《京剧音乐》教学设计
京剧音乐教案幼儿园
京剧音乐教案幼儿园
一、教学目标
1.感受京剧音乐的独特魅力
2.听辨京剧音乐的基本节奏、基本旋律
3.了解京剧音乐的发展历程及代表作品
二、教学内容
1.京剧音乐的基本特点
2.京剧音乐节奏、旋律的基本要素
3.京剧音乐的代表曲目
三、教学步骤
第一步：介绍京剧音乐
1.介绍京剧音乐的起源、代表人物及其特点
2.播放京剧音乐的经典片段，带领孩子感受京剧音乐的独特魅力
第二步：教授京剧音乐节奏、旋律的基本要素
1.介绍京剧音乐的基本节奏、基本旋律的概念及特点
2.通过选取几个简单的京剧曲目，教授其基本节奏、基本旋律，并让孩子跟随节奏轻轻拍打鼓掌、唱出基本旋律
第三步：学习京剧音乐的代表曲目
1.挑选几首在幼儿中较为流行的京剧曲目
2.播放京剧音乐视频，让孩子听辨、边唱边跟随
第四步：课堂小结
1.通过简单的问题回顾今天所学内容
2.对于学习中出现的问题进行解答，让孩子对所学知识进行巩固
四、教学效果评估
1.观察孩子在课堂上的学习情况
2.设计小测验，通过测试来检测孩子对于所学知识的掌握程度
五、教学反思
1.对于幼儿来说，京剧音乐尤其是京剧曲目的学习有一定难度，需要老师在引导孩子的过程中注重细节和方法。
2.在教学中应该注重让孩子听、唱、跟随等多种方式的结合，培养孩子的音乐感知力和演唱能力。
高中音乐《现代京剧》教学设计及说课稿模板
高中音乐《现代京剧》教学设计及说课稿模板一、教学内容本节课的教学内容选自高中音乐教材《现代京剧》。
教材内容主要包括现代京剧的发展历程、主要流派及其代表剧目。
通过学习，让学生了解现代京剧的艺术特点、表演形式及其在我国音乐文化中的地位。
二、教学目标1. 了解现代京剧的发展历程、主要流派及其代表剧目。
2. 欣赏现代京剧的经典片段，感受其艺术魅力。
3. 能够分析现代京剧的表演形式，体会其在我国音乐文化中的价值。
三、教学难点与重点1. 教学难点：现代京剧的唱腔特点、表演形式及其在我国音乐文化中的地位。
2. 教学重点：欣赏现代京剧的经典片段，分析其艺术特点。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、音响设备、教材。
2. 学具：笔记本、水笔。
五、教学过程1. 导入：以一段现代京剧的经典唱段作为导入，引发学生对现代京剧的兴趣。
2. 教学内容讲解：（1）讲解现代京剧的发展历程，让学生了解其历史背景。
（2）介绍现代京剧的主要流派及其代表剧目，引导学生认识不同流派的特色。
（3）分析现代京剧的唱腔特点，让学生感受其音乐魅力。
3. 欣赏与现代京剧相关的经典片段，让学生在聆听中感受现代京剧的表演形式。
4. 小组讨论：让学生分组讨论，分析现代京剧的表演形式及其在我国音乐文化中的地位。
六、板书设计板书内容主要包括：现代京剧发展历程、主要流派及其代表剧目、唱腔特点等。
板书设计要简洁明了，方便学生理解和记忆。
七、作业设计1. 作业题目：请结合本节课所学内容，谈谈你对现代京剧的认识。
2. 作业答案：（1）现代京剧是我国戏曲的一种，起源于清朝道光年间。
（2）现代京剧主要流派有：京朝派、海派、昆派、秦腔等。
（3）现代京剧的表演形式包括唱、做、念、打，其中唱腔是其核心。
（4）现代京剧在我国音乐文化中具有重要地位，被誉为“国剧”。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学效果是否达到预期目标，学生对现代京剧的认识是否有所提高，有哪些不足之处需要改进。
音乐教学设计京剧的感受与体验教学目标
音乐教学设计京剧的感受与体验教学目标
高中音乐《现代京剧》教学设计
教学目标
情感目标：感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味，进一步激发对民族音乐的热爱。
知识目标：基本了解京剧的四功五法、行当、脸谱等知识。
技能目标：亲身实践、体验“二黄、西皮”的唱腔。
重点：了解京剧；
难点：实践、体验京剧的唱腔
教学过程
一、组织教学、导入
1、师生交流，看电视节目《唱脸谱》导入。
想：这个节目里表演了什么？（）
二、知识交流
1、今天我们要来领略的是我们中国的国粹——京剧。
2、揭示课题（幻灯出示）
3、简介京剧历史：
我国最主要的戏曲剧种，流行于全国，前身是清乾隆（1790）起，原在南方演出的四大徽班社（三庆、四喜、春台、何春）进京演出同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，并吸收其他一些曲调和表演方法，逐渐融合、演变、发展而形成早期的京剧，百余年来，出现了许多的京剧表演艺术家，其中最早以梅兰芳先生率领剧团出访日本，美国等国家，使得我们的京剧在国际上享有很高的声誉。
（边介绍边出示梅兰芳照片及演出照）
三、欣赏：《我们是工农子弟兵》
（一）、脸谱
1、过渡语：让我们一起来欣赏《智取威虎山》片断——我们是工农子弟兵，说说，这与你印象中的京剧有什么不一样？
（生回答，引出脸谱）
2、出示幻灯，简介脸谱并欣赏
脸谱的图案往往跟人的性格和特点有关。
京剧 教案 高中音乐
国之瑰宝—京剧
授课教师：
学校：
【课型】
高中音乐鉴赏
【教学内容】
一、京剧的历史起源、四大行当、表演形式；
二、京剧的锣鼓经。
三、体会京剧的“唱”，学习《看大王在帐中和衣睡稳》唱腔片段。
四、京剧大师梅兰芳
【教材分析】
《国之瑰宝—京剧》出自“人音版”教材第四单元，为使学生更好的了解京剧，本节课加入了大量的京剧入门知识，希望通过学习、体验、鉴赏使学生对京剧产生浓厚的兴趣，传承国粹，发扬国粹。
【学情分析】
戏曲艺术是中华民族的文化瑰宝，具有鲜明的民族特色，中学生一代对于戏曲艺术不够了解，传承民族艺术，发扬国粹对于青少年一代义不容辞。
因此，教师从自身出发开展戏曲进课堂教学活动，通过课堂教学引导学生共同参与互动活动，一起传承戏曲艺术。
【教学课时】
一课时
【教学目标】
一、情感﹒态度﹒价值观:
通过教师的讲解、学生学习、欣赏经典剧目，初步了解京剧艺术，感受国粹的艺术魅力，激发、培养、传承、发展对京剧艺术的兴趣及爱好。
二、知识与技能：
1.了解京剧的历史及起源、行当、表演形式、锣鼓经等知识。
2.学一句京剧，品一回韵味。
3.了解京剧大师梅兰芳以及他做出的巨大贡献；
三、过程与方法：
通过讲解、实践、鉴赏等方法让学生了解京剧，感受体验其艺术魅力。
【教学重点、难点】
锣鼓经及听赏、学唱京剧《看大王在帐中和衣睡稳》片段，。
【教学方法】
讲解、听赏、感知、体验。
【教学准备】
一、制作ppt
二、脸谱、武场打击乐器鼓、小锣、大锣、钹
【教学过程】
【结束安排】。
音乐教案-京剧
音乐教案－京剧一、教学目标本教案旨在通过了解和学习京剧音乐，使学生了解京剧的独特艺术风格和特点，培养学生对传统艺术的欣赏能力和审美情趣，提升学生的音乐表达能力和团队合作意识。
二、教学内容1.了解京剧音乐的基本知识和特点。
2.学习京剧音乐中的基本节奏、旋律和音律。
3.分析和欣赏京剧音乐中融合的戏剧特色。
4.学习和演唱京剧中常见的唱腔和曲调。
三、教学重点1.学生理解京剧音乐中的基本元素和特色。
2.学生能够欣赏和分析京剧音乐中的戏剧性。
3.学生能够辨别并演唱京剧中常见的唱腔和曲调。
四、教学方法1.讲解和示范：通过教师的讲解和示范，让学生了解京剧音乐的基本知识和特点。
2.听觉训练：通过听京剧音乐，让学生感受京剧音乐的节奏、旋律和音律。
3.合作学习：学生分组合作学习，模仿和演唱京剧中的唱腔和曲调。
4.欣赏和评价：学生听取他人的演唱，并进行欣赏和评价。
五、教学步骤步骤一：导入（10分钟）教师向学生介绍京剧，让学生了解京剧的由来和历史背景，激发学生对京剧的兴趣。
步骤二：了解京剧音乐（20分钟）1.教师引导学生观看京剧表演视频，让学生了解京剧表演中的音乐元素和特点。
2.教师讲解京剧音乐的基本知识，包括常见的乐器、音律、节奏和旋律。
步骤三：欣赏京剧音乐（30分钟）1.教师播放京剧音乐，让学生用耳朵感受京剧音乐的节奏、旋律和音律。
2.学生分组合作，欣赏和分析京剧音乐中的戏剧性和情感表达。
步骤四：学习京剧的唱腔和曲调（40分钟）1.教师示范京剧中常见的唱腔和曲调，并解释其演唱技巧和表达方式。
2.学生分组合作，模仿并演唱京剧中的唱腔和曲调。
3.学生进行小组间比赛，展示自己的演唱成果。
步骤五：总结与展示（10分钟）教师对学生的学习进行总结，鼓励学生展示自己的学习成果，提高学生对京剧音乐的理解和欣赏能力。
六、教学评估1.学生合作学习过程中的表现和参与程度。
2.学生对京剧音乐的理解和欣赏能力的提高。
3.学生演唱京剧唱腔和曲调的准确度和表达能力。
音乐活动课《走进京剧》教学设计
音乐活动课《走进京剧》教案教学目标：1、了解京剧的四大行当。
2、在听、唱、念、做的活动中，感受京剧不同行当角色的特征。
教学重点：1、了解京剧的四大行当。
2、体验京剧的锣鼓经及圆场步。
教学难点：锣鼓经及圆场步。
教学准备：锣鼓镲，多媒体资料教学过程：一、开门见山导入京剧。
1、师简介京剧：今天这节课我们将继续漫步在戏曲的殿堂，共同感受京剧的独特魅力。
京剧至今已有近200年的历史了，它是中国戏曲艺术的精华，所以有被称为“国粹”。
2、复习京剧歌曲《京调》上节课我们学习了一首短小的京歌，名字叫做《京调》，让我们一起来回味一下。
3、分析歌曲《京调》歌词。
同学们，其实这首短小的京歌里却囊括了京剧的基本常识，我们一起来看看。
“生旦净丑”指的是京剧的四大角色行当，“唱念做打”是京剧的四大基本功，“脸上画油彩”是京剧脸谱艺术的绘画手法，“锣鼓”则是京剧最主要的伴奏乐器。
可见，这首歌曲带领我们敲开了京剧的大门，那今天就让我们一起走近京剧，近距离的了解京剧背后的相关文化。
二、介绍京剧的四大行当：1、京剧的四大行当。
京剧中的人物根据年龄、性别和性格特征分为生、旦、净、丑四个行当。
A生角a（出示图片）首先我们来认识一下生角。
生角：是男性的正面形象。
（分老生、小生、武生）b结合图片介绍武生：需要有一定得武术功底和跌打技巧。
C请男生跟着老师来学学小生的简单动作。
(欣赏小生的简单动作，学生一起来模仿，教师带领做）B旦角a（出示图片）认识旦角。
旦角：女性正面形象。
分青衣、花旦、武旦和老旦。
b介绍青衣：端庄娴静、大家闺秀的女子，以唱功为主。
c介绍花旦：性格活泼或泼辣灵巧，一般以小姐身边的丫鬟为主。
d请女同学来学学花旦的动作，我们也来做一回花旦吧！（教师做简单的花旦动作，女同学一起学着做一做）。
师：同学们的动作真漂亮，像极了真正的花旦。
下面我们一起来了解净和丑。
C净角a（出示图片）净角：性格鲜明的男性人物。
净是脸谱文化最为丰富绚丽的一个行当。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计深圳市福⽥区华强职业技术学校罗琼⼀、课前系统部分1、课标分析新的《⾳乐课程标准》明确指出：弘扬民族⾳乐理解多元⽂化，应将我国各民族优秀的传统⾳乐作为⾳乐课重要的教学内容，通过学习民族⾳乐，使学⽣了解和热爱祖国的⾳乐⽂化，增强民族意识和爱国主义情操。
本节课旨在让学⽣了解祖国优秀的民族⽂化，初步⾛进我国国粹——京剧的殿堂，培养学⽣的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅⼒。
2、教材分析《国之瑰宝——京剧》是⾼中⾳乐鉴赏教材中第⼋单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族⾳乐的重要⽅⾯，京剧作为我国的国粹，是需要⼀代代传承的，但京剧⼜是⼀门博⼤精深的戏曲艺术，在⼀节课中要把它讲得⾯⾯俱到是不可能的，⽽且知识讲多了，学⽣也会觉得乏味，课堂也很难能⽣动活泼起来。
因此，本课选取了最为重要的京剧的起源和发展，京剧的脸谱、京剧的⾏当为切⼊点为学⽣作该传统艺术的基本⼊门介绍，精选了⼏个经典的唱段进⾏赏析，并且通过课前组织⼏位同学演练⼀下京剧中各类⾏当的造型表演，以期充分调动学⽣的积极性，激发学⽣的参与意识，让学⽣初步⾛⼊京剧，了解京剧，感受京剧的独特魅⼒，激发对中国传统戏曲的兴趣和⾃豪之情。
3、学⽣分析职⾼⽣的⾳乐能⼒相对较为薄弱，⾳乐素养也较低，⾳乐欣赏⾯较为狭窄，⼤部分只是喜爱流⾏⾳乐，对于我国的传统⾳乐，尤其是戏曲⾳乐了解甚少，缺乏⼀定的兴趣，要让学⽣积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动⼒，注重学⽣的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学⽣的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从⽽进⼀步提⾼学⽣对我国传统戏曲艺术的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅⼒，使学⽣在潜移默化中获得知识。
4、教学⽬标（1）情感⽬标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产⽣兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案一、教学目标1.了解京剧的起源、发展和重要代表作品。
2.学习京剧的基本表演技巧和唱腔。
3.通过欣赏京剧音乐，培养学生对传统文化的欣赏能力和审美情趣。
4.培养学生的合作意识和表演能力。
二、教学内容和重点1.教学内容：京剧的起源与发展、基本表演技巧、唱腔欣赏。
2.教学重点：学习京剧的基本表演技巧和唱腔。
三、教学过程安排1.导入（10分钟）介绍京剧的起源和发展，引发学生对京剧的兴趣。
2.学习基本表演技巧（20分钟）a.分组进行基本舞台动作的练习，如扇子舞、刀马旦等。
b.教学示范，讲解舞台动作的要领和技巧。
c.学生逐个模仿，进行舞蹈动作的练习。
3.学习京剧唱腔（30分钟）a.介绍京剧的唱腔形式和特点。
b.播放经典京剧唱段，让学生观赏并理解唱腔的表现力。
c.逐句教学，让学生模仿唱腔，校正发音和节奏。
4.欣赏京剧音乐（20分钟）a.播放经典京剧音乐，如《赵氏孤儿》、《红灯记》等。
b.指导学生注意音乐的节奏感和情感表达。
c.鼓励学生讨论音乐的细节和感受。
5.小组合作表演（30分钟）a.将学生分成小组，每组选择一段京剧唱段进行表演。
b.指导学生合理分工，准备舞台道具和服装。
c.每组表演结束后，进行评价和改进。
6.总结（10分钟）回顾学习的内容和收获，鼓励学生继续深入学习京剧。
四、教具准备1.音响设备，播放京剧音乐和唱腔示例。
2.京剧相关的图片和文字介绍资料。
3.舞蹈道具，如扇子、刀马旦等。
五、教学反思通过本节课的教学，学生对京剧的起源、发展和京剧的基本表演技巧有了初步的了解，并且能够欣赏京剧音乐的魅力。
在小组合作表演环节中，学生充分发挥了想象力和创造力，展示了团队合作和表演能力。
同时，教师注重引导学生观察、思考和表达，培养学生的审美情趣和思维能力。
在以后的教学中，可进一步拓展京剧的知识和技能，并鼓励学生深入了解中国传统文化的瑰宝。
人音版音乐六年级上册第4课《京剧唱腔联奏》教学设计
人音版音乐六年级上册第4课《京剧唱腔联奏》教学设计一. 教材分析《京剧唱腔联奏》是人音版音乐六年级上册第4课的教学内容。
本节课通过欣赏和演奏京剧唱腔，让学生了解和感受中国传统文化的魅力。
教材中包含了京剧中常见的西皮流水和二黄散板等唱腔，以及一些简单的京剧伴奏乐器。
二. 学情分析学生在学习本节课之前，已经接触过一些基本的音乐知识和乐器演奏技巧。
然而，对于京剧唱腔和伴奏乐器，他们可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，需要引导学生逐步了解和熟悉京剧唱腔的特点和伴奏乐器的作用。
三. 教学目标1.了解京剧唱腔的基本特点和伴奏乐器的作用。
2.能够正确地演奏京剧唱腔，并配合伴奏乐器进行表演。
3.培养学生的合作意识和团队精神。
四. 教学重难点1.京剧唱腔的音调和节奏。
2.伴奏乐器的演奏技巧。
五. 教学方法1.欣赏法：通过欣赏京剧唱腔和伴奏乐器，让学生感受京剧的魅力。
2.讲解法：讲解京剧唱腔的特点和伴奏乐器的作用。
3.实践法：让学生亲自动手演奏京剧唱腔和伴奏乐器，培养他们的实践能力。
六. 教学准备1.教学课件和视频。
2.京剧唱腔和伴奏乐器的演奏乐器。
3.录音机和音响设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件和视频，向学生介绍京剧唱腔和伴奏乐器，激发他们的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）让学生欣赏一些经典的京剧唱腔和伴奏乐器演奏，让他们感受京剧的魅力。
3.操练（10分钟）讲解京剧唱腔的音调和节奏，让学生进行简单的唱腔练习。
同时，讲解伴奏乐器的作用，让学生进行简单的伴奏乐器演奏练习。
4.巩固（10分钟）让学生分组进行京剧唱腔和伴奏乐器的演奏，巩固所学的知识。
5.拓展（10分钟）让学生尝试进行京剧唱腔的创新表演，培养他们的创造力和团队合作意识。
6.小结（5分钟）对本节课的学习内容进行总结，让学生明确所学的知识和技能。
7.家庭作业（5分钟）布置一些与京剧唱腔和伴奏乐器有关的练习，让学生在家中进行巩固和提高。
8.板书（5分钟）对本节课的教学内容和重点进行板书，方便学生进行复习和记忆。
《中国京剧》教学设计-中学音乐教案
《中国京剧》教学设计－中学音乐教案《中国京剧》教学设计课时:二课时课型:欣赏课年级:八年级教学目标:1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程:一、组织教学:学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入:京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说:“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生:扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。
八年级音乐——《现代京剧》教学设计(黄光敏)
八年级音乐——《现代京剧》教学设计南峰中学黄光敏一、本节课教材简析：本课教学内容选自人教版八年级（下）第二单元《梨园风采》中的两个现代京剧唱段。
二、教学目标：1、情感态度和价值观：（1）通过欣赏，养成专注聆听的良好习惯；了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情。
（2）对现代京剧产生浓厚的学习兴趣；弘扬国粹而积极参与相关艺术实践活动。
2、过程和方法：（1）完整而充分地聆听音乐作品，在音乐审美过程中获得愉悦的感受体验，充分展开想象。
（2）通过课前自主学习与探究，充分挖掘现代京剧的内涵。
（3）通过小组合作，养成良好的合作意识和集体主义精神。
3、知识和技能：（1）了解现代京剧及其发展过程。
（2）通过聆听对比，理解现代京剧与传统京剧的区别。
三、教学重点：聆听对比，理解现代京剧与传统京剧的区别。
四、教学难点：戏曲程式方面，现代京剧与传统京剧的区别。
五、教学准备：多媒体课件六、教学时数：一课时七、教学过程（一）复习导入1、戏曲的概念?2、京剧的两大唱腔?分别有什么特点?3、京剧的四大行当?4、京剧的程式?（二）新课1、现代京剧及其发展过程?（学生展示课前自主学习成果，包括八个样板戏，例举五个以上现代京剧剧目等）2、简介现代京剧《沙家浜》剧情及《智斗》唱段中的三个人物（学生展示）3、完整聆听《智斗》唱段，并思考三个人物的行当角色是什么?在听、看中你感受到了现代京剧与传统京剧有哪些不一样的地方?4、简介现代京剧《智取威虎山》剧情（学生展示）5、完整聆听《打虎上山》唱段，思考人物的行当角色是什么?在聆听中你还感受到了音乐音响与传统京剧有哪些不一样的地方?（三）实践拓展学唱《打虎上山》唱段A部分（四）课堂小结八、教学反思。
高中音乐人音版公开课教案京剧的音乐
教学设计授课年级：高中一年级一、指导思想与理论依据音乐课标指出：弘扬民族音乐、传承京剧文化是音乐教学的重要内容。
目前受多元文化的影响和冲击，京剧不能被我国广大青少年学生所喜爱和重视，将面临着失去大批的观众。
可喜的是高中音乐鉴赏课程专门开设了“京剧大师梅兰芳”的单元，增加了京剧教学的内容。
为学生提供了很好的接触、了解、学习京剧的时机；为培育更多京剧观众提供了土壤；为音乐教师提供更多京剧教学实践和科研课题。
京剧堪称民族艺术瑰宝，被誉为我国的“国粹”。
是集传统文化之大成，所蕴含的民族文化极为丰富，中华文化的内在精神在它身上得到了绝佳体现。
其演剧观念之独特，演出形式之精妙，更是蕴含着中国人的智慧和民族精神。
梅兰芳一生坎坷波折，由一名社会地位低下“戏子”变成一位世界著名的“京剧大师”，几十年的艰辛可想而之，学戏时他有志向，刻苦勤奋，以勤补拙，持之以恒，积极向上的奋斗精神。
生活中他有关爱他人，爱憎分明，提携同行的优秀品质。
这正是一部分现代中学生在学习和生活之中所或缺的人生品格。
所以通过学习，可以教育学生们要树立正确的人生观和价值观，要增强民族意识和民族自豪感。
二、学生情况分析本课的教学对象是高中一年级学生。
高一学生已是一个拥有一定知识量，具有一定分析能力的学习群体。
在教学中，教师可利用多样有效的教学手段，调动学生积极性，为他们提供自主参与学习，合作活动的平台，以提高教学效果。
由于学生在初中阶段对京剧艺术的初步学习，再加上电视等媒体的耳闻目染，及平时课外知识的积累，高一学生对京剧艺术已有一定的认知基础，在此基础上来学习《京剧大师梅兰芳》一课，显得顺理成章，水到渠成。
三、教材分析本节课是人教版《音乐鉴赏》第四单元“国之瑰宝－－京剧”第八节的内容。
梅兰芳是传统京剧领域中四大名旦的“首席”，他首创了“梅派”，为京剧艺术的发展做出了巨大的贡献。
由梅兰芳先生引领我们再度走进京剧世界，我们会更深刻地领悟到真正伟大的艺术来自艺术美和心灵美的高度结合，从而激发起学生高尚的内心情感，再以情感激发兴趣，以兴趣激发强烈的求知欲。
七年级音乐京剧教案
七年级音乐京剧教案七年级音乐京剧教案【篇一：音乐(京剧)教学设计】一、指导思想与理论依据（一）指导思想本节课是一节以京剧念白《报灯名》为学习内容的一年级音乐教学，针对学生的年龄和学习的内容，我力求遵循“调动学生多种感官，在听、说、看、模仿、表演等音乐学习活动中，初步感受京剧表演的特征与魅力，激发学生学习京剧的热情”的指导思想设计教学。
（二）理论依据1、“推进京剧进音乐课堂”相关文件指出：京剧进中小学音乐课堂要培养学生对民族文化的认同感。
应该面向试点学校全体学生，让学生学习一点基本的戏曲知识，听懂、学唱一些经典的唱段，了解中国传统优秀文化，感受京剧其独特的艺术魅力，激发学生对传统艺术的喜爱之情，由衷的为我们有这样伟大的艺术感到自豪。
2、音乐课程标准中指出：音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
京剧的学习同样以此为依据，教师要通过各种有效的途径和方式引导学生走进京剧，在亲身参与聆听、模仿、表演活动的过程中了解和学习京剧艺术。
二、教学背景（一）教学内容分析《灯官报灯名》这个唱段选自传统京剧《打龙袍》。
是京剧丑角的一段念白（京白）。
讲述的是包拯回朝，趁元宵节请仁宗在午门观赏花灯，灯官报灯名，巧施妙计教育宋仁宗认母的故事。
（三）教学方式与手段说明1、课前预习，扫清生字。
2、对比聆听，自主发现。
3、教师引导，知识传授。
4、对比发现，总结特点。
5、口传心授，重点指导。
6、观看视频，模仿表演。
7、结合故事，渗透美德。
（四）技术准备1、制作课件，激发兴趣。
2、请教专家，准确示范。
3、学习资料，丰富知识。
（五）前期教学状况、问题与对策1、这个唱段中出现了很多一年级学生不认识的字，所以给学生准备了带拼音的唱词。
课前将唱词发给学生进行预习，其主要目的是扫清识字障碍，为学生在本课时更好的学习唱段、感受京白的韵味做好铺垫。
2、请学生课前和家长交流对京剧有哪些了解。
主要目的：让学生在学习唱段前对京剧相关知识有所了解。
3、教师为了深入理解这个唱段，可以充分利用网上查阅相关资料进行预先的学习。
幼儿园大班音乐课教案：京剧欣赏
幼儿园大班音乐课教案：京剧欣赏教案主题：京剧欣赏教案时间：40分钟适用对象：幼儿园大班教案目标：1. 通过欣赏京剧，培养幼儿对传统艺术形式的兴趣。
2. 提醒幼儿注意表演者的动作和肢体语言，培养观察力和细节把握能力。
3. 启发幼儿思考京剧角色的形象、性格特点以及剧情发展。
4. 通过角色扮演，让幼儿亲身体验京剧表演过程，增强想象力和表达能力。
教学准备：1. 京剧音乐和视频资源2. 学具和道具，如京剧头饰和服装3. 图片或绘本素材，介绍京剧角色4. 游戏和角色扮演道具教学活动：一、导入（5分钟）1. 教师准备一段精彩的京剧片段音乐或视频，播放给幼儿观看，引发他们对京剧的兴趣。
2. 跟幼儿一起分享观看的感受和想法，询问他们对京剧的了解程度。
二、学习（15分钟）1. 给幼儿介绍京剧的起源和特点，包括服装、化妆和表演形式等。
2. 使用图片或绘本素材，介绍京剧角色的不同形象和性格特点。
例如，红脸是勇猛英勇的，黑脸是坚强刚毅的等。
3. 教师播放几个京剧片段，引导幼儿仔细观察角色的动作和肢体语言，提问他们对角色形象和表演技巧的理解。
三、互动（10分钟）1. 分发一些京剧头饰和服装给幼儿，让他们推选角色并穿上相应的服饰。
2. 分组进行角色扮演，每个小组选择一个京剧片段，模仿角色的动作和表演，可以自由发挥并加入自己的创意。
四、总结（5分钟）1. 教师与幼儿一起回顾学习过程，询问幼儿对京剧的看法和体验。
2. 引导幼儿总结自己学到的知识和技能，例如能够识别不同的京剧角色形象。
3. 为幼儿表扬和鼓励，激发他们对传统艺术的兴趣和热爱。
教学延伸：1. 请幼儿家长或其他专业人士到幼儿园进行实地讲解京剧知识和表演技巧。
2. 组织幼儿参观京剧表演或参与相关的社区文化活动。
3. 制作绘本或手工制作京剧角色的面具，培养幼儿的创造力和手工能力。
4. 定期给幼儿播放不同类型的京剧片段，帮助他们进一步了解和欣赏京剧。
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案
音乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案【教学设计教案】一、教学目标：1. 了解京剧的起源、发展及特点；2. 学习京剧的表演形式以及角色的分配和扮演；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力；4. 提高学生对中国传统戏曲文化的认识和理解。
二、教学重点：1. 了解京剧的基本知识和特点；2. 学习京剧音乐的基本表达方式；3. 培养学生对京剧音乐的鉴赏能力。
三、教学准备：1. 电脑、投影仪；2. 京剧音乐相关的音频、视频资料；3. 京剧相关的图片、文字资料。
四、教学过程：1. 利用图片或视频资源，向学生介绍京剧的起源和发展过程；2. 讲解京剧的两大流派：晋派和徽派，以及两个代表性的剧目《红楼梦》和《赵氏孤儿》。
第二节京剧的特点及表演形式（20分钟）1. 介绍京剧的表演形式：唱、念、做、打；2. 通过示范和解说，向学生展示京剧的唱腔、念白、行当和武打等表演形式；3. 引导学生分析京剧的舞台布景、服饰、化妆等特点。
第三节角色的分配与扮演（25分钟）1. 介绍京剧的四大行当：花旦、青衣、老生、小生，以及每个行当的特点；2. 分发相关资料，让学生了解各行当的示意图和表演技巧；3. 学生自由组合，进行京剧角色的分配和扮演。
第四节京剧音乐的基本表达方式（30分钟）1. 分析京剧音乐的基本构成要素：分解、变奏、过渡；2. 示范京剧音乐的基本节奏和音调，并让学生模仿演唱；3. 引导学生欣赏京剧音乐，并分析其中的表达手法。
1. 播放精选的京剧音乐片段，让学生仔细聆听；2. 引导学生分析片段中的音乐特点、情感表达和戏剧意义；3. 学生互相欣赏各自扮演京剧角色时的音乐表演，并进行评价和讨论。
五、教学评价：1. 教师观察学生在学习过程中的参与度和专注度；2. 学生组织角色分配和扮演时的表现；3. 学生在京剧音乐鉴赏环节中的分析能力和表达能力。
六、教学反思：通过本节课的教学设计，学生们对京剧有了更深入的了解和认识。
他们通过分析学习了京剧的起源、发展过程以及特点；了解了角色的分配和扮演的基本技巧；通过学习京剧音乐，提高了对京剧音乐的鉴赏能力。
京剧音乐幼儿园教案
京剧音乐幼儿园教案教学目标：通过活动的方式让幼儿了解京剧音乐，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿对音乐艺术的热爱，提高幼儿的审美素养和创新能力。
教学内容：1、导入环节引导幼儿认识京剧文化，如京剧造型、脸谱、服饰、舞台等。
让幼儿了解京剧音乐的特点，如乐器、曲调、节奏等。
2、学习歌曲教师向幼儿讲解京剧音乐的基本常识，并演唱京剧歌曲《百戏争鸣》。
然后，让幼儿跟唱歌曲，并用幼儿喜欢的动作配合歌曲，增加趣味性和参与度。
3、音乐创作通过敲击、摆动、散拍等方法，让幼儿感受京剧音乐的节奏和韵律，激发幼儿的创造力，让幼儿自主进行音乐创作，同时让幼儿学习如何用京剧音乐配合表演。
4、表演将幼儿分组进行表演，让幼儿把创作的乐曲和京剧基本动作结合起来进行表演，增强幼儿的表演能力和协作精神。
5、总结总结教学过程中的收获和经验，让幼儿表现自己的感受和体验。
同时，敬请孩子们在未来的日子里保留并增强对京剧音乐的兴趣和学习乐趣。
教学方法：综合采用讲解讨论法、互动活动法、音乐创作法和表演法等多种教学方法，营造富有创造性、互动性强的学习氛围。
教学重点：引导幼儿了解京剧音乐的特点，培养幼儿的音乐感知能力，激发幼儿对音乐艺术的热爱。
教学难点：如何从幼儿熟悉的音乐中出发，带动幼儿接触陌生的京剧文化，并引导幼儿发挥自己的创造力和表演才能。
教学时间：3课时，共180分钟。
教学材料：音乐教材、课件、乐器、服饰、表演道具等。
教学评估：教师通过互动讨论和表演活动等方式评估幼儿对京剧音乐的认知和创作能力，并根据幼儿的表现来制定下一阶段的教学内容和活动方案。
京剧 音乐教学设计
京剧音乐教学设计京剧音乐教学设计是指教师根据学生的年龄、音乐基础以及学习目标等因素，设计出适合学生学习京剧音乐的教学方案。
下面我将针对这一主题进行详细的回答。
首先，在设计京剧音乐教学时，我们要考虑学生的年龄和基础。
根据学生的不同年龄段和音乐基础状况，教学内容和方法会有所不同。
对于初学者，我们可以从简单的京剧音乐基础知识开始。
可以向学生介绍京剧音乐的起源、特点以及表演形式。
可以通过观看一些精选的京剧表演片段来激发学生的兴趣，并使其了解京剧音乐的艺术魅力。
接着，我们可以向学生介绍京剧音乐的基本音素。
京剧音乐的基本元素主要包括音调、音色、音韵、节奏等。
我们可以选取一些经典的京剧歌曲，向学生详细讲解其中的音乐要素，并辅以示范演唱，让学生亲身体验。
同时，我们也可以教授学生一些基本的音乐技巧。
京剧音乐有其独特的表现方式，比如“变调”、“连音”等。
教师可以通过示范和练习，帮助学生掌握这些音乐技巧，并在课堂上进行实践演唱。
在教学过程中，我们还可以采用学生参与式的教学方法。
比如，组织学生分成小组，让他们合作学习一首京剧歌曲，并通过小组展示来培养学生的合作能力和舞台表演能力。
此外，我们也可以邀请一些京剧演员来学校进行示范及交流，让学生亲近京剧音乐的实践环境，激发他们的学习兴趣。
此外，我们还可以结合教学内容，进行一些实践性的活动。
比如，组织学生参观京剧剧场，观赏真正的京剧演出。
这样的活动能够帮助学生更好地理解京剧音乐的表演特点，并感受到京剧音乐的独特魅力和艺术氛围。
最后，在教学设计中，我们也要注重评价和反馈。
教师可以通过演唱评比、课堂小测验等方式，对学生的学习成果进行评价，并及时给予反馈和指导。
同时，教师也可以向学生的家长进行反馈，鼓励他们对孩子的学习进行支持和鼓励。
综上所述，京剧音乐教学设计应根据学生的年龄、基础和学习目标等因素进行合理的安排和设计。
通过逐步引入基本知识和技巧，结合实践活动和评价反馈，能够帮助学生更好地理解和掌握京剧音乐，培养他们的艺术修养和表演能力。
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《京剧音乐》教学设计
年级：高中一年级
教材：人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节
教具：影碟机影碟（唱段实况）幻灯片幻片机彩电等
教学目的
1、通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。
2、通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程
1、用提问式导入课题内容。
（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）
2、介绍京剧基础知识：（根据内容出示相对应的幻灯片）
（1）京剧的形成：
京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。
后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。
京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。
（2）京剧音乐：
1）京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。
西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。
西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。
二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。
2）伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。
文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），。