老庄美学思想在二胡艺术实践中的运用
“中和之美”思想在二胡演奏艺术中的完美诠释
“中和之美”思想在二胡演奏艺术中的完美诠释【摘要】"中和之美"思想在二胡演奏艺术中的完美诠释，是一种强调平衡、和谐和整体美的美学理念。
本文从传统与现代的融合、音乐风格的多样性、技术与情感的平衡、和谐的音乐表达以及音乐演奏中的审美体验等方面，分析了这一思想在二胡演奏艺术中的表现。
通过将传统与现代音乐元素相结合，展现出了丰富多彩的音乐风格；在技术与情感的平衡中，二胡演奏者淋漓尽致地表达了音乐的美感；和谐的音乐表达则使得听众在音乐中感受到心灵的治愈和慰藉。
总结了中和之美思想在二胡演奏艺术中的重要性，强调了其对于提升音乐艺术水平和审美品味的重要性。
通过对中和之美思想的深入探讨，我们能更好地理解和欣赏二胡演奏艺术的魅力所在。
【关键词】二胡演奏艺术、中和之美思想、传统与现代融合、音乐风格多样性、技术与情感平衡、和谐音乐表达、审美体验、重要性。
1. 引言1.1 介绍中和之美思想在二胡演奏艺术中的重要性在二胡演奏艺术中，中和之美思想的重要性不可忽视。
中和之美思想源自中国传统文化中的哲学理念，强调平衡、和谐、统一的概念。
在二胡演奏中，运用中和之美思想可以使音乐更具表现力和感染力，使观众在欣赏音乐时得到身心的满足。
通过对传统与现代、技术与情感、多样音乐风格、和谐表达以及审美体验等方面的综合理解和运用，二胡演奏艺术能够完美诠释中和之美思想，达到音乐艺术的最高境界。
深入探索并实践中和之美思想在二胡演奏中的应用，对于提高演奏者的艺术境界和音乐作品的质量具有重要意义。
通过这篇文章的探讨，我们将更加深入地了解中和之美思想在二胡演奏中的重要性，以及它对于音乐艺术发展的积极影响。
2. 正文2.1 传统与现代的融合体现中和之美思想传统与现代的融合体现中和之美思想是二胡演奏艺术中的重要内容之一。
传统的二胡音乐源自中国古代的民间音乐，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而在现代社会，随着时代的变迁和文化的交融，二胡演奏也面临着传统与现代的碰撞与融合。
老庄学派美学思想对二胡演奏艺术的启示
57音乐表演艺术老庄学派美学思想对二胡演奏艺术的启示【摘 要】作为整个哲学思想的一部分，老子的思想中包含了自然美、辩证美、原始美、纯朴美等。
这种思想中蕴含的特色与品质可算是中华文明美学理论的精华所在。
作为一种动态的表情艺术，二胡演奏具有古朴典雅得音乐风格，能够将有无、动静、虚实相结合，对于间歇、气息、停顿的运用更是十分准确，在中国的传统音乐美学中，这样的形式都是十分独特的审美范畴。
【关 键 词】老庄；美学思想；二胡演奏【作者简介】李智（1979~），男，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，研究方向：竹笛的演奏与教学研究。
【课题项目】老庄学派美学思想对于器乐演奏艺术的影响，立项编号：2015B039忘我的境界作为艺术创作和艺术欣赏的最高境界，在道家的超功利、超自然、超局限性的思想中得到了完美的体现，在二胡演奏的艺术中有些深厚的影响。
一、刚柔相济的运用刚虽然十分坚硬，但却容易受损；柔虽然较为软弱，但却具有韧性。
因此在这两种性质中，如果能够采用“和”的方式使之融合，就能够在互补、对立中产生节奏韵律，形成利于事物发展的，具有多样性的美感。
刚柔并济的美学思想在现代二胡演奏艺术中被频繁使用，刚柔并济的特点在很多优秀的二胡作品中都得到了体现，以《二泉映月》这首被人们熟知的作品中，采用了刚柔并济的手法，以刚为主要手法，体现了民间世俗对封建礼教的不满之情。
在演奏《汉宫秋月》这首古曲的时候，则是以柔为主，刚辅助，表现了汉代宫廷妇女的哀怨之情。
在大型的二胡协奏曲《红梅随想曲》中，吴厚元以中国传统音乐的创作为基础，与西方音乐作曲的手法相结合，将作品中的悲壮和气势淋漓尽致地表现出来，塑造了大义凛然的女英雄的形象，在演奏的过程中二胡演奏技法有了一定程度上的创新。
作曲家使用了在乐谱上标记小标题的方式提醒演奏者，使其对乐曲有些深刻的理解。
在这首作品中，作者将刚柔并济作为全曲开始引子部分的小标题，演奏者能够根据这一提示先声夺人，将作品恢宏的气势体现出来，不仅表现了女英雄温柔的情感，还能够体现出其中悲壮的情绪，凸显出柔中带刚，刚中有柔的境界。
浅析老庄道的思想对文人画的影响
浅析老庄道的思想对文人画的影响老庄道是中国古代哲学的一个重要派别，也是中国文化的重要组成部分之一。
老庄道的思想对于文人画有着深刻的影响，这不仅体现在文人画的审美情趣和精神内核上，也反映在文人画的造型手法和艺术表现上。
本文将从老庄道的思想特点、文人画的审美特点以及文人画的造型手法和艺术表现等方面进行分析。
一、老庄道的思想特点老庄道是中国古代哲学中比较特殊的一个派别，主要思想包括“无为而治”、“道法自然”、“还原本性”、“返照内观”等。
老庄认为，世界的本质是道，道是一种既无形又有形的存在，它是自然而成，无始无终，不受人为的支配。
人生在世，应该尽量以“无为而治”的态度对待周围的环境和人事，不要过于执着于功名利禄，减少自身的欲望，从而使自己保持一种平静的心态。
在此基础上，“返照内观”可以让人们了解自身的真实本性，只有真实的自我才能与道相合，实现真正的“还原本性”。
二、文人画的审美特点文人画作为中国传统艺术文化的重要组成部分，其审美特点也是十分独特的。
文人画不追求精细的技法和精妙的构图，而更注重画家个人的心境、遣词造句和泼墨寄情等精神内核。
文人画追求一种“山水之致、跨越物外”，即通过表现自然景观来表达画家内心的情感、境界和思想。
文人画不追求形式上的精确和完整，而是更注重表达个人的情韵和心态。
因此，文人画在艺术表现上更加注重自然的流畅和自然的倾斜，更多的以意境、意蕴、意趣为出发点。
1. 文人画追求自然、舒适、自由的审美情趣。
受老庄道思想的影响，文人画注重表现自然之美，倡导人与自然的充分融合。
因此，文人画往往通过创造自然环境、人物情境、艺术结构等方式来表现自己的审美情趣和心态。
文人画追求“高远、宁静、潇洒”之美，以山水、花鸟、人物等为主要创作对象，体现出不拘一格，自由无羁的生活态度。
2. 文人画注重艺术结构的自然化处理。
文人画在艺术表现方面也受到了老庄道思想的影响，其造型手法、构图结构等方面也更加强调自然化处理。
论诗境对二胡演奏的影响——以二胡协奏曲《别亦难》为例
SONG OF YELLOW RIVER 202065/ 02论诗境对二胡演奏的影响——以二胡协奏曲《别亦难》为例◎谷一 （贵州民族大学音乐舞蹈学院）一、诗境和二胡演奏意境的概述二胡作为传统的民族乐器之一，其历史发展悠久，初始多为江湖道士、民间艺人所用，以伴奏为主，大多用于戏曲伴奏，乐器合奏等，后经周少梅、刘天华等人的努力，成为了独奏乐器，这是二胡发展史上重要的转折。
新中国成立以来，二胡获得了极大的发展，其作品风格多样，艺术境界不断提升，涌现出大量以中国传统民间音乐、故事、诗词为素材的二胡作品，极大丰富了二胡作品的艺术内涵，提升了其艺术境界。
关于“意境”或“意象”的描述，大多流传是王国维在《人间词话》中首次提出，其实关于“意境”在唐代早已经诞生，而其思想根源可追溯到老庄美学。
早在先秦时期，便出现了“象”的范畴，从“象”转化成“意象”则在魏晋南北朝，唐代时，“意象”被广泛的使用，由于唐代诗歌的高度艺术成就使得唐代的美学家对诗歌的审美形象作出了进一步的研究，进而提出了“境”的范畴，主要表现在王昌龄、皎然、司空图等人所著的《诗格》、《诗式》、《诗品》等著作以及刘禹锡的著作中。
①王昌龄在《诗格》中说道：“诗有三境：一曰物镜。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
②”王昌龄所说诗的“物境”（指自然境界）、“情境”（指情感境界）、“意境”（指意识境界）其实是对于诗中所述的对象的分类，这里的“意境”属于“境”的一种，而我们所说的“意境”是“意”（指艺术家的情意）与“境”（包括物境、情境、意境）的结合，是情与景、意与象、隐与秀的交融和统一。
二胡音色柔美，旋律线条明显，艺术表现力强，善于抒情。
一个好的二胡作品，除了能展现其作曲技法的成熟，还须含有艺术家的意识情感。
浅析老庄道的思想对文人画的影响
浅析老庄道的思想对文人画的影响老庄道指的是道家学说和老子、庄子的思想，这是中国传统思想中的重要分支之一。
老庄道主张顺应自然，不张扬个人欲望，放弃功名利禄等人为的目标，强调自我修养，追求内在的道德境界和精神追求。
老庄道的思想对文人画的影响是深远而广泛的。
首先，在画家的创作中，老庄道的思想倡导超脱于形式、技法、风格等事物之上，注重画家自身的心态和境界。
画家应该追寻真正的内心境界，不受传统的规范和框框的限制。
这样的思想观念对于文人画的创作有着深远的影响。
文人画强调的是画家的个人风格和个性化的表达，而不是被束缚于传统的技法和风格之中。
文人画家追求的是内在的自然，在创作中注重心灵沟通，追求灵性的美感。
这一点不同于其他绘画作品，注重的是情感和感觉上的交流，传递出的是画家的思想和感性。
其次，在画风的表现方面，老庄道的思想也深刻地影响到了文人画。
文人画强调笔墨、色调和意境的表达，偏爱轻柔的笔触和清淡的色彩，追求清新自然的感觉。
这与老庄道的兄弟情谊、追求内在自然的理念相吻合。
同时，文人画也注重画面的宁静和空灵，给人以闲适、安逸的感受。
这样的表现方式不同于其他作品，更能让人感受到老庄道的精神追求和道德境界。
最后，老庄道的思想对于文人画家的修养和个性的塑造也有着深刻的影响。
文人画家注重个人修养和心灵上的追求，常常以画为媒介，表达自己的内在情感和灵感所在。
文人画强调一种超脱尘世的境界，让画家远离功利和成败，专注于自己的个人内涵的追求，这符合老庄道的追求和理念。
文人画家追求的是“道为艺”，即把自己的艺术修养与内心的追求相结合，相互推动，创造出具有活力，自然，超然的文人画风。
总之，老庄道的思想对文人画的影响是深远而广泛的。
文人画注重画家个人的心理和内在精神境界的追求，在创作中注重自由和创造的表达，以真正的艺术性表现出画家的灵感和情感。
这与老庄道的追求高度吻合，有着同样的思想内涵。
秦派二胡的艺术特征及美学思想对演奏的启示
秦派二胡的艺术特征及美学思想对演奏的启示
刘畅
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2015(0)17
【摘要】二胡是一门表演艺术，它保留了中国传统音乐文化，发展至今已有千余
年的历史，并且形成了初具规模的各个流派，秦派二胡就是众多流派中的一个分支，经历了演奏家的探索与艺术实践，艺术形式逐步走向成熟，其风格具有典型的陕西地方色彩，在表演方面具有朴实、粗矿、豪放，极富夸张性。
秦派二胡的艺术氛围已经蔓延至全国，我们需要把更多的美学理论运用到秦派二胡中，才能为秦派二胡的发展注入坚实的力量。
繁荣秦派二胡的创作，不仅需要理论的加强，更要重视教育与传承。
【总页数】1页(P69-69)
【作者】刘畅
【作者单位】洛阳师范学院，河南洛阳 471022
【正文语种】中文
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老庄之道下的艺术探索与学习
老庄之道下的艺术探索与学习摘要：老庄之道作为中国传统艺术精神的核心之一，主张“出世”，崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由。
其中“无为”、“天人合一”等核心思想给予我们无限的思想养分，让我们的历代文人画士在艺术的创作上有了更多的可能，并给予他们强大的精神力量。
关键词：道无为天人合一朴素博大精深的中华文化是我们中华民族伟大创造的结晶，独特的中华文化在世界东方有着不可动摇的地位，并连绵不断从未中断过。
在这深厚的中华文化的土壤上孕育出了绚烂多彩的中国传统艺术、伟大的艺术家及举世闻名的艺术作品，并发展出了独具特色的中国传统艺术理论和美学理论。
中国传统美学体系庞大精深，主要是儒家美学、道家美学和禅宗美学对中国传统艺术影响最为深刻。
其中以孔子和孟子为代表的儒家，思想体系以“仁”为中心，主张“入世”和“人与社会和谐”，具有较强的政治色彩和伦理色彩，强调美与善的统一。
其中被尊为“诗圣”的杜甫追求正是如此，他的诗歌有着儒家的风范，对仗工整，十分严谨。
禅宗作为中国化的佛教强调“心”是世界的本原，主张“遁世”、“人与人心的和谐”，其中王维深受其影响，后被誉为“诗佛”。
道家老庄强调以“道”为核心，主张“出世”，崇尚自然之道，追求个体精神的绝对自由，其中以李白为典型的代表。
儒道互补，庄禅相同，三者影响着中华的文人画士，共筑灿烂的精神家园。
老子曰“道可道，非常道：名可名，非常名”，即道可用言语表达出来的就不是常道，名可用言语说出来的就不是常名。
老庄所建立的最高概念的“道”是其思想的核心和本质，“道”是宇宙的本源，是宇宙万物赖以生存的依据，是万物之本。
“道”生育天地，运行日月，生养万物，掌握万物运行的的规律。
“道”既是真实存在的东西，又是无形的东西，而且是无限性的，所谓无所不在，无所不及。
“无为”、“天人合一”等这些都是道学中重要的观点。
“无为”并不是字面上的无所作为，它强调的是一种自由的活动，不强调最终的目的和结果，采用更开放性的思维和行为，没有束缚的程序和框架，达到一种无限的状态从而真正做到自我解放。
老庄美学思想在二胡乐器演奏里的影响研究
58音乐表演艺术老庄美学思想在二胡乐器演奏里的影响研究【摘要】二胡作为我国历史悠久的民族类乐器之一，深刻地体现民族文化的特性，目前保留下来的传统曲目，包涵着民族的精神文化精髓，其中糅合了老庄美学思想，从情感内涵、韵律意境，都具有老庄美学思想的烙印。
本文着重分析老庄美学思想在二胡乐器演奏里的影响，探讨其如何在二胡演奏实践中应用。
【关键词】老庄美学；自然和谐；二胡演奏；影响研究【作者简介】张婧（1982~），女，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院，研究方向：器乐演奏与教学研究。
【项目编号】老庄学派美学思想对于器乐演奏艺术的影响，编号：2015B039老子作为道家流派的开创者，最早提出了无为、道法自然等概念，而庄子将老子的学说发扬光大，因此被人称作“老庄”。
老庄学说涉及了很多方面，尤其在美学方面颇有建树，甚至影响了中国传统民乐的发展。
二胡乐器演奏很好地诠释了这种影响，提倡自然和谐的美感。
一、老庄美学思想对演奏技艺练习的影响研究二胡的演奏技艺中不乏高难度的技巧和手法，常常让人眼花缭乱，目不暇接。
其实每种手法和技巧都具有规律性，在平时的练习中按照这种规律反复练习，可以做到熟练掌握。
这种练习过程和老庄思想的“庖丁解牛”的过程一脉相承。
故事中说到，庖丁学习解牛之前，眼里是一只完整的牛，结构复杂，形状不规则，难度可想而知，庖丁解起来毫无章法，无章可循。
慢慢的时间久了，通过反复的动作操作，渐渐开始熟练了，难度变小了，庖丁这时候眼里看到的不再是一只整牛，而是各个即将分解的局部，到了最后庖丁几乎很轻松地就能按照牛的身体结构完美分解。
此故事的涵义和二胡技艺掌握同出一理。
举例说明，二胡中的跳把技巧，初学者很难达到音高准确，因为二胡本身没有固定音位，只能靠长期的训练，建立手感，才能准确发出标准音高。
如果是快速地跳把，就需要极强的基本功。
在练习过程里，由慢到快，质量永远排在速度的前面。
在慢速的练习里，脑、眼、手同时运用，反复训练，强化生物运动神经反射，才能逐步提高准确度和速度。
老庄哲学对当代艺术创作的益处
老庄哲学对当代艺术创作的益处本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！一、老子哲学中的艺术理论老子的哲学著作就是美学著作，关于美的智慧寄寓在其哲学之中。
潘天寿说过，中国绘画的基础在哲学。
老子说，“人法地，地法天，天法道，道法自然”意思是人们依据于大地而生活劳作，繁衍生息；大地依据于上天而寒暑交替，化育万物；上天依据于大“道”而运行变化，排列时序；大“道”则依据自然之性，顺其自然而成其所以然；“道可道，非常道；名可名，非常名”意思是：原理可以讲，但不能用一般的方法讲；要给万物定位称呼，也可以，但不能用通俗的既成见解来分类；“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”，这句话直通现代艺术，人的精神世界，宇宙的物质世界，都是恍恍惚惚。
从“人”的角度去观察、去思考，更是恍恍惚惚。
先要承认“恍惚”，才能有所领会；“以其不自生，故能长生”，意思是如果不結结巴巴保养自己，倒反而活得很长寿；“虚其心；致虚极；虚而不屈”，虚心、没有成见、没有要求，就能以无穷尽的智慧观照无穷无尽的宇宙万物；“上善若水；水善利万物而不争；守静笃；静为躁君；清净为天下正”，意为清净能使外界的真相从自我心中显现；老子还提出“大方无隅，大器晚成。
大音希声，大象无形”，意为最高的美应是感觉把握不到的，是一种与道相通的境界，无限伟大不见其形，无限动听却无闻其声，这种美需要心灵直接体悟。
老子提出虚无为本，无不是静态的，是运动的，由无生有，生出天地，“无”充满生机，具有生命的意味。
庄子也提出“虚室生白。
唯道集虚”。
老庄这种思想对于中国古典艺术的意境结构影响非常大，引发了崇尚“空灵”的审美观念。
空灵美的特点是因空而灵，所谓空就是空中少见，少中见多，小中见大，虚中见实，有限中见无限；所谓灵就是意味深远，难以穷尽，变化万千，终难捉摸，生机盎然。
中国文化的意境就是一种空明灵透的境界，虚实相存，实以虚见灵光。
浅谈中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响
浅谈中国传统音乐美学思想对二胡演奏艺术的影响作者：徐芳艳来源：《大观》2015年第07期摘要：迄今为止，二胡自诞生已有一千多年的历史，又名“奚琴”，是我国古老的乐器之一，二胡体现的是韵味、意境以及旋律美，这与传统音乐美学思想所遵循的原则是一致的。
本文利用例证法及论述法分析中国传统美学思想在二胡演奏艺术中的表现，并且指出了传统美学思想对今后二胡演奏艺术的发展的影响。
关键词：传统音乐；美学思想；二胡艺术演奏；影响前言二胡演奏注重抒发人的感情以及对美的追求，着重将感情与音乐融合为一体，只有当二胡需要演奏家与行为指导思想有着强烈的共鸣的时候，才能使二胡演奏达到最高的境界。
二胡演奏作为传统演奏乐器之一，它的发展与传统音乐美学思想是生生相息的，只有不断的传统音乐美学思想中“取其精华，去其糟粕”，才能将二胡发展的更加有韵味、有深意、有情感，推动我国二胡演奏艺术往更长远的方向发展。
一、中国传统美学音乐思想概述中国传统音乐美学思想是对美学与音乐学的统一概括，也是对美学与艺术哲学的最高度概括。
中国作为文明古国，一直都没有停下对美的追求的脚步，传统音乐美学思想就是我们的祖先在不断积累经验及展现音乐魅力结合催生的一种思想。
这种思想不断深入到艺术发展及人类认识中去，不断积累对艺术创作者以及欣赏者形成影响，传统音乐美学思想不仅对我国过去及现在的艺术文化起主导性作用，也为今后艺术文化的发展造成了一定程度的影响。
二、中国传统美学音乐思想在二胡演奏艺术中的影响中国传统美学思想源远流长、博大精深，在二胡演奏诞生之前就已萌芽，从古至今为推动二胡演奏的发展起到了巨大的作用。
从最初的春秋战国时期“百家争鸣”，这是推动我国音乐思想发展的最开始的一次大论坛，尤其是老庄学派提出的以“自然之乐”为主的音乐思想成了当时乃至后续文化艺术发展中的精髓理论，不过后来由于其过于保守，发展速度越来越慢。
但是，在今后的传统艺术发展过程中，也不乏一些对乐器演奏起启发性意义的思想和理论，如《溪山琴况》等，这都推动了演奏艺术的发展。
美学视角下的民乐表演“流派”评述——从二胡“演奏流派”说起
・ 音 乐理 论 ・
美学视角下 的 民乐表演 “ 流 派 ”评述
从二胡 “ 演奏流派 ”说起
陈晓 峰 （ 安徽 省徽 京剧 院
音 乐表 演 在音 乐美 学研 究 中是 一个 受 到关 注 的 问题 。 “ 音 乐 表 演 自从 与音 乐 创作 相分 离 ，作 为对 音 乐创 作 的成 果—— 音 乐 作 品 的表演 ，从而 获 得它 的独 立 品格 以来 ，一 直 被人 们称 作第 二 度 创造 ，或再 创造 。”音 乐表 演美 学 的研 究有 多种 方 法 ，大体 上 包 括 三个 方面 ： 从历 史和 哲学 的 科 学和 心 理学 的方 法 来揭 示音 乐 表演 中 的表 现 性规 律 。而 其 中 的每一 个方 面 都不 乏优 秀 的研 究成 果和 代表 学
到 “ 风 格 的形 成是 自然 规 律使 然 ，属 于 ‘ 必然 范 畴 ’ ”。 “ 所 谓 艺 术流 派 ，指 的 就是 一个 在 艺术 风格 上 相类 似或 相 近 的艺术 家 群 体 ，他们 在 思想 感情 、创 作 方法 、个性 气质 、艺术 技 巧 、审美 情 趣 等等 方面 具有 共 同点 。 ” 根据 “ 流 派 ”的定 义 ，我们 不 难发 现 以上 列举 的二胡 演奏 流 派 在划 分标 准 上是 具有 不统 一 的地 方 ，有 的 是按 照地 域划 分 ，如 豫 派 ，秦派 ；有 的是按 照 代表 人物 划 分 ，如刘 派 ，蒋 派 ；有 的是 者。 按 照演 奏 技巧 来划 分 ，如 学 院派 （ 北 派 ） 。而 在 这种 种 的划 分标 在笔 者搜 集 到有 关 民乐演 奏 风格 流派 的 文论 ，很少 有文 论 是 准 方法 背 后 ，笔 者也 在考 虑 一个 问题 ：为什 么 当下 二胡 演奏 家 对 专 门从 音乐 美学 的 角度 去探 讨 民乐 演奏 的风 格流 派 问题 ，因此 笔 这些 划分 标准 不 一 的 “ 二胡 演奏 流 派 ”会一 致认 同，这 可 能就 涉 者 在这 篇美 学综 述 文章 中会 实用 到 大量 的非 美 学研 究性 文章 ，利 及到音 乐美 学 中的 形式和 风格 这两 个 问题 了 。 用 文 中的材料 ，来 进行 本文 的综 述 。 不 同的 划分 法 是一 种量 化 界定 ，然 而 不 同的演 奏 流派 必 然是 对 于 民乐演 奏 “ 流 派 ”的 不同界 定 通 过不 同的音 乐形 式表 现 出来 的 。而 “ 演 奏流 派 ”这 个 概念 之所 何 为 中 国传 统 音 乐 “ 流 派 ” ？首 先 我 们 看 看 古筝 音 乐 的流 以能够 被大 家 认 同就 是 因为每 一 “ 流 派 ”名 称都 是这 种 艺术 样 式 派 问题 。对 于这 个 问题 ，在 《 对 现代 音 乐文 化格 局 中古 筝流 派 的 最 能够 彰 显该 二 胡演 奏风 格 的形 式符 号 。 “ 从艺 术贵 在 创新 与 祟 思考 》 一文 中论 述得 比较清 楚 。文章 中说道 ： “ 对筝 传 统流 派 的 尚个 性 ，就可 以看 出风格 的差异 在 审美 领域 具有 巨大价 值 。风 格 界 分 ，我 国筝 乐界 已有 共 识 。一般 讲 ，人们 把 流传 在汉 族 地 区的 差异 的 存在 ，是 艺术 多 样性 、丰 富 性及 人类 感 性体 验 多样 性 、丰 筝 乐 ，分 为 河 南 筝 、 山 东筝 、潮 州 筝 、 客 家 筝和 浙 江 筝 五 大 流 富性 的 标志 。艺术 的根 本 目的 是满 足人 的感 性 需要 ，而人 的 感性 派 。”而 论起 这 五个 流派 的 形成 根源 ，文 章这 样 说道 ：在 长 达两 需要 本 身 自然地 追 求丰 富性 、多样 性 。这 一 点是 艺术 与科 学 的 关 干多 年 的 中国传 统音 乐文 化 格局 中 ，筝 乐深 深扎 根于 社会 底 层 的 键 区别 。 ” 民间文化 土 壤 ，心 灵手 巧 的民 间艺 人 、乐伎 和一 部 分文 人 是筝 乐 而 更 应 该 看 到 的是 ，这 些 二 胡 演 奏 风 格 上 的 差 异 ， 即 “ 流 延续 和 繁衍 的传 人 …… 在长 期 的艺术 实 践 中，涌 现 出 能集 中代 表 派 ”，它 们 的统 一 点就在 于 每种 二胡 演奏 流 派都 具 有各 自形式 上 各 自风 格特 点 的人 物 。这些 优 秀 的筝 乐代表 人 物 ，不仅 通 过直 接 的独 特之 处 。 “ 音 乐形 式具 合特 殊 的组 织规 律 ，它 是 构成 音乐 各 的师 承关 系 ，从前 辈 艺术 家 的 口传 身 教和 自己的 耳 闻 目濡 中，继 种 元素 的组 织和 安 排 。所 以 ，要考 察音 乐 的形 式 ，首 先应 该 考察 承 了本地 区筝 乐 原有 的风 格特 点 ，而 且大 都 善于 创制 新声 ，逐 渐 音 乐形 式 的构 成方 式 。 ” “ 生 活 命或 自然 界 中美 的事 物 ，首 先展 积 累起一 定数 量 的能 体现 自己风 格特 点 的代表 性 曲 目。于是 ，筝 示 给 人 们 的 总 是 它 在 形 式 上 的特 征 。尽 管 这 些 形 式 组 成 的基 本 乐在 繁衍 过 程 中流派 的形成 可谓 水 到渠 成 ，在 １ ９ 世 纪末 Ｎ２ ０ 世 纪 要 素 和 质 料 不 同 ，但 它 们 在 组合 的方 式 上 住 住 有 许 多 共 同的 规 上 半 叶 ，不 同流派 的格 局就 已基本 奠立 。”从 这些 语句 ，我们 不 律 。 ”因此 ，不 论 是什 么划 分标 准 ，每 种 “ 二 胡流 派 ”都 能够 直 仅 了解 到 古筝 五大 流派 的 形成 过程 ， 同时 也能 一窥 其他 中国传 统 观地 带给 我们 不 同形式上 的 美感 。 民族器 乐 的流 派 发展情 况 。 二 胡这件 民族 乐器 的可 靠 年代 确 实可 以从 元代 的溪琴 算起 ， 对 于 古琴 与 琵 琶 这 两 件 传 统 乐 器 来 说 ，不 同 的 “ 流 派 ”对 但 是要 论 它 的发展 却 真的 得从 刘天 华 的十 大 名 曲开始 了。在 短 短 于 同一首 乐 曲 的理解 和演 奏 ，在 音乐 形态 上 可 能会有 非 常大 的 差 不 到 百年 的 时间里 ，想让 二 胡音 乐形 成诸 如 琵 琶、 古筝 这样 的 乐 异 。虽然 对 于这两 件 乐器 ， 目前 集 中研 究其 流派 音 乐美 学特 征 的 派 是 不太 现实 的 ，但 由于 一批 志 士 的努 力 ，二胡 也形 成 了５ Ｏ 、６ ０ 文 论 并 不 多 ，但 是 我 们 能 够 在 古 代音 乐 史上 发 现 大 量 的 相 关 史 年 代 出现 了建立 在人 为创 作 ，借 鉴板 胡 等姊 妹 乐器 演奏 法 的 “ 秦 料 。而 本 文将 要重 点谈 谈对 于 二胡 流派 美 学特 征 的研 究 。 目前 笔 派 ” ，但 这 好像 是 人工 合成 的 一派 ，是 建 立在 专业 手法 的音 乐创 者 搜集 到 有关 二 胡流派 问题 的四十 二篇 文 论 ，其 中笔者 将 筛选 出 作 的基 础 上 的 。 除此 之 外 ，有 人 说 二 胡 音 乐有 “ 南派 ”和 “ 北 二十篇 左右 有美 学价 值的 文章进 行综 述 。 派 ”之 分 ，而 这种 划分 法 也存 在着 很 多 问题 ：如 果说 南派 二 胡 音 从这 些文 论 中来看 ，笔者 发现 最 早提 出 “ 二 胡流 派 ”这 个概 乐 所指 温 柔 的江南 音 乐 ，那 出生江 苏 江 阴的 刘天 华 就可 以算 南 派 念 是在 １ ９ ６ ３ 年的 “ 上海 之春 二 胡演 奏 比赛 ，而 在 目前收 录二 胡 文 代 表 人物 ；如 果 说北 派 二胡 音乐 是在 北 方发 展 壮大 的一 支 ，那 么 献 最全 面 的 《 华乐大典・ 二 胡卷 》 中 ，也 明确 实用 到这 个 概 念 ， 刘 天 华在 北 京 的一系 列努 力 ，乃 至 一批 作 品和 教育 成果 的诞 生 ， 并 对应 为演 奏 家风 格 ，地域 风 格和 创作 风格 。首先 ，最 能够 确 定 他 当之 无 愧是 北派 二胡 的代表 人物 。 自发 的 形 成 也 好 ， 自觉地 形成 也好 ， 艺术 流 派 可 能都 是 自 的一支 流派 就 是 “ 秦 派 ”： “ 关于 ‘ 秦 派 二 胡 ’的形 成 ，可追 溯 到 上 世 纪 五 六 十 年代 ， 自１ ９ ５ ２ 年 西 北艺 术 学 院 音 乐 系 （ 西 安 音 然 形成 的 ，是 纯粹 、 自愿地 、 自然 而 然 的结 合在 一起 的 。他 们 中 乐学 院前 身 ）开 设二 胡专 业 以来 ，首 任 二胡 教师 油达 民先生 就十 往 往都 有核 心 人物 ，随着 核心 人物 的成 熟 ，形成 了 自己的风 格 。 分注 重 以 民间音 乐 为素材 ，编写 具有 地 域风 格 的二 胡练 习 曲 。他 流 派 的形 成和 生存 ，当然 需 要一 定 的社 会环 境和 历 史条 件 。二 胡 编创 的 数十 首二 胡 练 习 曲，均可 作 为二 胡乐 曲来 演 奏 。其 实从 这 这件 乐器 从 刘天 华 的大 胆革 新 以后 ，它 本 身真 正 的发 展亦 不 过百 句话 ，我们 不难 看 出这 一流 派客 观 上是 “ 人 工 ”形 成 的 ，而二 胡 年 ，这 么短 的 时 间想 要 去 形 成 成 熟 的音 乐流 派 确 实是 不 太 可 能 音 乐 中的 “ 豫派 ”，包 括 “ 蜀派 ”，也 几 乎是 沿着 这个 路 子 “ 打 的 ，这 就违 背 了艺 术发 展 的规律 ，而音 乐 流派 的 形成 那 么去 进行 造 ” 出来 的。 “ 人工 创派 ”是一 条 必需 的路 子 了 。但不 管 怎么 说 ，不 同 的流 派 二 、从 美学 角度 看不 同二 胡演 奏流 派的划 分 及思考 所 对应 的都 是异 彩纷 呈 、百 花齐 放 的音 乐样 式 。 “ 没有 一个 富有 音 乐表 演 艺 术 风 格 又 是 音 乐 ��
道家学术对二胡演奏艺术的启示
古代音乐美学思想的先进性及对后世艺术的积极影响 。 二、 道家学术对二胡演奏艺术的启示 艺 术欣 赏 、 艺术创作 的最高境 界即忘我 的境 界 ， 而道家超 自然 、 超功利 、 局限性 的思 想恰倒 好处 的体 现 了此 境界 ， 超 对
于二 胡 演 奏 艺 术 的 影 响 颇 深 。笔 者 试 从 以 下 四 方 面 进 行 阐
述：
素： 前半部分谈 到美 与恶 、 善与不善 相互依存 ， 去一方 ， 失 另一 方也就不存在 了。接 着列举 了六 个 相对 的现 象 ： 有无 、 易 、 难 长短 、 高下 、 音声 、 前后 ， 以此 来表 述他 的“ ” 即矛盾统 一 的 恒 ，
辨 证 观 。 文 中 提 到 的 “ 声 相 和 ” “ ” 指 艺 术 加 工 过 的 声 音 ，音 是
派 倡 导 的 自然 之 乐 的 音 乐 美 学 思 想 以 其 特 有 的 品 质 和 特 色 ，
仅相反而且相成 并互为 转化 ， 把音 声与美 恶 ， 善与 不善 相 比， 实际是以事物的相对性来说明 自然 无为的绝对性 。音与声既 有区别又有联系 ， ： 如 现在 常用 到 的五声调 式 ： 、 、 、 、 宫 商 角 徵 羽和八音分类法 ： 、 、 、 、 、 、 、 金 石 土 革 丝 木 匏 竹。五声 和八音 的 协调不但成 为审美需 求 ， 也证 明 了“ 和” 并不等 于“ 。老子 同”
在老子看来 ， 人是 自然 的产物 ， 也是 “ ” 道 的产 物。“ 自 法 然 ”“ 、 天人合一 ” 便成 了他人 生观 的要 义。因此 ， 符合 “ 的 道” 音乐即符合 自然 的音乐 。“ 大音 希声 ” 是一 种哲学 抽象 ． 一种 美学境界 ， 也道 出了最高的艺术境界 。而早在 春秋 战国时期 ，
此时无声胜有声——谈老庄音乐美学思想
此时无声胜有声——谈老庄音乐美学思想
李萌
【期刊名称】《大观周刊》
【年(卷),期】2012(000)027
【摘要】纵观我国古代音乐思想史的大发展，先秦诸子百家争相齐放，百家争鸣的现象为古代音乐思想的进步起到了很大的推动作用。
其中，以老子和庄子为代表的道家学派，是重要的学派之一。
虽然老庄对待音乐的态度是反对的，但其中的思想也有其先进性与可塑性。
其思想与刘安所著《淮南子》中的道家思想有异曲同工之妙。
老庄的哲学思想，在两千多年前是非常可贵的。
【总页数】2页(P299-300)
【作者】李萌
【作者单位】云南艺术学院音乐学院，云南昆明650500
【正文语种】中文
【中图分类】J0
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浅谈音乐美学中庄子的思想对二胡演奏的影响——以二胡作品《如来
想是相贴切的。著名的二胡大师宋飞在完成《如来藏》这首作品之 后她是这样说的：“我想让音乐本身的信息达到我的内心，让器乐 也达到我的内心，成为我身体的一部分，让它们与我对生命的关照 和感受合一”。[2]这就是一个演奏家进入“禅境”所引发的感受。
三、庄子思想对二胡演奏的启示 庄子讲的“中纯实而反乎情”，并非是感官上的爱染之情，而 是合乎人纯然本性的情。我们也可以将其概括性的理解为：返璞归 真，回归纯然本性这便是最大的快乐。也就是说：拥有纯然本性的 音乐，需要去除外在的、人为的装饰，返回到最初最纯朴最本真的 状态，只有当音乐表现人的纯朴自然之性的时候，人们才能够真能 的感受到合乎“道”的快乐，也才能保存这种“纯实”的情性。因 此说，音乐当然能由表达纯实情性的音乐所得到，这便是庄子“适 性音乐”的音乐美学观。但是在现如今的社会，大多数年轻人急功 近利，好高骛远，导致很多年轻的二胡演奏者往往过于重视演奏的 技巧，过于注重外在的形式表现，演奏时拉得火气冲天，甚至摇头 晃脑却不知所以，拘泥于太多的外在形式，而忽略了音乐所要表达 的真正内涵，忘记了音乐最为本真的东西，使自己陷入了演奏的僵 局；因此在二胡演奏中应当保持恬淡平和的心境就能体会其中的真 谛，不因对外物的辨别而影响心境，顺其自然，将对事物或者人生 的心理体悟通过演奏，以心传心，表达出来，也就是说将自己主观 上的情感转移到客观事物之上，即传达到二胡这一乐器事物之上， 进而达到人心与事物皆相通的状态，这些正是庄子音乐美学思想带 给后世的极大启发与影响。 四、结语 庄子音乐美学思想中渗透了诸多的精神元素，是现代社会中 的我们越来越缺失的珍贵东西，庄子所提倡的天人相和以及回归本 性，致使音乐的纯然性情等这些思想对二胡的演奏亦或是其他各个 方面都有着积极的影响，这让我们从原来关注外在的演奏技巧到 关注内在的本质问题，如何才能使自己演奏的音乐触及人的内心深 处，如何达到人琴合一，这些的发问成为了应该更多去关注的地 方，让音乐抒发自己内心世界的情感，再用这些富有情感的音乐曲 诉说我们的精神向往，使音乐透出最为自然纯情的本质，呈示出圣 洁的美感，这些才是我们应将音乐推至的高度及深度，这才是我们 当下应当关注的音乐的本质问题。■
浅析老庄道的思想对文人画的影响
浅析老庄道的思想对文人画的影响老庄道是中国古代哲学思想体系中的一种，对于文人画的思想有深远的影响。
老庄道主张返璞归真，追求自然，提倡“无为而治”，反对人类的欲望和功利心态，注重个体自身的境遇和内心的境界，以达到“道”的境界。
这些思想成为文人画的主要理论基础，深刻地影响了文人画的创作和表现形式。
一、返璞归真的思想老庄道强调返璞归真，主张人们要与自然和谐相处，倡导天人合一的境界。
文人画家在艺术创作中，也是追求自然、回归本真的艺术境界。
他们常常通过描绘自然景物来表现自己的情感内涵，发掘自己的情感世界和个性特点。
例如，清代四僧之一的石涛就是一位善于画山水的文人画家，他的作品着重描绘自然景色的本真之美，表现了对返璞归真的追求。
二、注重个体境遇和内心状态的思想老庄道主张“天道自然，人道合理”，认为人应当顺应自然、顺应天命，追求心灵和谐。
因此，文人画家在作品创作中注重个体情感和自然情态的表现，通过个体情感和自然情态的交融来表达自己的情感世界。
例如，宋代文人画家释道安善于画花鸟，其作品表现了恬淡的心境和自然的内在之美，体现了注重个体境遇和内心状态的艺术观念。
三、无为而治的思想老庄道主张“无为而治”，认为万物自然发展，不需要人为干预。
文人画家在作品创作中，也常常力求精简，避免人为干预。
例如，明代文人画家唐寅善于画人物，并注重个性化的情感表达。
他的作品简洁明了，富有节奏感，表现了自然的美感和人性的真实面貌。
综上所述，老庄道的思想对于文人画的创作和表现形式产生了深刻的影响。
文人画家在艺术创作中注重返璞归真、注重个体心境和境遇，强调天人合一的境界，力求表现自然的美感和人性的真实面貌。
这些思想和艺术观念在中国文人画史上占有重要地位，深刻地影响了文人画的发展。
老庄思想中的美学观点对我的绘画启示
老庄思想中的美学观点对我的绘画启示作者：崔多来源：《中国科技博览》2017年第33期[摘要]中国艺术中“万物与我为一”的审美境界，充满了道家精神。
老庄认为，人类最高的智慧不是站在客体之外对待客观事物，只有消除物我对待，物我泯一，才会显现出真原的世界。
[关键词]禅宗思想意境无为中图分类号：B83-092；B223.5 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）33-0226-01老庄哲学思想和禅宗思想是中国艺术精神的一个主要支撑，这是哲学对艺术的影响。
中国传统思想中与艺术产生直接关系是庄子的思想与禅宗思想，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见，而在油画中却未能常见，这将是我们努力的一方向。
纵观《老庄》全书我们可以知道，由庄子所求的“道”衍生出来的理想人格，即是一种“逍遥人格”。
无论老子或庄子，他们讲的“道”落实到人生观上，便是“自然”，即打掉生死、有无、彼此、是非的外在的、人为的认知束缚、界限，一切复归于自然本性。
自然本性成为具有终极价值，并且可以以之为准绳而对其他一切作评判的东西。
庄子所重视的是生命本身的自然本性，他认为生命的意义就在于保存生命的本身在然的状态，一切外在、人为附加都是做作的，都将使人失失去原始的淳朴，是对人生本性的一种损害，只会给原本清楚的人生带来无穷的困惑与迷惘。
庄子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他认为只有原始的、自然的“我”才是真正的本质自我，只有回归到原始、自然的生命状态，才能祛除来自社会浑浊。
“无何有之乡”的精神空间中，人的精神状态是“无所待”。
人生的意义不可能在社会功利中实现，也不可能在家庭伦理中实现，而只能在体验宇宙真理，拥抱那个原始的、自然的本质自我中实现。
只有无所待，人才能超脱一切与原始自然生命无关的东西，使心灵的活动超出物质世界的形象局限，达到大舒展大自由。
就此我们可以说，庄子的人生观是最为自由，最少束缚，因而也最接近艺术状态的人生境界。
人格理想的趋向，归根到底取决于人对生命的看法。
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大 众 文 艺大24摘要：二胡这件中国传统的民族乐器，有着两千多年的历史。
每个历史时期的变革都有着其独特的变化与创新。
其每一个时期的发展都是深深受到中国传统美学思想的影响的。
尤以以老庄思想为核心的道家美学思想最为突出，二胡艺术实践从练习到情感的表达及音乐内涵的注入，每一个环节都离不开老庄美学思想的指导。
本文主要从练习规律的探索、情感的表达与演奏境界的追求三个方面来阐述老庄美学思想在二胡艺术实践中的运用。
关键词：老庄；美学；二胡；艺术实践老子是道家学派的创始人，而庄子继承和发展了老子的观点，与老子的学说一脉相承，因此被后世并称为“老庄学派”。
老庄学派在音乐美学方面倡导自然之乐、追求自然之美。
一、练习规律的探索二胡自刘天华先生首次引进小提琴的技法与西方创作手法之后，技术技巧上取得了不可忽视的突破。
它的技巧性数量不断增多、难度不断增大。
但是每个技巧都是有着一定规律可循的。
对于这种技巧性的练习，我们可以效仿老庄思想中“庖丁解牛”的典故。
庖丁在最初解牛的时候，他看到的都是整头牛，解牛的难度相当的大，但是经过几年反复同样的动作，他看到的便不再是整头牛了。
最后完全可以达到只用心去体会、不用目测就能依照牛体的自然生理结构将牛解剖出来。
这个典故适用于二胡艺术实践中的任何技能，就比如胡高难度的技巧之一的跳把来说，由于二胡本身特点决定了它没有固定的把位和音高，它不像钢琴，古筝那样有固定的音位，要从一个把位准确又快速地跳到另一个把位是难度相当大的。
其中刚开始的两个音1到3之间相隔了一个八度，在开始练习的时候，有些老师为了方面学生的练习会采取做标记的方法，但是这样的标记在很大程度上会影响乐曲的熟练程度和情感的表达，不利于学习者更深一层的学习。
我们只有在很慢的速度前提下，结合目测与听觉、反复地摸索音的准确位置，当然，这个阶段的出错率是很高的。
然而，一旦摸索到一定的规律时，一切都会变得很明朗，出错率也在不断地降低。
就如同庖丁解牛的第二阶段一样，只要心神的接触便能能透过整头牛看清牛体的生理结构。
在此基础上加之反复的练习，便会形成一种“动力的定型”，不需要目测就能很流畅的换把，并且找到自己所需要的音。
形成了动力定型之后，出错率基本上就属于意外了。
同时，也提高了演奏者的演奏水平，更有利于演奏者对乐曲情感的表达。
这种“动力定型”的形成过程就是从练习者通过不断探索规律，加之反复练习达到“游刃有余”的过程，为演奏解决好基本的技术性问题。
二、音乐情感地表达二胡长于抒情，因此，情感的表达是二胡演奏是否成功地关键。
在二胡技艺中，情感的表达主要依靠左右手的相互协调，尤以运弓和揉弦最突出。
这种情感的表达离不开老庄思想中“刚柔相济”思想的指导。
例如：右手的运弓，具有刚柔、轻重、急缓等特点。
演奏时要求持弓松弛、自然，大臂小臂自然下沉。
但是松弛并不代表松懈，而是用力恰到好处。
这样才能达到强而不燥、弱而不虚、抑扬顿挫目的。
在演奏不同风格乐曲时，这种刚柔的表现更为突出：江南的乐曲温柔细腻，而北方的乐曲则更加豪放粗犷，在演奏这不同风格乐曲时，对于演奏者的运弓要求也是不一样的。
一个成功的演奏者，最明显的表现就是他演奏的音乐能够打动听众的心，这对演奏者情感的表达要求很高，而这恰恰又是与刚柔相济的运弓手法是息息相关的。
例如：二胡曲《二泉映月》，悲凉中充斥着愤世嫉俗的气息；又如《汉宫秋月》，凄婉中又不乏深深地哀怨。
正是有着刚柔相济的演绎手法，才能将乐曲的情感表达得淋漓尽致。
之所以我们会说：会拉二胡的人能将乐曲的情感线勾勒得清晰明了，而不会拉二胡的人则只能将乐曲平淡无奇地演示出来。
这一切都与刚柔相济的运弓有着不可分割的重要作用。
除了运弓、强弱的处理也是情感表达的重要手段。
老子有云：“将欲歙之，必固张之；将欲弱之，必固强之；将欲废之，必固兴之；将欲取之，必固与之。
”可见，在老子的思想中充斥着正言若反的思辨性。
这在二胡演绎中，对于情感的表达是一个很重要的启示。
在二胡乐曲的处理方面，常常是以这种审美观入手的：力度的变化通常都是欲强先弱，欲弱先强，以此来造成强烈的反差，从而达到强弱鲜明对比的目的。
就例如《新婚别》这首乐曲中，在描述在新婚夜丈夫被抓去充军那段时，二胡就采用紧拉慢唱的手法，将一种撕心裂肺的分离之情，万分的不舍之情都表现得淋漓尽致。
又如《江河水》这首乐曲，中间一段回忆性的乐曲，情感表达很平淡，没有过于激烈的地方，正是这样平淡的乐段，为后面最后一段悲愤情绪的爆发做了充分的铺垫，这样强烈的对比使得乐曲表现手法才使得情感表达更加清晰，更加感人肺腑。
如果说“庖丁解牛”的练习法是演奏者技艺成熟的过程，那么“刚柔相济”运弓与正言若反的思辨性则是演奏者情感升华的催化剂。
三、演奏境界的追求演奏境界是二胡艺术实践中的最高追求。
表演者是否能够真实地像听众传达作曲家的思想，主要源自艺术境界的创造。
这种演奏境界的追求离不开老庄思想中“大音希声”“大气磅礴”的思想指导。
其实，说到“大气磅礴”，我立刻就联想到了二胡曲《长城随想》。
从作曲家的创作、到乐队的伴奏、再到演奏者的演奏，纵观整个过程，我觉得用大气磅礴来形容这首乐曲最为恰当了。
作曲家刘文金先生是在一次赴美访问时，看到休息室里的“万里长城”壁毯是，激发出的创作灵感。
整首乐曲抒发当代人对于古老长城的感受，讴歌中华民族光辉的历史和未来，每一个音符都注入了强烈的民族自豪感，自然也就为演奏者创造了一个大气磅礴的前提；整个乐队以协奏的方式，时而辉煌、时而紧张急促、时而深沉、时而充满希望，在很大程度上为演奏者营造了一个大气磅礴的气氛。
当然，演奏者自身内涵地提升也是“大气磅礴”境界创造的重要前提。
艺术上，有这么一种评价，说“最美的声音是听不到的”这正于老庄思想中“大音希声”的观点相和。
有声的演奏是终究要停止的，而希声却可以无限时的永恒存在着。
只有两者相互依存着，才能拥有动人的旋律。
正所谓“余音不绝，绕梁三日。
”好听的音乐即使已经演奏完毕，但还犹如在我们耳边回荡一样，是值得我们深深回味的。
这种思想在二胡演奏中也是屡见不鲜的：很多时候没了延续音乐的乐思，时值已经拉足的时候，但是弓子还是在运动，而此时的运动就是一种无声的运动。
模仿哭腔的那一段，就会常常用到这样的演奏手法，如5到3的时候，5音的时值就稍长，但是在5音刚出来的时候声音立马就弱下来直至没有，弓子一样在运动，但是不出声音，来演绎兰花花想哭却又不敢放声大哭的心理。
如果说没有这样一种演奏手法，那么演奏者是无法将这样一种悲凉凄婉的兰花花呈示在观众的面前，而是用大音希声的美学思想作为指导，不出声音但是弓子依然在运动，为我们呈现出一种钟声缭绕的感觉。
纵观整个老庄学派美学思想，其对于一个二胡演奏者的形成有着重要的指导意义。
一个演奏者演奏技巧地形成离不开对于技巧规律的探索和勤奋刻苦的练习。
然而，在技巧成熟的同时，要想再有所提高，则就与一个演奏者的文化修养密切相关了。
因老庄美学思想在二胡艺术实践中的运用屠庚晨 （江苏师范大学音乐学院 江苏徐州 221116）理论研究・音乐大 众 文 艺25我们人类自诞生以来，便与音乐结下了不解之缘，哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。
音乐是人们精神世界里最亲密的伴侣，。
他就像一位纯洁美丽的天使，给人们带来和谐和幸福，送来温馨与欢乐，给你鼓舞和力量，既与你共享甜美与欢欣，也与你分担痛苦与哀伤。
世界上恐怕没有任何一种信仰与宗教，拥有像音乐一样众多的信徒。
从历代伟人到普通的平民百姓，都为之倾倒、沉醉。
这无形无影、瞬息即逝的音乐竟有如此震撼人心的巨大魅力，她到底是由什么构成的呢？热爱音乐的人们都渴望着打开音乐王国瑰丽神奇的大门，去探究她无穷的奥妙。
文学是以语言文字为工具来记叙客观事物，描写出动人的文学形象；绘画是通过线条、色彩等作为物质材料来造型构图、创作出平面中有立体的视觉形象；舞蹈则以多变的形体动作、姿态及面部表情为工具，协同音乐来表达特定的情绪和气氛，给观赏者以美的享受。
千姿百态的文化形象，总是由一定的物质材料所构成，而音乐是由什么材料构成的呢？声音的波动是物质运动的一种形式，人类就生活在充满着声音波动的世界里，而音乐就是由这些波动的声音构成的，产生波动的声音就是构成音乐的物质材料，在我们的现实生活中，可以听到各种各样的声音，有机器的马达声、金属的撞击声、玻璃的破碎声、动物的畎叫声等等，这些都是一种没有规律的声波造成的“噪音”，是一种不悦耳的声音。
而音乐的声音是物体有规律震动而产生的一种动听悦耳的声音，我们称为“乐音”。
构成音乐的物质材料“乐音”及其体系，是人类对自然界原已存在着的声音进行了选择和组织的产物，是人类智慧和情感的结晶。
一切艺术都是现实生活的反映。
音乐又是如何利用这些在时间中流动的有组织的乐音群去反映这纷繁复杂的大千世界的呢？音乐使用的材料是有组织的乐音，而乐音既不具有语义性，也不具有指物性。
音乐的表现手段的抽象性不像绘画、文学、戏剧、电影、舞蹈等姊妹艺术那样直观。
绘画可以逼真的、惟妙惟肖地描绘具体的形象，文学可以将动人的故事情节和复杂的人物心理活动准确的用文字传述出来，戏剧和电影可以利用综合的手段将激烈的矛盾冲突直接展示在人们面前。
而这些，音乐是难以达到的，音乐没有准确概念的语言，没有声音形象与现实物象之间的对应关系。
音乐是听觉艺术，不能直接勾画出物体的形状、大小和色彩，这些都是音乐的局限性。
音乐所使用的是纯感情影响的手段，在乐音群的流动中以十分概括而又特殊假定的声音形象表达人内心的感受，爱与恨、幸福与悲痛、山川与河流、壮丽的自然景观----这一切生活印象都可以融化成音乐形象得到生动的体现。
音乐最擅长的不是叙述和描绘，而是它的抒情功能。
音乐的抒情功能很早就引起了人们的注意。
我国最早的音乐美学理论著作《乐记》中说：“乐者，音之所由生也。
其本在人之感于物也。
”《毛诗序》中说：“情动于中故形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之……”音乐是表达情感的工具，而人的情感有时是无法用语言的概念来表达的，有些情感只能意会，不能言传，正所谓“言有尽而意无穷”。
有时在戏剧或电影中，主人公受到强烈的感情浪潮的冲击，没有语言，一言不发，沉浸在他复杂的内心情感世界之中，这时，音乐就突出到首要的地位，尽情用音乐来表达他内心的感受，从而给观众以强烈的震撼，音乐的特殊魅力对人心灵的深刻洞察被表现得淋漓尽致。
柴可夫斯基说过：“在语言无能为力的地方，有充分准备的音乐便出现了。
”谢罗夫也写到：“如果人心灵中发生的一切都可以用言词来表达，世界上也就不会有音乐。
”音乐是声音的艺术，以流动的乐音作为自身的表层结构。
在人类的生活中，声音同人的情绪有着非常密切的关系，人的语言音调（语气、语调）都带有一定的感情色彩，高亢的语调表达了激昂或愤怒的情绪，低沉的语调往往表达忧伤或消沉的情绪。