以昆曲青春版《牡丹亭》谈艺术教育重要性

青春版牡丹亭观后感精选3篇

青春版牡丹亭观后感精选3篇青春版牡丹亭观后感 上周三，我们在文学鉴赏课上观看了青春版《牡丹亭》。 通过观看青春版《牡丹亭》和老师的介绍，我深深体会到昆曲的韵味。在青春版《牡丹亭》的视频里，我有以下的感想： 第一：我对它的灯光运用和环境的营造印象深刻。极简的舞台设计加之抽象化的表达方式，有时确实很难让人察觉到剧中环境的变化。但是这部昆曲运用到电影手法，用灯光在同一舞台上营造不同的环境，这样既方便了演员情绪的抒发，也使观众能更清楚地觉察到场景的交替。刻意地为了创新而创新往往会落得个不伦不类的境地。所以适当的利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适应现代观众的视觉要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。传统的东西是不能变的，时代在变，美学在变，说故事的方法也在变，而我们所能做的是把古典中好的东西保留下来。 第二：我认为青春版《牡丹亭》充满朝气，非常赏心悦目。每场杜丽娘和柳梦梅的服饰都没有重样，服饰还要与人物的情绪相吻合。春香在做侍女时穿的是裤子，在丽娘死后，她被收作杜家的义女，便换做裙装。编剧不止注意到身份地位的变化还注意

到了年龄的变化。桌围椅披都不能出丝毫差错，需与人物服装色彩相适宜。十二花神每一位身上的花都不同，然图案又在相互区分中有着统一，其细微处用心如此。 第三：2001年，昆曲被列入"联合国非物质文化遗产"。列入"文化遗产"本身有两个含义，一个是认为它很宝贵，另一个是认为它的生存出现了危机。有人说现在学生都不爱看传统戏曲，因为节奏太慢，现在的年轻人不会有兴趣。在大学里，让同学们经常接触文化经典、艺术经典，这对于国家民族的前途和命运是极其重要的。如果年轻一代都变成"读图"一代，我们的民族就会变成一个没有深刻思想的、肤浅的民族。不读经典，不读《老子》、《孔子》，不读《红楼梦》，我们的民族还有什么前途？ 因此，我们的媒体要加强对昆曲、京剧等中国传统艺术的宣传力度。要在校园里不断培养有关于传统文化的课程，应该强调大学生，甚至中小学生，要接触民族文化的精华，而且到了大学，就应该多读读经典。如果抛弃了民族文化经典和艺术经典，中华民族的伟大传统很难继承下去。我们自己文化的经典怎样承传下去？不读这些经典，不研究这些经典，我们的"魂"都没有了。"民族魂"在哪里呢，就在这些经典里。经典代代传下去，才成了整个民族的文化。如果有一天，我们的京剧表演艺术家、昆曲表演艺术家的名声高过了那些流行歌曲，就标志着国民素质上升到了一个新的高度。

艺术教育的重要性

大部分家长对孩子有着很高的期望,希望他们多学知识,特别是识字和计算等智力发展的知识。其实这未必效果好，一味的给孩子灌输识字和计算,他们会觉得枯燥乏味,失去学习兴趣。家长这个时候不妨试试艺术教学，让孩子体会到艺术教育中的乐趣，萌发学习的热情。 一位有经验的教师介绍自己的经验说：在我的课堂上会给孩子一些空间,让他们自由发挥想象力和创造力。比如：在学习歌曲>中我先让他们看碟听歌,孩子被生动的画面吸引了,有的模访萤火虫飞舞的样子,有的竟不由自主的跳起舞来.在上课之前先激发孩子的兴趣点.给孩子自由空间是让他们更好的理解和相象。此外好孩子是夸出来的，教师要给孩子诚恳的赞扬和支持。多给孩子创造台前表演的机会,但不要强迫,多给那些不肯表演的孩子鼓励,让他们自信.在这样宽松的氛围中孩子很快学会了歌曲,内向的孩子也变的勇敢起来。 如果在孩子学习数学和语文中插入艺术教学会起到锦上添花的作用,孩子会更喜欢这些学科。 学习语文： 学习文章>时，老师让孩子先观察画面上的小兔和小草有哪些相似处,孩子通过生动的画面,鲜艳的色彩孩子很快找到相似处。之后老师用孩子听学过的儿歌>文章,并随着音乐节奏,把文章唱出来,孩子们听着熟悉的音乐充分发挥想象,这样一节语言课下来孩子兴趣盎然,课后还尝试其它节奏赔词。 学习数学： 在学习认识”三角形,正方行,长方形”中插入艺术教学别有一番新意。比如课前用>歌曲改词后复习了圆形和椭圆形,孩子觉得特别高兴.用老调唱新词既复习了知识有整理了课堂秩序,课堂气氛生动活泼。也激发了孩子学习的兴趣。在孩子认识了3种图形后,让他们用学过的5种基本图形[正方行.长方形.三角行.圆形.椭圆形]自由组合绘画。孩子们这个时候的四维已经打开,他们思维遨游在想象的海洋中,用五颜六色的彩笔画出小金鱼.小汽车.房子.大轮船,充满了稚气又充满希望。 在课堂中插入艺术教育让孩子审美艺术得到升华,更加有效的促进了师生互动的过程,让孩子在课上更有激情,更有兴趣学习新知识,思维更加活跃,流畅。为此说艺术教育在课堂教学中的作用举足轻重。

传统戏剧(昆曲_青春版《牡丹亭》)观后感

青春版《牡丹亭》观后感 看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》…………《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。 在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。 《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。 “青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目,融合现代剧场和古典精神,把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”,基本保持了剧情的完整。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！ 故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤! 舞台、服装美！整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”。 舞蹈美！印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同时，演员的舞蹈动作与舞美、灯光、服装有机地结合在一起，有机地配合剧情的发展，让整个舞台

昆曲牡丹亭观后感

昆曲《牡丹亭》后感 常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我

锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。

艺术教育的功能价值和目的

艺术教育的功能价值和目的 【摘要】：素质教育的今天，艺术不可忽略的作用已经渐渐被人们所重视。 我们作为艺术工作者更是有责任将艺术的魅力带给学生。本文在重点详 尽介绍艺术的功能价值基础上又提出了艺术教育的的目，以供纵览。【关键词】：艺术教育功能价值目的全面发展 【前言】: 在“以人为本”观念逐步进入人们生活的今天。基础教育也进行着一场观念的改革，教育的模式倾向于“应试教育”转向“素质教育”的转变。 教育的目的，是教育人如何做人。更广泛的说，是要教人尽人性，启发人性中所拥有的求知、乐善、好动、爱美的本能，使它所具的潜能尽情的发展。因此素质教育就是应该智育、德育、体育、美育的同时发展。但是，现实的教育中，往往偏重知育，德育，体育，相对来说只有美育只有很少人顾及，这实在是教育上的一种缺憾。 终于，在艺术列入教育方针以后，艺术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。也越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。艺术的教育才真正的迎接了改革。 1、艺术教育的价值 在素质教育普及的今天，全面型人才才是人才发展的方向。人若没有艺术的修养，实为人的一种残缺。爱美也是人性的迫切的要求，一般人认为美是无助于人类的实际生活。实际则不然人性之要求美的满足，正犹如人性之要求饮食的满足一样，饮食的不满足，会立见其

形骸的枯萎；美的不满足，也会发生精神的病态。 1.1以美辅智，提高能力 智育的提高不仅仅在于多上了一节课，多看了一本书，多做了一道题，多考了一点分。它的主要方面还是在于心智的提高，能力的提高。相反倘若这些都提高了那么至少相当于多上了很多节课，多看了很多本书，多做了很多道题，多考了很多点分，甚至更多。 1.1.1开启人的心智 艺术教育的价值不仅在塑造人的鉴赏方面有作用，而且具有扩大人的心智，在创造更多价值上起着重要作用。要培养出适应新时代所需要的创造性人才，而不是书呆子，就必须使学生知道怎样思考、怎样发现、怎样探索等方面进有所发展。这样的人才才是新时代的人才。而艺术教育正是通过它特有的手法和方式，通过视听，想象来解放学生的深层天然的素质能力，尤其是激发学生的想象活力，为创造力的发展提供了初始条件。著名的科学家及小提琴爱好者爱因斯坦说：“我相信直觉和灵感……想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”。随着科学的发展，艺术可以开启人的心智也逐渐被科学家认识到，科学与艺术是不可分割的，人的创造性思维的形成，正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上，它们共同的基础是人类的创造力，它们所追求的目标，都是真理的普遍性。由此可见，艺术教育可以有效促进人的智力和创造力的进步，艺术教育更显示出其不可代替的作用。 1.1.2辅助人的心智 艺术的作用并不仅仅在开启心智上，而且其在辅助心智的发展上也是起着不容忽视的作用。艺术的是人类的瑰宝，人类在发展的同时，

谈艺术教育的重要性

从国民素质问题，看艺术的重要性 ——一个关于艺术与幸福、成功的关系艺术有什么用？ 就如问别人： “为什么要喝酒”的性质是一样的。 长期以来，艺术在中国 只是饭后茶余可有可无的东西。 我们应该很熟悉：现在很多家长的 成功育子经验：只顾学习，孩子的时间表上 一切和升学考试无关的东西都去掉， 没有艺术、没有游戏，没有交友、没有自由…… ? 但要知道：影响人一生幸福最重要的东西， ? 你没有让孩子学，却让他学了大量没用的东西。 ? ? 家长可能认为，这样就能让孩子获得他说希望的人生。 ? 我想告诉你们：你正在毁掉孩子的一生。 ? 数数、背小九九，甚至背元素周期表， 充斥着童年，这样的早教：

是赢在起跑线，输在终点站。 因为，你剥夺了孩子感性素质的发展机会。 体验幸福是需要素质的 物质水平提高了 却不一定能地懂得感受幸福 人有两大心智能力： 一个是理性，一个是感性。 理性的代表是科学；感性的代表是艺术。 科学征服了世界，艺术美化了世界。 科学与艺术，二者犹如鸟之两翼。 重视理想，忽视感性意识发展的结果， 会使孩子一生的幸福化作泡影， 你无意中亲手扼杀了孩子一生的幸福。 为什么？ 因为一个人想要获得一生的幸福， 不仅要拥有获得幸福的生活条件， 还要拥有体验幸福感受的能力与素质。 体验幸福，是需要素质的。 为什么有的人生活得脏、乱、差，单调乏味？ 问题就出在“感性素质”：

因为TA的感性素质低，感觉不到环境多么恶心。 一个人如果感性素质低， 他的表现就是 忽略甚至放弃对环境感性品质的要求。 有夫妻打架。原因是他们想买一台洗衣机， 好看一点的1600元，难看一点1400。 老婆感性素质高一点，想买好看的； 老公低些，认为一千四就能用了，干嘛多花两百？ 表面上是夫妻有分歧。 ? 实际上是双方对环境感性品质要求不同。 ? ? 深层原因是双方感性素质的高低差别。 ? 由此衍生出来的是双方 会在价值观方面发生严重分歧。 高感性者，愿意为美化环境、享受生活付出成本。 这也解释了夫妻在装修时候特别容易吵架了吧？ 还有出去旅游时！ 因为那是双方感性素质的大暴露。 找对象，一定要找感性素质相当的：

幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用

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幼儿园艺术教育各门类的基本特点和教育作用 这个学期我学习了艺术教育概论这门课，我结合我学习的专业并查阅了书籍，对幼儿园艺术教育各个门类的基本特点和教育作用做了一个总结。幼儿园艺术教育包括：美术、音乐、舞蹈和文学。下面我就从各个方面谈谈我个人的看法。 1．美术 美术是通过塑造形体再现生活的造型艺术，造型是美术的主要特征。美术通过塑造具体事物的视觉形象，使形似和神似相统一，绘景和抒情相统一，达到“形神兼备”和“情景交融”。绘画是通过构图、造型和设和色等手段创造视觉艺术形象。通过视觉形象的描绘，可以表现人瞬间的思想感情，还可以使欣赏者联想到没有出现在画面上而又和画面形象有密切联系的事物，从而在一定程度上打破了时间和空间的限制。如王有政的国画《悄悄话》，画面上一个陕北老爷爷盘腿坐着编柳条筐，一个天真的小女孩子，背着书包、算盘，手里拿着一张纸，笑眯眯的，把小嘴凑到老爷爷的耳边，正在说“悄悄话”。她在说什么？我们可以想象她在报告得了好成绩，她受到了老师的表扬……正如中国画论里所说“虚实相生，无画处皆成妙境”。运用虚实相生的手法，使作品显得妙趣横生而有意境。 绘画长于描写表态的物体，表现瞬间的形态，因此它在表现时间和运动方面有很大的局限性。在绘画的构图中，应尽量选取那些能够使欣赏者联想到的、与画面形象有关的情景，使得事物的前前后后都能从这一瞬间的画面得到清楚的理解。《悄悄话》里的小姑娘使我们联想到她刚从学校回来，把悄悄话告诉爷爷，从爷爷抿嘴笑的表情上可以想象到小姑娘的悄悄话是报告了好消息。 幼儿在美术活动中要眼看、脑想、手做，只有三方面协同动作，才能使儿童的感知觉得到协调的发展。幼儿绘画也需要构图、造型和设色，用绘画表达自己的思想感情。特别是儿童意愿画不仅表达儿童的思想感情，还反映了儿童的观察力和想象力。在幼儿美术中应当培养他们的观察力、记忆力、想象力和创造力。通过美术活动促进儿童手部小肌肉群的发达，使其动作灵活、准确，心灵手巧，掌握基本技能、技巧，发展审美能力。通过美术活动进行视觉形象的美感教育。 2．音乐 音乐是声音的艺术，音乐中的声音主要是乐音。乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，乐音的这些特性在人们感受知和表现音乐艺术美的过程中，有着重要的作用。在音乐教育中应当重视发展儿童的音乐听觉能力，日本“山叶音乐教育休系”很重视儿童的听觉训练，他们认为，4~6岁是听觉训练的最佳期。音乐艺术实践包括三个方面：创作、表演（演唱演奏）和欣赏。作曲家创作了音乐作品，需要有人演唱或演奏才能产生社会效益。在音乐实践活动中，音乐作品创作的优劣，演唱、演奏水平高低，音乐欣赏程度的深浅，都与各方面实践者的社会经历、知识基础、文化水平、艺术修养、音乐技能技巧等密切相关。 从音乐艺术的存在方式来看，它是在时间过程中逐步发展开和完成的，所以它又是时间艺术。音乐艺术的展示方式为表达音乐内容、一种情绪，还能表达内容情绪的发展、变化。如幼儿歌曲《摇啊摇》表达了小朋友摇娃娃睡觉这

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义

论艺术教育在当代社会生活中的重要意义 艺术在生活中无处不在，她会以不同的形式体现出来，给不同的人带来不同的感受，这就是艺术的魅力所在之处。那么什么是艺术呢？我觉得没人可以给她一个定义，因为这世上的一切都是艺术，无论你看得见的、看不见的、存在的、不存在的都可以是艺术的表现体。 既然艺术这么的重要，那么，我们是从什么时候开始接触和学习艺术的呢？美学和艺术又有什么样的联系呢？我们又是怎么样提升自己的艺术修养呢？艺术对我们这个社会又有多大的贡献呢？有人说“生活就是艺术”又是怎样的艺术呢？艺术和大自然又有怎样的联系呢？接下来我们将就这些问题来讨论艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 1我们是从什么时候开始接触和学习艺术的？ 人类是大自然的艺术的结晶。人类的开始是由精子和卵细胞结合的，她们的结合是多么的美妙、神奇，从而孕育出可爱的小生命，然而我们本身就是完美的一件艺术品、是大自然完美的杰作。所以我们最开始接触艺术的时候，也就是我们出生的那一刻，也可以说就是在我们形成的那一瞬。 艺术是多么奇妙的东西啊！伴随着美妙的音乐，我们从娘胎的肚子里爬出来了。那哇哇坠地的哭声，不仅仅是向世界宣告你神奇般来临，也是演绎神奇艺术的开始。我们接触的艺术就是

从声音开始的。随后我们知道了颜色、语言、朋友、花草、冰雪、星河、分子、文章等等，这些所有我们知道的，不知道的，都是艺术的表现体。 然而每个人都有不一样的人生，有不一样的艺术修养，所以对艺术的感知都不一样。<哈姆雷特>就是莎士比亚写出的一部很好的艺术品,然而一千个读者就有一个哈姆雷特,就是说不同的人对同一艺术品又不同的领悟和感受；同样地第一千零一个读者就可能与前一千个读者有相同的理解，虽然生活经历不同，但是还是可能对同一事物有相同的想法的。这就是艺术的诡异之处。 2.美学和艺术有什么联系呢？ 美学和艺术在生活中很难分开，觉得二者在我们的表述中是同一类事物。实际上，美学是分支于哲学的发展，参照了心理学的内容，在艺术的伴随下成长起来。所以美学不是艺术、艺术也不是美学。但由于艺术与美的关系最密切，所以美学的主要研究目的应是为艺术服务。 美是人的本质的能动表现和感应与自然和社会的艺术性和谐，美学是从审美感受中来认定事物艺术性发挥的效益性，思想意境的合理性，心理共鸣的可感性。一切都是联系到演绎者和欣赏者的和谐关系问题。如果美学脱离了艺术，就如花儿离开了树枝，不仅脱离了主体，缺少了滋润的源泉，也不能长久的绽放。

评昆曲《牡丹亭》

至情至深——昆曲《牡丹亭》 “在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”正如这首《缘起》，席慕容的诗作，诸如《尘缘》《前缘》《际遇》等，似乎“缘”之一字已深深嵌入了她的灵魂。然而“偶然”这个词有些时候显得太过随性，简简单单描摹着生命中的种种际遇，而“缘”却能在心灵与灵魂的深处闪现着生命间的某种意韵悠长的联系，强烈地但又悄无声息地传送着爱的充满灵动的音符。若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。 “情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。 这是一段生命的邀约！六个世纪以后，同样是优雅婉转的昆曲，同样有耐人寻味的情缘际遇，面对的却已然是一个讯息高速发达、时空局限完全被打破、审美日趋复杂的视像时代。这样的时代呼唤着昆曲用崭新的方式诠释自己的风姿。 在荧幕呈现一个好的故事，不仅需要出色的艺术形式，也需要出色的导演、演员和舞美设计。而这些重要的因素都被囊括进了青春版《牡丹亭》中，白先勇通过这部《牡丹亭》诠释着他对昆曲的理解与热爱。青春版《牡丹亭》里的场景布置与演员表演，让观众看到了舞台上风韵犹存的昆曲艺术，进一步了解并理解了《牡丹亭》的深蕴。戏曲的一个独特之处就在于，通过戏曲演员的唱腔可以大致听出人物的个性。比如在昆曲中，杜丽娘的唱腔听起来总是显得婉转、软细、清灵，这样的唱腔特点正是纯美高贵、性格柔美的杜丽娘的反映。再如，春香的唱腔给人一种灵动、调皮的感觉，便可想象到春香淘气、活泼的形象。如此等等。 余秋雨在《笛声何处》中说：“昆曲（有）一种含而不露的美学格局和美学风范”，“昆曲艺术不仅文词是充分诗化的，而且音乐唱腔和舞蹈动作也都获得了诗情画意的陶冶，成为一种优美的有机组合。”拿《牡丹亭》来说，剧中的所有台词都是汤显祖精心构思、推敲而成。如在第二幕“闺塾”中，杜丽娘在“责打”春香时唱到“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，看上去像是杜丽娘在警告春香“遵守规矩”，实则这却是杜丽娘对自己呆板、拘束、充满教条的生活环境、活动状态的无奈与潜藏的抱怨、抵触、反抗之情的反映。【皂罗袍】应该来说是全剧反映杜丽娘心境的重点。“不到园林，怎知春色许”这句唱词的最后，“许”之一字的悠长的尾音充满了悲凄与无奈，刻画出了杜丽娘尖锐的内心矛盾，一方面受封建礼制的束缚，16年的岁月不曾踏出闺阁一步，面对初次见到的春色盎然的后花园，心中自然惊喜万分；但这种欣喜总是来得快去得也快，转念一想到自己仍旧得回到牢房似的毫无生机的闺房，但自己却半分解脱的办法也没有，只能默默地在心底怅惋哀愁。大好河山尽在眼前，自己却只能与之失之交臂，内

浅谈小学美术教育的意义和作用

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浅谈小学美术教育的意义和作用 美术常常与音乐、体育被当作调节学习情绪的“小三门”，学生们因为大量的课外作业也愿意将每周少得可怜的一两节美术课改为语数课。到临大考时，把美术课改成自习更是天经地义的事，而且皆大欢喜。许多学校没有专门的美术教室，连起码的一些美术教具，如几何体、石膏像等也没有；没有专职美术教师，有的学校只好让不懂美术的教师兼职上美术课。“赶鸭子上架”的教师，为了混过美术课只好在课前先请人在黑板上画个图案，然后挂在教室里让学生画，自己拿起语文或数学作业在改，有的干脆在上课时拿一个牙罐往讲台上一放，让学生自己写生；美术对学习其他学科的启蒙和铺路架桥的功能。下面试就小学美术的功能谈谈个人的粗浅认识： 1 美术能促进少年儿童的创造力的发展 儿童从小就喜欢画画，就想表达自己对现实生活的情感，从他会拿笔起，就在纸上、地面上或是墙壁上画出千奇百怪的形象，由于儿童缺乏明确的数和量的观念，不理解透视现象和空间关系，因此，在画画时常常忽略了物体的大小、高低、远近的比例关系。把人物、大树、房屋画成高低一样，有时把地上的汽车天上的飞机画在一条水平线上，把雨伞画成帽子那么小。但尽管儿童画得不象、画得使人发笑，可他要画一辆汽车或飞机，总要事先有个考虑，这样不间断的思考和进行美术创作活动，就是在发展儿童的创造力。

美术活动首先要经过观察、感知客观事物的形象、结构、比例、色彩、空间位置等。然后运用正确的方法，把客观事物表现出来，这样就培养了儿童的观察力、记忆力及认识事物的能力。儿童作画，主观创造的成份较多，往往不着边际，异想天开，这就发展了他们的想象力和创造力。儿童的思维特点是直观行动性，而画画和手工活动恰恰符合了这一点，也就锻炼了儿童的思维能力。美术活动不仅要动脑，还要动手；这样儿童的手指肌肉也得到发展；使动作协调。要使画面效果好看，就要求儿童有正确的审美观，知道什么是美的，什么是丑的，这就促使儿童的审美能力的发展。实践表明，美术教学有如下主要优点： 用比较法指导少儿在观测对象时对物体各部分之间的长、宽、深的比例以及物体与物体之间大小与位置、物体与画面之间进反复比较，得出各部分的比例关系，掌握物体之间的特征，可以培养少儿的观察能力。 .用联系法指导少儿在组成物写生或景物写生中观察哪个是主体物，哪个是陪衬物，再观察被挡住物体的可见部分时，要联系到不可见的部分，使少儿对描绘对象进行由表及里的现象，从而找出形体的结构规律，可以培养少儿的形象思维能力和整体观念。 .用默化画法训练少儿的观察力，可以培养少儿的记忆力和默画能力。 综上所述，美术教育活动对发展儿童少年的智力和培养创造力是相当有意义的。能陶冶少儿美好的情操，启发他们潜在的智慧和

浅谈小学艺术教育的重要性

浅谈小学艺术教育的重要性 夏李街小学四年级郭红彦 摘要：艺术教育是人文教育的重要组成部分,人们已经普遍意识到艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。因此，我们选择了艺术教育课题进行研究。对小学生进行艺术教育不仅对小学生的情怀意趣等精神陶冶方面具有十分重要的作用，使其创造性得以最大施展，而且能提高他们的洞察力、理解力、表现力、交流能力和解决问题的实际能力。它是一种人文教育之中坚教育。 培养学生对艺术的爱好，唤起学生对音乐的深刻而长远的兴趣是音乐教师的重要任务之一。音乐课是学校实施音乐教育的基本途径。然而，由于受各种传播媒介的影响，许多学生只爱唱流行歌曲，对音乐知识和课本上的歌曲缺乏兴趣，为了改变这种状况，从小培养学生的音乐兴趣，我在教学实践中进行了一些改革和探索。下面就如何培养学生对音乐课的兴趣问题，谈谈自己的一些粗浅体会： 【关键词】小学音乐教育艺术教育双爱好对策 【艺术教育存在的问题与分析】 一、什么是艺术教育？ 艺术：是用形象来反映现实但比现实有典型性的一种社会

意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。艺术教育：是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念艺术等的深刻变化。 二、如何培养小学生对音乐课的兴趣？ 1. 设计有特色的教学程序，创造和谐、愉快的教学气氛。为了更好地组织教学，突出的特点，并创造和谐、愉快的教学气氛。首要设计并采用一些有特色的教学常规。恰当地运用"体语"。如在演唱中，用慢慢地仰起头表示渐高；嘴角微微上扬表示欢快；左右轻偏头表示活泼等。这些教学常规不仅活跃了课堂气氛，大大提高了学生对音乐课的学习兴趣，而且在不知不觉中培养了学生的音乐素质。其次，要创造和谐、愉快、活跃的教学气氛与教师在课上的情绪及师生情是非常重要的。教师上课时要有饱满的热情和与音乐作品相符的感情，要使自己的语言、范唱、演奏及动作都有生动的感情色彩。当教师全身心地投入教学时，学生自然会在教师的熏陶下出现轻松、愉快、乐于学习的情绪。教师应该微笑看待每一个学生，带给学生的应该永远是朝气和热情，只有这样，才会充分调动每个学生学习音乐的兴趣。 2. 以学生为主体，从实际出发，改革传统的教学方法 例如在上音乐课时，唱歌教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容，也是寓德育于音乐教学之中的一种最直接的表现形式。以往的唱歌教学都按照发声练习、节奏练习、视唱练

《牡丹亭》观后感三篇

《牡丹亭》观后感三篇 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。 故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱 托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。 杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首

恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。 虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。 读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。

白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾

白先勇青春版牡丹亭观后感_牡丹亭闺塾 若干年前就被汤显祖的《牡丹亭》剧本深深吸引，一为那华美的词句，二为那精巧的构思，世间只有情难诉。 至于《牡丹亭》的现场表演，一直没有机会观看过。虽然看过几个相关的折子戏，但也是电视上偶然碰见。但我并不觉得它们很好看，记忆还没《烂柯山》里的《痴梦》深刻。 《牡丹亭》青春版出现后，昆曲才在我内心活了起来。 青春版《牡丹亭》基本保留了原作者的面貌，青年演员拉近了青年观众和戏的距离，也和戏中人物的年龄距离不是太离谱，让人觉得亲切。 服装、舞美、灯光富有现代意识，杜丽娘在阴间那件大红外衣，婚纱般，耀眼。音乐也加进现代元素，用了和声，也增加了一些前奏间奏。这些使《牡丹亭》富有了现代意识。 电视里总是在播出《游园》《惊梦》，实际上《寻梦》最为精彩，《写真》《离魂》《拾画》《魂游》《幽媾》《冥誓》都很不错。这几折充分展示了人物的内心世界。 一直误以为除去那些政治因素会更加动人，看完张继青版《牡丹亭》后才知道纯爱情版并不见得就比保留政治副线高明，观后感《世间只有情难诉——白先勇青春版牡丹亭观后感》。当然，张继青唱的非常好，但这个电影或戏剧背离了原作者对情的深刻描画，看起来更唯物，但实际上审美观念机械。 问白先勇先生这个问题的时候，我其实是否定政治线索的。但这几天看完整部作品，觉得还是白先生这个版本好。 纯粹的爱情戏，一来情节发展有所限制，二来容易引起观众视觉听觉疲劳，三来，一个戏可展示多种角色。 汤显祖编纂的荒诞故事，给我们留下了至情的戏剧，因梦而情、因情而亡、因情复生，有谁还能写出这样的本子？ 难怪四百年来，无论戏剧的盛期还是衰期，《牡丹亭》还活跃在舞台。 青春版挨近了青年，粮仓版娱乐了小众，园林版走向了自然，《牡丹亭》就这样成为爱好昆曲的人们保存昆曲的首选剧目。 “白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路。” 感谢您的阅读！

艺术教育的作用(共7篇)

艺术教育的作用（共7篇） 第一篇 一、积极心理学所倡导的人的积极心理品质 积极心理学从传统心理学研究个体消极心理变化到研究个体最积极、 乐观的心理品质，这不得不说是心理学发展的一个飞跃。它研究三个 主题：第二是积极情绪体验。积极心理学指出任何人生活的质量首先 不在于对物质财富的占有量，而是在于积极的情绪体验量。个体具有 积极的情绪体验，将会更好地促动身心和谐发展，适合社会，健康生活。其次是积极人格特质的研究。赛里格曼用“解释风格”来对人格 实行描述，他把人格分为“乐观型解释风格”和“悲观型解释风格”。积极心理学具体研究了包括好奇、乐观等在内的24种积极人格特质， 认为培养个体具有这些积极人格特质的一条最佳途径是增强个体的积 极情绪体验。再次是积极组织系统的研究。积极心理学主要研究了怎 样建立积极的社会、家庭和学校等系统，从而使人的潜力得到充分发 挥的同时也能感受到最充分的幸福。这种研究取向有效克服了当前学 校心理健康教育的局限性。积极心理学把注重的焦点放在个体积极的 心理品质上，主张充分挖掘人固有的潜能，促动个人心理特质的发展，从而拥有幸福感。积极心理品质是以积极乐观为主基调的持久的、积 极的情绪体验，包括智慧、幸福、坚持、仁慈和爱等积极的主观体验，包括创造力、领导水平、洞察力和思维力等积极心理特质，以及包括 慷慨、正直、谦虚、自律、幸福感、快乐感的积极态度。对个体来说，积极的心理品质主要是指爱的水平、工作学习的水平、积极的人际关系、审美体验、宽容和智慧性等等。只有具备了积极的心理品质，才 能够以积极的心态面对生活，使个体健康幸福地成长，积极心理品质 能让正常人更强壮更具有活力，让人的智慧、勇气、洞察力、交际水平、乐观、真诚、勤奋、现实、慷慨、责任感等水平和特质得到充分 的发展，达到人格的自我完善，并最终成为一个自我实现的人。积极 的心理品质必然为构建诚信友爱的和谐人际关系奠定坚实的精神基石。

从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》

从艺术手法和美学角度分析xx《xx》 《牡丹亭》是明代戏剧大师汤显祖的代表作品，现如今已登上了戏曲舞台，成为家喻户晓的舞台艺术作品；舞台中绚丽的服装、优美的乐曲、栩栩如生的人物表情，程式化的动作，受到越来越多的戏曲爱好者以及艺术界人士的一致好评；当我第一次走近剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。艺术的美是无处不在的，无论从音乐的节奏，乐曲的基调，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息。正如汤显祖所说‘一生四梦，得意处惟在牡丹。’毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事： 南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦

浅谈青春版《牡丹亭》中的花神

如花美眷似水流年 ——谈青春版《牡丹亭》花神尹倩2012级文法学院汉语言文学本一班2012931015 在这部戏中，有13个花神，一位大花神，两位男花神，十位女花神，他们让这部戏更加神话、唯美，结合了现代元素也传承了经典。花神为青春版《牡丹亭》注入了新的生命力。 纵观整部戏剧，花神只在《惊梦》、《离魂》、《回生》中出现，然而花神在这几折戏中起到的作用不容忽视。 杜丽娘第一次见到柳梦梅是在《惊梦》这一折中，由花神将杜丽娘引入梦境，让二人相会。在这一折中，花神的白色衣服，塑造了梦幻的感觉。 而在《离魂》这一折中，花神的出现意味着杜丽娘即将逝去。 最后在《回生》这折戏中，花神们将杜丽娘从阴间接回阳间。 花神的装扮为这部戏献上了独特的现代元素，同时十分贴合剧情，烘托了整部戏。 现代人对仙子形象的描绘基本是“不食人间烟火，美丽，飘渺，温柔，婉约”青春版《牡丹亭》中的花神身穿淡雅轻盈的白色披风。十二位小花神的披风上绣着十二种花，也带着不同的头花，颜色艳而不俗。女花神穿着粉红色的坎肩，暖色调的粉色让这些女子更加娇小、婉约；两位男花神则是绿色坎肩，绿色是冷色调，衬托男子的刚硬。他们的装扮让他们看起来清新淡雅，很符合现代人的审美观念。 在《惊梦》这一折中，大花神挥舞绿色的经幡，经幡飘动，意味着春天万物复苏，小花神衣服上的十二种花更是有着百花齐放，万紫千红的寓意，男花神的飘带上绣着柳枝，象征爱情、春天，并且男花神和女花神的共舞，有着男女交欢意思，更是烘托了男女主人公相会、嬉戏的气氛，同时也是歌颂、庆祝二人的爱情。《离魂》中大花神挥舞的经幡是白色的，有点招魂幡的意味，白色的衣服，凄凉、悲伤的氛围上升到极致，而且在中国白色意味着丧事，这也符合中国的传统。《回生》中，经幡变成红色，杜丽娘将要复生，与柳梦梅终成眷属。所以说花神的造型烘托了整部戏剧。

浅谈艺术教育的重要性

艺术教育是我国教育事业的有机组成部分，在整个教育事业中，美育是非常重要的。它是运用艺术美、自然美、社会生活美培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。 一有助于发展人的全面思维 人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。“应试教育”恰恰对儿童的想象力和创造力是一种束缚，而且是很大的束缚。如何能够更好地发展大脑的健全的思维，要很好地研究。钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象思维对一个科学家来说很重要，如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”因此，一个人必须把逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有想象力，思维得到了健全的发展，以后才能有更好的创作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出健全的人格。 二有助于培养学生健康、丰富的感情世界 教育不能够离开感情，在教育过程中，教育者和被教育者之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果。教育离不开感情，感情最能教育人，最能打动人，最能收到良好的效果。艺术教育的特点不仅仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人。现在的儿童、少年，人与人之间的感情联系少了，疏远了，淡漠了。感情世界的贫乏，会给国民素质带来很严重的损失。所以培养学生健康的、丰富的感情世界，是非常重要的教育内容。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆 三有助于加强德育工作，以美辅德 实施素质教育中，应强调以德育人是根本，但思想教育不能干巴巴地说教，必须像春

大学毕业论文-—昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究

硕士研究生学位论文 题目：昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究所在院系：武汉音乐学院音乐学系 专业名称：音乐学 研究方向：中国传统音乐 姓名：刘萍 学号：20080007054 答辩日期：2011年6月 指导教师：刘正维教授 武汉音乐学院研究生部

学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文《昆曲<牡丹亭·游园惊梦>唱腔研究》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范（试行）》，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日

目录 中文摘要及关键词------------------------------------------------------------------------ （1）英文摘要及关键词---------------------------------------------------------------------------- （2）绪论---------------------------------------------------------------------------------------- （3）第一章昆曲《牡丹亭》产生的社会因素与审美属性----------------------------------- （12）第一节昆曲《牡丹亭》产生的社会因素-------------------------------------- （12）第二节昆曲的审美属性----------------------------------------------------------- （14）第二章昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔剖析--------------------------------------（1 6）第一节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》旋律剖析------------------------------------- （17）第二节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》调式剖析-------------------------------------- （30）第三节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》腔式剖析-------------------------------------- （36）第四节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》结构剖析-------------------------------------- （40）第三章昆曲唱腔研究的现实意义--------------------------------------------------------（42）第一节昆曲唱腔的历史成就---------------------------------------------------------（42）第二节昆曲唱腔研究的现实意义---------------------------------------------------（4 4）结论------------------------------------------------------------------------------------------------（4 6）参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------（4 7）后记------------------------------------------------------------------------------------------------（5 1）