动画造型设计论文3篇

动画造型设计论文3篇

第一篇：传统文化在动画造型设计中的融合

一、感悟传统文化，明确设计思想

设计思想是支持设计活动的重要因素，在动画造型设计中只有明确设计思想才会找到较为完善的设计方案。动画所展现的色彩世界和亦真亦幻的场景，深深地吸引着大众，特别是青少年。但是优秀的作品并不是单纯靠外表取胜的，而是靠其中的内涵和对青少年以及儿童的启发。设计者只有通过感悟传统文化、寻找传统文化和动画造型设计的契合点、明确设计思想，才能使自己塑造的动画形象符合少儿内心和时代发展的需求。儒家思想、道家思想等是中国传统文化的典型代表。儒家思想在两千多年来一直占据着主流思想的地位，其所提倡的美与善的统一，与当今艺术中的真、善、美相结合。当代艺术继承和发展了儒家思想中的关注社会、关注人的传统，这正是儒家思想在当今社会的体现。因此，传统文化与动画造型设计融合的过程是继承发展儒家思想的过程，也是重新审视传统文化的过程。设计者需要明确设计思想，把关注社会、关注人作为设计思想的核心，用作品打动人心，引起观众的共鸣。例如，电影《超能陆战队》用新奇的思想，为人们讲述了一个温暖并且感动人心的故事。在整个故事中有善恶的明显对比，也有良知被唤醒的珍贵。最终大白用自我牺牲换取了和平，善良战胜了邪恶。设计者在设计大白形象时运用了中国传统文化因素，让大白化身成为拯救世界的形象，并用大白的自我牺牲升华了大白形象。因此，明确设计思想是非常重要的，设计者需要充分考虑设计的目的和人物形象的表现力。通过这种方式会达到事半功倍的效果，既发挥传统文化的作用，又设计出高质量、高水平的动画造型。

二、深入传统文化，挖掘设计元素

色彩和形体是动画造型设计中重要的设计元素。动画造型借助色彩和形体表现内在的“神韵”。所以，设计者需要在深入传统文化，对传统文化“形”、“色”提炼的基础上，挖掘设计元素。动画造型设计过程并不单纯是人物外在形象设计的过程，更重要的还是对人物内在形象塑造的过程。动画角色造型可以彰显一个民族的审美文化和价值追求，体现传统文化的内涵。因此，设计者在挖掘设计元素过程中需要重视形体的作用，用“形”写神，塑造与传统文化内涵相符合的动画造型。例如，动画片《大闹天宫》在设计孙悟空动画造型时设计者结合了京剧脸谱，并通过简单勾勒把孙悟空的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。除此之外，设计者在设计动画短片《守株待兔》人物造型时采用了七巧板，借助七巧板的变换实现人物造型的变换。在选择七巧板作为设计元素时设计者摆脱了传统设计过程中的弊端，让观众转变思维，耳目一新。当然，设计者还需要重视以“色”传神，深入传统文化，挖掘造型色彩，借此塑造角色个性心理，渲染角色神韵。中国画是中国传统文化的载体，早期的设计者就用国画原料——水墨作为设计灵感，创作经典水墨动画电影《山水情》。用水墨的色彩变幻来表现人物造型，既朴素又自然不失魅力。当然，除了墨色，中国传统文化中还蕴含了其他的色彩，这些都等待着设计者去思考、去挖掘。设计者需要从长期积累中找到色彩调配的经验，提高自己的创造水平。

三、分析传统文化，探寻设计意义

设计者在感悟中国传统文化过程中挖掘艺术造型是创作的延伸。中国传统艺术造型是中国传统文化的载体，在中国传统文化发展的过程中扮演着重要

的角色。设计者从当下设计角度出发，并结合传统文化内涵，进行动画造型设计是对艺术的继承，也是对传统艺术造型的创新，符合动画造型设计发展的需求。中国传统艺术造型是中华民族的精神财富和物质财富，能为中国现代动画造型设计提供参考，有着较高的审美价值和艺术价值。设计者需要在分析传统文化的过程中探寻设计意义，充分发挥中国传统造型的价值和作用，为自己的设计工作服务。

总而言之，中国传统文化博大精深，在传统文化和动画造型设计融合的过程中，设计者需要明确设计思想和设计方向，并通过深入传统文化挖掘设计元素，用“形”写神，用“色”传神，在继承传统文化的基础上创新，借鉴中国传统艺术形象，探寻设计意义。

第二篇：动画电影空间造型设计

一、动画电影中空间造型的表现类型

空间造型为动画电影故事的展开提供了平台，是动画电影中的有机构成部分，因为影片中的人物、剧情的发展都是需要依托空间作为活动的大背景。此时的空间造型不仅仅是一种元素摆设，而是承载着动画电影情感表达的特殊物质载体，被赋予了重要的使命。动画电影中空间造型的表现形式是丰富多彩的，从大的方面来说可以分为两类:一是实景再现式空间;一是虚拟表现式空间。这两类空间表现形式并不是孤立存在的，而是相互渗透，交错使用。对于这两种空间表现类型的恰当运用，会为动画电影呈现的效果添光增色。动画电影空间造型的表现类型首先是实景再现式的空间造型。动画电影虽然多是通过卡通人物、动物

来讲述故事，但是这并不意味着动画影片就脱离生活，远离现实。艺术来源于生活，尽管高于生活，但是动画电影中许多情节的安排、背景文化的设置、人物活动空间的设计等都是在一定的现实生活的基础上衍化过来的。动画影片中的一景一物都具有现实世界中景物的影子，大到故事发生时整体画面的描摹、小到对动画空间环境中一草一木的刻画，都极其真实。观众在看到这些日常生活中熟悉的景物的时候，会产生一种亲切感，于是在视觉感受上首先产生一种好感，进而产生继续观看影片的兴趣。这样对现实生活中的具体物象实景再现到动画影片之中的例子多不胜数。

例如，由迪士尼2007年推出的动画电影《料理鼠王》中，空间场景的再现就是在描摹现实的基础上完成对影片空间造型的设计。皮克斯动画制作室将故事的空间设置在一家法国高档的五星级饭店里，在电影中，无论明亮的餐厅，还是阴暗的下水道，抑或是林奎尼的单身公寓，都具有现实空间造型的印记。小米从楼顶俯视整个巴黎时所展现的空间，宏大而宽广，一定程度上是参照现实世界中的巴黎空间而进行的艺术再创造。再如，2014年由梦工厂制作的《天才眼镜狗》获得第42届安妮奖最佳动画效果的荣耀。这部影片讲述一个名叫皮博迪的天才狗，带着他领养的孩子乘坐时光穿梭机一起探险的故事。尽管影片充满了大量奇幻、不切实际的想象与夸张因素，但是无论是对皮博迪的奢华公寓的空间塑造，还是关于谢尔曼的学校空间的展现，都体现了动画电影中空间造型的现实性一面。其次，动画电影空间造型的表现类型是虚拟表现式的空间造型。相对于再现式的空间造型而言，虚拟表现式的空间造型体现了一定的想象性。它不是对现实世界的再现描摹，而是通过变形、夸张等手法实现对具象事物的变形。虚拟