格里格、圣桑、门德尔松.ppt

雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪
（1809－1847）
德国犹太裔作曲家 德国浪漫乐派最具代
表性的人物之一 “抒情风景画大师
贡献
创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》 （songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下， 旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对 标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、 《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主 义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，带有浪 漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽 的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的 精品。
11、钢琴家:这真是一种不可思议的 「动物」，曲中反覆弹奏彻尔尼的练 习曲，讽刺钢琴学生不断苦练单调乏 味的音阶，多可怜。 12、化石:木琴跟管弦乐合奏出圣桑自 作「骷髅之舞」中，骷髅们跳舞的旋 律。 13、天鹅:由钢琴的琶音伴奏，表示清 澄的湖水，接看大提琴奏出美丽迷人 的旋律，描述天鹅以高贵优雅、安详 地浮游的情形。 14、终曲:这是最后所有动物一起活跃 热闹的大团圆场面。最后汇集成欢乐 的气氛，在灿烂欢愉的高潮中结束。
是位业余科学家。 写诗、写剧本、写
评论文章、写哲学 著述 精通多种语言
骷髅之舞
交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于 1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的 四部交响诗中最负盛名的作品。
乐曲是根据法国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗 写成.乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒 的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音 很弱，逐渐发展到全奏，好像聚集到墓场上的骷髅 越来越多，舞跳得越来越热烈。

1、序奏和狮王的进行曲:表示狮子的 登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步 伐，带领着动物们的行列。
8、长耳人:由第一和第二小提琴，交 互奏出特别的乐句，像是一头驴头人 身的怪物嘶叫的声音。

2、公鸡和母鸡:母鸡用单簧管表示， 公鸡则以最高音的钢琴表达。 3、野驴:由钢琴飞驰般的演奏，描写 在辽阔的草原上，奔跑追逐的野驴。 4、乌龟:慢吞吞地演奏出来，跟前段 恰成鲜明的对比。
松「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。这些
轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大
象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。
6、袋鼠:袋鼠以长而健的后腿，踢著 地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长 且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的 动作。圣桑用两合钢琴交替奏出的装 饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。
7、水族馆:由钢琴弹奏出轻缓的琶音， 有如玻璃水族箱里头清水的波动，长 笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在 水中悠游的鱼。
9、林中杜鹃:钢琴的和弦表现幽静的 森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出 两个单音一咕!咕! 10、大鸟笼:由弦乐器的颤音来表示鸟 儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小 鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小 鸟的鸟叫声。

5、大象:在钢琴的圆舞曲节奏后，低 音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天

谴」中，妖精之舞的旋律以及门德尔
法国诗人卡扎利的诗歌
咕咕，咕咕，咕咕， 这是死亡之舞， 脚跟着节拍起舞， 死神也敲着基石， 在深夜里猛奏舞蹈的音符；
咕咕，咕咕，咕咕。 这是死亡之舞， 深夜里寒风呼叫， 菩提树的呻吟像海浪呼啸， 发亮的骨架， 带着帷帐在东奔西逃；
咕咕，咕咕，咕咕， 骷髅拥抱着狂舞， 带给人们恐惧和痛苦， 嘘， 舞蹈的声浪已经停止， 骷髅们仓皇逃跑， 因为已鸡鸣破晓。
格里格、圣桑、门德尔松
爱德华·格里格（1843～1907）
挪威Βιβλιοθήκη Baidu曲家， 19世纪下半叶挪
威民族乐派代表 人物
创作
具有卓越艺术成就和民族特点的作品，还有早期创 作的《a小调钢琴协奏曲》（1868），弦乐曲《两 首悲调》 （《创伤》和《晚春》，1881_）、G大 调《第二小提琴奏鸣曲》（1867）、c小调《第三小 提琴奏鸣曲》（1887）、《g小调弦乐四重奏》 （1877～1878）、 《e小调钢琴奏鸣曲》 （1865）。、
《动物狂欢节》
曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中 在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的 请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动 物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法， 描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。
整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲； （二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大 象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九） 林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化 石；（十三）天鹅；（十四）终曲。其中只有《天鹅》一 曲是在作者生前发表的。
戏剧《培尔·金特》
虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表 作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地 位。
易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻 的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形 象。
剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时 又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
为纪念丹麦民族戏剧奠基者、戏剧家L.H.B.霍尔堡 写的《霍尔堡康塔塔》和钢琴组曲《霍尔堡时代》 （1884，曾改编成弦乐组曲）；以民歌主题写成的 标题幻想性小品《g小调钢琴叙事曲》（1876）等， 这些作品都体现了格里格在钢琴抒情小品里的思想 情趣和清新的格调。
培尔·金特
格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》 所写的配乐，完成于1874至1875年间， 从配乐中选编的两套组曲（各分四段）， 却到1888和1891年才先后编出。这两部 组曲都是曲作者格里格的代表作品。
“在妖王宫中” 原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调
情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的 主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正 核心（片段4）。
夏尔·卡米尔·圣-桑 （1835-1921）
法国音乐家 英国剑桥大学音乐
博士 精通天文学和物理，
《培尔金特》第一组曲（4段）
“晨景” 原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美
洲去贩运黑奴，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天 清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但 这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧 清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主 题加以自由而精心的发展构成（片段1、片段2）。