实用类文本阅读——访谈

实用类文本阅读——访谈

【命题角度一：把我访谈的内容和观点】

阅读下面的访谈，完成下面问题。

北岛：当代诗人、作家。

林思浩：出版人，任职于香港牛津大学出版社。

林思浩：您的新书《城门开》写的是北京记忆，其中有没有用文字“修复”一座“被毁掉”城市的心意

北岛：与其说是用文字“修复”，不如说是“哀悼”。我是即将消失的北京的最后见证人之一。我猜想，一个1990年出生的孩子，大概认为北京就是现在这样，天经地义，一个古城只是谣传而已。其实根本不止北京如此。前几年我也去过我的祖籍地绍兴，那是我头一次回老家，失望至极。哪儿还有鲁迅笔下的那种韵味儿就连鲁迅故居都像是仿造的。我认为，不仅我这样的异乡人在自己故乡迷失了，所有不聋不傻的中国人也全都在自己的故乡迷失了。

林思浩：中国文化史上也有一些用回忆来复原文化名城的例子，一代文物的倾毁反而成就了文学的不朽，文学又反过来令文物增添了传奇的吸引力。您怎样看待这种关系北岛：我既没有让文学不朽的野心，也没有考古热情，何况北京作为城市算不上什么文物，人们至今还住在其中。我只是希望我们从紧迫的节奏中停下来，哪怕片刻也好，反观我们的生活，看看在所谓现代化的进程中，我们到底失去了什么。写此书的另一个目的，是借助文字追溯我的童年和青少年，我生命的开始，很多想法和事都是在那时形成或被注定的。

林思浩：您在写作《城门开》时是否想过在北京这座城市和您的生活间做一区分哪一部分更令您着迷

北岛：就我的成长经验而言，城市与人事是不可分割的，有某种镜像关系。在这个意义上，我并没有刻意写城市，而所有大小事件都折射出城市的变迁。至于哪一部分最让我着迷，细节。正是个人的可感性细节，如同砖瓦一样，让我在纸上重建一座城市。

林思浩：光和影，味道和声音，你一开始三篇写的这些显然都是难以言传的细微之物，这些能说是悠长岁月仍留在您身上的感受吗这种感受对您接下来写到的人物和情节发挥的作用大吗

北岛：我们生活在一个没有细节的时代，意识形态化、商业化和娱乐化正从人们的生活中删除细节。我在大学教散文写作时，让学生写写他们的童年，发现几乎没人会写细节。这是非常可怕的。没有细节就没有记忆，而细节是非常个人化的，是与人的感官紧密相连的。正是属于个人的可感性细节，才会构成我们所说的历史的质感。如果说写作是唤醒记忆的过程，那么首先要唤醒的是人的各种感官。以这三篇开头，是为了让感官充分开放，甚至强化放大，这是我的记忆之城的基础。

林思浩：用文字重建一座城市，您这个文字北京城的结构是什么样的呢也就是说全书的篇章是怎样铺排的

北岛：这是个很有意思的问题。北京城的结构和汉字的结构有许多共同之处，比如横平竖直、封闭性。老北京过去叫四九城，“四”指城墙，即外城、内城、皇城、紫禁城，“九”为内城的九个城门，与汉字的结构不谋而合。至于全书的篇章铺排，并不是按线性时间展开的，每章都可独立成篇，自成系统，很像汉字和北京的四合院，彼此呼应，在互相勾连拼接中产生更深的意义。（选自《南方周末》，有删改）

【自主尝试】1．统观这篇访谈，采访者林思浩所提的问题可以归纳为哪几个方面1．示例：

（1）写作目的；

（2）写作与生活的关系；

（3）全书的编排特点。（意对即可）

【解题策略】

2．《城门开》一书前三篇为什么写光和影、味道和声音这些细微之物

2．（1）生活在一个没有细节的时代是非常可怕的；

（2）个人的可感性细节构成历史的质感；

（3）让感官充分开放，甚至强化放大（或唤醒各种感官）。（意对即可）

3．《城门开》这本书的写作和编排有哪些特点

3．（1）写作：①借写北京记忆反思现代化进程中的文化迷失；②用人事来折射城市的变迁；③注重细节。（2）编排：每篇独立又相互呼应。（意对即可）

【命题角度二：赏析访谈技巧】

阅读下面的文字，完成下面小题。

范曾与杨澜的对话

杨澜(以下简称“Y”)：很多人非常想找到您画风中发生了哪些改变，就从这里面现有的几幅画里来看，我觉得，您的画比过去更简约了，而且人物的表情和传达出来的神韵，不像过去那种非常张扬的，现在有了一点沉静、沉淀的味道在里面。您是非常自觉地、主动地去改变风格，还是说这只是自然而然的一种流露

范曾(以下简称“F”)：艺术家都是当局者迷，自己到底什么面貌，这个可能你们旁观的人看得更清楚。你们已间隔了好多年没看我现在的作品。因此你们可能产生耳目一新的感觉。可是就我个人来讲，并不着意地去追求这种风格的变化。不在形式上花很多的脑筋去琢磨，而是自己在整个的创作时间里，抒发心灵过程里的一种不自觉的流露。

(如今在西方．人们对于如何欣赏中国画还有点摸不着门道。有人认为这与中国画，特别是中国人物画本身缺乏透视和光影的变化的局限性有关，那么范曾本人又怎么看呢) F：其实中国画是在一个二维的平面上表现纵深的三维空间。仅仅是语言和西方不一样。西方可以用光、色，我们用线条。中国画家在画画的时候，他是有种情绪的，有感而发的，激动的。他这种情绪使他的用笔有种速度，有种气势，有种派头，而这种东西却是有时间的因素在里面。所谓至高的中国画，不仅有三维空间，还有一种四维的运动感，一种时间的感觉。这种感觉我认为就是西方绘画所达不到的。

Y：我们今天一直在考虑能不能够借鉴西方的东西，然后来一个中西和璧。于是在很多手法上、技巧上，也作了很多的借鉴，您在这方面有没有什么自己的看法F：我看到一些提倡熔东西方为一炉的这些作品，大体上是一种皮毛外向的一种物理性的组合，而并没有达到一个化学的组合。如果仅仅是皮毛外向的那种学习和临摹的话，中国人学西方人不行，外国人学中国人也不行。中国画现在有些人提倡吸收西洋的东西．可是它没有在艺术本质跟内核上思考，因此就难免人为．庄子书里面所谈到的“邯郸学步”。

Y：所以您觉得中国的国画要想取得更大的前途，实际上应该拉开和西方绘画的距离，而不是缩短这样的距离。要建立一个非常独特的具有自己风格的这种艺术，才能够有生存的一个空间。

F：对。一个有强大文化的民族，它是不容易消失的。你比方清朝入关以后，它建立了二百七十年江山．可是它最可悲的一点，连自己民族的语言、文字全没有了。这是为什么因为汉族文化强大。