浅议书画艺术对社会生活的渗透

浅议书画艺术对社会生活的渗透2010年7月15日单位包租了一辆大巴车，组织工作人员到上海看世博，让大家没想到的是看世博的辛苦程度超出事前的想象。

整整一天的瓢泼大雨伴随着强劲的阵风，加之没完没了地排队，使来时的高涨激情低落了许多。

返程时已华灯初上，同事们纷纷问我，上海世博会吉祥物海宝是什么意思？上海世博会的会徽是什么意思？我努力地整理一下思路回答说：上海世博会吉祥物海宝的设计者是台湾的著名设计师巫永坚先生，以汉字人字为核心创意，配以代表生命和活力的海蓝色，可爱欢笑，展示着中国积极乐观、健康向上的精神面貌；他挺胸抬头的动作和双手的配合，显示着包容和热情；他翘的大拇指，是对来自世界各地的朋友发出的真诚邀请。

这只不过是生活中一个小插曲，由此使人联想到艺术家的创作对人们的生活渗透得多么广、多么深。

汉字书法大写的一个“人”字，摇身一变，竟然成了上海世界博览会的吉祥物，一时间风靡全世界，形成巨大产业链条，浸润到人们衣食住行的各个环节。

汉字书法大写一个“世”字，并与数字“2010”巧妙组合，便成了上海世博会会徽。

观之奇巧的在宣纸上书写效果，会徽图案从形象上看一个“世”字，就如一个三口之家相拥而乐，表现了家庭的和睦。

在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。

再回塑至2008年奥运会，看看奥运会的会徽和吉祥物，是直接运用了中国传统书画印元素设计而成，影响了五大洲亿万人的物质和精神生活。

台湾台北市政府与台湾花卉发展协会于2006年11月成功申办国际园艺博览会。

台北世界花卉园艺博览会会徽实际上是中国画没骨画五彩大写意图案，该图案由五个人形花瓣组合而成，结合传统民族水袖舞蹈与台湾的骄傲兰花，以人体和韵律勾勒花心、花蕊和花瓣，写出来的线条则展现出流水的律动感，这不仅符合台北国际花博主题，更是书画艺术向新领域渗透的例证。

上述几个例子说明了书画艺术不仅成了全球艺术，更成为全人类的中心艺术。

因为，中国经过改革开放30多年，创造了国家综合实力快速发展的奇迹。

作为中国人所特有的书画艺术（指的书法、印、水墨画）亦在政治、经济、文化、教育、体育、科学领域扮演着越来越重要的角色。

书画艺术品成为政治、外交、经济活动家必不可少的圣物。

例如书画作品成了国家领导人外交活动随带礼品，成为重大政治活动场所墙面装饰，成为记录重大历史事件的平台，成为社会经济发展的支柱产业，成为人们衣、食、住、行不可缺少的审美精神慰籍。

在2009年的全国人大、政协会议新闻记者会上，温家宝总理在回答台湾记者提问时讲了一个故事：“元朝一位画家叫黄公塑，他画了一幅著名《富春山居图》，79岁完成，完成之后不久就去世了。

几百年来，这幅画辗转流失，但现在我知道，一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州），一半放在台北故宫博物院，我希望两幅画什么时间能合成一幅画。

画是如此，人何以堪。

”两岸分裂60多年，这让两岸具有民族正义感和爱国企盼统一的政治家及广大两岸同胞牵肠挂肚、日夜愁思。

这一下一幅几百年前黄老先生画的《富春山居图》，竟然在几百年后的今天成了象征两岸关系久分必合的历史趋势和美好展望。

而温总理的一番期许，更是让《富春山居图》的合壁事件受到了两岸人民的普遍关注。

通过两岸艺术家和博物馆工作人员的努力，从技术层面上讲，让《富春山居图》实现历史性的合壁已经成为可能。

两段画幅合壁了，人们看到了一幅相对完整的画。

但是在60多年前的战火烧毁的两岸关系，由此造成的分裂状态何时能“合璧”呀！其实，书画艺术原创作品本身对人们生活的影响是很有限的，过去和现在的书画产品创造者们，闲情雅致，神来之笔，作字画印，不过是斗室点缀，茶余饭后谈资而已。

改革开放前，国家机制下的美术机构就像古代皇家都院体制下的机制，直接为国家上层建筑服务。

书画家完全是按照上级布置的任务和政治的需要而书而画。

灵魂的主观意愿是很受限制的。

当然这并非绝对，因为艺术毕竟还是有艺术的语言形式。

那时候的作品的流通只在国营范围内，民间似乎并没有经营的权力。

更谈不上活跃书画市场了。

记得上世纪七十年代末，临街一老者摆着地摊卖古旧书籍和一些古字画，其中一幅郑板桥的竹子，我特意问价，对方要四十元，虽然不多，但也是我当时一个月工资。

那时地摊几乎无人问津。

以后不久，在八十年代中期各地自发形成的古玩市场随着收藏热的兴起逐渐兴盛起来，带动了书画艺术品的收藏热和不断升值。

收藏并不是藏家将书画作品买回家放在保险柜中成为永恒，而是作为资本跳升的托体和手段。

九十年代初社会上开始恢复了拍卖产业，书画艺术品通过拍卖的形式更是走上了一个新的平台。

另外，各地民间书画艺术团体，顺应市场的需求也遍地生根开花，搞的很有生机。

在经济大繁荣发展的今天，书画艺术品必然要和其它艺术品一样走向商品市场领域。

它甚至已经成为一个主流艺术商品。

但是任何成为商品的艺术品，都必然要因利益的驱使而打上商品属性的印记。

所以，书画艺术品势必要在商品属性上定价。

而价位的高低，现在的习惯做法是对书画家和书画艺术品名气、头衔大小高低的界定后的一种定位。

不管这种方法是否科学，但约定俗成的方法，大家基本上是遵循在这种大趋势下，只要能够使购得书画艺术品迅速升值，大家都予认可，其艺术价值如何，已处于次要地位。

这样书画艺术走向了两个极端：一是书画家们所创造的书画艺术品具有艺术的属性的同时，还具有在市场经济条件下，成为资本角逐的“托体”。

使人们对艺术的价值变得麻木不仁，通过市场运作而不断地升值，最终使书画艺术品和资本捆绑成为原始概念（纸币＝纸张）。

就是说一件书画艺术品价格上亿、十亿、百亿时等于没有任何价值。

二是书画艺术品通过精明的商家进行无穷无尽地开发，延伸到政治、经济、文化、教育、科技、体育及人们生活的一切环节和领域，造成了书画艺术品向社会生活的“热核裂变”，形成具有书画艺术基因第二、第三代……产品。

第一种极端不须赘述，那是市场经济对书画家们艺术劳动的回报追捧；第二种极端有必要深入阐述一下。

历代书画家前赴后继创造积累构建了取之不绝、用之不尽艺术宝库。

一是工艺美术设计家对书画艺术直接拿来为我所用。

工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，以美术技巧制成的各种与社会生活实用相结合并有欣赏价值的艺术物品。

因此其有双重性质：既是实用性物质产品，又有不同程度精神方面的审美性。

作为物质产品，它是以书画艺术品库存量为基础的，按社会受众的生活需要，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，工艺美术设计师们大量地采用书画印现成成果，通过成像改造和理念转换，使它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：1、日用工艺品即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺、服饰工艺等。

2、陈设工艺品，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画、现代家具等。

工艺品写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。

从这外角度来说，书画艺术对生活的影响达到空前的程度。

特别是千百年来，书画家们创造了极为繁多、浩如烟海的平面视觉艺术品（书、画、印、图案），成为中华民族文化的精华。

它不仅是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代实用美术（工艺美术）取之不尽、用之不竭的源泉。

书画家们从笔端流露出来的美好事物，由实用美术设计们一番借巧拨弄，再精心设计加工变形，演化表现出一种新的圆满和谐的意境和美感。

具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。

古人以书画印物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。

比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以书画家创造的动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、辟邪有关。

造型简洁有力，极具韵律美。

二是书、画、印、图案等深刻地影响着现代标志设计思想。

在经济信息化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。

从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型。

但它同时也是实用美术，之所以将其单独提出来一论，试图说明书画艺术对社会生活浸润至深。

我们从生活中看到的一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难体会到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

中国银行是中国金融界的代表，要求体现中国特色。

设计者采用了中国古钱与汉字“中”字为基本形，古钱图形是圆形与方形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本。

给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。

中国银行标志之所以能够给人们留下如此深刻的印象，笔者认为这主要还得归功于一直以来人们对古代书画家设计的象征财富的铜钱形象根深蒂固的认识吧。

中国电信的标志是“中”字及中国传统图案的回文为基础，经发展变化而成的三维立体空间图案，寓意为四通八达的通讯网络，象征中国电信时时畅通，无处不达，形象地表达了中国电信的特点：科技、现代、传递、速度、发展。

该图案从书法演化而来装饰效果强烈，并具有中国特色和时代感，可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。

在标志设计中融入传统书画艺术，不仅是将本土文化自我延续，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国家形象也具有积极的意义。

书画艺术对社会生活的渗透，一方面是书画家的原创作品经千百年的审美精神沉淀，将永远地给其他的艺术门类以滋养和启迪。

不论现在和将来的社会生活科技化程度有多高，永远摆脱不了手绘艺术（书画印）第一滴甘泉的滋润，其核心精神魂魄与书画印有千丝万缕的牵连。

另一方面这种全方位立体化的渗透不是谁的单方面行为，在漫长的历史精神浑化行为互动的过程中，书画家们从事艺术劳动的同时，参与社会交流生活，劳动群众与艺术家粘染演化再创造，使书画艺术对社会生活产生了由此及彼，由表及里，由粗到精渗透的过程。

因此，书画艺术在社会生活中好像是开采的原油再通过研炼、分化，衍生成了一系列的影响人类生活各个领域次生产品。

书画家就是“原油”的开采者，书画家处于一种生活祖始地位。