艺术哲学

《艺术哲学》读书报告
阿丽米热·阿迪力
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14法学一班《艺术哲学》（当代世界出版社，2009年10月）(法国)H·丹纳
伊波利特·阿道尔夫·丹纳（HippolyteAdolphe Taine）（1828年4月21日- 1893年3月5日），简称丹纳（Taine），H.A.丹纳（H.A.Taine），法国著名的文艺理论
家和史学家，历史文化学派的奠基者和领袖人物，被称为“批评家心目中的拿破仑”。

他的艺术哲学对19世纪的文艺研究产生了深远的影响。

他的主要文论著作有《拉·封丹及寓言诗》（1854）、《英国文学史》（1864—1869）、《评论集》（1858）、《评论续集》（1865）、《评论后集》（1894）、《意大利游记》（1864—1866）、《艺术哲学》（1865—1869）。

另外关于哲学和历史，丹纳也多有著述。

《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，也是丹纳最重要的文艺理论著作，集中体现了他的文艺理论思想。

该书是由法国历史学家H•丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们
生活的艺术。

书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。

丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。

艺术研究的过程就是"从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律"。

"我唯一的责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生"。

科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。

讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。

透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。

意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。

文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。

意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。

作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺
术的历史分段两个方面进行描写。

从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。

《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。

希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。

谈到希腊的艺术成就，不
得不讲它的体育成就。

作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。

整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。

《艺术哲学》作为一部研究历史文化以及艺术的优秀作品，作者以其渊博精神的知识，来解读人类艺术发展的潮流与历史，有别于一般教科书，其本身也成了一件艺术品。

全书共有五篇，第一篇主要是对艺术的品质与产生进行了概述，从第二编到第四编作者分别讲述及分析了文艺复兴的意大利绘画艺术，尼德兰的绘画艺术以及古希腊雕塑艺术；第五编主要对怎么思想融合到艺术中去进行了剖析。

这五篇收尾呼应，第一篇主要概括了艺术品的一些特点，最后一编是作者自己对美学的一些认识及感悟。

丹纳通过循序渐进的推理归纳，提出了艺术作品是社会现象总体的概述。

1.艺术品是艺术家的作品；2.艺术家和他们的艺术作品，属于教派或艺术家的家族；3.艺术宗派及艺术家家族归属于其赖以生存及发展的社会。

即艺术作品从属于一个拥有三层层次，逐层扩大的总体。

所以，对艺术品的研究，也不能限于艺术本身，而应该立足于社会这个最大总体来研究。

《艺术哲学》表明了丹纳的研究方向：研究艺术作品，应该从事实出发，而非主义出发；既不是对艺术品的评论而是探索和证明其中的规律。

他认为，所有物质与精神文明都取决于三要素：种族、环境以及所处的时代。

他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。

所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。

这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。

所谓环境，包括自然环境和人类环境。

前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。

他看来，种族是艺术的"内部的精髓"，而环境则是艺术的"外部影响"。

而时代则是内部主源在下"外部影响"。

在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。

一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。

我想说明两点：一、研究学问应该从事实出发，不是从主义出发，不能被某种具有霸权性质的理论体系所局限。

二、人类的智慧应该是多元化的，不是被单极化或被少数理论所主导。

各种学说越丰富，则人类文明就越光彩照人。

丹纳在《艺术哲学》中说："要了解艺术家的趣味和才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型某种色彩，表现某种感
情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。

""要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。

这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。

"看到丹纳对艺术本质的理解，
很多困惑油然而生。

他认为物质文明与精神文明的性质、面貌都取决于种族、环境、时代三大要素，这样的论调似乎与马克思的艺术起源于人类的实践活动和艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一的唯物主义观点吻合。

困惑的原因不是对这种观点不满，只是有些郁闷，本来想通过一百多年前西方学者的思维体系或者智慧获得一些关于艺术的不同的观点，以求柳暗花明又一村的快感，但似乎要失败。

其实回过头来看也顺理成章，马克思与丹纳是否有立场上的不同本人还无法考证，但是他们的主张却最终殊途同归，得出几乎相同的观点，认为事物是在历史实践中逐步形成的并受到客观环境的强烈影响，而不是那种小儿科的假设对象先存在或者脑残地讨论科学先于艺术还是艺术先于科学。

两位先哲都是以事实为依据阐释并证明自己的观点。

所以，匆忙得出结论，研究学问应该从事实出发，不是从主义出发。

我们应该在尊重客观事实的基础上认可并追求人类智慧的多元化，而不是盲目地推崇某单极理论，或者允许某单极化理论成为统治人们思想的霸权理论。

我们的意识是那么脆弱，那么容易被故意影响，从而陷入到十分有局限性的狭隘的意识形态与思维怪圈中，特别是久久的被"某主义"所遮蔽视野。

丹纳说："科学同情各种艺
术形式和艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把他们看作是人类精神的不同表现，认为形式与派别越多越相反，则人类精神表现的越多越新颖。

"尼
采更是进一步认为用智慧取代科学应该是人类的最高目标，科学思维只是人类思维的一种，把它提升到最高地位是科学霸权的表现。

科学仅仅是人类把握外在世界的工具，对科学的强调就等于放弃了人类对内在世界的探索。

针砭时弊，我们信仰相同，风俗相同，习惯相同，语言相同，利益相同，教育相同，所以导致一切都会大差不差，导致一切陷入一种群体无意识的趋同中。

中国特别需要出现一种百家争鸣的学术环境与舆论体制。

但这似乎很难，政治很难会在自由与开放面前做出让步。

丹纳常常用到一个富有特色的词组"精神气候"。

气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。

他说："我的方法的出发点是
在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体"，"由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因"。

丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系
构建的。

他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。

科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。

通过细读该书，当真是一次过瘾的洗脑过程！。