大地艺术景观与园林景观之间的联系
现代风景园林设计中的大地艺术
现代风景园林设计中的大地艺术随着景观艺术在景观规划中的应用，现代人越来越重视地理环境潜在的视觉效果。
土地艺术考虑到地形的设计，合理利用地形，尽量减少对农田的破坏，将该地形设计为最原始的状态，并将农田作为艺术设计的背景。
它结合了艺术灵感和地形，展现了当代风景艺术的美丽形态。
在此基础上，探讨了景观艺术对当代景观设计的影响。
关键词：大地艺术;现代园林设计;影响;前言1.景观艺术大地作品表现出简约与抽象，这是现代景观设计的创作源泉。
艺术设计师用抽象思维带给人们无限的梦想，目的是让观众从现实中走出来，畅游在艺术的舞台上。
艺术以简单抽象的语言唤起对原型的深层意识。
这种抽象的造型充满了神秘感，艺术家并不需要向人们解释这种想法，但它原本就存在于人们的意识之中。
有艺术家评价地球艺术，说作品是开放的，用完形来解释。
如果你不接受无限的概念，你就无法理解它。
所有极简主义艺术家都为包含“封闭”的立体作品而疯狂。
着迷了。
2.地球艺术的发展美国的土地艺术正处于动荡之中，种族骚乱正在增加。
然而，在工业文明的积极和消极影响下，各个艺术学校都在探索新的道路，热衷于艺术创新，艺术家们开始远离现实社会，批判性地审视当时的城市生活，渴望以大地为材料进行艺术创作，并在今天的大地艺术学校中逐渐发展起来。
代表这种类型的人物有史密森、克里斯特、黑泽等很多。
他最著名的作品包括《奔跑的围栏》和《被包围的岛屿》。
土地艺术的设计作品规模庞大，人们可以直观地欣赏和评价作品。
它在发展过程中受到了很多人的批评，但也逐渐被人们所接受。
3.大地艺术的特征与原始园林艺术相比，大地艺术采用了新的独特设计风格，为观赏者呈现出独特的艺术美感，其特点可从以下几个方面进行分析：1从艺术创作所需的材料分析来看，大地艺术创作所选择的大部分材料都来自自然。
以自然为主要创作元素，结合艺术家的灵感，使艺术巧妙地融入自然，呈现出独特的美。
（2）从艺术创作工具的分析来看，大多数创作工具都是以时间为基础的，通过艺术形式来展现一个物体的历史意义。
大地艺术风景园林设计论文
大地艺术风景园林设计论文1大地艺术的特点与美学类型特质表现形式1.1大地艺术的特点1.1.1材料艺术。
所选材料与地基的密切结合是大地艺术的首要特点，旧式也是与传统雕塑艺术的主要差异。
当艺术设计人员可以选择森林、工厂废墟及沙漠等场地之时，也决定了与文艺作品之对应的创作素材，如：草、砂石、木材废旧设备等，对于艺术家而言，每块未修改雕琢的石头，其本身就是一部异常丰富绚丽的美景历史，强烈的原始感更加深了艺术作品与场地之间的紧密婚姻关系，英国著名艺术家安迪•古兹沃斯的“石墙”先是完美地某种体现了这种相互关系；而某种木材作为基本建材的一种，可塑造性比较强，其枝、干等自然形态异常丰富，动态感十足。
如著名艺术家克雷格•纳希的木制作品，不仅充分反映了木材的自然形态，也隐喻了生命曲学的特点。
一般而言，大地艺术所选材料是无污染、无破坏性的简单、干净的材料，这既是景观总之艺术家们对自然创作题材的革新，也是将其应用于风景园林设计中的有力前提。
1.1.2大地艺术的抽象性特点。
简单化是大地艺术形式语言的特点，其中金字塔、螺旋体、圆、线等是其常用的形式。
正是几何因为这类几何形式非常灵活，才深刻地植根于人类文明果然的意识海洋中，以此来获得借此对原始感性的最深刻体验，从某种观点来讲，它受精神学与美学分析相互的影响，特别是在仁尔•古斯塔夫•荣格“原型”理论的影响下，大地艺术的形式化特点表现得更为强烈。
例如：线作为众所周知的一维性标记，具有较为明显的方向功用，由此能够较为清晰地表现出艺术作品的发展形成过程；切面被大部分国家认为是宇宙的象征，无起点与终点之分，始终尚处闭合状态，其代表作为欧洲各国巨石场、罗比特•莫里斯代表作品“天文台”等，这些能够为大地艺术创作提供极为有力的借鉴经验；金字塔是稳定性及动态二元性的典型代表形态，它代表着传承、热情、权力的巅峰。
1.1.3大地艺术关注工业文明下的废地资源。
对工业废地的高度关注，体现着艺术创作家们的社会责任感，以此为特点的艺术形态作品，带出了对工业生产的批判融进寓意，激发人类文明人类对自然生态的保护欲。
大地艺术对现代风景园林设计的影响
大地艺术对现代风景园林设计的影响引言随着城市化的加速，越来越多的人开始关注城市空间的建设和塑造。
风景园林作为一种新兴的艺术形式，正在逐步融入城市的建筑、道路和公园设计中，并且在这一过程中，大地艺术被广泛应用。
大地艺术作为一种将自然元素纳入艺术作品中的创作形式，已经成为现代风景园林设计中不可或缺的一个部分。
本文将从大地艺术的定义、特征以及在现代风景园林设计中的应用和影响等方面进行探讨。
什么是大地艺术？大地艺术（Land Art）作为一种后现代主义的艺术形式，兴起于20世纪60年代末期。
它强调艺术创作必须保持与自然的紧密联系，并将人类的技术力量与自然结合，使得自然元素成为艺术作品的一部分。
大地艺术不追求静态的表现形式，而强调作品与时间和空间的关系，其艺术形式包括地上、地下和水上创作。
大地艺术强调的是将自然元素纳入艺术作品中，在作品创作的整个过程中，自然因素是与艺术家和观众共同创造的。
艺术家通过对自然环境的改造、组合或移动，使自然元素成为自己创作的表达媒介，形成具有艺术效果的艺术品。
对于大地艺术来说，艺术作品不仅仅是艺术家的创意、形式和意义的体现，而是与大自然的关系交融在一起。
大地艺术有其自身独特的艺术特征，如艺术的作品融合在自然环境中，艺术家将自然元素当作艺术作品的主题和素材，作品的体验与自然环境的体验相结合等。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用随着城市规模的不断扩大，城市园林设计越来越注重自然元素在其中的应用。
大地艺术在现代风景园林设计中的应用也越来越广泛。
大地艺术与现代风景园林设计是完美的结合，因为它们共同强调自然元素的利用和保护。
首先，大地艺术能够创造出与自然环境和谐的艺术品，使得公园等场所更有生命力。
其次，大地艺术还能够增加景观的多样性，使得景点更加吸引人。
此外，大地艺术还能够提高场所的文化价值和知名度，促进旅游和文化产业的发展。
如美国著名的纳齐科（Robert Irwin）景观设计，便是将大地艺术和自然拓展到了极致，通过雕塑、雕琢、整理和观赏性的场所规划，将景观调整到了和谐的境界。
探索与争鸣———土人景观作品对中国传统园林发展的影响探析
2021年第10期现代园艺探索与争鸣———土人景观作品对中国传统园林发展的影响探析刘一锦（华北水利水电大学，河南郑州450000）摘要:当前，我国正处于飞速发展时期，传统园林作为“国粹”在城市建设中的影响也日益凸显，但与此同时也暴露出许多问题。
土人景观是俞孔坚自1997年所领衔创办的一所规划设计研究院，以“天地———人———神”的思想为设计核心，以“反规划”作为设计的途径，通过生态设计诠释土地价值和景观设计中其作为生存艺术的重要性，因其设计手法与传统园林有较大的区别，故在社会上引起广泛争议，也亟待对其进行辩证思考。
关键词:土人景观；生态设计；传统园林1土人景观的相关理论内涵与中国传统园林的发展现状1.1土人景观的相关理论内涵土人景观是指在俞孔坚的带领下，土人城市规划设计研究院秉承基本的设计理念与思想所设计的景观、规划等项目。
自俞孔坚建立土人景观至今，团队发展十分迅速，设计规划了一系列广受社会赞誉和行业尊重的项目。
土人景观的设计理念中最重要的就是尊重时间、空间和土地，从它的许多案例中不难看出，土人景观始终秉持以土地、自然为基础，并提出许多有见解的思想，像大脚之美、野草之美等都是非常鲜明的观点，形成了属于他们自己独特的风格。
1.2中国传统园林发展现状我国的园林史自有记载以来已有3000年之久，自改革开放以来，我国园林景观的发展势头迅猛，人们对景观美的意识不断提高，我国景观设计逐渐趋于成熟，但同时也暴露出许多问题。
现如今我国传统园林规划设计受到不少外来文化的影响，但很多项目形式大于功能，一味盲目地借鉴，不能体现自己文化，丢失了自己的特色，更没有从设计的功能性与合理性出发。
虽然我国园林设计在技术方面与国际的差距日益缩小，但在规划设计的大方向上仍然存在一定的偏差，概念空泛、形式多于功能等误区依然充斥当今我国传统园林的设计行业，经文献资料发现，目前我国传统园林发展普遍存在以下2个问题。
1.2.1缺少关注场所精神与生态格局。
基于大地艺术的乡村旅游景观规划研究 蓝敏华
基于大地艺术的乡村旅游景观规划研究蓝敏华摘要：随着经济的迅速发展，人们对生活质量有了更高的要求。
而在城市建设规模逐渐的扩大下，城市人们更加追求自然的农村风光，这样就让乡村旅游需求量逐渐上涨，其在符合人们旅游审美要求的同时也促使了乡村经济的发展。
大地艺术是一种地景艺术，其能够对乡村的现有资源进行有效而充分的使用。
本文结合乡村中的自然气候、老建筑以及农田等相关方面，详细阐述大地艺术在乡村旅游景观规划中的具体运用。
关键词：大地艺术；乡村旅游；景观设计所谓大地艺术，其具体是指艺术家使用大自然作为创造设计的基础，使艺术和大自然能够有效结合在一起，进而创造设计出一种具备丰富艺术以及整体性的景观，进而为人们呈现出一种视觉感受的艺术形式。
将这种艺术使用在乡村旅游的景观规划中，其能够对乡村现有存在的资源进行充分的利用，形成和其他景观相较更加自然的景色。
在有效利用资源的同时，也促使乡村旅游经济的健康发展。
1将乡村旅游景观规划和大地艺术相结合的意义所谓乡村旅游，其是将现代农业与旅游业相融合的一种旅游产业。
主要是为了发展农村经济，减少城乡之间的距离以及对农村环境进行改善。
乡村具有着特有的文化特色、宽阔场地以及自然风光等等特点，其市场的发展前景不容小觑。
发展乡村旅游最为关键的是要遵守自然原则与条件，将现有的资源以及风貌进行合理运用以及改善，这样才能将乡村旅游的特点与风格充分的发挥出来。
大地艺术是一种对现有资源进行充分艺术化以及使用的艺术制作方式，将其使用在乡村旅游的规划中，其能够将最为原始的自然风光呈现给旅客，使人们感受到来自于乡村的归属感，主要是将自然、文明以及人类间相互的依存关系清晰的呈现出来。
所以将大地艺术使用在乡村旅游景观的设计中，其能够在提升农村文明平均水平的同时，也更加符合旅客对自然风貌以及对原始村景的追求。
2基于大地艺术的乡村旅游景观规划措施2.1使用乡村老建筑构成新空间随着经济和城市的迅速发展，更多的人涌进了城市中，这样就导致了乡村中人口逐渐减少，并且让村中的房屋变成无人居住的空屋。
从大地艺术看景观与现代艺术的关系
来造 型 ， 让人们通过 自己的双手 触摸作 品而体 验艺术 。现代艺 术 点上可以全览 的景象 ， 尤其是 自然景象 。而人们 在 日常生活 中提 ” 体现 出一 种超 越和开创 的精神。 到的“ 景观”文中将其进行 了以下分类 ： ， ２ １ 自然景观 ： ） 地理 学家将 景观作 为一 个科 学名词 ， 定义 为一 ２． 开 放 性 现代 艺术强调 与艺术家 合作 ， 注欣 赏者 的体 验。强 调欣赏 关 种地表景象或综合 自 然地理 区或是一种地 理单位 的统称 ， 林 如森 换言之 就是欣赏者 与艺术家 的合 景观等 （ 辞海 １ ９ ９ ５年） 。生态学家把 景观定义为一种 生态 系统 或 者 自身的思考 和对作 品的参 与 ，
２ 现 代艺 术的特 征
用 自然 的材料扩大 尺度走 向抽 象而形 成 的。正 因如此 它在很 多
谈 到现代艺术 必然 与传 统艺 术脱不 了干 系。现代 艺术 由传 方面与景观作品都没有太大的区别。大地艺术的发展正是景观 统艺术发展而来 ， 又在某种 程度 背离传 统艺 术而去 ， 阐明其 理 与艺术两个概念相互 影响 ， 为 相互 作用 ， 相互 丰富对 方 内涵 的过程 念， 还得 从历史 的追 溯开始 。关 于艺术 的本质是什 么 ， 由古 自今 在物质形态上 的体现 。 人们 的认识经历 了三个 重大 阶段 ：） 古希腊 时代 开始 ， １从 延续 了 １ ６ ～１ ７ ， 国的一些 艺术 家 ， 以极简主 义雕 塑家 ９ ０年 ９ ０年 美 尤
从 大 地 艺 术看 景观 与现 代 艺 术 的 关 系
陈 柳
摘 要： 从分析景观含义和现代 艺术 的特 点入 手， 针对大地 艺术这 一景观 － ９现代 艺术的交叉学科 ， 并结合具体作 品， 归纳 出现代景观与 艺术关系相互影响和发展 的趋势。
浅谈大地艺术在现代景观设计中的应用
农技服务园林绿化·37·2017，34（18）浅谈大地艺术在现代景观设计中的应用黄 璞（杨凌职业技术学院 杨凌皇普园林工程有限公司,陕西 杨凌 712100）［摘要］在市场经济快速发展的推进下，人们的审美意识和思想观念发生了很大的变化。
尤其是城市景观设计需求不断增加。
在此情况下，园林设计师也从不同的角度创造性地设计自然景观。
其中，在大地艺术设计的出现，即大地艺术是一种现代的景观设计，也是一种独特的景观艺术和设计。
为了促进地球艺术在当代景观设计中的全面应用，本文分析了大地艺术的基本概念，特征和价值。
［关键词］大地艺术；现代景观；设计；应用大地艺术主要使用天然材料和其他艺术表现形式。
把艺术与自然结合起来，创造各种形式的视觉艺术，是一种很好的方式。
现代景观设计中逐渐采用这种艺术形式。
由于它的魅力，它已经改变了许多设计师的思维方式和对自然的认识。
它的发展是景观与艺术之间以物质形式相互作用的结果。
１大地艺术的概念大地艺术是利用地球材料在地球上创造，通常与大地有关的艺术，是利用大地作为画布创造大型艺术的一种艺术实践自然的原始资料，如水，风，土，岩，沙等等，也经常通过艺术手段改变原来的地方特色，创造一个精神文明的地方，一些艺术家将在人烟稀少的地区创造一个独特的新世界以代表创作者的思想观念，不是对场地的简单描绘，而是让人们感受到和谐与地球的和谐境界。
大地艺术是由一群英国和美国艺术家在20世纪60年代创作的，当时，他们对绘画和摄影等艺术表达的局限性感到不满意。
这些艺术家在城外寻求艺术创作，最后用自然的原始素材来进行地球艺术的实践。
代表性艺术家包括迈克尔海泽和罗伯特史密森。
他们的作品也被人们称为大地景观。
大地艺术对鼓舞我国当代景观设计和建设有着非常重要的作用。
２大地艺术在景观设计中的运用2.1大地艺术在地形设计中的运用地球艺术对景观设计的主要影响之一就是艺术地形设计的概念。
在此之前，西方景观的景观通常有两种方式：从从传统的英国风景天然地形或文艺复兴时期的花园和法国的LeNorte 花园，或艺术景观设计越来越受到世界公认的艺术家的青睐，越来越多地体现在景观设计上。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
浅析大地艺术对现代园林生态景观的影响
园林景观yuan lin jing guan1浅析大地艺术对现代园林生态景观的影响◎巩垠诚 胡昭璐摘要：大地艺术的产生，极大地刺激了现代景观设计的发展，也让当时的设计师找到了新的艺术手法来进行创新设计，也让景观设计的艺术手法变得具有多样性，它从艺术的角度来表达人与自然间的相互关系。
随着时代的发展，人们对自然景观的设计要求也越来越高，群众的呼声也愈发的响烈，恰好大地艺术这种独特而又具有人文艺术景观的设计，充斥着现代景观设计。
为了更好的研究大地艺术与现代景观设计相互间的作用及其影响，笔者就大地艺术和现代景观设计的概念、起源、发展、特点等一系列展开讨论来阐述大地艺术对现代景观设计的影响性。
关键词：大地艺术；现代风景园林设计；自然；生态一、大地艺术产生及发展大地艺术是设计师们以天然环境为基础，将地表的自然材料或是生人文化预留的陈迹作为主要载体来形成艺术创作，是与大地有关的艺术，是以大地作为画布创造大型艺术的一种方式，是一种伟大的艺术创作。
水、风、土、岩、沙等材料都可以作为载体进行艺术手段的加工，从而创造出一个充满自然元素而又富有现代设计理念的作品。
大地艺术的出现也和当时的美国社会有着密不可分的关系，美国众所周知是一个富饶且有着广袤土地的国家，人口基数较少，各个国家都对美国的生活有着美好的憧憬，但还是有好多的土地资源被人们遗忘掉，过了好多年之后这些地方都变成了荒地，在这种背景下，应运而生的大地艺术开始了拉近艺术与现实生活距离的光荣使命。
二、大地艺术的主要特征（1）是关于自然与大地的艺术。
对于大地艺术作品而言，它完美的将天然的零七八碎景观与人工成品融合在一路，天然风光既是它的基础、背景，也是它的陪衬。
从天然的风光在保存其独占特性的同时被赋予了更多的蕴意。
自从美学问世以来，人们老是将艺术美与天然美划分了明确的限制。
而大地艺术就是要突破这种束缚，形成艺术美与自然美的完美融合，形成一种新的美学理论。
（2）运用自然要素来表现自然。
大地艺术介绍
Thanks!
波场是一件覆盖面积 达4英亩的大地艺术品。 它展示了11行用泥土 和草地做成、高低起 伏的波浪。波浪的高 度从3.05m到4.57m不 等，相邻行距约 12.19m。这一作品是 林璎目前的所有艺术 装置创作中尺度最大 的。
5、巴塞罗那北站广场
建筑师阿瑞欧拉 （Andreu Arriola ）和费 欧尔（Carme Fiol） 与女艺 术家派帕 （Beverly Pepper）合作设 计，1991竣工， 为迎接奥运会进 行城市更新的一 部分。
制片人：夏露
组员：夏露 赵莎 张玉珍 徐文珍 聂曼 储瑶 钟杜鹃
一、大地艺术概述 1、概念 • 大地艺术（Earth Art 或Land Art）：一种以 大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始 的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 • “大地”的原意，是指具体物质意义的广大土 地或者地球的表面。
通过大尺度的大地艺术作品为城市创造了一个艺术化的空间。
沉 落 的 天 空
旋转的树林
沙地上点缀着 放射状树木的 一个下沉式的 螺旋线
五、庭院中的大地艺术
独特的彩绘地面
发挥想象，用彩 绘的方法给露台 或休憩区画上图 案，增加个性亮 点。
螺纹纹样给 空间增加了 很多神秘感 和趣味性。
六、中国大地艺术
• 总之，大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然 的关系、表现自然的神秘感等手法对当代景观规 划影响至深。
七、大地艺术景观设计的影响
• 1、带动现代景观设计中艺术化地形的塑造 • 2、重新认识和组织自然素材 • 3、拓展了景观设计师的视野
• 总之，大地艺术的叙述性、象征性、人造与自然 的关系、表现自然的神秘感等手法对当代景观规 划影响至深。
4、美国佛罗里达 包裹群岛（1980-1983）
大地艺术对现代风景园林设计的影响探究
所谓的大地艺术，也就是运用自然生态的观点，以自然界为参照物，从而影响现代艺术的一种创造景观的艺术形式。它强调的是与自然的有机融合，从而给人们的是一种视觉的享受。这项艺术的创造，所呈现出来的是简单的自然概念和自然的随意状态所生发出来的艺术形式。它所直面挑战的是现代的工业文明及其发展中与自然和谐观念相背离的部分，从而带给人们的是直观享受自然的理念。
2、大地艺术对现代环境场地恢复的影响
大地艺术出现的初衷就是对现代的工业文明城市进行改变，并且改善日益被破坏的生态环境。而在后来发展的过程中人们逐渐发现，大地艺术的设计和改造理念，与城市中对于工业废弃的改造理念不谋而合。因此说，对于工业废弃地的改造逐渐引起人们的重视，并且在逐步治理与改造的过程中这种环境场地的条件逐渐改善了，而且相应地也有了一定的景观观赏价值，因此也提升了这些场地的经济价值。但是仍需注意的是，这样的场地改造并不是简单的一种艺术表现形式的引入，它还需要精心的景观设计，并且要把现代景观园林的设计思想融入进来，从而达到一种较高的艺术改造的效果。
2、大地艺术创作的首选材料是自然素材
在大地艺术创作的过程中，它是体现出很深的哲理性的，这种哲学思维具体表现在艺术创作的素材选择上。总结来说，也就是自然景观自身就带有着一定的观赏特性，而且它也能引发人们的思考，并且也传达出了自然素材是大地艺术创作的直接来源这一理念。可以说大地艺术的创作，还要考虑到自然和地理的环境因素，自然界中有人们常见的各种素材，诸如河流、山川等等。大地艺术正是把这些自然因素引入到艺术创作中，使得艺术效果能够更加贴近自然。而经过这样创作的艺术作品，不仅更加接近自然情景，而且也会丰富人们的审美感受。
3、促进现代园林景观塑造艺术能力进一步提升
大地艺术丰富了现代园林景观设计的艺术表现形式，它二者之间是具有一定的相似性的，并且都会对具体的环境地形进行处理。对于传统的景观设计来讲，他们多主张的是对于自然的一种改造，或者是更多的强调对于地形的一种改造。也就是说景观的设计是以人的思维意识为转移的。后来当大地艺术兴起之后，园林景观设计师们从大地艺术的创造理念当中来吸取灵感，也就是说更加注重的是园林景观设计的自然观赏价值，强调的是利用自然与自然的融合。在大地艺术创造中，土地是十分关键的部分，大地艺术以人性化的设计为主要的设计目标，它更加关注的是景观园林的外在形式以及给人们的视觉感受，它使得地形环境与自然有机融合起来。通过大地艺术设计理念的引入，它使得人们在对景观的观赏上面有了一个更加强大的视觉冲击，而且在人们的审美思想里，也注入了新鲜的活力。这样强烈的艺术感染力所带来的最终结果就是宏大的景观设计，以及适合人们生存和居住的生活环境。
大地景观案例
大地景观案例介绍大地景观是一种创造出令人叹为观止的自然和人造景观的设计艺术。
大地景观案例以其独特性和令人印象深刻的风景而备受瞩目。
本文将探讨几个著名的大地景观案例，分别阐述其设计理念、实施过程和影响。
大地景观案例1：缅因州的石头圆设计理念石头圆是一个位于缅因州沿海的景观艺术品。
设计师使用了当地的天然石材，将数百块石头堆积起来形成一个巨大的圆形结构。
石头圆的设计理念是通过自然材料和简洁的形状来表达大地的力量和永恒。
实施过程实施石头圆项目需要大量的石材和工人。
设计师首先选择合适的石头，然后将其运输到现场。
工人们根据设计图纸一块一块地堆积石头，确保整个结构的稳固性和完整性。
该过程需要耐心和精确的工艺。
影响石头圆成为缅因州的地标之一，吸引着大量的游客和摄影爱好者。
它为当地带来了经济效益，并向世界展示了缅因州的自然美景和艺术创造力。
此外，石头圆还激励了其他地方的设计师和艺术家，促进了大地景观艺术的发展。
大地景观案例2：阿塔卡马沙漠的地质奇观设计理念阿塔卡马沙漠是世界上最干旱的地区之一，但却有着迷人的地质奇观。
设计师利用沙漠中形成的各种地形和色彩，创造出一个令人惊叹的大地景观。
地质奇观的设计理念是通过突出沙漠的独特之处，向人们展示大自然的奇妙和无限可能。
实施过程要实施地质奇观项目，设计师必须深入了解阿塔卡马沙漠的地质特征和气候条件。
他们选择合适的位置和形状，然后使用适当的材料和技术来表达他们的设计理念。
这个过程需要艺术家和科学家的合作，以确保景观的视觉效果和可持续性。
影响阿塔卡马沙漠的地质奇观吸引了来自世界各地的游客和科学研究者。
它提供了一个独特的观测点，用于研究地质和天文学现象。
此外，地质奇观还为当地居民带来了旅游收入，促进了该地区的经济发展。
大地景观案例3：日本的枯山水庭院设计理念枯山水庭院是日本传统的景观设计形式，以其简约和抽象的美感而闻名。
这种设计理念通过使用砾石、沙子和稀疏的植物来模拟自然景观，表达出大地的静谧和简朴。
大地艺术景观设计思潮
德·玛利亚(Walter De Maria．1935一)的《闪电原野》(The Lightning Field，1977)
第三阶段： 20世纪80年代到90年代是大地艺术的成型及转型期。
20世纪80年代到90年代，大地艺术逐渐形成。在刚刚过去的20年里，随着信息 产业的迅猛发展，一切像是上看高速列车，不知不觉中许多事物都在发生着改变， 大地艺术也如此，它在积攒了足够多的优秀作品后，也在发生着变化。 在这个时间段里，优秀的作品包括德.玛利亚的《五大洲雕塑》（FiveContinents Sculpture,1987-1988）、海泽的《综合体Ⅱ》（Comple Ⅱ1988年） 查尔斯.罗司（Charles Ross）的《星轴》（Orbites of Polaris,1988-1990）、克里 斯托.克劳德的《伞》（The Umbrellas,1984-1991）。 大地艺术的诞生离不开当时特殊的人文环境，反映了当时人们对早期人类文化 遗存的兴趣，以及艺术形式对回归自然理念的响应。但作为一个艺术的新品种，它 不是简简单单就能瓜熟蒂落，它与那个年代各个繁荣的艺术运动都有直接的血脉关 联。
采取“无法之法”的“极度写实主义” 作品的创作和大地环境密不可分，直接运用自然材料进行艺术表达，“无法之法”的 就势取材，场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。场地的特征通过作品 得以淋漓尽致的体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地面独立存在，作品不仅向 观者提供丰富的三维造型而且还提供与场地特征相关的空间体验。
大地艺术景观概述
大地艺术（earth art或land art）是一种以大地为载体，使用大尺度、抽象的形式 及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征， 创造出精神化的场所，它不是简单的描绘自然，而是参与到自然的运动中去，达到与 大地相融的和谐境界。 它有两个基本特性：一是“大”，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家 族中的巨无霸；二是”地”，即大地艺术普遍与土地发生关系．艺术家通常使用来自 土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等．或者这些作品就是为了改变 地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面．往往会惊叹 “哦!原来大地可以变成这样”。
风景园林设计拓扑布局法探究
风景园林设计拓扑布局法探究摘要：近年来社会对风景园林建设的需求逐渐扩大，风景园林能美化城市，为社会的和谐发展提供助力，本文研究风景园林设计相关内容，认为流水设计能激发观赏者的情感共鸣；大地艺术的应用赋予景观更深层次的涵义。
进一步深入探究风景园林设计拓扑布局法的应用。
希望本文的观点能为关注此话题的研究者提供参考意见。
关键词：风景园林；流水设计；主题空间引言：对于风景园林设计工作者而言，要在日常的工作和学习中积极体验景观的空间和形态，充分利用图解方式对各种时空和社会文化关系加以分析，在此基础上完成园林模型制作，从而创造出有新意的设计空间和形态，本文就风景园林设计拓扑布局法的应用展开分析研究。
1.风景园林设计1.1流水设计激发观赏者的情感共鸣流水设计不管是在视觉上还是在听觉上都会给人带来非常愉悦的感受，所以在园林景观中，应用流水设计更容易引起观赏者的情感共鸣。
布置不同类型的水景，流水也会呈现不同的形态，斜坡的应用比较常见，容易在人的视觉上产生偏差。
通常情况下流水的方向是不固定的，如果流水的布置是曲折蜿蜒的，就会更容易产生层次感，此时园林景观就会出现新的审美体验。
比如某别墅整体呈现英式设计风格，园林在其中占据的面积只有几十平。
但是园林具备的功能非常全面，把池塘水景打造成欧式风格，流水设计增添水景动感，使整个设计充满生机和活力。
山和水构建一静、一动的格局，互相映衬，呈现出依山傍水的独特美景。
1.2大地艺术的应用赋予景观更深层次的涵义就现代风景园林设计而言，大地艺术重视废弃地的再次利用，目的在于展现现代工业文明给人们带来的灾难，对人类生活产生的影响。
大地艺术的应用不仅实现了工业废弃地的再次利用，创造了艺术价值和经济价值。
同时也实现了对工业废弃地的有效处理。
使用这些废弃地进行风景园林的创作，实现对原有形态的有效保留，同时也赋予废弃地更深一层的涵义，进而呈现出一种新的园林景观。
德国鲁尔区埃姆舍公园、西雅图煤气厂公园，这些都用到了大地艺术。
现代风景园林设计中的大地艺术
园林中的构成要素——地形，是大地艺术所利用的自然元素之一。
具有骨架、空间和景观作用。
除此之外还有视觉特性，通过对地形的改造，形成不同形状，就会产生不同的视觉效果。
大地艺术，又称“地景艺术”、“土方工程”，源自美国，具有很强大的萌芽力和生命力。
极简艺术开始于绘画，后来在雕塑方面表现主要特征。
大地艺术和极简主义紧密相关，极简主义是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成的作品。
代表艺术家迈克尔·海泽、罗伯特·史密森等，他们的作品被人们成为“大地景观”，大地艺术的出现为设计提供了一种新兴的设计思路。
大地艺术产生之初，都是在远离世俗社会的大自然，以大自然为原材料，完成让人愉悦的公共艺术品。
19世纪60至70年代，极简主义者开始思考，不能把雕塑局限于画廊，要让更多的人欣赏大自然的魅力，于是很多极简主义雕塑慢慢走向抽象，走出画廊，扩大尺度。
大地艺术在不同地区表现不同，北美大多是大尺度的，而欧洲则是小尺度的作品。
这一艺术表现形式影响很多景观设计师，是景观与雕塑的结合体，在保护自然的前提下让景观发挥出最大价值是当代风景园林设计师的一个挑战。
1.大地艺术对风景园林设计的积极影响大地艺术作为影响深远、意义深刻的艺术流派，改变了以往人们的自然观和生态观，拉进来与自然的之间的距离，更加关注生态，关注工业废弃地的改造，运用几何型式表达丰富的感情，深刻影响了以保护全球生态为宗旨的风景园林专业，为风景园林专业开辟了新的设计领域。
1.1 大地艺术拓展了风景园林设计师们的设计思维把焦点放在自然上，把设计尺度扩大，不再是对传统设计理念的模仿，传统艺术表现形式已不能满足人们对美的需求，大地艺术独特的表现手法让设计人员思维活跃，开拓创新。
1.2 大地艺术引起风景园林设计师对生态的更加重视19世纪，工业文明发展起来，虽然经济上有很大改善，但以牺牲生态为代价的经济发展也产生了恶劣的后果，因生产活动破坏而遭遗弃的场地，成为大地艺术家们创作的舞台，大地艺术作品在废弃地上的作品并不只是观赏价值，对于生态恢复也起到一定的作用，因此大地艺术成为各种废弃地恢复、再利用的有效途径之一。
大地艺术在现代景观设计中的实践要点
大地艺术在现代景观设计中的实践1、总述20世纪60年代以来，景观已经成为艺术领域中最具争议性的课题之一。
一群来自英国和美国的艺术家，由于不满架上绘画、摄影或其它艺术表现手法的局限性，追求更贴近自然、非商业化操作的艺术实践，选择了进入大地本身，并以此为载体，运用原始的自然材料，力图吻合自然的神秘性和神圣特征。
他们不是简单地通过某种媒质描绘自然、制作风景，而是参与到自然的运动中去，达到与大地水乳交融的和谐境界。
这些艺术家中著名的有马克尔·黑哲（Michael Heizer）、罗伯特·史密森（Robert Smithson）、沃尔特·德·玛瑞雅（Walter De Maria）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）等。
他们的作品被称作“大地景观”或者“大地艺术”。
以大地为艺术作品的载体，使大地艺术明显区别于60年代以前的任何一种艺术形式。
尽管从使用材料和三维造型的特点上来说，大地艺术接近于巨大尺度的雕塑，但每一件作品都不是可以陈列的展品，而是和作品创作的大地环境密不可分。
场地已不是可供展览的场所，而是作品的主要内容。
场地的特征通过作品得以淋漓尽致地体现，而作品的诠释和内涵也不能脱离场地独立存在。
作品不但向观者提供丰富的三维造型，而且还提供与场地特征有关的空间体验。
大地艺术的实践者在短短的几十年内急剧增加，实践的范围也不断扩大。
许多平民化的景观设计师和城市雕塑师开始运用大地艺术的基本精神和创作冲动完成环境设计和公共雕塑作品。
著名的景观设计师如彼得·沃克（Peter Walker）、乔治·哈格雷夫（George Hargrave）等，都有典型的设计作品反映大地艺术这种全新的艺术形式对他们的创作理念的影响。
2、大地艺术的起源大地艺术，源自美国中西部广袤的沙漠地带，在相对孤立的自然环境中萌芽，以其强健的艺术生命力迅速扩大成广为普及的环境艺术表现形式。
大地艺术与当代景观设计
了极 简艺术 的抽象 、 简约 和秩序 ， 与极 简艺 术追求 无精 神 的客 １２ 抽 象 的 艺术 但 ． 观性不 同的是 ， 大地艺 术作 品超 越 了传 统 的雕塑 艺术 范畴 ， 与基 从创作手法上看 ，大地艺术 ” “ 的作 品多 采用减法 和几何元 素
土， 还用石头 、 和其他 自然元素 ， 水 改变并重新 构造景观 空 间。他 念革命 的重要 标志之一 。而克里斯托 的作 品， 虽然是 以人 工 的材 们 的作 品都建造 于远离城市的沙漠 、 废弃 的采 石场和被人 们遗忘 料作 为主要工 作材料 ， 艺术 家真正 关心 的是 自然风 景的力 量 ， 但 的荒 山野岭 ， 他们希望在渺无人 烟的荒漠能够 呼吸到 与 自然界 隔 短期展示后就会拆除 ， 不会给当地造成 大的生态危 害 史密森创 绝的空气来帮助恢 复 现代 艺术 的先锋作 用 。大地艺 术远 离商业 作“ 螺旋形 防波堤” 场地 曾为石 油开采 而 污染 ） （ 的本 意是 探索 自 社会 ， 重视类似于古代 宗教 的神秘 性 和象征 性 ， 这种 想法最 初 可 然与人类 之间相互作 用 的“ 程” 进 。很多 大地 艺术作 品是 非持久 能受到古 代遗 留下来的神秘的废墟 的启发 ， 如英格 兰索 尔兹伯 里 的 ， 随着 自然 的力 量 ， 品呈现 动态 的过程 ， 至逐渐消 失 ， 伴 作 甚 体
维普资讯
第３ ２卷 第 １ ５期 ２００ ６ 年 ８ 月
山 西 建 筑
ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩ 兀 瓜 Ｅ ＴＥ
Ｖ０． ２ Ｎｏ． ５ １３ １
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“大地艺术”景观与园林景观设计摘要：建筑艺术形式的发展自始自终都离不开其他艺术形式作为先导而具有发展上的滞后性。
60年代末起源于美国的大地艺术（Land Art）创造性地将艺术与景园学紧密地结合在一起，艺术家试图找回可感知的自然空间，使得人与环境共存的空间成为可能。
作为一种崭新的创作学与建筑学的思维方式，其对手当今欧美景园建筑学的发展是不容质颖的。
作者从大地艺术对于场所性的强调，对于抽象艺术的革新以及艺术作品的大众化等角度分析并展望大地艺术如何丰富景园建筑学的创作语汇并赋予其活力。
关键词：大地艺术概念艺术景园建筑学60年代后期，当西方一些现代艺术家们感到穷途末路之时，开始摆脱画布与颜料，走出艺术展览馆，在远离城市的更广阔的基地上寻找灵感，别开生面大胆创作并展示他们的作品。
这就是首先从艺术界兴起的与大地景观相结合并被泛称的“大地艺术”(Land art)。
这些艺术家不仅用泥土，还用石头、水和其它自然因素，改变并重新构造景观空间。
“大地艺术”不能算是一种艺术学派，因为它既没有先导也没有所谓的创始人，献身此艺术的艺术家大多来自美国的“极少主义”者或者是与之平行的“概念艺术”流派。
这些平行的流派之间相互贯通、相互影响，很难辨清他们之间的界限。
产生于60年代末期的“极少主义”(miniminumist)的代表人物有莫里斯、卡尔和丹纳德(Robert Morris，Carl Andne，Donald Judd)，他们的创作目的是恢复基本的艺术形式、秩序与构造。
其中许多艺术家如De Maria，Mechael Heizer和Smithon后来又转向了“大地艺术”(图l)。
图1罗伯特史密斯（Robert Smith）于1970年设计的螺旋形的码头，位于美国犹他州Great-Saltlake湖早期的“大地艺术”可以说是为艺术而产生的(arts for arts sake)，正如Mechael Heizer所说：“艺术必须是激进的”，面对“现代功能主义”和“技术理性”的所谓“科学的思想与技术”带来的环境危机，艺术家们的美学理论最初目的是反人工、反易变的，企图摆脱商业文化对艺术的侵蚀，强调不妥协，强调创新。
他们的作品都建造于远离城市的沙漠、废弃的采石场和被人们遗忘的荒山野岭，必须通过摄影和录像才能欣赏到，因而并不具有现实的意义，只是在艺术发展过程中提供富有价值的信息与思想。
但是“大地艺术”的作品超越了传统的雕塑艺术范畴，与基地产生了密不可分的联系，从而走向“空间”与“场所”，因此被一些评论家称为“概念艺术”，它远离尘嚣，视环境为一个整体，强调人的“场所”体验，将艺术这种“非语言表达方式”引入景园建筑学中，并为之提供了新的设计观念与思路，赋予其勃勃生机。
“大地艺术”并不全是“景园艺术”，而且也非源于景园艺术，它只是现代景园艺术的一个方面或者说是一个组成部分。
“艺术”的介入，使得美国自60年代后期的景观艺术形式以惊人的速度发展，陆续出现了“诗人花园”、“艺术家花园”等等，这些与建筑构筑物、雕塑共同融入“景园学”中，从而扩展了它的含义，使艺术能在更广阔的空间中找到灵感的源泉。
“场所感”已成为描写近期景园作品的陈词滥调，但仍是艺术家和建筑师们关注与创作的焦点。
任何事物都可以称之为环境，而“场所”则是环境特性与其作品特性的有机结合，经过设计，加强基地自身潜在的如地形、地质、季节变化等特性，使其更为明晰化。
如道格—霍里设计的“音之园”(sound of garden)中风向标的颤动发出音响，从而加强了人对自然界中风的感受。
现从“大地艺术”构成的几个主要有关方面，论述“大地艺术”与当代景园设计:1材料的艺术(Material Art)“大地艺术”的发展使得雕塑与其它艺术形式之间的界限越来越模糊了。
首先体现在材料的选择上与基地紧密结合，这是“大地艺术”摆脱传统雕塑概念的重要标志之一。
当设计者选择了诸如沙漠、森林、农场或工业废墟时，他们同时也选择了与之对应的创作材料如砂、石、木、草等。
Heizer论及早西部的沙漠时说：“那种无拘无束的宁静和富有宗教神秘色彩的空间正是艺术家苦苦追求的。
”然而，这里的雕塑不再象传统的雕塑那样孤立于基地之上，也不是可以任意移动到不同展示空间的物品，而是融入整体环境之中。
作品以基地作媒介、为背景，自身与基地的界限已不清晰，而是产生于基地并加强其固有的特性。
艺术家们试图通过作品来拯救被现代文明侵蚀与遗弃的环境，通过空间的体验向人们提供一种概念性的认识。
然而，Heizer的作品“Double Negative”自1970年展出之后，在评论界引起了争议，有人认为这种“大地艺术”不但没有改善自然环境，反而破坏了它。
暂且不谈艺术家们是否在生态问题上达成一致的见解，单从艺术角度讲这个作品已不仅以土地(earth)为媒介，不仅占据了一定的空间，而且限定了内部体积：由两个围墙相互呼应，创造了其自身的空间。
这种虚空使得作品与传统的纪念性雕塑有了明显的区别。
从这个意义上讲，“大地艺术”作品更接近于建筑。
这种从雕塑到场所的转变已将“艺术”融入到“景园建筑学”之中了。
2抽象的艺术(Abstract Art)从创作手法上看，“大地艺术”的作品多采用减法和几何元素相组合，因此仍属于现代“极少主义”雕塑的范畴，用简洁的元素表现了深奥的思想。
如设计者常用点、直线、圆、四角锥等最为简洁的形式表达某种象征的含义。
艺术家们选择诸如废弃的煤矿、采石场、沙漠等特殊的物理环境作为创作对象的道理，就在于以这些特殊而单一的环境为源可以为抽象设计的“大地艺术”提供灵感的源泉。
这里不仅“雕塑”自身是抽象的，创作语汇也是抽象的。
Ian Hamilton Finlay和Jame Pierce的“大地艺术”虽然仍以追求新形式、新模型、新概念为特征，但比较其他艺术家的作品更接近景观建筑，而且是探求基地文化特质的典型代表。
他们从远古时代的巨石构筑物和早期哥伦比亚文明中获取灵感，并超越了历史的局限性。
同是诗人的“大地艺术”家Finlay是“新柏拉图”式的理想主义者，他与现代主义的观点相反，认为被人类智慧侵扰的越少越是理想的自然环境。
在他的作品中常常是将非自然界的铭文置于自然环境基地中(图2)，这些语汇上的阐释将人们带回对“场所”时间性的思索。
1967年他和妻子Susan着手在苏格兰设计了一系列的诗人花园名为“石路”(Stony path or Little Sparta)，其中他参照了传统的园林学、文学、政治和历史。
在后来的20多年中，他将荒野与池塘设计成包含各种刻碑的花园(图3)，试图从中找回先人的智慧、力量和道德品质。
图2伊恩.汉密尔顿.芬莱伊(Ian Hamilton Finlay)设计的"The Present Order"将非自然的铭文置于自然环境基地中图3芬莱伊(Finlay)将荒野与池塘设计成包含各种刻碑的花园如若说Finlay具有更多浪漫主义色彩的话，美国景园建筑师Dan Kiley则融现代、古典与本土元素为一体。
他的天才在于引入了现代主义的空间特性，但并不限于现代主义的无场所性。
他从来不象早期的“大地艺术”家那样逃避都市文化，而更接近现实生活。
在制革农场(Currier Farm)设计中(图4)，他将房屋与花园融入乡村的自然景观之中，不仅提供了与农田紧密结合的工作空间与休闲场所，还把古典的轴线体系通过现代设计手法偏移、扭转并加以重新组合。
他以不加任何修饰的简洁形式，充分体现了现代主义空间的迭加、流动与法国和意大利古典园林的轴线和几何元素的组合。
同时他将古典的大理石与本土材料有机地结合在一起，巧妙的组合与对比，唤起人们对历史与现代社会的思索。
而在都市环境中，柯利(Kiley)为联合银行(Allied Bank Tower)设计的喷泉广场(Fountain Square)(图5)是与都市环境相结合成果的典例。
广场铺地和喷泉的格子划分与基地和建筑的形式及比例相呼应，使其融为一个整体。
叠落的泉水与树木强化了地形特征、建筑基底与泉水的直接联接，以及玻璃幕墙的反射延展了景观。
图5丹.柯利（Dan Kiley）为联合银行（Allied Bank Tower）设计的喷泉广场（Fountain Square）3四维空间的艺术大地艺术最吸引景园建筑师的是其强调过程的体验。
这种体验不单是三维空间上的，还有第四维时间上的。
正如Walter．De Maria在70年代初总结道：“艺术家用泥土创作的同时，还用时间来创作。
”为了表现时间这种不可视的非物质空间，早期大地艺术作品往往强调“瞬间性”。
“瞬间性”是对传统的积淀性和博物馆艺术的叛逆。
许多作品随自然界的循环过程而消逝。
有的只能维持几个月、几天，甚至几个小时。
1976年由克里斯托(Christo)设计的Running Fences，作为近现代景观艺术最著名的作品，整个工程耗资三百万美金，得到众多公众组织的支持，以致惊动加州最高级法院。
18×68英尺的2050块白色尼龙布悬挂在钢柱之间，越过公路，穿过牧场，而后达到大西洋，全长绵延4.5英里，可以说是超越空间与时间的巨作。
白色的栏栅沿山脉的地势起伏，充分展示了基底的特性，并将空间扩展到无限。
然而，此工程终在“浪费钱财”与“毫无意义”的指责之中结束。
相比之下，在景园建筑中，特别是欧洲的艺术家如前面提及的芬利(Finlay)等设计师，则往往插入不连续的片段或具有象征意义的元素来暗示瞬间性。
自然的时间、社会历史的时间在整体景观中重叠、交织在一起，丰富了人们的体验，缩小了艺术时空与观者的距离。
美国最具有影响之一的雕塑家景园建筑师(Isamu Noguchi)，早在大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分(图6)。
他的家园就是日本景园文化的枯山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。
他在加州设计的“Califoria Scenatio。
”(图7)，充分体现了他的设计思想。
整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。
虽然美国有些景园建筑师批评这个广场缺少树荫和可休息的空间，以及尺度过大使人无法使用等。
然而，Isamu并不是不知道这些功能上的需求，只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。
4从宗教神学到大众文化——新都市景观景观建筑学基本上是讲文化形态与生态学的结合。
它所涉及的场所覆盖更为广泛的历史事件，并超越了物理环境的边界。