牙膏包装的构图和色彩

牙膏包装的构图和色彩
牙膏包装的构图和色彩

在我们的日常生活中,牙膏是必不可少的用品,虽然它们很不起眼,你可能也未曾留意过它们的包装,但其实从它们包装的构图和色彩上你也可以看出商品设计的一些设计技巧和方法。

大多数牙膏的管体长不超过150mm,宽不超过50mm,下面以四种较常见品牌的牙膏为例,让我们领略一下这方寸间的奥妙和艺术。

中华牙膏,它的主色调是暖色。色彩以大面积的黄色和一部分的橙色、红色为主,配以少部分的天蓝色。红橙黄为典型的暖色调,极纯而鲜艳醒目的红色使品牌名字中华非常显眼;而大面积明快的黄色做为防蛀牙膏的背景,再加上流线型对称图形,似水滴,又象刚挤出的牙膏,使人联想翩翩,显得动感十足,巧妙地烘托出牙膏的功能(防蛀);界于红色和黄色之间的橙色,正好是红、黄两色的间色,色彩过渡柔和、自然;天蓝色的活性氟钙配方和华表标志,从感性上达到了色彩的平衡,给人以十分完美的感觉。

构图上,品牌中华和其功能字体防蛀牙膏,位于中线M上,它们两个又分别被黄金分割线Ф和Ф'均衡分开;此外,A与A'、B与b还有一个更奇妙的关系,你不得不佩服设计者的独具匠心;另外中华口腔医学会标志约是根号2长方形,新的华表设计比以前的旧标志显得更简洁、流畅、动感,天安门图案采用了角度透视。

两面针牙膏,它的主色调是冷色。色彩以大面积的绿色为背景,配以浅绿色,少量的黄色,以及浅绿色到黄色之间的渐变色;绿色与黄色是相邻色,再加上它们之间的渐变色,使得整个图案色彩一致、流畅而不生硬;白色的品牌名字两面针在绿色的映照下,显得一目了然。

构图上,品牌两面针位于中线M上,水平位置正好处在黄金分割线Ф上,而右侧图案被对应的一条黄金分割线Ф'分开,被中线M平分的强效和中药牙膏就在两条黄金分割线的中间;此外,A等于A'的关系,使得主体图案的构图显得中规中矩;具有立体投影的椭圆体上两片倾斜的叶子,点亮主题两面针,给人以自然、清新、爽快的感觉。

洁诺牙膏,它的主色调是冷色。色彩以蓝、青色主导调和,配以少量的红色对比;亮青色的牙膏状图案在白色阴影的烘托下给人以自然、清新、亲切的感觉,让人想到使用这样的牙膏是多么的舒心;底边的灰色条,这种万能的中性灰色,使得对比强烈的红色和整个图案更加调和。

构图上,黄金分割线Ф和Ф'把图案和洁诺字体一分为二;星形高光亮点正好处在Ф'上;牙膏状的图案上的圆形犹如一个放大镜让你看透牙膏的原子结构亮白粒子;五分之一高度的灰色条放于底部,加强了图案整体的稳重。(具体尺寸比例请见文后AI设计图。)

高露洁牙膏,它的主色调是暖色。色彩以大面积的红色为主,配以少量的黄色做为阴影和背景,而右侧的图像部分却以冷色的蓝天白云为主体(制作中以蓝白渐变代替),这样做非但没有显得格格不入,反而与纯红色黄金并列,使得色彩相得益彰,对比强烈;以深蓝色为阴影的坚固牙齿、口气清新好象浮动在广阔的天空中,点明牙膏的特性。

构图上,中线M平分主体图案,黄金分割线Ф把字体和图案左右分开,使得整个图案对称而不失均衡,协调而又统一;再加上向右倾斜20的红色细排线的陪衬下,使图案在整体上,活泼而不失端正。

当人们在观看一幅静态图形、图像或一件物体时,色彩总是先色夺人,在你看它们的一瞬间,你的情绪甚至思维已受它感染。当然构图也同样重要,这就象在绘画中素描是一切的基础,而轮廓和形体又是素描的基础一般。

从牙膏包装的色彩和构图上我们可以总结一些设计上的特色:

1.色彩上的搭配多以调和为主,配以对比。任何画面上的色彩都应求得调和,当然也包括邻近色和对比色调和。这四款牙膏的包装图案皆以主导色调和为主,让小面积的其它色彩处于次要、陪衬地位。色彩的对比和调和在运用时应根据具体内容和画面需要,有时强调对比,有时则着重于调和。强调对比时要注意调和,强调调和的画面也要运用对比。

2.从整个构图的格局上看,它们几乎一致:品牌名称在左,主体图案在右,这体现出牙膏这一商品的特点,设计上应受对象的形状和内涵上的限制,为具体的对象服务,而不是任意挥就,天马行空。

3.这四个牙膏的构图都采用了黄金分割线,甚至有些竟采用了两条。从视觉的舒适程度,黄金分割当是最佳位置,但这似乎有些千篇一律,不过自然的往往是最美的,比如著名的油画《牧羊女》在构图上就采用了黄金分割。

4.字体和图案约向右倾斜15~20,这符合大多数人的右手行为习惯。字体以综艺、黑体或其变体为主,字体颜色根据主色调改变,以白、红色为多;图案的绘制上多以圆、椭圆、曲线或流线型的变形为主体,给人以平和,稳定,可亲的美感。

_西游降魔篇_的色彩与构图分析_颜伟娜

《西游降魔篇》的色彩与构图分析 颜伟娜 一直以来,对于经典名著的改编就是一个饱受争议的话题,因为经典在人们心目中的形象和地位已经根深蒂固了,是容不得半点改变和撼动的。所以一旦有导演想要对经典名著进行改变或者是翻拍,一定会处于风口浪尖之地。作品公映之日,一定会有来自不同方面的声音。肯定或是否定,批评或是赞扬,舆论的声音不绝于耳。香港导演周星驰,在这种意义上讲就是一个特别大胆的导演,《西游记》是我国古典四大名著之一,由六小龄童主演的86版的《西游记》成为我们几代人心目中的经典。周星驰以《西游记》为原型,共拍摄完成了三部曲,分别是其1994年参演的《大话西游》、1995年参演的《月光宝盒》以及作为导演拍摄于2012年的力作《西游降魔篇》。《西游降魔篇》取得了12.45亿元的票房,这一方面说明了中国电影事业的迅速发展,观众人群的庞大;另一方面也证明了这个电影的成功。影片无论从制作到主题都是值得肯定的。目前学术界对于周星驰电影的研究主要集中在他电影中幽默的语言以及周星驰电影的喜剧风格与审美意义和电影的后现代性等方面,本文以《西游降魔篇》为范本,旨在对电影进行色彩与构图分析,以此来观照周星驰电影的美学风格。 一、色彩与构图对电影情节的推动 构图原来是绘画领域的一个概念,后来衍生到摄影、影视等领域。电影构图是指运用镜头手段和造型手段,把所要表现的人、物、景以及相关的光影、线条等造型因素有组织、有条理fb安排在画面之中。以此来表现艺术家的思想、意境和情感等。其中包含一切可见的视觉元素的安排、配置、比例关系。常见的构图法则有对比(动静,色彩冷暖,光线明暗)、均衡(上留天、下留底,不能够顶天立地)。对称(左右分量形成对称,给人稳定、庄严、和谐的感觉)等几种。电影构图的意义就是通过增强画面的表现力,建立一个兴趣中心,吸引观众的注意力。 首先,电影《西游降魔篇》镜头开始时一个小女孩在水边戏水,小女孩的父亲为了逗自己的女儿开心,跳入水中表演,危险就在这个时候渐渐降临,父亲在 水中很用心地表演,小女孩被逗得哈哈大笑。这时候,父亲却被水里的妖怪咬伤在不断地挣扎。年幼的女儿 丝毫不明白降临在父亲身上的灾难。终于,水面恢复 了平静。绿色的水面渐渐被红色的鲜血染红,给人以 强烈的视觉冲击的同时,一种不祥的预感油然而生,仿佛厄运正在降临这个村子,妖怪还会兴风作浪伤人 性命。没过多久,红色的血迹又逐渐地消失,碧绿色 的水面炸起了巨大的白色水花,喷薄而出。屏幕很快 就被白色的水花填满。一切看似又恢复了平静。接下 来的一个情节是一个装有婴儿的摇篮漂荡在广阔的湖面,显得那样渺小,那样脆弱。一望无垠的水面与小 小的摇篮形成鲜明的对比,让我们感觉到将要发生在 这个婴儿身上的不幸。接下来村里的乡亲和演员文章 扮演的驱魔人为营救这个婴儿展开了一系列冒险活动。随着色彩的不同的运用,影片的情感氛围也会随着变化,观众在观影的同时情感也会随着剧情发生显著的 变化。 其次,影片进入第二篇章,色彩由明转暗。场景 转换猪刚鬣所在的客栈。这不是一家普通的客栈,是 猪刚鬣杀人藏尸的地方。客栈的内部笼罩在一片昏黄 的氛围中。高高的用黄泥做成的台阶,仿佛每迈上一 个台阶就离死亡更近了一步。红色的蜡烛散发着昏黄 的烛光。猪刚鬣的客店里有类似一个大烤炉的工具,里面倒挂着许多头猪。燃烧的炭火焕发出红红的火光,所有元素融合在一起营造出阴森、神秘的气氛。预示 着一场激烈的争斗即将上演。影片的第三章将场景设 置在深山中的一片竹林里。影片的第四章陈玄奘来到 了五指山。不同于以往的几个场面,这是一片充满阳 光的圣土,整部屏幕被高耸连绵不绝的黄土山覆盖,但是在画面中间却出现一丝绿意。几株莲花正在怒放。镜头不断拉近,画面又逐渐被盛开的莲花充斥着。毫 无疑问表现出导演对色彩的高度敏感和对色彩语言的 驾驭能力。 二、色彩与构图对人物性格的塑造 一部成功的电影一定会有一个能给人留下深刻印 105 2015%短篇小说

从色彩与构图角度赏析大红灯笼高高挂

从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片,该片改编自苏童的小说《妻妾成群》,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残,同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖,第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品,由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟,而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面: 本片中采用红色作为主色调,红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃,但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现,与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中,最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线,在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时,是一种喜庆的欢腾,更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时,全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”,而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色,而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上,看上去就如同一张血盆大嘴,也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素,不仅完美地演绎了它客观上渲染环境,进行视觉造型的作用,在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表,大红的戏服,大红的棉衣,大红的妆面,都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候,表现出她本是学生的身份以及内心纯洁,进门后穿着红衣表现她心理发生了变化,已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在

色彩构图六法则

【色彩构图六法则】让你轻松应对色彩考试! 色彩静物怎样构图才够漂亮?如何才能吸引老师眼球? 记着这六条法则准没错! 1、三角形构图 三角形构图是最常见的和最稳定的构图形式,睁物分成三组放在三个顶点上。此类构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致,适合静物数量较少的组合。三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成,而不同的线条组成不同形式的三角形,产生不同的趋势和变化。 2、多边形构图

多边形构图就是计物体分成组,分别触在多边形的各个角上。 多边形构图没有三角形构图那样稳定,但是却比多边形构图多了一份动感。 多边形的锐角突出尖锐,钝角平缓柔和,画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多,构图就越接近圆形构图。 3、圆形构图 圆形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。 当圆形被拉长时,就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式,它不仅有静态效果,也会产生动态效果,同时还具有较为明显的整体感。 4、水平式构图

水平式构图使画面安定、平和,可以增强画面的稳定感。 水平式构图的物体不能放在画面正中,应当处于一个偏上或者偏下的位置。 水平式构图纵向上的空间层次较少,为了让画面丰富,各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比,同时还要安排好位置,形成前后的空间层次。5、"C”形构图

“C”形构图,画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空问的静物组合。 “C”形有三个点,主体物往往在中间点的位置.前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。 6、"S”形构图

《菊豆》色彩与构图的叙事性

《菊豆色彩与构图的叙事性》 一、画面叙述了菊豆天青关系转折 (一)、天青和菊豆互生爱怜,红与黄的相溶 天青把红色染料倒入黄色染池中搅拌,红色在黄色中逐渐散开,给观者强烈的视觉刺激。红,如鲜血。黄,清淡的暧昧。此刻的色彩正暗示着剧情将要走向反抗与乱伦。之前表现天青和菊豆的都是黄色调,而此刻红与黄的结合预示着天青和菊豆距离的拉近。是天青给正处于“淡黄忍受期”的菊豆添加了红色的诱因。而构图上,整个画面红黄逐渐相溶,刺眼的鲜红逐渐散开,暗示了反抗将会进行下去,而且是以他俩结合为基础的。剧情上,与前面菊豆得知天青不是金山的亲侄子对应,且暗示了后来剧情的发展,正所谓承上启下。(二)、菊豆立场改变,肉体上诱惑,黄色 菊豆在明亮的黄色调中走向另一个自己。天青刀砍楼梯后的早晨,菊豆去马圈堵上偷看她的洞又揭开。她出门时,明亮的亮色在阳光下,她的影子打在黄色的染布上,她逐渐走向影子。这个画面从色彩上说是有诱惑性的,从构图上说,菊豆走向影子,暗喻了走向另一个自己。这个画面使人预感到将来菊豆要采取措施的方向。 (三)、情感上拉拢,青与红 菊豆哭着向天青求助的镜头,她放下自己手里的红布,抓住天青抛垂下来的红布。这个镜头,色彩和构图共同表达了菊豆与天青关系的暗自转变。天青在屋顶,菊豆在地面。天青比菊豆更有忍受下去的理由,因为他受人养育之恩。而且他是个男人,更有维护男权制度的倾向。再做牛做马,也还能看不起天下的另一半人,女人。所以,天青在这个宗法制度的森严屋宇下,比菊豆的位置更高。菊豆是在向天青求助。这一刻菊豆身着青衣,已非忍气吞声,轻佻魅惑的黄,她抓住了这上面垂下来的红。也表示,是天青给了他反抗的机会。后面的二人结合正说明这一点。此刻的色彩正是天青搅拌染料时红黄相溶的发展。 (三)、走向野合,血红 天青与菊豆第一次野合,鲜红的布匹滚滚而下动作上表示二人鱼水之欢。而颜色上,正是继红黄相溶、红青结合后颜色的更浓更纯。标志着二人正式结盟。但是这个和画面具有更深的意义,因为在天青被儿子天白棒打淹在血红的染池里,画面与此类似。天青当时本来可以自救,他是被天白谋杀,簌簌而下的红布,层层叠在染池表层,将天青覆盖。天白是这座屋子的继承人,同时继承了所有的世俗偏见和规矩,森严的男权意识。天白对菊豆与天青的结合以及自己的身世都是彻底否定的,他几乎是无来由的承袭着祖宗的规矩,从小对天青抱着仇恨的态度。所以,他谋杀天青,使影片的批判意义更加深刻。所以,这个画面是男女结合的象征也是血的散漫。血是生命之本,天青的生命出现转折,有了灵光是这个画面,被杀

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

色彩在构图中的作用

色彩在构图中的作用 2009年11月03日中国美术家网 当摄影迈入了彩色摄影的世界后,摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正愈来愈受到摄影者的重视。确实,观众对照片画面中所表现的事物的感受,色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪,色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。 首先,一幅作品,要做到引人入胜,常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合,这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩的作用,譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体(效果最好的事物体呈红、黄、橙等色),那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。 其次,色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外,还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性,而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且,不同色彩的并制并存,可以相互强调对方,两色亮度差愈大,效果愈明显。因此,在摄影的设计过程中,合理地安排色彩的存在,就能在二度空间的平面上成功地显现出三度空间的效果来。 第三,色彩所形成的基调,具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色,使人想到烈火、太阳,故称“暖色”。他能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系,称“冷色”,给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高,其“暖”的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高,其“冷”的特性愈明显。 第四,色彩除了据有冷暖感之外,还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感;而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体,浅色密度小,有一种向外扩散的运动现象,使人觉得其重量很轻;深色密度大,给人一种内聚感,会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性,在平衡画面构图时,常会有有益的作用。 第五,大小相同的物体,如果其表面的颜色呈不同深浅,能够赋予观者以不同的面积感。浅色的面积要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象,与色彩的冷暖也有关,暖色属膨胀色,冷色属收缩色。 第六,色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言,艳丽与动态、快活的感情关系密切;素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中,色彩是艳丽还是素雅,取决于色彩的饱和度与亮度。其中,亮度尤为关键。不管是什么颜色,亮度高时,即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色,饱和度高,则色彩艳丽;饱和度低,则给人素雅的感觉。要是混合色,艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。 来源:网络

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

浅谈相机摄影色彩与构图

浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 (中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师) 数码相机按种类可大致分为小型数码相机(便携式相机)和数码单反相机(单镜头反光照相机)。数码单反相机又派生出单电相机(单镜头电子照相机) 小型数码相机的特征 一般容易认为.真正拍摄图片时.数码单反相机比较好。实际上.小型数码相机也有很多优点。特别是体积小,重量轻,便于携带:可通过液晶显示屏进行构图:可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻,体积小,不用更换镜头,可以使用各种视角进行拍摄,非常适合外出旅行。和数码单反相机不同,小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且,装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外,可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差

视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近.视差就会越大.距离越远,所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像,和数码单反相机一样,不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同,观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄,就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机,就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业,使用数码相机都有很多好处。这里,我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏,经过五棱镜的复杂反射,最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间,将光线导向感光元件,感光元件感应光线,并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别

构图与色彩

●论述构图的法则(方法,规律,举例)。 1、三分式构图:将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。 2、均衡式构图:给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 3、对称式构图:具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。例如达芬奇的《最后的晚餐》,拉斐尔的《西斯廷圣母》 4、对角线构图:把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。例如达芬奇的《最后的晚餐》。 5、X型构图:线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。 6、紧凑式构图(放大构图):将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。例如罗中立的《父亲》。 7、三角形构图:以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。例如詹建俊的《狼牙山五壮士》。拉斐尔的《基督显圣》 8、S型构图:画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。 9、变化式构图:景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。 ●如何拍好一张照片(人像,风景,景深)。 一、保持相机的稳定 在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机,将肘抵住胸部,或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头,一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔,整个人要放松,调整好呼吸后,屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机,以增强稳定性。 二、使太阳在你的身后 摄影是光与影的完美结合,在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后,并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意,取景时一般不要让自己的影子进入画面。 三、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式(竖拍或横拍),拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如拍摄森林),而横拍则可以强调被摄主体的宽度(比如拍摄连绵的山脉)。但袖珍相机拍摄时应注意,别让手指遮挡了闪光灯。 四、变换拍摄风格 在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调,拍摄带有很大的随意性,在抓拍瞬间的时候,可以以静制动,让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作,

1素描静物写生一 静物配置与构图

素描静物写生一静物配置与构图(一) 2010-05-26 06:13:53 来源: 作者: 【大中小】浏览:570次评论:0条静物的配置,是指为赋予静物以一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。 一、静物配置的原则 静物的配置,包括内容与形式两个方面的因素。在充分适应学习的渐进性要求的前提下,一要讲究构思立意;二要讲究形式美感。具休地讲,应遵循以下几点原则。 1、基本原则 ①、渐进性原则 静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置,从注重基本技能训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等,都要注意训练课题的针对性,要有的放矢,减少盲目性,以利于静物写生的技能训练,为提高素描造型能力奠定基础。 ②、情感性原则 所谓情感性原则,就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。概括而言,即一要合理;二要合情。“理”,是指物与物的关系。配置静物的选择要注意物与物之间的内在联系,特别是使用功能与使用环境的联系。“情”是指物与人的关系。静物本无所谓“情”,但当按照一定的目的性,将不同的静物配置在一起,就有了一定的思想内涵。 ③、审美性原则 静物的配置要讲究形式美感,要善于发现静物自身的美感特征,依据变化统一的原理进行配置。 2、主要原则 ①、形体的变化与统一原则 静物的门类丰富,形体多样,或趋于立方体,或趋于圆球体等等。同组静物中,基本形体类别既要有变化,又要有主次,以“主”求统一,以“次”求变化,同时注意大小,高低,长短的配置。 形体搭配的变化统一,是静物配置的基本原则。决不可只见方不见圆,或只见长不见短。要做到形体有变化,大小有呼应,高低有错落(图68)。

最新敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析资料

敦煌莫高窟壁画的构图与色彩浅析 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称,是我国著名的四大石窟之一,也是世界上现存规模最宏大,保存最完好的佛教艺术宝库。莫高窟位于敦煌市东南25公里处,开凿在鸣沙山东麓断崖上。它分布在鸣沙山崖壁上,三,四层不等,全长1.6公里。现存石窟492个,壁画总面积约45000平方米,彩塑像2100多身。规模宏大的莫高窟不仅蕴藏着丰富的艺术珍品,而且包涵了中国乃至西域的中世纪传统文化的丰富内容,被称为“世界艺术画廊”“墙壁上的博物馆”“世界艺术宝库”,被联合国教科文组织遗产委员会批准列入世界文化遗产清单。敦煌莫高窟具有珍贵的艺术、历史、科学价值。 敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌,其壁画艺术蔚为大观,在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今,汲取了东西方文化的影响,包纳了巨大的容量,创造了独特的形象,从而成为了中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画来源于佛教,这是众所周知的。因此,它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的,其艺术目的的实质是借助于宗教的题材,曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛,以及对理想社会幸福生活的憧憬,因而从题材上来看,带有一种理想与完美的情怀。同时,壁画均绘于洞窟的四壁,大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束,抒写出创作者的自由心灵 理想化的布局人物比例关系首先,敦煌壁画的构图是散点式的,是无焦点透视的。即:壁画的位置经营是“笔随心走”,画中的人物也是“象出意生”。敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的,大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来,是绘制者理想化的主观境界的体现,在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求,对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化,从而无须顾及客观现实的透视比例等等。例如:《萨埵那太子饲虎》,整个画是围绕故事的主人公——萨埵那太子展开的,因而作者不但把这个中心人物占据着整个画面的主要位置,而且其形体也表现的最大。至于其他的辅助人物与物象,都围绕着这个中心人物来进行协调配合与有机的穿插,其大小比例突破了客观的真实,但却让阅读者第一时间的了解到作者所传达的主旨意图。再比如:《九色鹿王本生》的故事,此画设置了两个主要的形象,即鹿王和王子。这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置,而且鹿王的形象与人等大,这在客观的自然环境中是不存在的。而其他人物:如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置,而且形象也有着大小的不同。这种构图法则同样也是为了突出主要人物,强调表达善恶因果报应的关系而采用的。在这些壁画作品中,人物的主要与次要、伟大与渺小,完全的取决于创作者的主观意识形态,丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。 二、随意性构图与设计性构图并存 随意性构图是指:“作者从主观情感出发、在抒写胸臆、表达意趣、描绘想象和幻觉的同时,常常带有浓郁的感性特征和主观色彩。他们的构图方式并不经过理性的过滤,不需要深思熟虑的构思、谋划和经营,而更多的是依赖于直觉,甚至下意识的‘即兴’。就画面的特征来看,这类构图往往缺乏规律性,画面具有较强的运动感,显得自由、热烈、躁动和不安定。”①在敦煌莫高窟,随意性构图往往运用在具有故事情节的壁画中,使得整个故事具有气势磅礴、规模宏大的艺术效果。设计性的构图可以又可以细分为两类,一类是出于对画面装饰功能的需求,或是出于创作者对于整个画面秩序感和规范感的追求;另一类是于对称中求不对称,追求一种不对称的美。a.绝对对称式构图一般而言,绝对对称式构图从画幅的外框到画面的框架和结构,以及画面的各个部分内容的安排,都经过缜密的计算与设计,有着规范严格的格律体、连续体以及适合的几何形状。在敦煌壁画的藻井、图案之类的均采

设计,色彩,构图

设计,色彩,构图 文章评论 陈甲飞[设计师] 2007-7-27 11:02:00 构图的基本结构形式要求极端简约,通常有以下几种: 正置三角形,给人以沉稳坚实稳定的感觉; 圆形,总的触觉柔和具有内向,亲切感; S形、V形,晃晃不定的感觉,是一种活泼有动感的形式; 线条型:水平线型使人开阔,平静;垂直线型给人严肃,庄重,静寂的感觉。 根据构图的基本结构下面我介绍对比法的配色方案: 强烈对比法 在一般商业性质的广告设计中,往往运用最多。比如我经常使用黑白或者黑红色彩对比, 前段 时间给大家发的楼盘的那套广告很多就使用了徒刑和色彩的冲击对比,比如第一幅我就以暖色为 基调,即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配色调的不均衡可从调整形体的大小进行补偿;形 体的不均衡可从调整色调的深浅进行补偿。 在构图中也往往需要在运动的前方留有更多的余地,否则就有障碍感。所以我建议大家不要在画 面中让人感觉字和图片满满的,没有虚图填补和面积留白,给人压抑感!一般画面的高潮,在于 视觉中心,是节奏变化最强的部位,视觉中心并不一定是画面中央,而是指视觉上最有情趣的中 心。(本人认为),对于冷色调的对比使用我要专门强调一下。即青色、绿色、紫色等色彩的搭 配。这种色调的运用,可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。所以素材上一定要意境和词语(包 括字体的活跃运用) 把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭 配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。我一般建议大家要把握住"大调和小对比"这一原则,

静物的构图教案

《静物的构图》课题实验课教案 依兰县职业高级中学初艳雨 一、教材分析 1、教材简析 静物的构图,是选取高等教育出版社出版的工艺美术专业《素描》第三章《静物写生》的部分内容。这一章包括静物的配置与构图、写生方法与步骤、写生要点共三部分,我从中选取静物配置与构图这一节加以扩展,成为本节课的内容本节的学习重点是将静物的构图进行初步研究,并通过静物的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对静物的构图、结构有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的静物画。本节采用多媒体课件辅助教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生的学习积极性,还可以对他们进行艺术熏陶。 2、教学目标: 据教学大纲和教材要求,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,培养学生形成良好的思想品德,确定本节的教学目标为通过多媒体欣赏及互动,学生自己动手摆放静物练习,使学生在参与中获得对静物构图法则的深入理解,从而更好地运用到平时的绘画练习中。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为: (1)知识目标: 掌握构图的基础知识 (2)能力目标: A.提高学生的构图感知能力 B.培养学生对构图的实际运用能力 (3)发展目标: A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 (4)情感目标: A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活,看待社会

3、教学重点和难点: 教学重点:1、构图的基本法则 2、常见构图弊病的改正 教学难点:构图基本法则在实际中的运用 二、教法学法分析: 本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图: 生初步感知——讨论探究——知识扩展——创造体验 师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中,设计了一个动手环节,让学生通过亲自体验来自主建构自己的知识体系。学生每动手一次,都会思考完成的结果,学生在初步感知的基础上感受到构图的魅力,然后在体验中找到学习的乐趣,在体验的环节中联系实际,自由发挥,最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手,引出学习任务,然后启发学生进行讨论,对讨论过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。在教学中,教师应充分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在自已动手摆静物时要注意趣味性,以活跃课堂的气氛。 三、教学过程: 导入新课 首先请一位同学将台上一组零乱的静物按自己的意愿摆放组合构图,教师指导其他学生观察,不置可否。 欣赏一组优美的静物组合图片,导入课题。(多媒体演示) 讲授新课 一、什么是构图? 构图即“画面的结构”。是指形象在画面中占有的空间位置所组成的画面结构形式。 二、构图的基本原理一一变化与统一 1、变化:即静物间的高低、前后、主次、虚实、聚散等关系。

影调、色彩与构图

影调、色彩与构图 在摄影构图中,光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。英国摄影家戴维·加兰特认为,在早晨和傍晚,光线来自低角度,此时的光线是最好的,要充分加以利用。它能自然而然地把各个特殊投影平面分开,突出画面中的某些重要方面,从而使各个组成部分相互依存,栩栩如生栩栩如生。 加兰特的体会是:强硬的光线能使物体产生细长的影子,因而往往可以创作出戏剧性效果,而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。光线当然是色调的同义语,但归根结蒂,照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类,决定着色调的性质和类型。 通过细微的色调变化,而不是强烈的色调对比,可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感,反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感,使观众如身临其境。如果拍摄的是肖像,则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。 一般来说,彩色照片的画面构图不同于黑白照片,它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系,有赖于这些特定颜色的对比。因此,重要的画面因素在构图时往往退居第二位,所以说,彩色照片的画面构图,要比黑白照片难于掌握。 加兰特指出,在进行彩色照片构图时,要记住,较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。这是因为,所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的,画家仍称之为色度比。具体地说,在一种颜色中,色素越多,这种颜色就越强,它的存在就越明显。例如,嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。同使用光线一样,两种颜色配在一起时,其色素内容的生动对比,能够使本来沉闷的画面呈现生气,从而使照片成为一张成功的作品。 在摄影构图中,影调能对观众产生积极的情绪上的影响。产生这种影响的原因,在于长期形成的心理因素。黑色常使人联想起夜晚,联想起某种神秘的事物。因此,暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性,且有粗豪、深邃的效果。白色与淡灰色调,常会激起人们愉快的情绪,使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。绝大部分是中灰色调的话,还有一种平易亲切的印象。 色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。红色是强力、温暖和进取的象征;蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色;棕和黄则相当于黑白摄影的中色调,是冷色调和暖色调的调和体。要注意运用恰当的颜色来衬托主体,对比性不宜太强,否则会有不调和之感。画家,尤其是一些经典的名画家都懂得,最有效地运用光线的技巧,是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。摄影也是如此。美国摄影家约伯指出,在处理画面影调时,“一般是画面的边缘最暗,渐渐地往最亮部分过渡。任何一种用平面表现的艺术,最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。不管采取什么样的构图技巧,只要被摄体位于最亮部位,它总是比较容易吸引观众的”。· 美国摄影家L.小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出:“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。色彩浓重的形状可以主宰整个画面,比如一大群彩色气球,布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。一座建筑物,不管它是什么颜色,只要安排在适

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。(四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

人教版五年级下册美术教案《静物写生》

《静物写生》教案 教材分析 本课属于造型?表现领域,是在上节课所学的《学构图》的基础上,通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品,在引导学生对生活物品从观察到写生的过程中,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物,体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。 学情分析 小学五年级学生非常喜欢在欣赏探究、观察发现、记录表现的过程中,体验绘画表现形式的多样性及艺术形式美感,享受描绘立体造型带来的乐趣,乐于学会运用多种表现形式来表达自己对生活的理解与感受。学生在上节课《学构图》中,已经了解基本的构图知识,初步学会了合理安排画面的方法,在本课的学习静物写生过程中将得到具体的实践练习,去发展美术构思与创作表现能力。基于以上的考虑,本课我选择在美术室上课,合理选择借助信息技术资源优势,充分调动学生学习的积极性,让学生在教师准备的相应的课件中,思维拓展,能力提升,让学生在不知不觉中欣赏感知、探索研究、提高学生审美能力和审美 视野,发展其美术构思与创作的多种能力。 教学目标 1.通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动,让学生了解写生的意义,及静物写生的多种表现形式,培养学生养成认真观察的习惯,提高学生审美感知能力和审美视野。 2.通过引导学生探究学习运用线描写生的方法,表现熟悉的生活用品,发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。 3.通过引导学生在写生过程中感受体验写生的乐趣,从而激发学生学习美术的乐趣。

教学策略 根据五年级学生认知水平,知识结构和学习能力,运用欣赏法、探究法、观察法、演示法、实践法,充分利用课件和教材作为学生欣赏感受的教学资源,巧妙利用信息技术资源优势,优化美术课堂欣赏探究和演示方式。开发利用学生已有的相关认知和经验。在课件欣赏美术作品中,启发学生形象直观地感受不同表现形式的作品,自主观察、探究总结线描静物写生的艺术特征和方法。引导学生观察学习教师写生视频中的直观演示,创设学生在乐曲中作画的情境,从而逐步提高学生的艺术审美能力、观察能力、表现能力 和创造能力,从中培养学生的核心素养,有效解决本课教学重难点。 教学重点 认识线描写生的艺术特征,掌握用线描写生的基本方法。 教学难点 运用线条生动表现物体的形态特征。教师用具课件、教材、静物及静物写生作品等。 教学过程 一、欣赏作品,感知导入。 1.组织学生上课,欣赏课件出示的中外画家不同风格的静物作品,有西班牙画家毕加索的油画、中国现代画家庞薰琹的油画,不知名画家的水彩画,还有法国画家马蒂斯的油画和线描作品,从中引导学生欣赏这些美术作品中不同的色彩美、造型美、形式美,感悟艺术来源于生活和不同的艺术风格带给我们不同的视觉效果。 2.小结:画静物可以运用多种方法,今天我们就选择线描写生的办法表现生活中的静物,并板书课题。 教学意图:采用课件欣赏作品,形象直观导入,适合本节课及美术学科特点,引导学生初步感受教学重点。二、师生探究,讲授示范。

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