威廉.克莱因：全新的视觉语言艺术 威廉克莱因

威廉.克莱因：全新的视觉语言艺术威廉克莱因

威廉•克莱因被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利威廉•克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为摄影中所不应干的失败做法，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。

威廉•克莱因简介

威廉•克莱因(William Klein，1928- )，五年来，世界影坛上最热门的人物，要属威廉克莱因(WilliiamKlein)这位怪杰了。说他怪的原因不胜枚举。我们只稍微举几个例子就可明白：他是个早期抽象派画家，有一度还颇负名气。他的老师就是鼎鼎大名的费尔南雷捷(Fernandl,erer，1881-1955)。他是个出名的政治电影工作者，集制作人、导演、摄影诸工作于一身。制作过的十八部片子，由十六厘米到三十五厘决不等，黑白、彩色都有，长短也从十二分到三个钟头不等，其中的一部《自由先生》(Mister Freedom，35mm彩

色，一二O分，1968)，还引起法国内政部下令要将他驱逐出境。而经由存在主义大师萨特(Jean-Paul Sartre)签署抗议书向政府申告，才保住其居留权，并解除影片上演的禁令。直到目前为止，法国电视台，还有一道政府毛谕永远不准克莱因参与节目的制作。他是个狂到极点的人，专干反权威的事，尽管他很佩服昂利卡蒂布列松的照片，却对其决定性时刻的理论斥之如狗屎。他是个例相鬼，也是个走运者，三十年前就在拍照，却完全没有受到理会，原因是当时全世界都在流行市列松的风格，而克莱因故意反其道而行，只要布列松主张什么，他就反抗什么。因此使他照片没人看，也没人要登，直到克莱因觉得自己的拍照行为已经成为笑话了就放下相机，再也不拍了。五年多前，不知怎么回事，纽约现代美术馆心血来潮为他举行了大规模的回顾展，而全世界的所有刊物，都跟着将克莱因那些完全被遗忘的照片，大篇幅的争相刊登，一下子将他捧上天。笔者也是完全不晓得有这么一个人的情形下，在前后几个月之内，分别由日本的《每日摄影》、瑞士的CAMERA、法国的ZOOM、美国的CAMERA35、APERTURE、意大利的IGRANADIFFFRAFI等刊物同时接触到克莱因的作品，才晓得这位重见天日的摄影怪杰，及其独具一格的摄影风貌。他毫无疑问是近五年来，全世界最走红的一位摄影家，由无人知晓的情形。

威廉•克莱因生平

克莱因出生于一九二八年的纽约，他的父亲曾拥有一家服装店在他出生的第二年，因经济不景气而破产，自此克莱因的父亲就靠销售保险给有钱的亲戚为生。克莱因从小就在面对富有的亲戚下，过着极度穷苦的日子，孩提时代就充满被摒弃的感觉，也因为这样养成自我

放逐的性格。十四岁的时候，极度聪明的克莱因成绩优异，提早三年从中学毕业，进入纽约市立大学，就在毕业的前一年，他决定放弃学位而加入陆军，这是他自我放逐性格的首次显露，他很高兴自己的选择：那是投好日子，有生以来第一次能远离家庭，不必和女孩子约会，我享受这种生活。一九四八年，他刚满二十岁，就离开美国，把自己放逐在巴黎，过着艺术家的流浪生涯。克莱因先是在巴黎的Sorbone学习绘画，并完成学位，娶了同年的法国女子为妻。当时对他日后事业最有影响的是：他跟随雷捷习画了一段时间。他说：从雷捷身上，我学到一种对机械旋律的品味，和任何事情都可行的观念。克莱因从雷捷身上所老的影响，并不是画风，他的画没有半点雷的社会意识，和工业时代的机械美感，他一开始就画硬边抽象。才出道就颇受看好。如果在绘画上继续发展的话，很可能现在是个不可等闲视之的重要角色。克莱因会走上摄影是很偶然的事，～九五二年，他的油画作品在米兰展出，当时克莱因正着迷于线条、形体的变化，以不祥的几何图案群做大幅壁画，意大利的名建筑师Margiaroffi正好看到他的展出，建议他将这一张张大画摆成可以移动的隔板，拼成走道或房间，创造出更多组合的可能。当克莱因的建筑绘画摆出来之后，他为了留念而拍了几张照片，就这样瞒河的走入摄影。其实这也是自我放逐性格所造成的，因为他觉得他在绘画上的表现已经跨出了一步，就不再搞下去了，宁可把自己丢在新的浪涛中去，随波而逐。

威廉•克莱因风格

拿起相机的克莱因，一下子就被最有名的服装杂志时尚(VOGUE)的艺术指导亚历山大

林伯门(AlexhnderLiberman)所赏识，将之聘为时尚的摄影家，林伯门回忆他看到克莱因作品的感受：他的东西有我在任何其他人的作品所经验不到的暴力，这些照片刺目粗糙而不妥协，然而克莱因却将之捺入一种新的美学里，这些强烈的街头景象，使我感到兴趣，他是破除迷信的天才，攫取他所看到的。克莱因拍摄时装的手法是前所未有的奇特，他把模特儿由摄影棚带到街头，实施交通管制，雇来作儒、演员，或运上一卡车的蜡像当配角，有时还重新粉刷街面。他将现实世界重新捏造成一个舞台，以便拍一件新衣服。有人说他是服装摄影的费里尼，表现感知领域的怪诞与您力。克莱因有了《时尚》的丰厚饭票，就尽情的拍摄他的街头照片。他所用的镜头不是趋广角(二十一厘米)就是超望远(五百厘米)，彻头彻尾违反正常的视觉。他认为所谓客观的角度是不存在的，而摄影的工作并不需要客观地去看世界!为什么摄影要背负替现实世界做证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭来。在我看来广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见的事物的扭曲。个性很偏激的克莱因，看事情也有其极偏颇的一面，他的摄影风格也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什么。他只觉得他要把自己对世界的感觉，原原本本的表达出来而已。

威廉•克莱因个人报纸

回忆自己当时的创作动机时说：那阵子摄影的模式就是‘布列松式’，