从《舞林大会》和《舞林争霸》看舞蹈类电视节目的发展

从《舞林大会》和《舞林争霸》看舞蹈类电视节目的发展

电视舞蹈是一种新的电视艺术类型，他是电视艺术与舞蹈艺术结合的产物，因而在遵循两种艺术类型基本的美学特征的基础上，电视舞蹈有着其自身特有的美学特征。自由的、非固定视点的、个体的观赏是电视舞蹈区别于与一般舞台舞蹈表演最基本的审美差异。

舞蹈的基本要素是：动作姿态、节奏、表情、队形变化和舞台装置；电视的基本要素是：画面更选和镜头运动，对电视舞蹈来说，实际上是这两种要素恰如其分的配合和表达。

从电视上观看舞蹈节目固然要比去现场观看来得轻松、方便，但从电视上观看舞蹈的效果却及不上从舞台上观看舞蹈表演。因为从电视上观看舞蹈，在我们面前的只是电视机的屏幕，环境则是与舞蹈节目不符的家具，而现场观看则完全不然，所以从电视上观看舞蹈肯定没有在现场观看舞蹈所带来的渲染力来的大，正因为如此，我认为，一个好的电视舞蹈节目，应该给人以美感、激情和力量，能够让观众融入其中，享受其中。虽然舞蹈艺术是无文字语言的艺术，但她的灵魂是来自于表情形象的展现，这种展现蕴涵了韵律感和真情实感，极其具有渲染力，因为真诚的思想情感是心灵的在现，是丰富多彩的情感宣泄。表情形象、韵律之美与思想情感是一种互动的关系，思想情感的起伏变化，能构成与观众面对面心灵对话的意境，我认为这就是电视舞蹈节目的魅力所在。

下面我将通过对中西两个知名的舞蹈类电视节目的比较来说明我的这一观点。

由东方卫视推出的《舞林大会》是一档以明星舞蹈竞技为主题的舞蹈类综艺节目。作为东方卫视的强档季播王牌之一，《舞林大会》已有七个年头。第一季刚播出后，《舞林大会》收视稳步上升，观众吸附力日渐加强，收视时长有效增加，观众人群结构优化，全国影响力日隆。

美国真人秀So You Think You Can Dance----舞林争霸，由美国fox电视台制作，是继美国偶像之后的又一大力作。08年夏天在fox电台进入了第四个赛季，成为美国夏季最为火爆的赛事。动感十足的全美表演大赛，寻找全美最受欢迎的舞者。

《舞林大会》虽然是上海本地电视台所推出的一档王牌电视节目，但其播出至今我所看过的集数局指可数。而《舞林争霸》这档节目只是我无意中在艺术频道看到，可就是其中的一个片段就已经能深深地吸引了我，让我为之震撼，而我认为它之所以能够如此吸引人是因为它的专业性以及用心程度。《舞林大会》的舞者都是由各界的文体明星所担任，这是它的卖点，而在我看来这也是唯一的一个亮点，当红一线的文体明星在舞台上通过展示自己的舞姿一较高下，这是多么吸引人的眼球啊，这也是起初《舞林大会》收视率高的主要原因，可他们都并非专业的舞者，甚至有些都没有任何舞蹈的基础，仅仅通过一个多星期的训练根本不能提高什么，而且很多演员在舞台上并没有很好去展现舞蹈，反而做作，希望通过这节目提高自己的影响力，所以对于那些学过舞蹈的或者懂得欣赏舞蹈的人来说，《舞林大会》就是一个娱乐大众的节目罢了，根本没有任何的看头，而且随着时间推移，《舞林大会》的明星的档次也逐渐的下降了很多很多，从一线明星到著名龙套演员，唯一的一点看点也渐渐消失了，所以《舞林大会》到了2012年也就结束了。而《舞林争霸》就截然不同，参与其中的选手都是专业的舞者，而且参赛选手们各个身怀绝技，从街头风格的嘻哈到小丑舞，从机械舞到时下流行的拉丁舞，从快步到狐步舞，从华尔兹到探戈，从当代舞到迪斯科舞，从爵士舞到百老汇，相比于《舞林大会》仅仅局限于拉丁舞，国标以及街舞来说，《舞林争霸》的舞种就要丰富得多；《舞林争霸》的评委相比于《舞林大会》也要专业的多，而且都是舞蹈界各个不同舞种的顶尖大师；其次，《舞林争霸》之所以夺人眼球，除了舞者的专业演出以外，编舞者的精心编排更是令人称道，不同于《舞林大会》的草草编舞，《舞林争霸》每次的编排都像一个故事一般，通过舞蹈来展现这个故事的内涵；最后，我觉得《舞林争霸》之所以好，之所以专业负责，还有一个原因就是，不同于《舞林大会》中，每个选手基本就跳一次，如果晋级了还能再跳个两三次，《舞林争霸》的选手们都能跳好几次，而且每次跳的舞种都不一样，对于一个起初只会跳拉丁的选手来说，通过这个节目他还会学会其他很多以前不会的、与拉丁风格截然相反的舞种，而且拉丁的水平也会有所提高，所以《舞林争霸》

这个节目不光是个真人秀的竞赛节目，它还使得每个选手们的能力得到了提高，很好的发扬了舞蹈的魅力和精神，让更多的人爱上舞蹈。

现在电视节目娱乐化的趋势日益明显，但我认为对于舞蹈类节目的发展来说，专业化才是最主要的，舞蹈要跳的美，跳的好，才能使之惊艳，才能吸引人们的目光，这样节目的生命力才会经久不衰。

最后，我认为对于舞蹈类电视节目的发展还有一个问题就是“电视语言怎样才能与舞蹈的肢体语言相融合？”

电视的本质功能是传播信息，而舞蹈则是传递情感。电视要想完整地传达舞蹈所表现的情感，就要求电视在表达之前要完全接受舞蹈所表达的内容，这样传达时才会得心应手，表现时才会游刃有余。比如在制作一个舞蹈类电视节目时就要求编导对这一舞蹈节目相当地了解，舞蹈的内涵是什么？它要表达什么样的思想情感？怎样表现才会达到最好的视觉效果？还有观众的欣赏心理是什么，他想看什么，需要什么？但是在现在的舞蹈类电视节目中，我们经常会看到舞蹈遭到了肢解，对于人物以及场景的过多关注，就像《舞林大会》中舞台灯光过于绚丽，伴舞的人数也众多，使镜头游离于舞蹈本身的主题，使电视与舞蹈之间的距离越来越远。所以电视语言与舞蹈的相融合对于舞蹈类电视节目的发展也是至关重要的，如何让观众通过屏幕来更好地感受到舞蹈的内涵，这都是需要节目组细心去编排剪辑的。

12级广电杜佳敏