厅的 空间是外向的、明亮的、温 暖的。
设计细部
内外关系
• 在空间的组织和室内外的关系处理上，除了桢文 彦一贯对庭院惯用的手法外，明显留有东方思想 影响的痕迹。在风之丘火葬场里，有一个满栽植 物的前院，一个水庭，加上休息厅外半开敞的庭 院，一共是三个院落。
内外关系
• 桢文彦非常注重室内外空间的交流和对话，即使 连最封闭的葬礼厅，也有两片墙不落地，通过水 面的反射取得室外的景观。这自然缘于深受日本 传统庭院空间的影响。传统日本庭院的审美观建 立在禅宗哲学基础上，追求一种“空”、“虚”、“无” 的境界，内涵丰富，品质清雅，往往构成建筑空 间的核心部分。
功能分析
• 雕塑广场的运用，既是 对内部系列展室的延伸， 同时又是城市空间的户 外展室。此外，主要的 功能因子—画廊、展室、 报告厅、视听室—大多 被安置在建筑前部的公 共区域，与一两层高的 门厅相连。
空间分析
• 为了适应各种设施的实 验倾向，展示空间的设 计尤其重视灵活性和多 义性。 • 围绕视听室展开的展示， 兼有三重功能：小型表 演、影像放映和放映设 备的安装。
空间分析
• 建筑在形体上采取了一种谦逊而平和的姿态，尽量使 自己融合于环境中，但又以葬礼室倾斜的体量和休息 室花园的斜隔板悄悄地和小坡度的地形作呼应。建筑 从形体上就毫不掩饰它的主题：静。生与死的纠缠在 这里被淡化到最小，死亡似乎只是一个人生的驿站， 有淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。 • “静”是一种境界，无论表现在建筑师的思想，还是他 所营造出来的空间。事实上，风之丘火葬场里不同的 空间，功能不同，形态和材料也各异，但是有一点是 共通的，就是它们都表达了不同形式的“静”。
桢文彦Fumihiko Maki
——安静的建筑
个人简历
• 1928年，生于东京 • 1950年，毕业于东京大学建筑 系。在这个时期，收到后期包豪 斯国际主义的影响。 • 1953年，在美国获布鲁克林美 术学院建筑硕士和哈佛大学建筑 硕士。 • 1956—1965年，任华盛顿大学和 哈佛大学教授。 • 1979—1989年，东京大学建筑 系教授，桢综合设计事务所代表
空间分析
• 火葬厅是“静”的，一种生命极致处寂灭超脱的寂静。主要材料 是清水混凝土，一种最素净的材料。为了减轻混凝土的冰冷， 木模板上清晰的木纹被细心地保留了。所有的火葬室都围绕着 一个开放的水庭布置。水庭的运用在这里恰到好处。水不是死 水，有一个引水管不断有流水潺潺流出，达到“于有声处见无声” 的效果。火葬厅也不是完全封闭的，有两面是玻璃墙，面向水 庭。平静的水面加上微微的涟漪正好与火葬厅的幽暗和寂静形 成反差，一线之差，两种感受。本是矛盾的两方在这里很协调 的得到互补，皆因它们所表达的内涵是一样的——寂灭、虚空、 超脱。
建筑思想
• 70年代末期后的建筑哲学： 作品中明显的形式主义及灵巧 的折衷主义代表了它实质方向 的改变，其中一个十分重要的 新元素就是对形式的重估，在 设计中不只是确定形式的固有 价值，而是更加强调将建筑作 为空间构成的体量来处理，这 与以前的设计思想相异。
设计哲学
• 建筑语言：不是固定的风格，是以“人”为基准的尺度 数码。 • 设计方针：以全球的视点俯视世界建筑潮流，在多元浩 繁的建筑风格间隙中建立和发展自己独立的体系。 • 设计方法：以尺度数码简练精致的表演意匠、尊重人性、 传达情感、形成意境。 • 作品的品质：简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温馨 雅致的格调、清风明月的纯净。
连接空间
• 火葬厅和门廊之间是一个小门厅。门厅的本身很简单，只 是一个“空房子”，四壁和屋顶的混凝土也同样细致地保留 了木模板的木纹。顶上开一个天窗，天窗伸下一根小立柱。 然而整个空间的焦点也正在这个天窗和立柱上。空间本身 并不黑暗，所以天窗投下的光线形状并不太清晰，但是光 线本身很明确。在这里，天窗让空间呼吸起来，压抑的心 情得到放松。至于那根在天光里显得尤其突出的立柱有没 有一些宗教上的考虑，这里无从考究。然而它的效果却是 显著的，它使整个空间的中心和意蕴得到加强
桢文彦作品选
• • • • • • • • • 代官山集合住宅 福冈大学学生中心 庆应义孰大学研究生院 YKK研究及开发中心 YBG视觉艺术中心 东京市体育馆 千叶幕张博览中心 TEPIA宇宙科学馆 京都国立现代美术馆 • • • • 华哥尔艺术中心 藤泽体育馆 岩崎美术馆 风之丘火葬场
TEPIA宇宙科学馆
• 从草图可看出，设计所面对的 困难在于：如何在狭小、横向 及垂直的墙壁限制下，建造一 座长方形的平行六面体建筑。
平面简析
• 另一难题是要在设计上尽量打破长方平行六面体 的固有框架、尽量表现建筑外型上的潜在力量。
立面造型
• TEPIA宇宙科学馆是 由狭小、横向及垂直 的墙壁，以及造型独 特的屋檐、楼梯、入 口及有翼伸出的屋顶 组合构成，设计独一 无二。
立面造型
立面造型
立wk.baidu.com造型
外部空间
内部空间
YBG视觉艺术中心
• (1992)
区位分析
• 该艺术中心位于旧金山 市内的市场大街南部， 在当地文化商业复合型 建筑的开发上。伴有重 要角色，它不仅是各艺 术流派展开新近成果的 舞台，也是活跃于海湾 地区各类文化人是相互 交流的家园。
平面分析
• 具有“L”型平面 的建筑，位于耶尔 瓦布埃纳公园的主 干道旁，面对一条 重要的步行街，建 筑内部活动似乎难 以与外部的公共环 境相适。
内外关系
• 像火葬厅中的水庭就具有一种静止的时空特征， 表达出一种无序的永恒性。虽然材料和技术均已 与传统不一样，但还是继承了传统中时空关系的 静止性与审美追求的抽象性，通过对意境的追求 使人们仍能体味到传统里一些最精髓的意味。
评价
• 桢文彦是一位现代主义大师，对建筑和都市化都 有深入独到的见解，在长期的实践中逐渐形成了 自己的建筑风格和独特的设计手法。 • 桢文彦先生在概念上对于建筑的机能性，顺应日 新月异的变迁性，保持不确定性的看法，采取开 放端的认知。
获奖情况
• 1993年，被誉为建筑界诺 贝尔奖的UIA金奖和美国普 利策建筑奖。 • 理由：桢文彦的作品在东 西方文化间具有设计上的 独自表现，与工程规模相 当的尺度得到尊重。
建筑思想
• “群集理论”：被运用来分析建 筑与城市间相互作用的关系，以 获得建筑的多重功能。 • “场所形成”观念：是桢文彦最 基本的建筑观点，即建筑是向场 所开放的，作品中对建筑的使用 的最终目的并非在建筑物本身， 而是在城市组织中加强与地点的 联系，建筑成为消除自我的角色， 这也是他所追求的建筑的本质。
空间分析
• 葬礼厅是“静”的，一种在肃穆、庄重气氛下的沉静。 入口处被特别处理，穿过黑色木条做成的小格子 推拉门后，进入一个门道，“进门”的过程被拉长， 预示了空间的过渡。葬礼厅是一个内向的空间， 只有少量的光线散漫地进入。
空间分析
• 两片墙被架空离地，通 过缝隙可以看见墙外平 静的水面。室外的景致 和光线通过水面反射进 来，增加了葬礼室内气 氛的迷离，产生一种超 然的感觉主要建筑材料 是砖，一种古老而又强 调触感的材料，在这里 的运用恰到好处的配合 了庄严的气氛。
连接空间
• 门廊本身也是一个过渡空间，连接门厅和入口。它的形 制大体和葬礼厅外的门廊一样，一边是墙，一边是景观。 不同的是，廊柱从混凝土柱变成了更温情的钢柱，景观 也只是一个小庭院，而不是广阔的自然景观。而且从门 厅走到入口的这段路是有坡度的，缓缓的往上走。这一 切，完成了一个从内向到外向、从压抑到舒解、从幽暗 到敞亮、从悲伤到释然的自然而然的过程。
• (1989)
设计理念
• TEPIA是 Spiral构思 的一种延续， 可是既有的 建筑范围令 TEPIA的扩 展受到限制。
平面简析
• 如同京都美术馆，TEPIA 的外型要视地理环境因素 来决定。在这种情况下， 设计师便将它设计成一座 40m*40m*20m的长方形 平行六面体建筑。
平面简析
• 考虑到建筑本身的特点，该项目需要一块宁静的 大规模的基地，并要确保不侵犯周围的环境。在 名为"风之丘"的基地上，原有的墓地与一群最近 挖掘出土的古代坟墓合为一个整体。基地是空旷 而宁静的，碧空旷野，一望无际，给了建筑师很 放松的空间，很好的符合了建筑的需要。
平面简析
• 建筑根据功能的需要分成三大部分，分别是八角 形的葬礼厅、三角形的休息厅和正方形的火葬厅。 葬礼厅用于举行一些宗教仪式和守夜，火葬厅是 瞻仰遗体和火化的地方，休息厅让家属在各种仪 式间得到休息和平缓心情。每个建筑空间的特点 决定了光线的进入方式、空间的比例以及材料的 选择。